Playas Negras comparte “Flores En El Paraíso”

Esta canción es el primer adelanto del EP debut de la banda mexicana, el cual tentativamente saldrá este año.

Porque nunca tenemos suficiente punk rock en nuestras vidas, Playas Negras nos regala hoy un nuevo tema titulado “Flores En El Paraíso” y es todo lo que necesitas para disociar entre guitarras con muchos efectos y voces con eco. En esta nueva canción Playas Negras incursiona con una mezcla entre el punk, el garage, el surf y un montón de psicodelia, las voces, al igual que casi todos los instrumentos, tienen un efecto que dota de autenticidad el sonido en “Flores En El Paraíso”.

Playas-Negras-FloresEnElParaíso_2022

En cuanto a la letra, Playas Negras explica en un comunicado que “Flores En El Paraíso”, “habla de dosis altas de psicodélicos para surfear por un mar de problemas emocionales”. Por otra parte, en la música encontramos riffs en la guitarra que te hacen entrar en el mood relajado en el que más se disfruta la música en general, el bajo es constante y solo acompaña, pero la batería es el alma de esta canción con cambios de ritmo en los coros que logran que se sienta como tener dos canciones en una. La banda se encuentra trabajando en lo que será su primer EP y pronto tendremos más buenas nuevas que harán que la fanaticada de Playas Negras esté muy contenta en un buen trip musical.

FKJ presenta el video de su sencillo “Different Masks For Different Days”

El artista presenta el video, y se une a NPR para ser parte de la afamada sección Tiny Desk

El multiinstrumentista y productor francés, French Kiwi Juice, mejor conocido por sus siglas FKJ, acaba de lanzar un material audiovisual para complementar el sencillo “Different Masks For Different Days”, tema que forma parte de su más reciente álbum Vincent (2022).

El material es producto de la dirección de Greg Barnes, y presenta al bailarín Mès Lesne realizando un performance de baile a través de las calles de una ciudad. La imagen del bailarín entrega un movimiento hipnotizante que se fusiona de gran manera con el ritmo de la canción, transmitiendo una emocionalidad que no necesita de palabras para expresarse. Mira el video a continuación:

Sobre el tema FKJ comenta:

“La inspiración para este título llegó del sentimiento de ser un camaleón social. De un tiempo para acá me he notado alterando mi ser dependiendo con quien me encontraba. “

Este video llega unos días después del lanzamiento de su colaboración con la radiodifusora americana NPR, en la afamada sección de Tiny Desk, en su versión desde casa. Sin duda, 2022 esta siendo un año de grandes logros para el artista francés, y nosotros no podemos esperar por su visita a nuestro país el próximo mes de noviembre.

Girlpuppy lanza “Wish” y anuncia su álbum debut

La artista de Atlanta nos entrega un tema diferente a su estilo establecido como primer adelanto de su nuevo álbum.

Becca Harvey, mejor conocida como girlpuppy regresa para seguir con el desarrollo de su proyecto musical. En esta ocasión, la artista de Atlanta nos presenta el sencillo “Wish”, material que también sirve como primer adelanto de su álbum debut When I’m Alone, el cual llegará el próximo 28 de octubre, vía Royal Mountain Records.

Hablando más del sencillo “Wish”. Este nos presenta un sonido diferente al folk que caracterizó su primer EP Swan (2021). El sencillo presenta un estilo y texturas que exploran más el género del shoegaze, comenzando con un teclado reverberado y dando paso a la explosión de un sonido más rockero. El tono de voz de Becca, le da un toque extra a esta nueva exploración de su estilo, con un sonido suave y apacible. Escucha el sencillo a continuación:

Sobre el material la artista comenta:

“En ‘Wish’ estaba pensando cuando tus amigos abandonan tu vida y no estas completamente seguro por cual razón. Ese es un sentimiento muy universal, y nunca realmente comprendes las razones, o tal vez nunca toman un sentido real”.

El próximo disco de girlpuppy explorará distintas gamas de sonidos, tomando al folk como eje central, pero explorando nuevos horizontes como lo ha demostrado con este primer sencillo. Aca abajo te dejamos el tracklist de los temas que incluirá el álbum, y estaremos a la espera de más lanzamientos de la artista.

Girlpuppy_2022

1. "Final Girl"
2. "Wish"
3. "Teenage Dream"
4. "Swallow"
5. "Somewhere"
6. "I Want To Be There"
7. "Denver"
8. "Revenant"
9. "Emma Marie"
10. "Destroyer"
11. "When I'm Alone"
12. "Permanent State"

 

Eliminan de plataformas de streaming tres canciones de Michael Jackson

Tres de las canciones del álbum póstumo de Michael Jackson, Michael, fueron eliminadas de todas las plataformas de streaming.

