Teri Gender Bender comparte "Give Me, Give Me"

Un nuevo adelanto de su EP doble.

STATE OF FEAR, el nuevo EP doble de Teri Gender Bender, está a punto de estrenarse y, después del lanzamiento de la primera parte de la producción, "GIVE ME, GIVE ME" se presenta como un nuevo preview de lo que desembocará en este EP doble el próximo 16 de diciembre. Provocadora y delirante, esta nueva entrega fue realizada en colaboración con el músico Omar Rodríguez-López, compañero musical de Teri desde hace años y miembro de The Mars Volta.

("GIVE ME, GIVE ME" trata de la) sensación de que nunca eres suficiente ante el sensacional espectro de querer más, de que no tienes suficiente. Del deseo sexual carnal a la crisis existencial del yo", explicó Teri acerca de la canción.

Escúchala a continuación:

Hace poco, SATURN SEX, la primera mitad del EP doble, se estrenó en todas las plataformas y, junto con el lanzamiento de STATE OF FEAR, este nuevo material representa la continuación de su colección de EPs titulada COMPLEXIFY. No te pierdas de lo nuevo de Teri Gender Bender y entérate del tracklist completo de STATE OF FEAR aquí abajo.

Tracklist de STATE OF FEAR

  1. "Give Me, Give Me"
  2. "Let’s Begin"
  3. "The Slow Lean"
  4. "State Of Fear"

Teri Gender Bender - State of fear

Los Dynamite están de vuelta con "1990"

Dale play al enérgico nuevo sencillo de la banda.

Luego del anuncio de su vuelta a los escenarios con su presentación en el House of Vans de Ciudad de México el pasado 28 de octubre, Los Dynamite han compartido un distorsionado y enérgico sencillo titulado "1990", la primera nueva pieza de material desde su álbum debut Greatest Hits. A través de unas líricas visiblemente dolidas y, hasta cierto punto, con un dejo de resignación, la banda incursiona en un viaje en el tiempo a la década de los noventa, cuando Diego Solórzano, vocalista, se encontraba en sus veintes.

El estreno ha venido acompañado de un video oficial con una trama un tanto perturbadora en donde todo pareciera estar fuera de lugar. El protagonista del audiovisual se percibe en modo automático, desentendido de sí mismo y del mundo que lo rodea, mientras que a su paso todo se envuelve en una marea de guitarras desfiguradas y felicidad bizarra. Dale play a continuación:

Ya por favor que se acabe el día

Mañana me va a doler

Modo avión toda la vida

A ti no te puedo perder

Voy en cámara lenta

En 1990".

"1990" ya está disponible para ser disfrutada en todas las plataformas digitales, dando rienda suelta a esta nueva era sonora dentro de la discografía de Los Dynamite. ¡No dejes de escucharla!

LosDynamite-1990

Phoenix — Alpha Zulu

Nuevos sonidos y un tributo bastante colorido.

La reconocida banda francesa Phoenix se encuentra de estreno con el lanzamiento de su séptimo material discográfico, al cual decidieron llamar Alpha Zulu, que a través de 10 temas llenos de sintetizadores lograran hacernos sentir en un mundo lleno de burbujas.

Alpha Zulu es autoproducido por los franceses y fue grabado dentro de las instalaciones del Museo de Artes Decorativas ubicado en el Palacio del Louvre en París, lo que significa que podríamos escuchar nuevos sonidos debido al método de grabación que utilizaron.

Phoenix-2022

Este nuevo material se encuentra lleno de emociones, algunas muy alegres y resonantes como lo pueden ser los sintetizadores parpadeantes de “Artefact”, los sonidos que parecen salidos de un videojuego en “Tonight” donde podemos apreciar la increíble colaboración con Ezra Koenig (Vampire Weekend) o “After Midnight” que se siente tan alegre que en definitiva es la indicada para escuchar en una linda tarde de museos.

