George Arthur Calendar comparte “Sucker”

Esta canción inaugura una nueva etapa para el músico después de que su última producción, Paradox, saliera el año pasado. 

Todos (o casi todos) tuvimos un amor adolescente que nos hizo pensar que ahí nos quedaríamos siempre y que con esa persona íbamos a estar el resto de nuestras vidas, evidentemente en la mayoría de los casos no fue así. Ese sentimiento de enamoramiento llevado a la máxima potencia es el concepto detrás de la nueva canción de George Arthur Calendar"Sucker". En este nuevo tema GAC nos trae una balada synth pop o bed room plagada de efectos estelares junto a un bajeo groove que asemeja a las canciones melosas de los años ochenta, además la percusión creada en drum pad es por demás el complemento perfecto para esta canción.

"Sucker" llega con un video oficial dirigido por el mismo George Arthur Calendar en el que vemos la historia de dos personas que están a punto de ser "flechadas" por un par de Cupidos que tienen más pinta de espías que de querubines.

Con el estreno de esta balada, GAC anunció a través de un comunicado que trabaja en lo que será su música que escucharemos este año y el que viene, así que mantente pendiente de las buenas nuevas de este músico mexicano que estará sonando mucho estos próximos meses.

Dave Smith, el padre del MIDI, muere a los 72 años

El adiós de una leyenda que revolucionó la industria musical.

El padre del MIDI, David Smith, falleció a los 72 años cuya causa de muerte aún se desconoce. Esta noticia se dio a conocer a través de anuncio en la página oficial de Sequential, donde declararon:

Con gran dolor, compartimos la noticia de que Dave Smith ha fallecido. Estamos desconsolados, pero nos alivia un poco saber que se encontraba haciendo lo que más amaba en compañía de su familia, amigos y artistas".

Pero ¿Quién fue Dave Smith?

Nada más y nada menos que un pionero en la industria musical, quien se convirtió en una leyenda por revolucionar el mundo de los instrumentos con la creación del sistema MIDI (Musical Instrument Digital Interface). Después de una serie de intentos, con ayuda de Tom Oberheim e Ikutaro Kakehashi, se reunió con grupo de fabricantes de teclados: Roland, Korg, Yamaha y Kawai durante la Winter NAMM de Anaheim (California) en 1983, con la finalidad de llegar a un acuerdo donde se tuviera una interfaz en común y concebir así, un sistema que hasta la actualidad sigue utilizándose.

También diseñó el primer sintetizador analógico polifónico programable en 1978, al que nombró Prophet-5, y que fue un parteaguas en la música, permitiendo a los grandes músicos como Radiohead, concebir algunos de los éxitos más famosos de su tiempo.

Remembering-Dave-picture

Nace en 1950, originario de San Francisco (California), Dave Smith se graduó en Ciencias Computacionales e Ingeniería Electrónica de la Universidad de California en Berkeley.

Fundó su empresa Sequential Circuits en 1974, misma que hasta ahora se encuentra vigente y dentro del gusto de agrupaciones tales como A-ha, Blondie, Culture Club, Miley Cyrus, Arcade Fire, Cage the Elephant, entre muchos otros.

IDLES abre la nueva temporada de 'From the Basement'

La banda se adueña de From the Basement con una presentación brutal y catártica ¡Mira el episodio!

IDLES es el primer invitado a la nueva temporada de From the Basement, una serie web creada por el productor musical Nigel Godrich en el 2006.

Luego de 11 años sin transmitir un nuevo episodio, la serie de presentaciones en vivo regresa con una nueva temporada y lo hace de una forma espectacular, presentando una sesión exclusiva de media hora donde IDLES tocó siete canciones incluidas "MTT 420 RR", "Meds", "Car Crash", "When The Lights Come On", "The Wheel", "The Beachland Ballroom" y "Wizz", todas parte de su más reciente álbum Crawler.

