Dayglow comparte “Deep End”, su nuevo sencillo

Nuevo track que forma parte de su álbum más reciente, People In Motion.

Dayglow es el proyecto en solitario del cantautor y productor estadounidense Sloan Struble. Después de recibir muchos elogios de la crítica por su sencillo lanzado en 2018 "Can I Call You Tonight?", Dayglow regresa a presentar “Deep End”, un sencillo nuevo y fresco que seguro se convertirá en uno de los favoritos de los fans.

“Deep End” forma parte de su nuevo álbum People In Motion que está por salir el 7 de octubre en AWAL. La canción es un tema dreamy-pop, creado a través de una serie de sintetizadores que muestran una melodía pegajosa, tranquila y bailable, con letras que nos recuerdan que dejarse fluir, confiar en el proceso y arriesgarse es lo mejor que se puede hacer en estos tiempos tan caóticos.

Hacer 'Deep End' fue una experiencia realmente revitalizante para mí", explica. “Acababa de comprar un sintetizador antiguo llamado Oberheim Matrix 6 y me estaba divirtiendo, jugando con los sonidos que podía hacer. No me estaba dando ninguna restricción o límite de qué 'sonido' estaba buscando: solo estaba usando mi imaginación y tratando de hacer algo que se sintiera bien y libre.”

Dayglow está a cargo del concepto, composición, interpretación y producción de People In Motion. El nuevo material contará con la grabación de 10 temas. Además, Dayglow próximamente se encontrará de gira en Norteamérica, en México tendrá dos fechas, en Ciudad de México y Guadalajara, en el mes de septiembre.

 

 

Interpol comparte 'The Black EP' para celebrar los 20 años de 'Turn On The Bright Lights'

Una mirada en el tiempo de la resurrección del rock y post punk.

Procreada en Nueva York durante el auge nostálgico de los 90s por rescatar el legado rockero de épocas pasadas, Interpol es una banda que ha logrado posicionarse en la escena como una especie de recinto capaz de crear interconexiones espirituales a través de la música. Tras firmar un contrato con Matador Records en 2002, el grupo estadounidense se ha ganado un lugar sagrado en las vidas de sus seguidores a lo largo de su inmaculada trayectoria. 

Turn On The Bright Lights fue su primer álbum y la segunda ventana de su proyecto por fin abierta al mundo luego del estreno de su primer EP homónimo. Este 20 de agosto, su apreciada creación cumplirá dos décadas de vida. Para celebrarlo, Interpol ha lanzado The Black EP en su formato digital, remontándonos a su edición limitada en CD gestada en 2003 por EMI Records. El EP contiene algunas canciones pertenecientes a su álbum debut —algunas de ellas en su versión en vivo durante su Black Session para Radio France— además del bonus track “Specialist”

Añadido a esto, un documental que nos traslada a la época de TOTB se ha sumado a la lista de contenido del canal de YouTube de la agrupación. En él se incluyen algunas entrevistas realizadas a los miembros de la banda, así como presentaciones en vivo de ciertas canciones del disco, tales como “NYC” y “Stella was a diver and she was always down”. Visualiza el documental aquí abajo: 

El mes pasado, Interpol compartió su séptima entrega discográfica bajo el nombre de The Other Side Of Make-Believe, el cual explora el lado siniestro del mundo y muestra una mayor vulnerabilidad a través de sonidos atmosféricos que, sin embargo, conservan la particularidad sonora del proyecto. La banda tendrá un tour titulado Light, Camera, Factions junto con Spoon a partir del 25 de agosto, además de diversos shows en festivales y algunas partes de Sudamérica, tales como Brasil, Chile y Argentina. 

Escucha “Gran Hotel”, una de las canciones de su material más reciente.

 

No te pierdas el IG Live con Antibalas

Únete a la conversación entre María Letona y la banda de Brooklyn.

Antibalas es uno de los grupos más representativos del funk y afrobeat mundial, todo por su gran propuesta sonora y su interminable lucha por distintos temas de justicia social. Próximamente, tendremos el gusto de disfrutar la asombrosa energía del proyecto en el escenario del Foro Indie Rocks! para cerrar el mes de una gran manera.