En el transcurso de Alpha Zulu también nos podemos encontrar con temas donde la alegría desaparece y se transforma en melodías más suaves que por momentos nos hacen sentir melancolía como las líneas bajas de sintetizadores en “The Only One”, a pesar de que en “All Eyes on Me” el ritmo es más pegajoso sigue transmitiendo la misma sensación que la de un día lleno de lluvia, de igual manera podría decir que la lentitud de “Winter Solstice” es la indicada para escuchar mientras damos un paseo por la mañana.

Después de cinco años desde el lanzamiento de Ti Amo, uno de los mejores álbumes de Phoenix, podemos descubrir nuevos sonidos en Alpha Zulu y esto tiene una razón ya que esta nueva entrega va con todo y dedicatoria. Así es, los franceses se encargaron de hacer un tributo a Philippe Zdar quien murió en 2019 y muchos lo conocerán por formar parte del dúo Cassius.

Es por eso que, conforme avanza el álbum te podrás encontrar con temas que muestran la esencia del dúo francés, un ejemplo es “Identical” que en compañía de sintetizadores retumbantes crean uno de los mejores tributos a la música de Philippe Zdar o “My Elixir” que es excelente para seguir la fiesta con los amigos.

Alpha Zulu se siente como estar en un cuarto lleno de burbujas de colores donde las emociones se identifican por colores determinados, este material tiene una amplia gama de sonidos nuevos los cuales muestran que Phoenix ha vuelto y de una manera más clara y compositiva.

 

Entrevista con Los Dynamite

Un nuevo juego de luces y sonidos está por iniciar: Ready Ready?

Han pasado más de 10 años desde que Los Dynamite cambió las reglas del ecosistema musical a través de su icónica mezcla de indie rock, new wave y, por supuesto, un poco de post punk en cada una de sus composiciones. Un  grupo que supo revelarse sobre los escenarios con sonidos instrumentales llenos de energía y psicodelia que, poco a poco, los posicionó como uno de los proyectos más emblemáticos de la escena emergente.

Fue así como dicha agrupación revolucionó la industria nacional con su primer y único álbum debut titulado Greatest Hits, mismo que se ganó el corazón de sus fanáticos y que sigue marcando a cientos de generaciones desde su estreno en 2006. Una fama que llegó a los escenarios de Interpol para abrir uno de sus conciertos y que más tarde retumbó en el festival SXSW de Texas.

Sin embargo en 2008, mientras la energía del público aún se disipaba en el aire, decidieron bajar el volumen y alejarse de los reflectores para dar pie a diferentes proyectos personales, tal fue el caso de Rey Pila, el cual emprendió Diego Solórzano luego de despedirse de sus colegas Miguel Hernández, Felipe Botello y Eduardo Pacheco.

Ahora, casi una década después y con un material discográfico en puerta, la agrupación mexicana se prepara para mostrar nuevos sonidos, integrantes y vivencias en la tarima como parte de su reivindicación sonora. Una de ellas fue en su reciente presentación en el House of Vans a finales de octubre y , por supuesto, su esperado y próximo reencuentro en el Festival Iberoamericano Vive Latino de  2023.

 

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Ante dicha sorpresa, fue el mismo cantante Diego quien explicó en entrevista para el equipo de Indie Rocks! el porqué de su regreso en este 2022 y no años atrás como se llegó a especular; una situación similar que hizo Austin TV a inicios del otoño: "No sé bien pero por mucho tiempo (pensé) al proyecto como una especie de relación tóxica con un exnovia al decir: 'No quiero regresar ahí nunca jamás', a pesar de que la pasaste bien y fue intensa, pero en algún momento ya hice las paces (...) Yo creo que tiene que ver con una evolución de madurar personalmente; entre más viejo te haces, más empiezas a hacer las paces con muchas cosas y este es el momento de revivir el grupo, este puede ser el lugar adecuado, es por gusto”, mencionó.

Tras la búsqueda de nuevas conexiones, el compositor mexicano reveló cuál es el lugar al que aspiran llegar con la nueva música de Los Dynamite, así como lo que podemos esperar de esta innovadora etapa para el proyecto, pues será su inesperado resurgimiento desde que tuvieron su clímax en el año 2000. 

