Posted on junio 17, 2022 by practicas -
El músico de Torreón nos lleva de viaje a Brasil con su sonido tropical.
Apache O’Raspi nos entrega un doble estreno para disfrutar el fin de semana, con un mood muy tropical y relajado. El productor oriundo de Torreón estrena “La Cotorra” y “Silbidos”, sencillos en los que se explora un espectro de sonidos provenientes de los géneros brasileños, con un toque mexicano.
“La Cotorra” nos presenta una hibridación entre sonidos orgánicos y acústicos, generando una sensación onírica que se ve confirmada al momento en el que la voz de Apache se hace presente. La canción sigue la narrativa de un ave que escapa de su jaula, mientras sus dueños la buscan esperando que regrese a su jaula y vida de encierro. Hablando de la libertad soñada, el track te guía por un camino de sonidos diversos, que te transportan a un paisaje brasileño. Escucha el sencillo a continuación:
En el caso de “Silbidos”, el track nos presenta un acercamiento al sonido más cosmopolita de la música brasileña, utilizando una guitarra de bossa nova como base del track. Algunos de los matices sonoros nos pueden generar un sentimiento de nostalgia, por los elementos que se utilizaban en los inicios del bossa nova. Este sencillo se inspira en la imagen de Ehécatl, dios del viento mexica y presenta algunos sonidos de las culturas originarias mexicanas durante el desarrollo del material. Escucha el track a continuación:
Apache O’Raspi expone su relación con la naturaleza y su respeto a esta con cada uno de sus sencillos y esta vez no es la excepción, haciendo referencia a la libertad animal y a una de las deidades más importantes de una de nuestras culturas originarias. Recuerda escuchar estas canciones y déjate transportar a tierras lejanas con el sonido de Apache O’Raspi.
Posted on junio 17, 2022 by practicas -
La historia de Los Jaivas estará disponible para toda Latinoamérica.
El 28 de junio el documental Los Jaivas: todos juntos estará disponible en la plataforma de streaming HBO Max, toda Latinoamérica tendrá a la mano la historia de una de las bandas más importantes de Chile.
Este material fílmico relata los 60 años de duración de la banda, todo contado en primera persona por Gato, Claudio, Mario, Eduardo y Gabriel. Desde sus inicios en 1963, cuando el nombre de la banda era High Bass, hasta ahora que sus hijos e hijas tocan dentro de la agrupación, el documental lleva de la mano al público entre canciones, historias y material fílmico de archivo inédito.
Los Jaivas logra crear un recorrido psicodélico, un viaje cósmico de amor, compañerismo y perseverancia venciendo la muerte con su música. Ahora están contentos porque la gente podrá ver su historia y saber por todos los obstáculos que tuvieron que pasar, además de sus éxitos y aventuras.
De la misma manera, la productora Macarena Cardone explica que adentrarse en el universo de la banda ha sido una gran revelación:
Siempre unidos, han aportado un discurso de paz y unidad inalterable, transversal y diverso. Los Jaivas representan una inverosímil obra artística que encarna la identidad cultural y emocional de Chile, una banda de rock aún vigente con prácticamente 60 años de historia, considerada una de las más importantes e influyentes de Sudamérica.”
Mira aquí el trailer de Los Jaivas: todos juntos:
Posted on junio 17, 2022 by practicas -
Para que llorar si puedes bailar.
Raúl Sotomayor, reconocido por ser responsable musical de proyectos como Sotomayor y Flora Vida, ahora en su proyecto como Tonga Conga presenta su nuevo sencillo “Duele” en colaboración con la cantante y compositora mexicana Vanessa Zamora. Este adelanto de su nueva producción discográfica Jevi, su álbum debut bajo el sello de Virgin Music México.
Como representante del new latin wave, este tercer adelanto de Tonga Conga, es una mezcla de los géneros afro house y funk carioca con toque de R&B y Soul, que hacen la perfecta combinación logrando una canción bailable.