Luego del fallecimiento del Rey del Pop en 2009, se lanzaron dos discos póstumos, Michael (2010) y Xscape  (2014), conforme los fans fueron escuchando estos discos, descubrieron que algunas canciones no tenían la voz de Michael Jackson, específicamente las que integraron el primer trabajo postumo del cantante, y que son conocidas por los fans como las "Cascio Tracks" en alusión al productor de estas Edie Cascio.

Tras la salida de este material, tanto la familia de Jackson cómo sus fans, argumentaron que estos temas no tenían la voz del cantante; en dónde los primeros admitieron que no se les permitió la entrada al estudio dónde los tracks fueron completados. Mientras que los segundos llegaron incluso a mencionar que la voz es del imitador Jason Malachi, quien es uno de los pocos en igualar el registro del rey del pop.

Entre la confusión, la persona que tomó una acción más contundente fue Vera Serova, quien interpuso una demanda por fraude en contra de Sony Music. La acción legal en cuestión se apoya de un estudio realizado por el foniatra Dr. Geoge Papcun y una entidad independiente no revelada, en dónde se afirma que no es la voz de Jackson en esas canciones.

A pesar de que la compañía mostró pruebas y testimonios de personas que estuvieron durante la grabación de estos, incluyendo la teoría de que la voz se escucha así por el software de Melodyne (que se encarga de afinar voces en post producción)  los fans insisten en que no es la voz del compositor. De acuerdo con el portavoz oficial de Sony, quien anunció la desaparición de estos temas de plataformas, la eliminación de estos no tiene nada que ver con el tema de la voz. Sin embargo, la disquera en 2018 había afirmado que no estaban 100% seguros de la autenticidad de los temas, para días más tarde negar estas mismas declaraciones.

Actualmente solo están disponibles siete de las 10 canciones originales del álbum Michael, mientras que el caso sobre la autenticidad de la voz de Jackson en “Monster”, “Keep Your Head Up” y “Breaking News” sigue en proceso en la Corte Suprema de California.

Ante todo este conflicto, Sony Music ha lanzado comunicados para invitar a los fans del Rey del Pop a concentrarse en lo más importante: el legado musical que dejó, afirmando que la eliminación de estos temas es para no desviar la discusión entre fans y seguidores casuales del cantante.

Titus Andronicus anuncia su nuevo álbum y comparte un nuevo sencillo

Empieza una nueva era.

Después de anunciar su regreso con el sencillo We’re Coming Backhace un mes, la banda de Nueva Jersey, confirma un nuevo álbum el cual saldrá el próximo 30 de septiembre vía Merge Records.

The Will to Live, es el séptimo álbum de estudio de Titus Andronicus, que de acuerdo a Patrick Stickles nace de la necesidad de procesar los sentimientos y las dificultades que él y la banda atravesaron tras la reciente pérdida de Matt “Money” Miller, quién no sólo era un miembro de la banda sino el primo y amigo más cercano de Patrick.

… la pérdida de mi más querido amigo, me ha forzado a reconocer no solo la preciosa y frágil naturaleza de la vida, sino además la interconexión todo tipo de vida”. Dijo en su comunicado.

Además de esta motivación, este trabajo ha sido influenciado por otros álbumes épicos del rock, como los legendarios Who’s Next de The Who e Hysteria de Def Leppard.

Para acompañar el anuncio de The Will to Live, Titus Andronicus compartió un nuevo sencillo titulado "(I'm) Screwed" con un video de la banda presentándose en el desfile de Glen Rock Independence Day.

En este sencillo se introduce al narrador que nos guiará a través de la narrativa creada para The Will to Live, donde el protagonista sufre distintas presiones que lo acorralan y se envuelto una odisea a través de su propio infierno y es la misma narrativa que revelará si sale victorioso o no.

El álbum que contará con 12 canciones ya está listo para pre-ordenar a través de mergerecords.com

Serj Tankian y John Dolmayan interpretan “Aerials” en México

Los miembros de System of a Down, interpretaron la canción en compañía de una banda local.

El pasado 15 de julio, algunos de los habitantes de San José del Cabo, Baja California Sur, fueron los afortunados de presenciar este performance, en el que los miembros de la famosa banda de metal System of a Down, Serj Tankian y John Dolmayan, se unieron a la banda local de covers llamada Médium para interpretar su canción “Aerials”.

Con Serj Tankian, tomando el micrófono y Dolmayan adueñándose de la batería, los integrantes se acercaron a Médium, luego de que la multitud animara al vocalista a unirse a la agrupación local.

Esto sucedió, luego de que los integrantes de SOAD, que también comparten lazos familiares siendo cuñados, viajaran a Baja California con motivo del festejo por el cumpleaños número 50 del baterista, John Dolmayan.

