Yellow Days comparte “Inner Peace” y anuncia EP

Su nuevo sencillo es una lluvia de melodías dóciles y lisérgicas.

El amor, lo divino y la paz son temas esenciales para todo ser humano. Reflexionar sobre el lugar que ocupamos en el mundo y cómo decidimos desenvolvernos en él, nos lleva a experimentar sensaciones que pueden ir desde lo plácido hasta lo caótico. Estos son algunos de los tópicos que George Van Den Broek engloba en su nuevo EP, Inner Peace.

Inner Peace es el relato de una persona moderna que crece en una sociedad atea que no se apresura a pasar una guía detallada entre generaciones, tratando de lidiar con la filosofía y lograr una paz.” Comparte el músico sobre su nuevo material. “Experimentar inesperadamente sentimientos de Dios, el Universo o lo divino y encontrar una fe pseudorreligiosa en el amor, la bondad y algún poder sobrenatural. Un conjunto de principios defectuosos, potencialmente superficiales y equivocados como 'La vida es demasiado corta' y 'Las cosas van a funcionar solas ' que son solo baratijas básicas de sabiduría".

Inner Peace es la tercera entrega de una serie de EP de Yellow Days este año, en los cuales el artista exploró diferentes influencias musicales. El primero de ellos fue Slow Dance & Romance con el que conocimos el lado más romántico de Van Den Broek donde confiesa grabó como si "tuviera 15 años otra vez". Sonoramente, el EP es un homenaje a dos de sus héroes, el amado amante del reggae Alton Ellis y el genio de Motown, Stevie Wonder. Le siguió Apple Pie encabezado por la canción “Panic Attacks”, donde exploró sensaciones más crudas, como los excesos y encarar situaciones displacenteras.

Su primer sencillo “Inner Peace”, es un tema ligero donde escuchamos una guitarra consistente que dibuja el camino que toma la canción. A la par, la voz de George repite “I have found/ An Inner Peace/ Oh, you set me free”. A lo lejos, una suave batería enmarca la pieza sostenida por un bajo discreto que termina de darle forma a “Inner Peace”.

El nuevo EP fue totalmente producido e interpretado por George en el estudio de su casa, en el este de Londres y llegará este viernes 23 de septiembre.

De gira: Dua Lipa en CDMX

La artista se prepara para su próximo concierto en México y, mientras tanto, decidió visitar restaurantes y museos de la ciudad.

La Ciudad de México es uno de esos lugares que, bendecido por ser la capital del país, ha tenido el honor de recibir a una cantidad innumerable de artistas tanto nacionales como del resto del mundo. En esta ocasión, las calles de la ciudad se han visto retumbar de emoción desde la llegada de la cantante británica Dua Lipa, quien se instaló apenas este lunes 19 de septiembre en el Hotel Four Seasons, el cual se encuentra sobre la avenida Paseo de la Reforma. Y es que la artista, quien se encuentra embarcada en la gira de su más reciente álbum Future Nostalgia, se presentará hoy miércoles 21 de septiembre en el Foro Sol frente a miles de sus fans mexicanos. Por lo que, mientras se preparaba para ello, decidió visitar algunos restaurantes y museos de la antigua Tenochtitlán y, en el camino, se encontró con algunos de sus seguidores, con quienes no dudó en tomarse fotos. 

A través de sus redes sociales, Dua compartió algunos momentos de su recorrido a través del Nido de Quetzalcóatl, un lugar casi sacado de una historia de fantasía, el cual se encuentra ubicado en Naucalpan, Estado de México. En un post de Instagram, se puede observar a la cantante entre la arquitectura singular de este proyecto, radiante y disfrutando de su estancia. 

 

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Lipa también reveló su visita a la Casa Azul de Frida Kahlo a través de sus historias de Instagram, en donde pudo contemplar diversas obras de la pintora mexicana y, a pesar de la lluvia, su recorrido pareció no verse afectado en lo absoluto. Aquí algunas capturas de lo observado en sus historias.

Por otra parte, en cuestión de sus experiencias gastronómicas, la creadora de piezas como “Levitating” y “Don’t Start Now” visitó dos restaurantes, siendo el Restaurante Contramar el elegido para la hora de la comida y el Máximo Bistrot para la cena. En ambos casos, su equipo y Simon Porte Jacquemus la acompañaron, mientras que decenas de sus seguidores la esperaban fuera de los lugares en busca de autógrafos y fotos, cosas a las que amablemente accedió a ofrecer la cantante. 