Pese a los ritmos animados, la canción en sí tiene tintes melancólicos que no sólo se reflejan a través de la letra que habla sobre el dolor que se vive en una relación inestable, donde se ama mucho pero no lo suficiente para dejarse ir o quedarse; si no también en la voz de Vanessa Zamora, una mezzosoprano que toca las fibras sensibles por la peculiar forma que tiene de cantar como si te narrara una historia al estilo de lullaby.
El video clip dirigido por Karla Read, muestra este panorama caribeño que acompaña el ambiente musical, dirigido a las noches de baile, la pasión y el amor.
Posted on junio 17, 2022 by practicas -
Una canción con ritmos pegadizos que nos recuerda el poder de la mujer en la industria musical.
Itzel Noyz, la cantante y productora musical, originaria de San Luis Potosí, une su voz a la de la cantautora Emilia Vega, para traernos este nuevo sencillo titulado “En Mí” disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales.
La canción, mezcla ritmos del género R&B y alternativo con una canción que hará explorar tu lado más empoderado y sensual. Además, se inspira bajo la premisa de la libertad, cero complicaciones y posesiones, donde lo único que importa es disfrutar junto a otra persona de las mismas necesidades.
La producción de este sencillo estuvo a cargo del productor Osiris Vázquez (quien ha trabajado con artistas como RENEE y Bruno OG) y René Lugo (quien, entre sus producciones destacadas, cuenta con artistas como DLD, Los Daniels, Flor Amargo y Adiós París, solamente por mencionar algunos).
Para Itzel Noyz, la visibilidad y difusión del trabajo de las mujeres en la industria musical, es primordial, declarándolo así en un comunicado de prensa:
Considero importante el apoyo y difusión del trabajo de las mujeres en la industria musical para que cada vez tengamos más presencia, ya que si bien habemos muchas y tal vez aún no nos conocemos, el crear colaboraciones ayuda a exponer la chamba de otras colegas que son increíbles en los que hacen, músicas, compositoras, productoras, ingenieras de audio, artistas multidisciplinarias, promotoras, periodistas, sigamos alzando la voz para que nuestro trabajo sea escuchado, sin acoso y discriminación".
Dale play:
Posted on junio 17, 2022 by practicas -
“Rats Return” es el último sencillo de su nuevo álbum, Closure/Continuation.
Después de un largo descanso de 12 años, la mítica banda encabezada por Steven Wilson Porcupine Tree, está de regreso para deleitarnos con un álbum más. Closure/Continuation será su primer material desde The Incident de 2009. El nuevo álbum será un recuento de los años de Porcupine Tree, sus orígenes, su búsqueda por su sonido más auténtico y sus transformaciones.
En entrevista para la revista NME, Steven comentó sobre su nuevo álbum:
Sentimos que había asuntos pendientes. Nuestro último álbum, 'The Incident', no fue el mejor. Entramos en el ciclo álbum/gira/álbum/gira, cuando siempre ha sido importante sentir que hay una razón para hacer un nuevo disco, que debe tener su propia personalidad. Nos alejamos de todo eso, sin necesariamente quererlo. De hecho, empezamos a trabajar en este álbum hace 10 años. Ha tomado tanto tiempo en parte porque todos hemos estado haciendo otras cosas y también porque, cuanto más tiempo pasó, más nos dimos cuenta de que si íbamos a regresar, tenía que ser algo grandioso que se sintiera fresco.”
“Rats Return” es el cuarto y último adelanto del nuevo LP. La canción es una crítica al sistema dictatorial del siglo pasado. La letra menciona a dictadores como Augusto Pinochet, Mao Tse Tung y Kim Il-Sung. El sencillo está acompañado por un video en blanco y negro que le da continuidad a la crítica de la canción, en el que podemos ver frases como “entretenimiento= control”, “obediencia” mientras un grupo de artistas ejecutan un performance en un programa de televisión hasta la inconsciencia, dirigidos por el tiránico anfitrión del show.
Mira:
El nuevo álbum se estrenará el próximo 24 de junio a través de Music For Nations/Sony. Puedes preordenarlo aquí.
Posted on junio 17, 2022 by practicas -
Prepárate para bailar con lo nuevo de la artista mexicana.