Recordemos que System of a Down, no ha lanzado ningún álbum desde Hypnotize en 2005. Lo mismo sucede con los sencillos, siendo los últimos estrenados “Protect the Land” y “Genocidal Humanoidz” en 2020. Fue el vocalista Serj Tankian, quien confirmó que hasta el momento la banda no tiene planes de sacar un nuevo álbum, al menos no a corto plazo.

Checa su performance aquí:

Osees comparte video para "A Foul Form"

Un estallido de esquizofrenia psicodélica.

Con un video inspirado en el trabajo del cineasta experimental Takashi Ito, Osees nos regala su nuevo sencillo "A Foul Form"; un viaje a un universo de explosiones hiper psicodélicas que se muestran como una critica contundente al estado de excitación y espectáculo propio de la posmodernidad.

Una explosión de guitarras salvajes parecen escalar un estado de locura desenfrenada, la enérgica voz de John Dwyer empuja los bordes de la canción hacia un llamado de urgente por salir, romper y transgredir: “Are you living in a lie?” nos pregunta Dwyer mientras en el video observamos a un maniquí que lleva un ojo proyectado en la cabeza, a su vez iluminada por luces incontrolables que nos remiten un estado de alerta constante. El video fue dirigido por Andrew Schrader, Jordan Harris, Jack Bishop y Justin Nijm.

El nuevo álbum promete llevarnos por senderos inexplorados en el sonido de la banda, que a lo largo de su discografía se mantuvo en el grunge y el garage rock, A Foul Form es el resultado de una ardua búsqueda por la expansión de su sonido.

A Foul Form” es el sencillo principal de su próximo álbum homónimo, le sigue a “Funeral Solution” estrenado en mayo. El LP llegará el 12 de agosto a través de Castle Face.

Te recordamos que Osees formará parte de la próxima edición del Festival Hipnosis 2022. ¡Adquiere tus entradas aquí!

“Love, Try Not To Let Go”, la nueva canción de Julia Jacklin

“Love, Try Not To Let Go” convirtió a Julia Jacklin en pianista.

Julia Jacklin comparte un adelanto de su próximo disco PRE PLEASURES con “Love, Try Not To Let Go”, una canción que habla sobre el amor y aprender a soltar. El estreno viene acompañado de un videoclip dirigido por Nick Mckk y con una colaboración con la artista visual Juliet Bryant.

Con la voz suave y contundente de Julia, el single se conforma también de teclados ligeros y baterías nítidas que, de la mano con los acordes de guitarra, dan espacio a la letra y la voz de Jacklin, que se muestran con seguridad.

Love, Try Not To Let Go” es una canción que se escribió en una noche dentro del departamento de la cantante en Montreal, además, de acuerdo a lo que Julia cuenta, la elaboración fue muy rápida:

Es la primera canción que he escrito completamente en piano. Es la primera vez que he tocado el piano en una grabación. Pensé que alguien mejor iba a rehacer la toma pero la mantuvimos así que oficialmente soy pianista. La grabamos al día siguiente. Antes hice que todos vieran la escena de correr de Rocky".

El video fue grabado en Melbourne y consta de una sola toma con Jacklin andando por las calles de los suburbios, para presentar un paisaje urbano y retro que pudiera demostrar la esencia de la canción.

Dale play a “Love, Try Not To Let Go”:

Conoce el espacio de Vesubio Grabaciones

Un lugar único en la ciudad hecho por músicos para músicos.

Vesubio Grabaciones es un estudio pensado para esos amantes de la música que desean crear, explorar y experimentar a través del sonido. Su fundador, Miguel Fraino, originario de Venezuela, platicó con Indie Rocks!, para explicar más detalles sobre su proyecto y la importancia de abrir estos espacios a la industria emergente.

Lo que nos hace únicos, es el espacio donde estamos. El equipo de trabajo, básicamente soy yo haciendo todo. La sala donde grabamos la batería, es una sala de casi 6 metros de alto con diferentes materiales que genera una acústica que nos ha gustado mucho, tanto a mí como a las bandas que hemos podido grabar; la consola es una Trident del 75, entonces eso agrega un color y un sonido específico a las grabaciones. Estamos fuera de ser un estudio tradicional, corporativo. Buscamos que la experiencia para grabar sea un poco más divertida, más épica quizás".

Aprovechar al máximo lo que se tiene es una de las principales premisas de este estudio, y así lo hacen con la consola que utilizan dentro de este espacio y, que alguna vez fue propiedad de Omar Rodríguez-López de The Mars Volta.