En búsqueda de estar listos para el concierto, el próximo 24 de agosto en punto de las 14:00 H, tendremos un IG Live en la cuenta de Indie Rocks!, en el que podremos disfrutar de una conversación entre María Letona y Antibalas. Plática en la que podremos descubrir más detalles sobre su proyecto, procesos creativos, y elementos que podremos disfrutar durante la presentación del 26 de agosto.  Además, el ensamble podrá contestar distintas dudas que surjan del público y el chat.

Recuerda que podrás disfrutar de lo mejor del proyecto junto a la presentación de Fu Chronicles (2020), último lanzamiento del ensamble. Aún estas a tiempo de conseguir tus entradas por medio del portal passline con un costo de 550 pesos el acceso general y 800 la entrada VIP.

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Si ya no puedes esperar por disfrutar de una gran noche en el Foro Indie Rocks! junto a Antibalas, esta es tu oportunidad para dejar salir tantita energía, o acumular más emoción que terminará dominando tu cuerpo y alma próximo 26 de agosto.

Entrevista con Antibalas

La nueva guardia del afrobeat en el siglo XXI.

Entre la tiranía del streaming y la abundancia de música nueva, estilos como el afrobeat han quedado relegados a un puñado de “entendidos” a causa de que sus canciones, digamos, se toman su tiempo. Pero las instrumentaciones barrocas llenas de metales y todo tipo de percusiones, la influencia latina y africana y los temas que rozan o rebasan los 10 minutos nunca han sido ajenos a los estilos musicales contemporáneos. Uno de ellos: el rock psicodélico.

Por eso es que será Hipnosis quien recibirá al grupo (¿colectivo?) Antibalas de vuelta en México. El conjunto fundado en Brooklyn hace casi un cuarto de siglo vuelve a la capital del país cuatro años después de su primera visita como parte de la Semana Indie Rocks! 2018. Esta vez, sin embargo, el grupo llega abrazando la bandera de la psicodelia y la comunión con el público del rock: “La forma en que Antibalas tocaba afrobeat cuando empezó hace casi 25 años tenía una energía kind of punk [más o menos punk]”, refiere en spanglish Chico Mann, guitarrista y vocalista, “yo creo que la gente va a entender la conexión entre el espíritu del rock, el punk y el afrobeat, así como con la música psicodélica. El Foro Indie Rocks! es perfecto para esta etapa del grupo”.

“Sí, y mucha gente se olvida de que el afrobeat nació junto con el rock psicodélico; Fela Kuti y Ginger Baker eran los puentes entre los dos géneros”, añade el cofundador Martin Perna. De acuerdo con el también saxofonista, la música de Antibalas hace sentido en un contexto de rock, pues el grupo ha estado tras bambalinas durante el desarrollo de escenas como la neoyorkina. “Nos radicamos muchos años en Nueva York, la mitad del grupo aún vive ahí. Entre 2000 y 2012 muchos de nosotros, especialmente los metales, pero también algunos percusionistas, participamos en un montón de discos de indie rock, de TV On the Radio, Yeah Yeah Yeahs… Así que creo que hemos influenciado a muchos grupos de rock a buscar más la clave [ritmo afrocubano] y a no tener tanto miedo a hacer algo que induzca al trance”, agrega Perna.

Cuando yo comencé Antibalas me dedicaba a buscar los vinilos de Fela Kuti, o los compactos, o los cassettes. Cada diez meses encontraba uno nuevo, carísimo. Y ahora en internet se puede encontrar todo el repertorio de Fela o de grupos de Nigeria y de Benin. En una hora se puede descargar todo el catálogo de los mejores artistas de África Occidental. Así que, en este momento, hay más campo abierto para tocar esta música; los jóvenes tienen más acceso a la música que nos ha inspirado a nosotros”, comenta Martín Perna.