Paulina Sotomayor regresa bajo su proyecto Pahua para hacernos bailar a todos en colaboración con el productor argentino Terror/Cactus, con el sencillo “Travesura”. Este sencillo es el primer acercamiento a Amuleto, próximo EP colaborativo de los artistas latinos, que llegará a mediados de julio.
El sencillo “Travesura” nos entrega una propuesta muy bailable, siguiendo el estilo establecido por la productora mexicana. Con elementos tradicionales, mezclados con texturas electrónicas, se crea una cumbia muy disfrutable, que invita al cuerpo a moverse de manera perpetua durante toda la duración del sencillo. Escucha el sencillo a continuación:
Algo que debemos destacar del trabajo de Pahua es el sincretismo que logra con cada uno de sus lanzamientos. Ser de las pioneras del folk electrónico latino, con su trayectoria como una mitad de Sotomayor, le brinda una gran capacidad de experimentar con texturas vernáculas y nuevas expresiones, transitando por la electro cumbia y los sonidos orgánicos. Además de esto, podemos destacar la manera en la que utiliza el misticismo dentro de sus letras, creando una gran relación y exposición de lo latino.
Paulina Sotomayor, con su proyecto Pahua, disfruta de un gran momento y actualmente se encuentra de gira por Europa compartiendo escenario con proyectos de talla internacional como Polo & Pan, Justice y Metronomy. Sigue al tanto de los anuncios de la artista en Indie Rocks!
Posted on junio 17, 2022 by practicas -
Demostraciones de amor genuinas con un nuevo estilo musica, el EP de Cristina Valentina.
La cantante peruana ha sacado a la luz su nuevo EP llamado Morir En Escena, en donde consolida un nuevo sonido, pues gracias a sus procesos de experimentación con otros ritmos y estilos, Cristina Valentina marca el comienzo de una etapa diferente.
El EP cuenta con tres canciones que asemejan capítulos de una sola historia, a lo que Cristina Valentina comenta:
Hemos estado en la búsqueda de un sonido simple, con la mínima cantidad de elementos, lo indispensable, pero igual muy potente y que logre transmitir una sensación específica manteniéndose vulnerable".
Además del estreno de este EP, lanzó como sencillo “Aguántame Un Ratito”, una canción que está inspirada en la capacidad de amar que tenemos mientras estemos vivos, pero eso sí, siempre que podamos bailar en la ducha.
“Aguántame Un Ratito” estará acompañada de un videoclip que se estrenará el 26 de junio. El video tocará temas sobre las demostraciones de amor, cariño, tristeza, etc, que tenemos en nuestros vínculos. Incluso, el video invita a sentir estas emociones desde un lado muy genuino, tierno y cotidiano, centrándonos en las acciones más simples para expresarnos.
Puedes escuchar Morir En Escena justo aquí:
Puedes seguir a Cristina Valentina en Instagram y Facebook.
Posted on junio 17, 2022 by practicas -
Las reglas están para romperse y Los Chotgun definitivamente lo saben.
La banda mexicana proveniente de Guadalajara, Los Chotgun comparte su más reciente canción “No me importa”, el cuarto sencillo de su próximo álbum de estudio Noventa91, producido por Vflors y que llega de la mano de su propia productora Los Chotgun Records.
“No me importa” es una canción colaborativa con Blnko, un artista emergente del trap jalisciense que ha estado sonando fuerte; Deser, una de las promesas más interesantes del LoFi del bajío y el productor Vflors. Está combinación de talentos ha dado definitivamente una rola interesante.
Este sencillo que viene detrás de “Por más que quiera” es una mezcla del hip hop característico de Los Chotgun, más la influencia del pop/punk en la melodía que se siente a través de las guitarras y una inserción de trap que no te esperas pero termina dándole un giro único a la pista.
La letra, refleja las emociones del amor adolescente que está dispuesto a no rendirse pese a lo que digan los demás.
Una vez más, Los Chotgun demuestra que las reglas están para romperse, y presenta una propuesta musical digna de una banda alternativa, que aunque lo suyo es el hip hop no tuvo miedo a explorar otros géneros como el punk.
¡Dale play y escucha 'No me importa'!
Posted on junio 17, 2022 by Silvia V. Dueñas -
Una experiencia intimista que pone la música por delante.