 

 

 

Dua visitó algunos otros lugares, tales como algunas boutiques. Varios fans han tenido la oportunidad de visitarla en los diferentes puntos de la ciudad a los que ha ido, y algunos también se han posicionado fuera de su hotel con la esperanza de tener contacto con ella, y vaya que han logrado su cometido, pues no dejan de emerger las fotos que se han podido tomar al lado de la artista. 

 

 

Por otro lado, desde la madrugada de hoy se ha avistado a varias personas acampando en pleno metro para ser de las primeras en acceder al concierto que se llevará a cabo hoy miércoles 21 de septiembre, entradas al cual se agotaron casi de inmediato desde que salieron a la venta. Sin duda será una experiencia inolvidable. 

 

Yeah Yeah Yeahs estrena en vivo “Lovebomb”

El nuevo álbum de la banda, Cool It Down, llegará la próxima semana.

Yeah Yeah Yeahs ofreció un pequeño espectáculo en la ciudad de Chicago a principios de esta semana. Durante el concierto, el trío estrenó una nueva canción, "Lovebomb", que formará parte de su nuevo álbum Cool It Down, el quinto en su trayectoria, después de casi una década sin presentar material nuevo.

“Lovebomb” es una construcción lenta y espacial, cargada de sintetizadores atmosféricos y relucientes que se presenta como un adelanto de Cool It Down. Otras pistas en la lista de canciones que la banda tocó en vivo incluyeron el sencillo principal del álbum,  en colaboración con Perfume Genius, "Spitting Off The Edge of The World", "Burning" estrenado el mes pasado, junto con los inéditos "Fleez" y "Blacktop", ambos de los cuales la banda ha estado preestrenando en la gira en los últimos meses.

Yeah Yeah Yeahs planea lanzar Cool It Down el 30 de septiembre. El álbum y los shows en vivo que lo acompañan llegarán después de un período prolongado de ausencia del escenario, con la banda tocando solo en conciertos ocasionales desde 2014.

Nuestra fiebre por contar ha regresado, y escribir estas canciones vino con una buena cantidad de escalofríos, lágrimas y euforia cuando el dolor desaparece y se revela la verdad”, dijo la líder de la banda, Karen O, en un comunicado, anunciando Cool It Down a principios de este año.

Escucha el nuevo sencillo a continuación:

Whitney — Spark

La serenidad que se siente en Spark es infinita.

Spark es la nueva entrega discográfica del dúo Whitney, dónde a través de 12 temas la banda de Chicago nos mostrará una evolución en su música, claro sin dejar a un lado la plena esencia que tanto caracteriza a Julien Ehrlich y Max Kakacek Have

Lo primero que escuchamos es “Nothing Remains” que se caracteriza por darnos una mezcla de sonidos amenos que muestran una evolución musical de la trayectoria del dúo. Para “Back Then” el ritmo se siente más fresco y al mismo tiempo coquetea con ligeras notas asociadas al pop.

En Blue podemos apreciar sintetizadores que juguetean con el ritmo que te hace sentir en un mundo lleno de colores fantasía. El ritmo cambia por completo para “Twirl” un tema que te hace reflexionar y alcanzar la plenitud de un día en casa.

Los sonidos minimalistas que persiguen a “Real Love” nos hace sentir que somos partículas que se desvanecen de manera elegante en compañía de un poco de electrónica. "Memory" muestra otro cambio en la música de Whitney que nos enseña que la banda ha estado trabajando en entregar una pieza bastante compuesta.

¿Alguna vez has salido de tu casa por la mañana y no sabes que canción es la adecuada para ese momento?, sin duda la tranquilidad que transmite "Self” es la indicada para hacerte pasar una mañana amena libre de preocupaciones. “Never Crossed My Mind” vuelve a mostrar líneas de pop que hacen vibrar a los sintetizadores.

Podría decir que “Terminal” y “Heart Will Beat” transmiten la serenidad de una noche llena de estrellas y cortes emotivos en donde cada sonido muestra una paleta de colores nostálgicos.