Ese proceso de influencia y retroalimentación es el que ha marcado la pauta para la evolución de Antibalas en 24 años de carrera. Así quedó plasmado en su más reciente álbum Fu Chronicles (2020) y lo hará también en el material que será estrenado pronto: “Mucha gente nos ve a nosotros como representantes de las raíces del afrobeat. Pero, para nosotros cada disco es distinto; cada uno nos da la oportunidad de experimentar. Y en cada disco el lineup es un poco diferente, lo cual afecta también. Los discos que vienen son un esfuerzo colectivo, el cual tiene que ver con la idea de las raíces, de cuál es ese espacio entre el rock y el afrobeat”.

Parte de ese nuevo material y de esa exploración entre la liminalidad del rock y el afrobeat se presentará este 26 de agosto en el Foro Indie Rocks!, con un repertorio que incluirá viejos y nuevos temas y “gustará mucho a los rockeros, pero también a la gente que aprecia lo clásico”, agrega Perna. “El público y los músicos deberán tener una clase de confianza en el journey, en que la aventura musical por la que te lleva la banda será algo bueno. Tendrán que dejar ciertas preconcepciones o miedos para aprovecharse completamente de la música”, concluye el cofundador. “La mayoría de la gente que viene a ver a Antibalas tocar tiene la experiencia de elevar la conciencia, porque es parte de la música; así funciona a nivel espiritual y físico. Los elementos psicodélicos de nuestra música, la repetición, la clave, todo eso induces the trance [induce el trance], que es un estado espiritual”, concluye Chico Mann.

No te pierdas a Antibalas este 26 de agosto en el Foro Indie Rocks! Adquiere tus boletos en Passline.

Osees — A Foul Form

Un punk más crudo y atascado.

Cercano a presentarse a la próxima edición del festival Hipnosis, la banda liderada por John Dwyer nos da muestra de que su música puede ser aún más hardcore, anticipándonos a lo que se aproximaba con tres sencillos que se liberaron antes de la salida de su nuevo álbum A Foul Form.

OCS, Thee Oh Sees, Oh Sees, etc y actualmente Osees, desde su último cambio de nombre nos había dado pista sobre el nuevo rumbo que está llevando la banda, un sonido más agresivo que se empezó a manifestar desde Protean Threat.

La actual alineación de la banda ha sido la más estable hasta ahora y se han dedicado de lleno a la experimentación al momento de componer. Siendo Tom DolasMr. Elevator” el último en integrarse al proyecto, quien ahora cambia su característico teclado por otro instrumento, siendo ahora dos guitarras las que componen la armonía o mejor dicho la disonancia que le da el sonido distintivo a este nuevo material el cual está influenciado por bandas de los inicios del punk sesentero hasta el hardcore de los 80’s que claramente se refleja en la forma de cantar de Dwyer.

Osees A Foul Form

Dyllan McConnell ha sido el encargado de intervenir en el arte de las portadas de esta nueva fase de la banda, siendo The 12“ Synth su primera colaboración, contrastando el nuevo material a lo que habíamos estados acostumbrados a ver en sus anteriores trabajos.

Con tan solo 22 minutos Dwyer manifiesta descontento y anarquía el cual se refleja más en sus letras como "Perm Act" y "Frock Block". A Foul Form culmina con “Sacrifice” un cover excelente de la banda punk Rudimentary Peni, el cual se acopla a la perfección con todo el material.

Con el presentimiento de que su próxima visita a México rebase las expectativas de todos sus fans, quienes no cesaron con las peticiones en redes para que los trajeran, esperamos un show que nos deposite un grato recuerdo lleno de intensidad y mucho moshpit en un festival donde se sientan más en casa.

Conoce los detalles del TDBN tour de Bratty

La artista sinaloense sigue dominando los escenarios con su TDBN tour.

El proyecto de bedroom pop de Jenny Juárez, Bratty, sigue ganando fuerza y seguidores con cada día que pasa del 2022. A lo largo del año, Bratty ha disfrutado de grandes presentaciones a lo largo de la republica y en distintos escenarios de los festivales más grandes del país. Ahora, siguiendo con su TDBN Tour, la artista ha anunciado más fechas en nuestro país, en la que se destaca la presentación del 7 de septiembre en el Teatro Metropólitan donde abrirá el escenario para Carla Morrison.