Esta íntima sesión en vivo, tiene una sensación de aproximación, que pocas veces se logra en sesiones grabadas. Desde el principio con los miembros conectando los instrumentos, ajustando los micrófonos, las claquetas, todo provoca una sensación de estar presenciando algo brutal. El sonido mismo de los instrumentos y la voz áspera de Joe Talbot te envuelven en esta atmósfera musical.

(From the Basement) Es único, no se compara a nada más. Hay un sentido de mitología detrás y es un sueño para nosotros ser parte de esto. Hemos querido hacer esto por un largo tiempo”, dijo Joe Talbot, miembro de IDLES.

Revive el momento y ve toda la sesión a través de su canal de YouTube; también está disponible sólo el audio a través de mixcloud.

La producción de From the Basement anunció para los próximos capítulos a Sons Of Kemet, Warpaint, Caribou, Squid y Nilüfer Yanya. Mantente al pendiente y no te pierdas nada de está increíble serie.

Andrea Franz — Wild Idea

En su LP debut, Andrea Franz explora distintos géneros como el pop alternativo, el indie rock y se aventura a cantar en español.

Andrea Franz ha decidido lanzar su primer disco de larga duración bajo el título de Wild Idea junto a la discográfica de Zoé, Discos Panoram y resulta más cómodo tener un disco donde vengan todos los sencillos que ha sacado la cantante a través de sus casi seis años de trayectoria. Para algunos parecerá una "trampa" el que este álbum reúna canciones que ya conocemos, pero el concepto detrás del nombre sirve para poder ver que Andrea Franz no es alguien que se adapte a los estándares de la industria musical, sino que es alguien a quien le gusta tener justo eso, "Wild Ideas".

El álbum abre con "Stupid Nerves", tema que originalmente debutó en 2020 y que es una manera perfecta de iniciar un disco ya que el mismo intro de la canción es muy tranquilo y auditivamente es agradable que una artista vaya poco a poco incrementando la intensidad de su música y no que entre de lleno con guitarrazos o baterías explosivas. La siguiente canción es "Disculpa", un tema con un aura sesentera que recuerda el rock & roll romántico de artistas como Enrique GuzmánLos Teen Tops Ritchie Valens, además es la primera canción que Andrea canta en español en este disco.

En Wild Idea nos sobran canciones que te harán tener ganas de levantarte de donde estés sentado para comenzar a saltar y a bailar, la prueba llega con "Future Friends", una de las pistas con la música más "alegre" del álbum. A continuación viene el tema más popular de la carrera de Andrea Franz, "We've Met", la canción que lo inició todo por allá de 2016 y la cual, curiosamente, es la más popular del repertorio de la cantante como sencillo y como tema de Wild Idea. El ritmo se vuelve lento en "Sweet Things", una balada que funciona como esa canción que varios artistas crean con la mente cargada de recuerdos de un amor del pasado.

La segunda canción cantada en español es la inédita "Locura Por Ti", supongo que fue la única que no fue lanzada como un sencillo o incluída en un EP por ser la pieza maestra de la carrera de Andrea Franz. Esta canción tiene de todo y cada elemento abona a que el sonido sea demasiado bueno. El bajo que inicia el tema es simplemente fenomenal, crea una tensión que se libera con la llegada del coro con un ritmo bastante funk, los sintetizadores crean la atmosfera de misterio que acompaña a la perfección la letra y la incertidumbre de estar muy clavado con alguien y no saber si seremos correspondidos o no. Por último, el puente de "Locura Por Ti", es pegajoso y la inclusión de coros de voces femeninas lo vuelve algo mágico. Brillante, sin duda alguna la mejor canción de Wild Idea.

Lo único que no me terminó por gustar del todo fue la manera en la que cierra este disco ya que llevaba buen ritmo hasta "Running Back" y la recta final está compuesta por tres canciones que bajan la intensidad y te dejan con una sensación de que la siguiente canción volverá a ser algo trepidante y eso no ocurre. "La Ciudad""Baby, Come Close" y "Worst Curse" pudieron estar repartidas de otra manera dentro de Wild Idea y tal vez habría funcionado mejor. Incluso me atrevería a decir que si "Locura Por Ti" hubiera sido la penúltima canción y "Running Back" la última, habría tenido un mejor cierre Wild Idea, es cuestión de percepciones, en mí caso me gusta que los discos cierren con una nota alta para que en una reproducción futura tenga ganas de oír el álbum completo para llegar a ese emocionante final.

