Posted on septiembre 8, 2022 by practicas -
Transpórtate a un viaje en carretera decorado por un recorrido en kayak, fogatas y una montaña lejos de la ciudad con “ni una foto”.
Una ofrenda sónica para alimentar el amor entre dos personas: esto es “ni una foto”, el nuevo sencillo de GAMBOA, proyecto solista del músico venezolano Rodrigo Gamboa, quien ha logrado crear una especie de fusión entre lo tropical y el R&B con este primer adelanto de su LP debut, Jardín de Sueños. Luego de una situación de desempleo desoladora durante el auge de la pandemia, la salud física y mental del oriundo de Venezuela se estaba arrastrando por los suelos. No obstante, fueron esos momentos de penumbra los que lo incentivaron a escribir y edificar una serie de composiciones que desembocaron en su esperado primer álbum de estudio.
A raíz de debutar con “Osaka” y alcanzar el primer puesto en las radios de pop/rock de su país, su creatividad musical se desbocó con las canciones siguientes, “Colores” y “Trae la Brisa” (pertenecientes a su EP Colores), estableciéndose sólidamente dentro de la escena pop alterlatina. A estos lanzamientos le siguieron sus sencillos “Tarde o Temprano”, “Desprevenida”, “Sola Solita”, “Adulto Joven” y “Me Arrepiento”, además de un remix de “Trae la Brisa” y los instrumentales de “Sola Solita” y “Adulto Joven”.
Esta vez, como una mirada de complicidad bajo el sol, cálida y hogareña, su nuevo material se nos presenta, a falta de fotografías, bajo un formato de recolección de momentos vividos durante un viaje de carretera edénico protagonizado por una pareja amorosa. De acuerdo al artista, la letra está íntimamente inspirada por un recorrido que hizo al lado de su novia desde Florida hasta el sendero de los Apalaches, el cual les creó un archivo de recuerdos que perdurará en sus memorias por siempre.
La canción busca relatar que, sin importar cuánto tiempo pases con tu pareja, puedes seguir enamorándote de ella día con día. Grabada como los viejos tiempos con la batería en vivo, así como el bajo, las guitarras, los teclados y la sección de vientos, “ni una foto” logra posicionarse como una de las entregas más emocionantes y representativas de GAMBOA que sin duda logrará internarte en medio de una travesía de desconexión y disfrute amoroso. No dejes de escuchar esta propuesta musical y conecta con GAMBOA a través de su Instagram, Spotify y YouTube.
Posted on septiembre 8, 2022 by Silvia V. Dueñas -
“Mañana” forma parte de Monte Carlo, álbum debut que se lanzará en octubre.
El proyecto de Carolina Faruolo (ex-Los Bitchos) y Danny Lee Blackwell (Night Beats) lleva el nombre de Abraxas. Este dúo recientemente ha compartido su nuevo sencillo: “Mañana”, una banda sonora perfecta para las noches febriles en los salones de baile, bebiendo caipiriñas y compartiendo cigarrillos con extraños en la pista.
El video de “Mañana”, dirigido por Bradley Hale, muestra unos tonos morados y rosas profundos que te atrapan y te hacen perderte entre las siluetas, las cartas, los dados y los ojos de un felino que te persiguen durante todo el vídeo. Este sencillo muestra un sonido tropical que te recuerda a una buena noche de juegos de azar y diversión.
“En el corazón del planeta Abraxas hay un corazón que late, aproximadamente del tamaño del núcleo de la tierra. El latido pulsante de "Mañana" hace eco de esos ritmos mientras la canción nos transporta a un viaje sin fin a través de las dunas de arena de la luna "Mañana". Nuestro viajero sopesa el futuro mientras deambula sin cesar a través de un espejismo de casino en la jungla, panteras al acecho y todo. Nos encanta el acompañamiento visual de Bradley con la pista, ya que le da al espectador un vistazo a las trampas y tentaciones de esta luna. Los morados y rosas profundos se vuelven negros y verdosos a medida que la canción viaja.", menciona el dúo sobre su nuevo vídeo en un comunicado de prensa.
El álbum debut de Abraxas, Monte Carlo, sale el 28 de octubre en Suicide Squeeze. En el LP, la pareja crea un sonido que abarca la tropicalia de Os Mutantes, la composición rudimentaria de Cleaners From Venus y la producción de Lee "Scratch" Perry.
Posted on septiembre 8, 2022 by practicas -
Parque de Cometas hace una parada en las redes de Indie Rocks! antes de su participación en el Festival Hipnosis.
La agrupación mexicana Parque de Cometas llega al Instagram de Indie Rocks! este martes 13 de septiembre a las 14:00 H (México) para platicar en vivo con María Letona sobre sus últimos proyectos y tú puedes ser parte de esta charla.