Uno de los escenarios más representativos de la Ciudad de México recibirá el acto de Bratty, en el que podremos disfrutar de todos sus éxitos y sus más recientes lanzamientos, como “Fin del Mundo” sencillo que lanzó junto a Cuco para su último EP. Además, podremos disfrutar de las primeras interpretaciones de sus más recientes sencillos que formarán parte de Es mi fiesta y si quiero hago un EP, su próximo material de estudio.

Bratty_2022

Puedes conseguir tus entradas por medio del sistema de boletos ticketmaster, con precios que comienzan desde los 480 pesos (sin contar los cargos), y que llegan hasta los 2,100 pesos en los lugares más privilegiados del recinto. Así que no la pienses mucho y consigue tus boletos, ya que queda poca disponibilidad.

¡Consigue tus boletos aquí! 

Además de esta fecha Bratty hará más paradas a lo largo de la república mexicana, visitando ciudades como Guadalajara, Puebla, Hermosillo y León. Por lo que tendrás varias oportunidades para disfrutar del TDBN Tour.

Suede estrena su cortometraje ‘Autofiction’

Este clip llega antes del estreno del álbum que lleva el mismo título y que se saldrá el 16 de septiembre.

Suede estrenó hoy a través de su canal de YouTube un cortometraje que comparte título con su futuro álbum Autofiction, próximo a salir el 16 de septiembre. En este clip dirigido por Katie Lambert se nos cuenta la historia de Chris Hannah, una pareja que se encuentra atravesando un pasaje difícil en su relación por diferencias personales irreconciliables.

La narrativa del cortometraje nos muestra la perspectiva tanto de Chris como de Hannah en dos partes que abarcan la misma secuencia de hechos en la que ambos protagonistas desayunan, van a un concierto de Suede y terminan por reflexionar acerca de lo que quieren para su futuro cercano. A la vez se intercalan escenas entre el pasado y el presente de su relación, lo que nos muestra el deterioro que el tiempo ha ocasionado en la misma.

Autoficition está grabado completamente en blanco y negro, lo cual lo dota de un dramatismo melancólico muy perceptible para quien mira el cortometraje de 18 minutos. Katie Lambert mencionó respecto a Autoficition lo siguiente:

Trata sobre ese momento en una relación cuando llega el momento crítico. El momento en que tienes cierta edad y para siempre se siente increíblemente cerca. Cuando no estás seguro de si estás con el uno, o si podrías encontrar otro, o si eso es una construcción social de mierda de todos modos”.

“Lluvia”, lo nuevo de Lng/SHT

¿Has tenido días en los que sientes que no das más?

Lng/SHT, el rapero oriundo de Cancún, presenta su nuevo sencillo “Lluvia” que formará parte de su nuevo material discográfico y será lanzado a través de EMI. 

Es un tema de corte funesto y pesimista que, de alguna manera, termina con un plot twist, en el que, luego de una larga tristeza, la canción termina siendo esperanzadora para aquel que la escucha. 

La canción funge como la contraparte del tema “La Marcha de los Tristes”, lanzado en 2019, que, en su momento, convirtió en himno la frase “Todo va a estar bien”, esta vez, al final de su nuevo track, intercambia la letra por un “Todo va a estar mal”.

Lluvia-LngSht

“Lluvia” relata el desgaste del día a día con el que ha lidiado el MC, dando muestra de una de algunas de las mejores barras que Lng/SHT haya soltado a lo largo de su carrera, además incluye referencias de la cultura pop y composiciones anteriores.

El rapero estrenó esta canción junto con un video musical en blanco y negro, en él muestra distintas personalidades del propio cancunense, como una metáfora que refleja tanto las complejas voces que viven dentro de un alma atormentada, como las facetas creativas del artista.  