Una pieza para bailar tranquilamente ya sea con tu pareja o tu grupo favorito de amigos es “Lost Control” que con melodías pegajosas te hace moverte de un lado a otro. Para finalizar podemos escuchar “County Lines” que enamora porque es el tema donde se escuchan las voces de manera más limpia.

Para esta tercer entrega de Whitney se siente la vibra más tranquila, logrando transmitir en cada pieza alegría y serenidad para los fanáticos.

Death Cab for Cutie — Asphalt Meadows

La creatividad está más viva que nunca.

Tras cuatro años de silencio Death Cab for Cutie, esta de regreso con su décimo e inesperado álbum Asphalt Meadows. Contando con un Ben Gibbard más renovado, la banda logra reconectar con ese espíritu adolescente dándonos una selección de 10 temas los cuáles nos llevan por diferentes texturas sonoras que van desde lo más electrónico hasta canciones con tintes más atmosféricos.

Asphalt Meadows logra equilibrar a la perfección la sensibilidad del pop con esa interacción única que coexiste entre el indie rock optimista y el terror existencial al que nos tiene acostumbrados la banda, teniendo como resultado un disco que se siente totalmente dinámico y embriagante a la escucha, evitando caer en lo monótono y en lo predecible.

Gran parte de esta frescura musical se debe a la influencia del productor John Congleton (St. Vincent, Lana del Rey), quien le agrega su marca particular de producción precisa y reluciente, la cual encaja perfectamente con la banda, guiando por buen camino este nuevo material.

El álbum inicia con “I Don’t Know How I Survive”, tema con una gran potencia musical lleno de electrizantes guitarras y una letra rotundamente reflexiva que habla sobre ser resiliente ante los miedos. Continua una de las canciones más cortas y primer sencillo del disco “Roman Candless”.

“Asphalt Meadows” canción principal del disco, se va más por ser un tema estándar pero con el que se va comenzando a asentar el álbum. Con una melodía más suave y un coro con tintes pop llega “Rand McNally” para sumergirnos en la melancolia a través de sus sonidos ambientales.

“Here to Forever” nos lleva a cuestionarnos sobre la vida y la mortalidad, mientras que “Foxglove Throguh The Clearcut” esta más encaminada por ser un tema atmosférico, sus versos hablados por Gibbard te van enganchando y llenando de tensión para después llegar a la catarsis del coro que resulta ser una melodía completamente hipnotizante.

La segunda parte del disco resulta ser un poco más dosil cumpliendo perfectamente su función de no dejar que el álbum se estanque o caiga en lo repetitivo y ahí es en donde entra “Pepper”, tema que vuelve a la fórmula clásica del rock/pop. Uno de los momentos más sobresalientes del disco es quizá “Wheat Like Weaves”, un rock suave que sabe darle al gancho con su encantador estribillo lleno de sutiles sintetizadores.

Con una melodía arrulladora “Fragments From the Decade”, nos habla sobre la perdida, la memoria y el avance, desarrollándose entre ritmos pausados y suaves. Con un ritmo consistente y un coro pegadizo el álbum termina con uno de los mejores temas que lo conforman y se trata de “I’ll Never Give Up On You”, un poderoso rock que cierra con broche de oro un disco que sorprende y que nos deja ver que la creatividad de Death Cab for Cutie sigue más viva que nunca.

Entrevista con Vacations

Orbitar en las cuencas del equilibrio y otros malabarismos: Vacations en México.

Destilando poco a poco lo que las vivencias van dejando a su paso y convirtiéndolas en música: así fue como, sin mucho plan de por medio, empezó a echar sus raíces lo que ahora conocemos como Vacations, el proyecto musical australiano de bedroom pop y shoegaze. Compuesta por Campbell Burns (vocalista y guitarrista), Jake Johnson (bajista), Nate Dellizzotti (guitarrista) y Joseph Van Lier (baterista), las primeras gestaciones sonoras se llevaron a cabo en las instalaciones del mejor laboratorio que puede existir: una habitación. Campbell sintió, de pronto, una necesidad de empezar a componer música cuando tenía entre 17 y 18 años, misma que grabó valiéndose de un micrófono y equipo de bajo presupuesto. No obstante, esos primeros pasos fueron los que le permitieron conectar tanto con sus compañeros de banda, como con personas de todo el mundo,  evidenciando el perfecto enlace entre la voluntad de crear y la perseverancia.  