Conformado por Andrés Corella, Mitzi Licona, Isaac Conde, Rodolfo Hernandez y Melissa Lunar, esta banda de pop experimental se abrió camino con sus primeros sencillos “Gente Violenta” y “Azoteas” en el 2018 para dar paso a su primer álbum Paseo, una producción que combinó elementos de pop psicodélico y post punk y que los llevaron a explorar áreas más surrealistas tanto musicalmente como líricamente hablando.
Luego de otro álbum de demos y maquetas (Intenciones), el año pasado, lanzaron su más reciente sencillo "Felpa" y ahora se preparan para ser parte del Festival Hipnosis, este 05 de noviembre y antes de eso seguro tienen mucho que contarnos sobre sus siguientes planes.
Así que no te pierdas la oportunidad de escuchar a Parque de Cometas en vivo a través de este IG Live que hemos preparado para todos sus seguidores. Anota la fecha y conéctate este 13 de septiembre, a través de la cuenta oficial de Indie Rocks! para conocer más de cerca a esta increíble agrupación mexicana que viene con todo.
Posted on septiembre 8, 2022 by practicas -
El nuevo álbum de Nosaj Thing contará con varios invitados como Panda Bear, Pink Siifu y más.
Nosaj Thing, también conocido como el productor de Los Ángeles Jason W. Chung, ha anunciado su quinto álbum de estudio que se titulará Continua, su lanzamiento está programado para el 27 de octubre a través de LuckyMe. El disco incluye varias colaboraciones con artistas como Panda Bear,serpentwithfeet , Pink Siifu , Toro Y Moi, Coby Sey, Sam Gendel, Kazu Makino de Blonde Redhead, Eyedress y más.
Como parte del nuevo material discográfico, hoy Nosaj Thing ha compartido el último sencillo del LP, “We Are”, que presenta a la banda independiente surcoreana Hyukoh. Este disco es la continuación del LP de Chung de 2017 Paralles. Su LP anterior, Fated, salió en 2015.
El nuevo álbum se inspiró en algunas experiencias que cambiaron el paradigma del cantante, como problemas de salud familiares y allanamientos de morada, así como una instantánea del notable fotógrafo de hip hop Eddie Otchere que muestra un espacio abierto, la carretera en las Tierras Altas Occidentales de Escocia.
Continua tracklist:
- "Continua" [Ft. Duval Timothy]
- "My Soul or Something" [Ft. Kazu Makino]
- "Process"
- "Woodland" [Ft. serpentwithfeet]
- "Blue Hour" [Ft. Julianna Barwick]
- "Grasp" [Ft. Coby Sey, Slauson Malone, Sam Gendel]
- "We Are" [Ft. Hyukoh]
- "Condition" [Ft. Toro y Moi]
- "Look Both Ways" [Ft. Pink Siifu]
- "All Over" [Ft. Panda Bear]
- "Skyline"
- "Different Life" [Ft. Eyedress]
Posted on septiembre 8, 2022 by practicas -
La nueva canción no podía quedarse sin video oficial. ¡Disfrútalo!
Luego de que Kali Uchis compartiera un pequeño adelanto en redes sociales sobre su nueva canción, la espera fue corta y el tema se estrenó rápidamente en todas las plataformas de streaming. Según Kali, la canción trata sobre poner el amor por encima de todo y menciona que 'En el amor no hay ley. Quédate con quien te haga feliz y no escuches lo que los demás tengan que decir al respecto porque no fue asunto de ellos en un principio'.
“No Hay Ley” cuenta con una duración de poco más de dos minutos, pero son suficientes para que se adentren por tus oídos y lleguen hasta tu corazón porque seguramente te identificarás con la letra; y si eso no es suficiente, el videoclip lo logrará sin duda alguna. Este fue dirigido por Torso Solutions y filmado en Paris bajo la dirección de la estilista Georgia Pendlebury; en él se disfruta a la intérprete paseando por distintas partes de la ciudad y te invita a adentrarte en su dulce voz.
La cantautora no había lanzado música, más que una versión del tema “Desafinado” de Stan Getz y Joao Gilberto, que forma parte del soundtrack de la película Minions: The Rise of Gru y su colaboración con Mura Masa en el remix de “Blessing Me”, por lo que este estreno supone su vuelta a la música y un adelanto de lo que podría ser su nuevo material discográfico.
En abril, Kali Uchis reveló que sus próximos dos álbumes estaban listos y serán la continuación de su álbum de 2020, Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios).
Posted on septiembre 8, 2022 by practicas -
Este es el primer sencillo completamente en español del productor de música electrónica.
Grenda, el proyecto del tijuanense Eduardo Amezcua, presenta su primer sencillo completamente en español, titulado “Ya No Hay Tiempo” mismo que formará parte de su tercer material discográfico, The Feelings We Are.