Dale play:

¡Únete al Band Shirt Day y apoya una buena causa!

La organización sin fines de lucro Merch Friends anunció un nuevo proyecto benéfico.

Merch Friends es una organización sin fines de lucro que busca construir un ecosistema sostenible para la mercancía de la música independiente. Recientemente ha anunciado un nuevo proyecto llamado Band Shirt Day, evento que trabajará con artistas gráficos y músicos independientes para celebrar el poder de las camisetas de las bandas. Las ganancias que se recauden serán destinadas a organizaciones benéficas.

Band Shirt Day contará con la participación de artistas de gran talla como Blondie, Mac Demarco, King Gizzard & the Lizard Wizard. Las ventas beneficiarán a organizaciones como Children of Ukraine, Planned Parenthood, The Ally Coalition, MusicCares, TransLifeline y ACLU.

Otros invitados son Tori Amos, Sargent House, The Maine, Tragically Hip, The Format, Urge Overkill, Flipper, Monophonics, The Estate of Jóhann Jóhannsson.

Al respecto, Sam Means, cofundador de MerchFriends y Hello Merch, agregó:

La música independiente tiene una profunda historia de sostenibilidad a través del enfoque comunitario; recaudación de fondos, equipos callejeros y marketing de guerrilla. MerchFriends, a través del Band Shirt Day, está uniendo a las comunidades para ayudar a resolver los problemas que enfrentamos todos los días”.

El evento será realizado en alianza con Spotify, Rough Trade y Bandsintown, entre otros. La fecha de esta celebración está programada para el día 16 de septiembre.

Billy Idol comparte “Cage” y anuncia su nuevo EP

La estrella emblemática del rock regresa, enérgico y renovado.

Con una trayectoria de intermitencias y pasos en falso, mas impecable y legendaria al mismo tiempo, William Michael Albert Broad, mejor conocido como Billy Idol, ha fungido como uno de los líderes del rock durante más de cuatro décadas. Creador de éxitos como “Dancing With Myself” y “Eyes Without A Face”, el músico británico-estadounidense ha recuperado su ritmo de actividad desde el año pasado con el lanzamiento de su más reciente EP, The Roadside, el cual tuvo un recibimiento muy positivo entre su audiencia. 

El cantante está determinado a seguir redescubriendo sus habilidades musicales, por lo que ahora, su equipo y él están preparándose entusiastamente para el lanzamiento de su próximo EP, The Cage. Como primer adelanto, Idol lanzó en plataformas su sencillo “Cage”, dando pie a una nueva era sonora de punk rock en su contenido musical. Tommy English, co-productor, explicó un poco acerca del panorama detrás de la canción:

Al salir de la cuarentena, la gente tenía mucha energía acumulada. Esa fue la inspiración para 'Cage'. Salir y hacer las cosas que habíamos perdido. Y eso incluye no tener miedo de hacer una canción punk rock estridente como 'Cage'. Y no nos preocupamos si encajaba porque simplemente suena muy Billy". 

 Añadido a esto, el track también fue merecedor de la realización de un video dirigido por Steven Sebring, con una estética de coloración grisácea un tanto artificial. En él, se observa al músico atado por las manos y encarcelado en una jaula colosal. Figuras negras de bailarines se distribuyen a su alrededor, casi a modo de alabanza, en una representación concreta de sus propios demonios. Movimientos difusos y agresivos se conjugan con las guitarras enérgicas de la pieza, mismas que funcionan como una extensión de la personalidad colorida de Billy.

I’ve been punching through the walls

I’ve been living on the edge

I’ve been fighting with my demons 

so long they’ve become my friends

Idol también reveló que tiene planes para su nuevo documental autobiográfico dirigido por Jonas Akerlund, el cual ya está en sus últimas etapas de producción. The Cage estará disponible para la venta este 23 de septiembre a través de Dark House Records, y ya puedes pre-guardarlo aquí. 

Billy Idol_The Cage EP

1. "Cage"

2. "Running from the Ghost"

3. "Rebel Like You"

4. "Miss Nobody"