Entrevista con Sonido Gallo Negro

Paganismo: La libertad creativa de la Pandemia.

Sonido Gallo Negro está vuelta con una nueva producción que será el presentada el próximo 4 de junio en el Salón Los Ángeles, Paganismo es un disco concebido en medio de las complicaciones pandémicas, platicamos con el Dr. Alderete para conocer más detalles. 

En general nuestros discos parten de algún concepto, algún ritmo o zona geográfica a la que nos queremos acercar. Esta es la primera y única vez que no lo trabajamos de esa forma, es un disco que responde a la contingencia sanitaria, a estar encerrados. En lo conceptual no existe esa línea tan clara como en los otros”.

Debido a esto el proceso creativo también fue modificado, pasó de reunirse todos en el estudio, a tener que visitarlo en pares, soltar un poco el control creativo. 

“Tomamos cosas que ya estaban en los cajones de otras épocas, cualquier excusa era buena, hicimos una versión de 'The Model' de Kraftwerk, fue creativamente rico, no había límite y por otro lado incierto, esto durante mucho tiempo lo llamamos cumbiademic, y en esa bolsa poníamos todo, pero cuando estaba listo, decidimos que no se iba a llamar así, estábamos hartos de la pandemia”. 

Paganismo es un disco particular, cuenta con tres covers; “The Model” de Kraftwerk, “Planet Claire” de The B-52´s y “Mini Skirt” de Esquivel!, además de una lista de invitados; Grupo Kual?, Yaya (Zianya González), Molly Lewis y Sylvie Henry, una combinación por demás interesante. 

¿Pero qué deben tener estos artistas para ser invitados? “Tratamos de no forzar esas colaboraciones, pienso en el Grupo Kual?, las dos bandas somos de Aragón, fue muy natural, ellos empezaron a ir a nuestros shows, ahora graban en nuestro disco, pero antes, ya estuvieron con nosotros en el Vive Latino, nosotros grabamos para sus discos, con Yaya lo mismo, está a punto de ser miembro estable de la banda, ha venido colaborando y pues sumémosla, son colaboraciones muy naturales”.

Al pedirle a Dr. Alderete que describiera este nuevo disco, dejó en claro que es una tarea compleja por todo lo que ha implicado hacerlo. 

“No hay un hilo conductor muy claro, somos los mismos músicos, la misma banda, tenemos claro que hacemos música tropical y desde ahí construimos, las rolas propias y los covers que están en el disco, lo nuevo quizás fue permitirnos hacer cualquier cosa que se nos cruzaba por la cabeza”. 

Ahora está cerca la fiesta de presentación con muchos invitados, el futuro parece ser alentador, el artista explica que el aprendizaje de todo este proceso es no tener expectativas, dejarse sorprender y estar preparado para todo, aunque ese no es el único. 

Un aprendizaje fue darnos cuenta de algo que ya traíamos, y no hablo solo de la banda sino de la sociedad, de Latinoamérica, esta no es la primer y última crisis, todo el tiempo estamos en crisis, terremotos, migraciones, la hiperinflación, el efecto tequila, todo el tiempo hay crisis, entonces nos enseñó a tener una rápida adaptación o nos reinventamos o dejamos hacer lo que nos gusta. Nunca fue opción dejar de hacer música, la vida nos ha ido preparando para cualquier obstáculo poder sortearlo”, finalizó.  

Paganismo es un disco diferente, libre y es también el regreso de la banda con nueva música después de pandemia, que de muchas maneras nos hará bailar. 

Kinky — Fierrro

Un disco para renovar los votos y recordar aquellos clásicos de Kinky.

La máquina regia de Kinky vuelve a sus sonidos que lo vieron nacer, estos ya tienen un par de años encima. Fierrro (2022), su más reciente placa, sucesor de Nada Vale Más Que Tú (2017).