Marcando un momento importante en la carrera del productor, este nuevo tema añade capas de voz con sonidos oscuros y electrónicos, en el que nos habla de cómo es estar sumergidos en la ansiedad generada por el overthinking, en ocasiones, la canción puede llegar a introducirte a un mundo de angustia y desespero, que se mezclan entre los ritmos característicos de Grenda.
El productor inició su carrera musical en una sesión exclusiva para Boiler Room cuando apenas tenía 15 años. Actualmente, a sus 23 años, Grenda a sido parte de importantes festivales como Mutek, Trópico, Vaivén, Nrmal, LiveOut, SXSW, LAMC, Viva Pomona y RuidoFest y ha colaborado con grandes nombres de la industria como NinjaTune, Odesza y Ultraísta.
Dale play:
Posted on septiembre 8, 2022 by practicas -
La versión reimaginada de su más reciente álbum está más cerca de lo que crees.
Exorcizaciones y purga de oscuridad: para Maynard James Keenan, la fundación de Puscifer ha representado la convivencia con su lado más sombrío y la expulsión de sus propios demonios. Caracterizado por incursionar en los rincones más crípticos y lóbregos del rock y la música industrial, el tercer proyecto del músico estadounidense (pues es también vocalista en los grupos de Tool y A Perfect Circle) fue fundado en 2007 bajo una anatomía volátil en la que el único miembro fijo es Keenan, lo que le ha permitido colaborar con una cantidad innumerable de artistas.
Descrito por su creador como “el espacio donde mi identidad, mi ego y mi alma se reúnen para intercambiar recetas de galletas”, Puscifer ha engendrado seis álbumes a lo largo de estos 15 años de vida, siendo Existential Reckoning el más reciente de ellos. Lanzado en 2020, la sonoridad apocalíptica y de ambientación tétrica dieron como resultado una entrega que ofrece una experiencia necrótica y adictiva. Ahora, después de dos años, Keenan ha anunciado Existential Reckoning: Rewired, una versión reimaginada que contendrá contribuciones de artistas como Trent Reznor, Atticus Ross y Alessandro Cortini (miembros de Nine Inch Nails), y el bajista Justin Chancellor de Tool, entre otros.
Existential Reckoning: Rewired es un conjunto de datos de orquestaciones revocadas y reensambladas por amigos y miembros de la enorme familia de la fuerza Puscifer. A veces es divertido romper cosas. Luego te aferras a una pieza familiar y construyes algo totalmente nuevo”, comentó el artista en un comunicado de prensa.
Asimismo, el líder de Puscifer reveló que los detalles para pre-ordenar esta nueva versión estarán disponibles muy pronto. Este álbum fungirá, además, como el primer adelanto de Revolver Icons, una serie que incluirá seis variantes de vinilos de 180 gramos del álbum, numeradas a mano en ediciones de 1,000. También incluirá un token que dará acceso al arte de álbum con un movimiento de 360 grados.
Escucha “Apocalyptical”, una de las piezas pertenecientes a Existencial Reckoning, y entérate de las próximas fechas del próximo tour de Puscifer a lo largo de América del Norte accediendo a este link, mismo en el que podrás adquirir tus entradas.
Tracklist de Existential Reckoning: Rewired:
- “Bread and Circus” (Reimaginado por Mat Mitchell)
- “Apocalyptical” (Reimaginado por Trent Reznor y Atticus Ross)
- “The Underwhelming” (Reimaginado por Juliette Commagere)
- “Grey Area” (Reimaginado por Troy Van Leeuwen y Tony Hajjar)
- “Theorem” (Reimaginado por Sarah Jones y Jordan Fish)
- “UPGrade” (Reimaginado por Justin Chancellor y Scott Kirkland)
- “Bullet Train To Iowa” (Reimaginado por Alessandro Cortini)
- “Personal Prometheus” (Reimaginado por Greg Edwards)
- “A Singularity” (Reimaginado por Carina Round)
- “Postulous” (Reimaginado por Phantogram)
- “Fake Affront” (Reimaginado por Gunnar Olsen)
- “Bedlamite” (Reimaginado por Daniel P. Carter)
Posted on septiembre 8, 2022 by practicas -
“One” se desprende de In Amber el nuevo álbum de Hercules & Love Affair.
En colaboración con la artista británica Anohni, anteriormente conocida como Antony Hegarty, Andy Butler, líder del proyecto de pop house Hercules & Love Affair, ha anunciado la salida de su primer álbum desde 2017, In Amber.
Su sencillo “One”, es un himno para los relegados, para la naturaleza maltratada por las fuerzas patriarcales, los desheredados. “My body crushes yours now/ I'm burning with the sun/ Swallow you in tsunami/ Wild forces overrun/ Rise up, girl, rise up/Speak your truth, speak your truth” se escucha a la par de una lluvia de feroces sintetizadores con los que ambos artistas nos llevan a un clímax sonoro lleno de vitalidad.