Quién sabe qué vaya a pasar ahora, es un regreso donde se van a hacer más cosas. (Estoy) emocionado, creo que es divertido hacerlo otra vez. Desde siempre empecé con la música por diversión y no por compromiso (...) .Lo interesante de este regreso, por lo menos para mí, no es hacerlo para que te paguen, más bien es hacer algo nuevo y tratar de complementar eso con el pasado”, destacó. 

Sin embargo no todo será igual que antes, ya que el mismo Diego destacó que Los Dynamite tendrá una nueva visión en sus próximas composiciones, pues dará paso a diversos talentos independientes en el set de grabación, dejando atrás al elenco original, entre ellos son Santiago, Cristian y Sebastián; un tipo Tame Impala ft. Conasupo, según el artista: "Creo que todos tomamos caminos diferentes. Felipe está en lo suyo, muy bien, lo está haciendo con todo. Con Miguel he tocado toda la vida, nos conocemos desde hace 17 años y también ya era momento de hacer algo diferente, darle la vuelta y refrescar (...) Estarán Santiago, Cristian y Sebastián, personas cercanas a mí", subrayó.

 

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A pesar de no dar detalles puntuales sobre su siguiente repertorio y la fecha de estreno, Diego Solórzano mencionó que muy pronto saldrán a la luz los nuevos tacks que conformarán el próximo disco del grupo, el cual aseguró que serán entre nueve o 10 canciones; una bomba de emociones está por comenzar.

Siempre fue muy honesta la escritura porque son cosas que yo siento personales. Trato de escribir lo mejor posible para que ustedes le den las interpretaciones que quieran.  Es por ello que el nuevo disco contará con nueve o diez canciones y que serán lanzadas en el transcurso del año".

Como parte de este crecimiento en el ecosistema musical, Los Dynamite se presentará en el Vive Latino 2023, donde mostrará el próximo material discográfico y un show neón para deslumbrar a la audiencia: “Para ese entonces habrá canciones nuevas, estamos trabajando en un show nuevo de luces”, comentó como despedida para Indie Rocks!

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Antes de despedir la semana, disfruta las canciones que sobresalieron en ella.

El mes va apenas iniciando y miles de emociones lo invadieron en su segunda semana; qué mejor manera de acompañarla que con música. Para nuestra fortuna llegaron decenas de canciones que podrían ser el sountrack perfecto del día a día, y aquí te dejamos con las cinco mejores de estas. Lo único que tienes que hacer es relajarte y dejar que la letra y melodía te lleven por el mejor de los caminos. Te vas a topar con Channel TresFleet Foxes, Los Marcianos y más; así que si quieres descubrir quien le da vida al top de hoy, no dejes de leer.

Recuerda que estos, y más nuevos tracks destacados, puedes encontrarlos en nuestra playlist especial dando clic aquí (te recomendamos escucharla en aleatorio). No olvides seguirnos en nuestras redes sociales y dejarnos en los comentarios que canción fue tu favorita del top.

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“Tantas Cosas Buenas”, lo nuevo de Él Mató a un Policía Motorizado

La posmodernidad y sus abismos en la nueva canción de la banda argentina.

Él Mató A Un Policía Motorizado está de vuelta con una nueva era conceptual dentro de su discografía y ha compartido "Tantas Cosas Buenas", el primer adelanto de lo que desembocará en su próximo álbum a estrenarse en 2023. La pieza toma los elementos característicos de la banda sin dejar de lado su reestructuración, haciendo notar la intención de la agrupación de seguir evolucionando sonoramente tanto dentro, como fuera de los límites de su ya distinguida voz artística.

"Tantas Cosas Buenas" se presenta con honestidad en una especie de crítica hacia el positivismo excesivo de la posmodernidad actual que descarta, de pronto, las características más valiosas y también las más oscuras de la condición humana. Con una enérgica instrumentación y líricas contundentes, Él Mató A Un Policía Motorizado construye imágenes abismales y genuinas desde un espacio crítico y de reflexión.

Tantas cosas buenas le responde al lugar común del algoritmo, a la banalidad y a la superficialidad; en un mundo que se desmorona, que cada día es más desigual, la idea de esquivar el optimismo vacío y funcional, con un guiño pop, nos resultaba una combinación potente", explicó Santiago, vocalista de la agrupación, respecto a este nuevo sencillo. "La idea principal era recorrer caminos sonoros y estéticos diferentes. Nos divierte experimentar con la canción y encontrarnos en lugares desconocidos", añadió el cantante. 

Escucha "Tantas Cosas Buenas" aquí.

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Daniel SRZ, melodías emotivas y representativas del desamor y los cambios

El último realese, promete un nuevo acercamiento a la música de Daniel SRZ, con melodías emotivas y representativas del desamor y los cambios.

Daniel SRZ, ha decidido componer una serie de canciones que se acercan a un espacio transformativo tras momentos límites en la vida de cualquiera como lo es el desamor. “Silencio”, marca el comienzo de esta nueva etapa en la música de Suárez (SRZ), producido por Adan Jodorowsky, con la mezcla de Jack Lahana, masterizado por Chab y acompañado de los coros de Florencia Quinteros, su melodía promete llevarnos a un momento íntimo de confesión a través de su letra.

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Su último sencillo fue “(Des)Ilusión”, marcando una atmósfera perfecta para su nueva canción, pues SRZ debutó como solista con su primer sencillo en español “Sombras”, el pasado 19 de abril, seguido de “Sincero”. Su música juega con melodías y letras oníricas, que nos hablan de la conexión a las emociones que no pasan desapercibidas, que nos obligan a cambiar nuestra rutina y a enfrentarnos al mundo de una nueva forma. Nunca puedes dejar de prestarle atención a sus letras, que como poemas te invitan a identificarte y volver la canción tuya. 

Daniel SRZ, comenzó su etapa musical como solista desde la introspección, lo que juega un papel sumamente importante para entender su música. Anteriormente, perteneció a la banda tapatía, de donde es originario, llamada Suárez, al embarcarse en su proyecto como solista comenzó a grabar en la Ciudad de México en el estudio Codependiente, en conjunto con Adan Jodorowsky quien le ha ayudado a producir cada uno de sus sencillos. 

Disfruta el último track de Daniel SRZ, acompañado de un video que termina de hacer juego con el espectro de melancolía e introspección que caracterizan a su música y no te olvides de seguirlo en Instagram y conocer su proyecto en Spotify.

Presúmele a tus amigos tus 5 discos favoritos de The Weeknd

Acéptalo, tú también sucumbiste ante alguna de las canciones de Abel Tesfaye.

Amantes y no amantes de la música de Abel Tesfaye, mejor conocido como The Weeknd, esta noticia es para ustedes, así es, no importa que no seas un ferviente admirador de este músico, esta experiencia no te la puedes perder. 

“Starboy”, “The Hills”, “Call Out My Name”, “Blinding Lights”, “Moth to a Flame” ¿Te suenan verdad?, cada uno de estos temas pertenecen a un álbum distinto, así que sí te gustan todas estas canciones, es posible que pertenezcas a ese porcentaje de la población que amará esta función.

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Spotify siempre sorprende con las nuevas formas para que su público interactúe con la música y sus cantantes preferidos, y la amplia discografía de The Weeknd no se podía quedar atrás, pues ya está disponible la función “My Top 5: The Weeknd Projects” de compartirle a tus amigos los 5 discos del artista que robaron tu corazón. 