Ahora, los oriundos de Monterrey liderado por Gil Cerezo, ha sabido como explorar un disco temático; pues la agrupación tuvo el necesario para procrear un nuevo LP, este está lleno de colores y ritmos clásicos ya conocidos donde ofrece temas norteños con humor y baile. Resaltan "Instintos Animales", y en el que remonta a aquellas viejas canciones de esos primeros discos. Con tintes electrónicos que se acoplan a los beats, mientras se empalma con la voz de Gil Cerezo al cantar: "Te pude ver bailando en la obscuridad, somos instintos animales, los que me hicieron acercarme más".

Canciones despreocupadas, con arriesgue e incluso, ahora con una crítica social. Sin perder los estribos y el sonido que los caracteriza proponen algo distinto y el compromiso creativo fue más que un acompañante. Este LP ha sido el más complejo en su carrera, pensado entre extensos vuelos, estancias de aeropuertos y un confinamiento es lo que reveló que un disco es complejo de lo que se cree.

La principal musa para Fierrro era hacerlo sonar arriba del escenario, donde en cada tema pudiese convertirse en algo nuevo, distinto. Sin duda, este LP es ecléctico, donde la misma banda lo trabajó en estudio, pero algunos temas fueron apoyados por otros músicos, como el caso de la co-producción de "Instintos Animales" en la cual figuró Dan Solo.

Si bien, algunas piezas fueron trabajadas cada quien, desde otros lugares, cada quien supo hacer lo suyo y amalgamarlo. Eso hizo, que crearán sonidos no experimentados anteriormente. Este material tiene historias de viaje, grabado en disqueras diferentes y en latitudes diferentes.

Esta reciente entrega, aclara que el quinteto formado por Gilberto "Gil" Cerezo, Ulises Lozano, Carlos Chairez, Omar Gongora y César Pliego denotan que siguen con el mismo ímpetu que con el que iniciaron hace ya, más de dos décadas. Este pudiera ser un álbum que célebre porque se mantienen vigentes  con su estilo que en su momento los hizo ser señalados como un estandarte de la denominada avanzada regia , esto, a mitad de los años noventa ; y que en ese mismo listado se encontraban Zurdok o Plastilina Mosh.

Dicho también este LP pone en retrospectiva una historia contada a través de estas canciones , con sonido que identificamos desde el primer tema con el que damos la bienvenida "Sólo" , con arreglos norteños y electrónicos , misma que es la base de logar un sonido mexa.

"Que Retumbe" es uno de los tracks que destacan dentro de los diez temas que contempla el LP ; al igual que  "Se Acabó" y con el que da la despedida a uno de los álbumes más renovados de Kinky.

Una banda que como pocos se dan el lujo de poder celebrar la salida de su disco debut hace veinte años; aunado a este material están alistando uno inédito ; mismo que se ha tardado por la pandemia.

En resumidas cuentas, Fierrro, es un disco que se creó ante la adversidad y la creencia por permanecer juntos , tal y como ha sido durante estos años. Este disco  es un festejo que se ven respaldado por tener un camino venidero en la música regia. Y que aun cuentan con una imparable creatividad.

 

 

 

Adrian Quesada llega con “El Muchacho de los Ojos Tristes”

Tita y Adrian combinan lo viejo con lo nuevo de las baladas y el bolero.

Con la colaboración de Tita Moreno, Adrian Quesada versiona uno de los más grandes éxitos de la década de 1981, “El Muchacho de los Ojos Tristes”, la gran creación de Jeanette. Este single es el último adelanto antes del estreno del próximo álbum, Boleros Psicodélicos, que se lanza el 3 de junio a través de ATO.

Con nuevos arreglos musicales y el mismo ritmo suave y tranquilo, la nueva versión tiene un groove pesado y lleno de vientos por debajo de la voz principal de Tita. Adrian Quesada confiesa que nunca había escuchado la canción hasta inicios de la pandemia, cuando su hija se la enseñó y explica.

Había demasiada mística natural en ella [la canción]. Es tan perfecta que sabía que no valía la pena hacerle un cover a menos de que tratara de hacer algo diferente con ella y me divirtiera al reimaginarla”.

El cover de “El Muchacho de los Ojos Tristes” es un trabajo que logra retratar todo lo que esa generación sintió cuando escucharon por primera vez esta canción. Con un gran trabajo creativo y la iniciativa de reinventar este track, combina lo viejo con lo nuevo de la música. Si bien las baladas son un género muy complicado, pero poderoso, Adrian Quesada lo está reinventando como nunca.

Escucha aquí "El Muchacho de los Ojos Tristes":

Descubre el sonido de The Youth Play

Una propuesta que ha recorrido medio mundo en búsqueda y consolidación de su estilo.

El viajar te hace evolucionar como persona; conoces nuevas personas, nuevas culturas, nuevas maneras de expresión y cuando menos te das cuenta, todo se vuelve parte de ti, construyéndote como humano multicultural. Todos estos elementos alimentan diversas orientaciones de la vida, y en el caso de Diego Bracho, frontman de The Youth Play, esto le ha ayudado a marcar el camino a seguir con su proyecto e ideas musicales.

The Youth Play comenzó como un proyecto en solitario desarrollado por Diego Bracho en el año de 2018 cuando se encontraba viviendo en la ciudad de Barcelona, escribiendo y desarrollando sus primeras composiciones, las cuales quedaron plasmadas en su primer EP Please Enjoy the Music, grabado en México en el año de 2019.

 

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Este primer material nos entregó una propuesta inmersa en los géneros del dream pop y bedroom pop, con canciones profundas y que se toman el tiempo para desarrollar todos los elementos que integran a los sencillos, generando un sentimiento de nostalgia, complementado de gran manera por la voz de Diego. El EP cuenta con cambios de ritmo, que nos hace transitar entre texturas casi de soundtrack cinematográfico a sencillos que pueden caer bien dentro de una propuesta dirigida más al rock de estadio.

La fusión de elementos que se desarrolla dentro el material, nos deja en claro que uno de los enfoques principales de Diego es el de experimentar hasta llegar al resultado idóneo para el track, mientras expone su cultura musical alimentada por un gran número de géneros, complementarios entre ellos. Escucha el EP  continuación:

Para el año de 2020, Diego llega a la ciudad de Londres con el deseo de seguir evolucionando su sonido y logra unirse con Finley Bruce (batería) y otros dos músicos, para continuar con la producción de nuevo material. Después de unirse como banda, desarrollaron un sonido diferente a lo que venía trabajando Diego, pero que mantiene la misma línea narrativa, con letras profundas y una fusión de diferentes géneros.

El nuevo sonido de The Youth Play, se desenvuelve dentro de una propuesta más energética y con sonidos más directos, siguiendo una línea dirigida más hacia el indie rock, con elementos de post punk y brit rock que se pueden notar en el sonido de las guitarras, que se mantiene más constante. Para esto, la banda lanzó el sencillo “The Years”, track con el que se establece el nuevo enfoque de la agrupación, que nos puede hacer pensar más en proyectos meramente rockeros.

La banda se encuentra grabando su primer EP, ya como un conjunto, el cual será lanzado este mismo año, y estaremos listos para escucharlo de principio a fin cuando llegue a nuestras manos, por el momento disfruta de la propuesta plasmada en “The Years” y recuerda seguirlos en todas sus redes sociales.

Yannis Philippakis cuenta bochornosa experiencia con Robert Smith

El vocalista de Foals estaba ebrio cuando tuvo un encuentro con el legendario músico de The Cure en los premios NME de 2020.

¿Te imaginas conocer a uno de tus ídolos y no recordar que te tomaste una foto con él? Pues eso fue lo que le pasó a Yannis Philippakis de Foals cuando conoció en persona a Robert Smith. El hecho ocurrió en la premiación de NME 2020, evento del que Foals salió con el trofeo a "Mejor Actuación En Vivo", mientras que The Cure ganó la estatuilla por "Mejor Headliner de Festival", de ahí que ambos músicos hayan coincidido.