Miguel-Fraina-Vesubio-Grabaciones

La idea de este proyecto asentado en la Ciudad de México, nace luego de que su fundador, quien también es parte de la banda de rock, Cardiel, buscara crear una comunidad para ingenieros donde pudieran trabajar en música. Posteriormente, tomó la decisión de llevar el mando del estudio en solitario para 2012, cuando empezaron a grabar de manera oficial.

Vesubio Grabaciones es una casa que convertimos en estudio de grabación, donde he tenido la fortuna de grabar un montón de bandas increíbles de la escena mexicana e internacional, con la cuenta, he de tener alrededor de unos 300 trabajos en estos diez años de trayectoria". 

VesubioGrabaciones

Fraino hizo a un lado las especificaciones técnicas para que podamos conocer su estudio más allá, profundizando y haciendo hincapié en la esencia por la que se rige este espacio de trabajo:

Es crear arte, crear música, pasarla bien, disfrutar y documentar, porque también la filosofía es un poco que 'un disco va a durar mucho más que el autor'. El autor va a morir, pero el disco seguirá sonando. Es tener un poco esa mentalidad".

Para realizar una sesión dentro de Vesubio Grabaciones únicamente hay que estar verdaderamente comprometidos y dispuestos a hacer siempre lo mejor posible, además de abrir su mente a experimentar a través del sonido, dejando un poco de lado lo tradicional, para abrir paso a un lugar que rompe las reglas y para crear arte a través de sonidos peculiares en cada uno de los trabajos.

Vesubio-Grabaciones-Miguel-Fraino

Este estudio está plenamente pensado en la comunidad de quien lo visita, dejando de lado lo rígido de un estudio convencional, para abrir paso a un espacio en el que la música es la prioridad, donde las bandas podrán fluir de una manera natural, agregando amenidades tales como una rampa de patineta y hasta un jacuzzi que ayuda también en la grabación de la música.

Es súper importante tener lugares de este tipo de creación, donde además de tener ideas y visiones distintas a la hora de grabar, es poder tener un producto de calidad que pueda estar a la par sónicamente de producciones internacionales, es muy valioso tener alguien que pueda empujar tu sonido a ese nivel”.

VESUBIORAMP

La producción de un álbum se compone de tres procesos específicos que son, la grabación en sí (captura de la música) que se divide en bloques de 10 horas de trabajo; el mix (mezcla de elementos) que se trabaja hasta que la banda junto con Miguel queden satisfechos, y el paso final que es el máster que da el sentido final al disco. 

Tengo una filosofía de trabajo diferente a lo que se refiere a la producción musical, pienso que cada banda es su propio productor, cada banda saber mejor que nadie como quieren sonar y como deben sonar, básicamente mi trabajo es tratar de plasmar eso auditivamente”.

El décimo aniversario del estudio, se celebrará a partir de la producción de entre cuatro y cinco temporadas compuestas por sets de diferentes bandas, mismos que se irán publicando mes con mes, en asociación con 515 Films, quienes serán los encargados del contenido visual. Mientras, ya puedes checar las live sessions disponibles de El Shirota (México), Las Nubes (Miami) y Eles, a través del enlace directo en su página web, vesubiograbaciones.com o bien, a través su canal de Youtube.

Para conocer más detalles acerca de agenda y costos, visita la página web oficial y redes sociales de este estudio de grabación, que ofrece desde el equipo hasta un entorno que busca hacerte sentir cómodo para llevar tu música al siguiente nivel.

Vesubio-grabaciones

Conoce más de Vesubio Grabaciones:

Fallece la multiinstrumentista experimental Valis Ortíz

Dedicada a visibilizar proyectos emergentes propios y externos, recordamos su presencia con mucho amor.

Nacida en Monterrey y con ganas de explotar su talento al máximo en el resto del país, Valis Ortíz se adentró al mundo underground de la música con las bandas Bam Bam y, XYX para eventualmente darle vida a Manitas Nerviosas, un proyecto con el que lazó en 2021 el que sería su último álbum de larga duración: A Love Supermeme; asimismo, en el transcurso de su trayectoria musical destacó con temas como "Tu Carita Toda Hermosa""Devoción" "Ilumíname".

Al pertenecer a la comunidad LGTBTTTIQA+, Valis siempre mostró interés por apoyar, compartir, difundir y enaltecer distintos proyectos liderados por más miembros de dicha comunidad. Fue así como recientemente se presentó en Resonancias en Urano, el primer encuentro de artistas LGBTIQ+ que experimentan con el sonido. Ahí, al igual que en el resto de sus presentaciones, logró que el público disfrutara sin límites y de forma segura los sonidos experimentales que creaba.

Lamentablemente el pasado 17 de julio, Valis falleció y la noticia corrió en redes sociales al momento que amigos cercanos compartieron mensajes de despedida y amor. En Indie Rocks! recordamos con cariño, respeto y admiración su gran talento.

Manitas-Nerviosas