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Esta nueva función ya está disponible en 36 países, así que buena suerte si el tuyo pertenece a esta lista. Ponla a prueba de la siguiente forma:

  1. Asegúrate de estar en uno de los 36 mercados donde la experiencia es en vivo
  2. Asegúrese de que su aplicación móvil de Spotify esté actualizada con la última versión disponible en App o Play Store.
  3. Visite https://spotify.com/top5 en su dispositivo móvil.
  4. La experiencia presentará los proyectos de The Weeknd y le permitirá seleccionar sus 5 favoritos, y luego arrastrarlos y reordenarlos en la pantalla visual, creando su lista definitiva de los 5 principales.
  5. Finalmente, comparta su pedido con amigos en las redes sociales con una imagen personalizada.

'Every Loser', el nuevo álbum de Iggy Pop

El músico firmó contrato con Gold Tooth Records de Andrew Watt.

El icónico Iggy Pop se encuentra de estreno, su álbum Every Loser, material que llega a través de Atlantic Records y Gold Tooth que combina la experiencia del legendario Iggy y la frescura de Watt para dar a luz una colección de 11 tracks memorables.

Every Loser contó con el apoyo de diversos artistas que se encargaron de poner su talento para acompañar el legendario sonido de Iggy Pop. Algunos de los nombres que destacan en la realización del álbum son: Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Duff McKagan (Guns N’ Roses), Travis Barker (blink-182), e incluso el fallecido Taylor Hawkins (Foo Fighters). 

"Frenzy" se posicionó como la primer vista al material, donde a través de exactamente tres minutos y muy al estilo de Iggy, un visual animado nos muestra al intérprete en el proceso que rompe una guitarra y poco a poco se convierte en un ente sin carne, solo con huesos. Una energía desbordante acompañada de guitarras poderosas, un bajo electrizante y una batería estremecedora.

En un comunicado donde se anunció la asociación, Pop dijo “que conocía a los chicos desde que eran niños y la música te sacará la mierda”. Andrew Watt, músico y productor estadounidense ha trabajado con diversos talentos y proyectos, donde destacan Ozzy Osbourne, Post Malone, Elton John y Justin Bieber, por solo mencionar algunos. A pesar de todo, Watt dijo que aún no creía que un ícono como Iggy, le haya permitido hacer un disco con él. Lo que involucró crear un nuevo álbum de Iggy Pop desde el lanzamiento de Free en 2019. 

 

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Every Loser ya se encuentra disponible a través de todas las plataformas digitales donde podemos encontrar una vista fresca al sonido y letras del artista, no te pierdas la oportunidad de escuchar el día de hoy la más reciente entrega del legendario Iggy Pop. Escucha:

 

 

Perfume Genius hace cover de “4 Minute Warning” de Radiohead

Perfume Genius compartió este 10 de noviembre un EP, donde hace un cover de “4 Minute Warning” de Radiohead. 

El EP se grabó en Electric Lady Studios en Nueva York, como parte de la serie de Spotify Live at Electric Lady. Dentro de este nuevo material encontramos material original de Perfume Genius, incluyendo "Whole Life", "Photograph" y "On the Floor".  

 

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La idea de incluir “4 Minute Warning” a la sesión de este EP, resulta conmovedor, pues esta obra que se encuentra en el álbum In Rainbows (Disk 2) de Radiohead llegó a proteger a Mike Hadreas.  

'4 Minute Warning' se convirtió en una de mis canciones favoritas durante la pandemia. Me sentaba a cantarla una y otra vez en el piano de mi habitación. Ahora estoy feliz de salir de ese cuarto y poder compartirla con ustedes", expresó Hadreas.

A través de la interpretación encontramos la estrecha relación entre Mike Hadreas y la canción, pues mediante la creación del ambiente y su poderosa, pero al mismo tiempo cálida voz, sentimos como una clase de energía recorre nuestro cuerpo lentamente.  

Durante el EP podremos encontrar un viaje introspectivo donde el sonido de Perfume Genius se apodera del tiempo. Un material en el que encontramos piezas de del álbum Set My Heart on Fire Immediately y Ugly Season.  

Disponible únicamente a través de Spotify, sumérgete en este viaje lleno de sintetizadores y reverberaciones, escucha.