El desastre comenzó cuando Philippakis se puso a tomar como si no hubiera un mañana en el backstage, evidentemente esto le pasó factura al poco tiempo y terminó bastante ebrio, tanto que hizo cosas de las cuales sus compañeros de Foals se sintieron avergonzados. "Era como si estuviera bailando en un video y diciendo todo tipo de cosas. Recuerdo mirar las caras de algunos de mis compañeros de banda y decir que estaba actuando para la entrevista y para la cámara y luego miraba y solo obtenía estas miradas mortificadas", declaró Yannis en el podcast The Line-Up de Shaun Keaveny.

Lo más vergonzoso para los miembros de Foals fue cuando Philippakis le gritó a Robert Smith para conseguir una foto con él, evidentemente fue algo que desconcertó al vocalista de The Cure. Aún así, la foto fue tomada pero para sorpresa de nadie, salió mal. Yannis cuenta que de todo este suceso no recordaba absolutamente nada: "al día siguiente, me desperté y no recordaba en absoluto la entrevista, ¡ni la foto! Y alguien en la banda dijo, 'Oh, sí, lo recuerdo, estabas presumiendo y bailando'. Así que sí, todo fue bastante malo. Vi y me disculpé con Robert Smith recientemente”.

Omar Apollo en el Auditorio BB

La heterosexualidad puede ser curada.

La esencia de una audiencia LGBT+, diversa, calurosa y deseosa, le hace honor y toda gloria a la discografía de uno de los exponentes del R&B, soul, funk y pop contemporáneo más relevantes del género en Norteamérica y el mundo. 

Omar Apollo llega hasta las entrañas del Auditorio BB para desenmarañar la tarima con sus flamboyantes pasos de baile, movimientos de cadera al mero estilo Mick Jagger, vueltas a la Michael Jackson y eso coros angelicales, palpitantes y dignos de este gran recinto.

omar apollo

Por si la temperatura humana no es suficiente, el grosor de los bajos del sistema de sonido da pauta a toda la emoción contenida. Con secuencias ambientales misteriosas y unos cuantos minutos de espera, la primera nota hace vibrar a quien recién cruza el portón de lugar; Niko Rubio sube al escenario junto a un power dúo instrumental y con una energía desbordante, es hora de calentar los motores. 

Directamente desde Los Ángeles, California, la cantante de ascendencia mexicana adorna el aire con sus melodías pop rock y se mimetiza con la euforia de su compañía en el escenario. Headbanging y golpes de tarola más firmes que un metrónomo, retumbantes kicks al bombo y feels de batería que rematan cada canción, la miradas se dirigen al joven baterista y su melena atrabancada. 

Niko en su profusa sensualidad, eleva sus manos al aire en señal de aquellas sucesiones melódicas heteras. Con carisma, dulzura, y con un control mental poderoso hace elevar las manos de aquellos asistentes, a quienes en ningún momento ha permitido voltear a otro lado que no sea a ella. “Estoy enamorada”, menciona a una chica entre la multitud con las manos en su rostro, ¿gay rights ahead?

Niko Rubio_Auditorio BB_David Durán (10)

Media hora después, el set llega a su fin y el inter se abre paso. Algunos en el centro de la pista gritan con fervor a los músicos, cuyas playeras de tirantes muestran esos bíceps y tríceps marcados que parecen volver locos a algunos; algo nos dice que el porcentaje heterosexual ha disminuido. ¿Será verdad? ¿podremos ser curados? Eso está por verse. 

Los ingenieros de audio comienzan su labor, y las ansias ya carcomen los oídos. En la espera llega “La Luz” de Kali Uchis y Jhay Cortéz, algunos cantan y otros bailan. “American Boy” de Estelle ft. Kanye West suena sin aviso y todos empiezan a cantar; en eso prosigue “Monster” de Kanye West y algunxs cantan los versos de Nicki Minaj de corrido, después “Suavemente” de Elvis Crespo y nadie duda ni un poquito en mover sus pies. 

Entre las penumbras de la tarima, los deslumbrantes reflectores dirigidos hacia el público y la música a tope, la banda comienza pero nadie sabe lo que está pasando. El audio para de golpe y la banda, con claras fallas en el audio, son el preludio de un rayo que sale disparado de un costado del escenario. Las luces se tornan a su punto focal y el público enardecedor comienza a cantar “Useless”, “Unbothered”, y otros clásicos del cantante como “Erase”

Entre un español a medio pronunciar  y una sonrisa que con picardía saluda a los asistentes, el cuerpo comienza a soltarse a la par de sus pasos de baile. Omar Apollo ha llegado.  De pronto se hace presente “Killing Me”, extracto de su más reciente álbum de larga duración, Ivory. Un sombrero vaquero cubre su cabeza y este lo acompaña con movimientos de cadera y piruetas que derriten a más de uno desde abajo de la tarima. 

Con cerveza en mano, y un par de tragos por allá, el mundo corea como si no hubiera un mañana. Con una exactitud de clase alta, los músicos de Omar parecen coordinar y hablar entre sí telepáticamente, sin titubeos, con solos de guitarra abigarrados, y un bajo sustancialmente hecho de concreto. Cada acento, pausa o bajón se acompañan de una vuelta y un golpe muy al estilo del rey del pop. El concierto es un congreso de hipnotismo, nadie parpadea, nadie titubea, solo se mueven. 

Entre corridos y pura casta mexicana, se siente el norte con un par de cervezas. Llega el brindis y el acompañamiento de “Dos Uno Nueve”. El coro de los fans  tiembla en las paredes de la sala con un “y no me agüito”; al igual que “En El Olvido”, guitarras acústicas y ganas de “pistear” hasta el amanecer. 

Omar Apollo_Auditorio BB_David Durán (11)

Pero eso no lo es todo, pues Ivory comienza a tomar fuerza con canciones como “Petrified” o “Invincible” ft. Daniel Caesar, y alguno que otro colado como “FRÍO”, con esos cortes dramáticos y sucesiones corporales heredadas del mismísimo Jagger (The Rolling Stones)

La bandera mexicana ondea de un lado para otro en los hombros del bajista  mientras “Tamagotchi” suena con sus beats de trap alternativo. La gente salta, el mundo se vuelve loco y todos gritan aquellas líricas como si de una competencia se tratara. De pronto la energía es más incontenible cuando “Kamikaze” sale a relucir, pues con el calor de la noche y la sensualidad de Omar en la tarima, el bochorno es casi perceptible. Definitivamente la heterosexualidad empieza a escurrir, se desvanece y todos parecieran “no saber por qué”. 

“¡Te amo!”, grita una fan empedernida. “!NO, YO TE AMO MÁS” replica una voz varonil al frente. “¡NO! YO MÁS”, devuelta a la parte posterior. Todos ríen, y al final el mundo parece corresponder el grito. Entre el onírico viaje de este concierto alguien parece aventar un peluche al escenario ¿Será un Dr. Simi? Esperemos que sí. El objeto llega al suelo, pero el artista hace caso omiso. Intento fallido. 

Mientras tanto, la recta final avisa determinante. “¿Dónde están los gays”, menciona Apollo, y la mayoría del público levanta su mano y grita con ímpetu. Al instante “Hey Boy” ft. Kali Uchis se hace presente; Omar pide a su público elevar su voz con “Bad Life”, “Go Away”, y finalmente llega “Want U Around” ft. Ruel

Los presentes son un torbellino y el dueño del micrófono el dios del trueno, del aire y de los cielos. En algún momento Omar sale del escenario y todos inmediatamente replican con un “Otra, otra, otra” sin fin alguno. Por último,  regresan todos al escenario cubiertos de sudor, con algunos amigos del cantante y junto a Niko Rubio y compañía.“Tamagotchi” suena de nuevo y botellas vuelan por los aires. La última fecha de Omar Apollo ha terminado. 

Todo el mundo vuelve a casa contento y con una sonrisa en el rostro. Pero esperen, algo se ha quedado aparcado en el auditorio ¿será nuestra heterosexualidad?, yo digo que sí.