Tras una larga espera, el islandés Ólafur Arnalds por fin regresa a nuestro país, más específico al Teatro Metropólitan para presentarnos su más reciente álbum Some Kind Of Peace que, aunque salió hace dos años debido a la pandemia el músico no había tenido la oportunidad de presentar en vivo.
Luego de una breve espera, en punto de las 21:15 H y acompañado por un grupo de músicos en la sección de cuerdas; Arnalds se apoderó del escenario que sólo se acompañó de sus músicos, y la atmosfera creada por el mismo público para poder demostrarnos la gran magia que tiene sobre el mismo.
“Árbakkinn” fue el tema elegido para arrancar la velada y adentrarnos a su mítica mezcla de sonidos, que van desde la mezcla de cuerdas hasta sonidos extravagantes de la música electrónica, que en vivo se complementa a través del uso de luces que irán generando la atmosfera necesaria para cada uno de los temas que el músico presente, probando que no se necesita tantos recursos cuando la música por si sola funciona.
Un “Hola, ¿Cómo estás?”, hicieron que la noche continuara y la magia en el Metropólitan siguiera al ritmo de: “New Grass” y su delicada melodía a piano que estremeció a más de un asistente. También hubo oportunidad de escuchar temas del soundtrack de la serie Broadchurch como “Beth’s Theme”. Pese a que el set se enfocó en sus temas más recientes, no sería un concierto del músico si no escucháramos temas de su aclamado disco Re:member (Mercury KX, 2018). “Momentary” y “Saman” se unieron en una sola para dar paso a “Undir” que trasladaron a la audiencia a los paisajes de su natal Islandia que son la inspiración constante para el músico.
Entre tacos y “Cielito Lindo” la velada se puso cada vez más intensa, pues los presentes no dejaban de aclamar al islandés; quien se mostró emocionado y conmovido antes la recepción del público mexicano, que no bajó la energía en ningún momento. Una lista de éxitos que recorren por todo su repertorio musical continuó y el momento de “Nyepi”, “Doria” llegó, siendo “We Contain Multitudes”, la elegida para que Arnalds diera una falsa despedida a su set y tomara un breve descanso, mientras el público pedía entre gritos y aplausos su regreso.
Luego de esta breve pausa, el músico regresó al escenario para culminar al ritmo de “Lag fyrir ömmu” con la cual demostró al público mexicano la capacidad que tiene para envolver a la audiencia, creando un puente entre las atmosferas electrónicas y lo tradicionalmente clásico de las cuerdas.
Fue así, como Ólafur Arnalds sorprendió a México con una velada llena de: luces, sonidos y mucho power islandés que, por fin, y tras todos los inconvenientes mencionados al inicio el músico pudo traer a la velada y los que estábamos ahí presentes “un poco de paz”.
Posted on junio 17, 2022 by practicas -
El talentoso músico mexicano presentó hoy este nuevo material que está compuesto por cuatro místicas canciones.
Desde hace varios años el trabajo refinado de Edgar Mondragón lo ha llevado a ser participe de varias bandas sonoras y a figurar en diferentes festivales como MUTEK, Nrmal y el SXSW en Texas. Es precisamente su faceta como compositor de música electrónica ambiental la que se ve expuesta en su más reciente producción Echo Chamber, la cual salió justo hoy y que será el soundtrack perfecto para esos momentos en los que quieres desconectarte del mundo y lo que te rodea.
Para ser un EP de solo cuatro canciones, Echo Chamber tiene una duración bastante buena de 20 minutos, los cortes entre cada uno de los temas no se siente y cuando menos ves ya estás por terminar de escuchar el disco. Una constante en las cuatro canciones es que todas tienen una dualidad entre la calma y el éxtasis, te pueden mantener tranquilo y de un momento a otro estallar tus emociones para recordarte que estás vivo.
Según el mismo Edgar Mondragón en este nuevo álbum podemos escuchar sonidos que van desde el noise hasta el hyperpop, pero si aún no lo escuchas te lo dejamos completo aquí abajo para que lo hagas y nos digas qué te pareció Echo Chamber.