Solo tienes que seguir escribiendo todos los días. El tiempo que pasas fuera del estudio o de tu cuarto es igual de importante que el tiempo que pasas escribiendo también. Es importante tener experiencias de vida porque eso se refleja en tu escritura. Creo que se trata de un balance sano de las cosas. Y supongo que también es tratar de no desanimarte y darte cuenta de que en realidad puedes lograr mucho si realmente te importa y si realmente te apasiona. No hay razón por la que no puedas hacer (de la música) tu carrera, y creo que mucha gente se desanima por una multitud de razones, quiero decir, la industria de la música es muy bizarra, nada tiene sentido y es difícil, pero pienso que cualquiera puede lograrlo”, comenta Campbell

Con su personalidad desenvuelta, risueña y relajada, da la impresión de que para el cantante, dejar las cosas fluir resulta una tarea sencilla. A veces, la intelectualización detrás del ejercicio artístico resulta más perjudicial que beneficioso, y es entonces que la creación desde el inconsciente toma un papel protagonista que te permite conocer más de ti mismx. 

Es como hacer terapia”, expresa el frontman de Vacations, entre sorprendido y reflexivo, “son como piezas que se van juntando, puede sonar obvio, pero realmente no lo sé hasta que llego al punto final y entonces es como ‘oh, de eso se trata esta canción’, o ‘oh, esto es lo que realmente estaba tratando de decir’. No lo sé, en el momento sólo dejo que la escritura fluya y me gusta la idea de no saber el por qué. Incluso años después de haberlo escrito vas identificando la razón por la que lo escribiste en primer lugar, si es que eso tiene sentido. Es extraño”.

No obstante, no siempre sucede así, pues la pandemia no resultó tan inspiradora, dejando al artista en sequía creativa durante aproximadamente un año y medio. Por otro lado, la vuelta a los escenarios representa una gran fuente de inspiración, y después de algunas presentaciones en Estados Unidos, Campbell asegura que conectar con los fans es algo que lo motiva mucho. “Es como volver a conectar con uno mismo, supongo”, así es la perfecta medicina para él contra el bloqueo creativo. Y no sólo ha sido perfecta, sino necesaria, pues a partir de la viralización en TikTok de “Young”, canción perteneciente a su segundo EP Vibes, la presión de la expectativa se ha posado sobre la banda.  

La canción se volvió viral en Estados Unidos, Australia y Canadá, lo cual es fantástico (...) y algo que no muchas personas llegan a experimentar. Es increíble, pero al mismo tiempo es como, ‘tengo que darle continuación a esto’, y creo que es como tener una presión de fondo de si a la gente le gustará lo que hagamos después y de no quedarnos únicamente en el pasado”.

Después del lanzamiento de Changes (2018) y Forever In Bloom (2020), su audiencia de fans en continuo crecimiento están a la espera de nueva música, material en el cual se encuentra trabajando la banda actualmente, “averiguando los conceptos y las direcciones” aún, pero “no está lejos (el próximo álbum) y, con suerte, será divertido”, además de que también están preparando “algunas otras cosas que no son música, pero que serán muy cool”. Campbell, una vez más, retoma su sentido del equilibrio, pues su meta para este nuevo álbum es involucrar más a su base de fans a través de una “experiencia holística” que implique ya no sólo música, sino también otras formas de arte, tanto visuales como táctiles, como por ejemplo la fotografía, otra de las tantas pasiones del cantante. Cuando no decide expresarlo en forma de canciones, lo hace a través de su cámara, pues para él es capturar momentos visuales que “guardan un gran peso emocional”. Esa es su manera de encontrar un balance y dinamizar su energía creativa, lo que evidentemente también tiene un impacto en su proceso de invención y en la reinvención de su sonido como músico y como grupo en conjunto.

Siento que hay algunos elementos clave que conforman una canción de Vacations, pero siempre estoy tratando de buscar nuevos sonidos, no me gusta mucho hacer las cosas dos veces. Un poco del nuevo material en realidad suena familiar, pero definitivamente está yendo hacia una nueva dirección y siempre tratando de reinventar el proceso, y no solo hacer lo mismo una y otra vez, porque me aburriría y no sería divertido para nadie”. 

Y hablando de procesos creativos, discos y conceptos, para Campbell, “los álbumes ya no son la gran cosa”, ni tampoco la necesidad de crear “una gran propuesta artística”, pues considera que ahora se trata simplemente de seguir con tu camino y publicar canciones en el trayecto sin pensarlo demasiado. 

Del estudio a la cámara, de la música a la fotografía, de la experiencia reverberada en sonidos y la emoción plasmada en la retina de las memorias: para todo existe un equilibrio, un contrapeso, una simetría. ¿Qué más podría ser Campbell, si no un malabarista de arte? No te pierdas el primer concierto de la historia de Vacations en México este 6 de octubre en el Foro Indie Rocks!. La banda australiana tiene preparado un show como ningún otro. 

 

 

5 bandas que no te puedes perder en el Festival Cordillera 2022

Estamos a unos días de poder disfrutar de la primera edición del Festival Cordillera, y es por eso que Indie Rocks! seleccionó cinco bandas colombianas que se destacan del cartel y que debes conocer.

Contrastes culturales, sonidos que van desde el Jazz, hasta las mezclas sintetizadas menos esperadas, es el resultado de esta compilación de proyectos que están rompiendo con la escena musical colombiana.

Recuerda que el Festival Cordillera se llevará a cabo los próximos 24 y 25 de septiembre en el Parque Simón Bolívar, Colombia.

 

LosPetitFellas

LosPetitFellas es un proyecto musical alternativo que nace en el 2006, en Bogotá, Colombia, quienes actualmente se encuentran promocionando su más reciente material, 777República Independiente del F*Cking Goce del que se desprenden siete tracks que representan el momento de reflexión que vivieron durante la Pandemia.

Una de las razones principales por la que debes adentrarte a este proyecto es la mezcla interesante que logran hacer entre el  funk, jazz, y rock con tintes latinos se disfrazan de hip-hop, que seguramente te hará disfrutar bastante el rato.

“Antes de Morir”, “Sálvate tú”, “Los Verbos” y “De Dios o del diablo”, son algunas de las canciones que te recomendamos agregar a tu playlist.

DUPLAT

Originario de Bogotá, Duplat, pianista, cantante y multiinstrumentista, quien hace de su mezcla una explosión de sonidos, que nos transportan a escuchar un poco de Pop/Rock con una energía retro, pero moderna a la vez.

Su música nos narra historias de amor y desamor. Marcado por una vasta  influencia del rock y el britpop de la década de los noventa, haciendo un deleite para tus oídos.

“Párpados cerrados”, “Sombras del Ayer” y “Cielo”, estos tres temas te recomendamos que los agregues a tu playlist.

MITÚ

Los sonidos electrónicos y  los tambores son la mezcla perfecta para deleitarte por este dúo colombiano formado por Julián Salazar (ex Bomba Estéreo) y Franklin Tejedor.

En 2017, fue lanzado su primer material, Cosmus, mientras que en 2020, lanzaron lo que es su más reciente producción Acinoidar X Utim,  del que se desprenden 8 tracks que nos transportan a una selva tropical urbana, siendo esta una de las muchas razones para escucharlos.

“Salta”, “Solitario” y “Perla” son los tres éxitos de cajón que tienes que agregar a tu playlist.

CERRERO

“Un ritual” es cómo podríamos definir a Cerrero, quienes con percusiones, ráfagas de viento y una voz que  te absorbe en medio de ecos, que se mezclan con los sonidos electrónicos que te atrapan desde el segundo uno en el que reproduces alguna de sus melodías.

Cerrero, crudo, sin domesticar, es como podría definir Diego Gómez a su proyecto, el cual busca invitar a personas que admira, hasta el momento, ha tenido colaboraciones con Lucía Pulido, Los Gaiteros de Ovejas y Nicola Cruz.

“Cuando Canto Grito”, “Tierra Mojá” y “Pedacito de Esperanza” son solo algunos de los tracks que tienes que escuchar de este gran proyecto.

Briela Ojeda

Nacida en Inglaterra pero criada en Colombia, Briela Ojeda, se reconoce como cuenta-cantautora, pues canta desde la intensidad de sus experiencias y expone sus emociones más profundas.

Su interés por las historias y  los paisajes te adentran en sus sonidos únicos, que hacen de su proyecto no sólo sonoro, sino también una proyección visual que te invita a descubrir más.

Fue en 2021 que pudimos descubrir su primer, Templo Komodo, el cual se conforma de 8 canciones, dos de ellas en colaboración con Lalo Cortes.

Te invitamos a que descubras el misterio y magia de este proyecto.

Escucha “KILL DEM”, el nuevo sencillo de Jamie xx

Es un homenaje al Carnaval de Nothing Hill.

Luego de la calurosa recepción de “LET’S DO IT AGAIN”, Jamie xx  sorprendió esta semana a sus seguidores con el lanzamiento de “KILL DEM”.

Inspirada en la atmósfera del Carnaval de Nothing Hill, un recuerdo de su adolescencia, el músico británico tuvo la oportunidad de presentar la pieza primero justo en la última edición de este evento en agosto pasado.

Al igual que el sencillo anterior, “KILL DEM” evoca atmósferas festivas, que se mezclan con los tintes experimentales del músico, fuertemente influenciados por los sistemas de sonido que el músico conoció por primera vez en Nothing Hill.

Mientras esperamos el lanzamiento de más material sobre este proyecto en solitario del líder de The XX, Jamie también recibe elogios por su calidad como productor en Hideous Bastard, el nuevo álbum de su compañero de banda, Oliver Sim; proyecto que además lo ve debutar como actor en el cine de terror.

Jamie xx también calienta motores para sus futuras presentaciones en vivo, que, entre otras sedes, lo verán hacer una parada en la Ciudad de México el próximo 19 de noviembre, como parte del cartel del Corona Capital 2022.

Vic Mensa dona porros de marihuana y combustible a habitantes de Chicago

El rapero promueve 93 Boyz, su nuevo negocio de cannabis.

Para promover su nuevo negocio de cannabis, el rapero Vic Mensa realizó una donación de combustible y porros de marihuana a habitantes de un vecindario de Southside, Chicago.

De acuerdo con un comunicado, el músico pagó 10.000 dólares (la gasolina de unos 200 vehículos) en una gasolinera BP, como parte de una estrategia de marketing para su marca, 93 Boyz, que consiste en ayudar a las minorías.

Ahí, también les regaló empaques con múltiples porros de marihuana. Cabe mencionar que 93 Boyz es la primera empresa productora de cannabis de propiedad negra en Chicago, sustancia que es legal en el estado de Illinois desde 2020.

Como muestra de la gratitud de la gente hacia el rapero, un video difundido por TMZ presentó a una mujer mayor que, realmente conmovida, explicó que sólo contaba con cinco dólares para cargar combustible, y que no estaba segura de si eso le alcanzaría para poder llevar a su nieva al trabajo.

La marca fue fundada por el músico y activista nacido en Chicago, Vic Mensa con la visión de levantar los vecindarios a su alrededor mientras levanta el ánimo en todo el estado. Esa visión combinada con el gas más pesado y embriagador disponible en cualquier lugar es lo que alimenta a 93 Boyz”, cuenta el sitio oficial del negocio de Mensa.

Klik & Frik estrena “El Plan” feat. Minuk

Con una melodía oniríca, el dúo presenta una cumbia-dreamy como su primer sencillo de Mycelium.

Klik & Frik comparten “El Plan”, el cual llega como primer adelanto de su próximo EP y segundo capítulo rumbo a su nueva producción de larga duración, Mycelium, bajo el sello Nacional Records, el primer trabajo de larga duración luego de Refugio, con Big In Japan Records en el 2019.

En esta canción, el conjunto argentino trabajó con otro dúo, Minuk, para reforzar el sabor latino y darle sonidos hipnóticos y psicodélicos propios del estilo weave del dueto colombiano-sueco, probando una vez más su capacidad de unir orgánico y lo electrónico de una forma trascendental.

“El Plan” recolecta sonidos clásicos de la cumbia con las maracas, los tambores y los complementa con ritmos del carnavalito, mientras se funde con el género electrónico para dar una cumbia experimental, suave y mística que junto a la voz de Alejandra Ortiz, aka Almunis, consigue elevarse en un estado meditativo o de efecto sinérgico.

La letra, que además acompaña este sentimiento de espiritualidad y misticismo, le habla a un ser supremo, la madre naturaleza o la vida misma para ser guiado por el camino y seguir el plan divino.

¡Dale play a “El Plan” y sigue de cerca a Klik & Frik para sus próximos lanzamientos!