Las letras hablan de ser ajeno, expulsado, y de la ascensión del espíritu infantil frente a esa adversidad”, comenta Andy Butler.
Hercules & Love Affair transporta el panorama del mundo contemporáneo al house y lo impregna de melodías provocadoras, que acompañadas por la potente voz de Anohni, crean una pieza única en “One”. Además, Budgie, legendario baterista de Siouxsie and the Banshees/The Creatures, en los ritmos electrónicos, le da un toque armónico que exalta el encuentro entre las fuerzas de la naturaleza.
El tema que se estrenó hace un par de meses, ahora presenta un video en el que el misterio y la catarsis se convierten en uno solo. Fue dirigido por Tim Walker y producido por Laura Heilanen y en él podemos ver distintas imágenes en las que la sensualidad y los simbolismos son protagonistas.
Dale play a continuación:
Posted on septiembre 8, 2022 by practicas -
¡La película ya está disponible en MUBI y tenemos una promo para que la disfrutes!
Si hay dos cosas en el mundo que nos hacen vibrar esas son la música y el cine. Cuando ambas artes logran una fusión armoniosa, dan como resultado piezas únicas, es el caso de Hideous, la nueva película del cineasta Yann Gonzalez, director de películas como La Daga en el Corazón. Gonzalez se caracteriza por su estética hiperestilizada y teatral. Para su nueva entrega, eligió un escenario terrorífico-surrealista único en su tipo.
No nos extraña que el cantante y bajista de The xx, Oliver Sim, hiciera equipo con el cineasta. Hideous es una película en tres partes de horror glamouroso que contará con iconos queer, como el cantautor Jimmy Sommerville como El Ángel de la Guarda, la drag queen Bimini como La Reina de la Perdición, así como Jamie xx y con Oliver Sim como protagonista, el artista encarna al invitado principal de un programa de entrevistas.
Durante esta terrorífica odisea de amor y sangre, podremos disfrutar de un increíble soundtrack compuesto por canciones del debut de Oliver, Hideous Bastard. Sobre su colaboración con Yann, Oliver comenta:
Hideous es la película de terror queer de mis sueños. Gracias a mi amigo, colaborador y director, el Sr. Yann González, por dar vida visualmente a la música con tanta pasión, humor y belleza. No puedo esperar a darles la bienvenida a todos al mundo que hemos creado".
La película de terror ya está disponible en exclusiva a través de MUBI y en Indie Rocks! queremos consentirte para que la disfrutes completamente gratis. ¿Cómo? Es muy sencillo, únicamente debes dar clic aquí o sobre la imagen de abajo, llenar el formulario ¡y listo! Además de poder ver el nuevo filme, tendrás 30 días gratis para conocer la maravillosa cartelera que MUBI tiene para ti.
Posted on septiembre 8, 2022 by practicas -
El dúo venezolano presenta su nuevo videoclip en exclusiva para Indie Rocks!
Manuel y Félix Lara es un dúo venezolano de artistas-productores que han decidido emprender y forjar su propio camino en la escena musical. Su trabajo ha podido disfrutarse a través de artistas de gran renombre como Bad Bunny, Álvaro Díaz, Julieta Venegas y en temas como “Telepatía” de Kali Uchis y “Tacones Rojos” de Sebastián Yatra (solo por mencionar algunos).
Su historia comienza desde que eran niños, creciendo bajo un seno familiar, artísticamente informado, experimentaron con la música a muy temprana edad, lo que les ha permitido formar parte de los créditos de grandes hits, llevándolos ser ganadores del Grammy Latino.
Esta vez los protagonistas son ellos forjando de manera independiente su propuesta musical, con una evidente atención al detalle, siendo ellos los únicos encargados de producir, escribir, mezclar y masterizar su propia música.
Lara Project, cuenta con dos álbumes lanzados, Una Semana Antes del Paraíso en 2017 y La Muerte de Zacarías de 2019. Fue a través de un comunicado que el dúo explicó más acerca del objetivo de su proyecto:
Nuestro objetivo final es inspirar; queremos que la gente sienta lo mismo que nosotros cuando creamos nuestro arte. Al escuchar nuestra música, rápidamente les vienen imágenes a la cabeza, haciéndolos imaginar cosas. Queremos que haya un antes y un después de Lara Project, tanto musical como visual. Ser lo nuevo artístico a nivel mundial, no solo en latín,” afirman.
Por su parte, Indie Rocks!, tiene el placer de presentar su nuevo video musical para su sencillo de sonidos hipnotizantes titulado “Altas Horas”. Disfrútalo en exclusiva aquí:
