Estos son los beneficios de cantar de acuerdo a Brian Eno

Mayor inteligencia, mejor sentido del humor y nuevos amigos. Estos son algunos de los puntos que resaltó el compositor.

La voz es el instrumento más íntimo y espiritual de todos. Su complejidad y magia reside en las espejos del autoconocimiento, la paciencia, el sentir y el cambio. Ninguna voz es igual a otra, cada una cuenta con sus propios artilugios, misterios y conectividades particulares. La voz es un agente sanador, es la orilla de lo desconocido y la liberación de lo insalvable. De ahí que Brian Eno, entre muchas otras personas, dediquen ensayos y una inmensidad de formulaciones en torno a ella.

En su libro A Year with Swollen Appendices, Eno expone su fehaciente creencia sobre el canto individual y colectivo, a través de la cual expresa que cantar asegura "una buena figura, un temperamento estable, mayor inteligencia, nuevos amigos, buena autoestima, mayor atractivo sexual y un mejor sentido del humor". Aunado a esto, el compositor también resalta que el canto funciona como herramienta de autoconsciencia en la que se le permite a los pulmones respirar abierta y profundamente.

Eno complementa sus pensamientos con su propia práctica del canto en grupo, para lo cual convoca a un grupo de amigos para cantar una lista de canciones específica, acompañando el momento con algunas bebidas, botanas e impresiones letras de canciones.

Si me pidieran que rediseñara el sistema educativo británico, empezaría insistiendo en que el canto en grupo se convierta en una parte central de la rutina diaria. Creo que construye el carácter y, más que nada, fomenta el gusto por la cooperación con los demás”, explica el músico acerca del impacto que el canto tiene en la civilización.

No cabe duda de que el canto tiene el poder de traspasar las barreras de lo insoluble, estableciendo y rehumanizando los vínculos humanos en una sociedad automatizada y drenada de empatía como la de hoy.

Más de un billón de jóvenes en riesgo de pérdida auditiva

Live fast, die young. Un mal uso de tus audífonos o el exceso de ruido en conciertos pueden ser causa de éste mal.

Según un estudio publicado por el diario británico de medicina, mejor conocido como BMJ Global Health, entre 670 millones a 1.35 billones de adolescentes y jóvenes adultos están en peligro de sufrir de pérdida auditiva debido a sus malas costumbres de escuchar música, ya sea en exteriores o en casa.

No es algo nuevo que no nos hayan dicho ya nuestros padres o abuelos, pero aquí están aplicados los datos estadísticos y médicos, tras varios análisis hechos a 19,000 personas entre los 12 a 34 años de edad, se encontró que 24% de la gente joven escucha música a altos decibeles en sus dispositivos personales, nivel peligroso especialmente cuando usas audífonos o auriculares, ya sean headsets, airPods y todas sus variantes.

Aparte de esto, 48% de la población analizada está expuesta a riesgo debido a los altos y mal ecualizados volúmenes que se imponen en ciertos foros de conciertos, ya sean techados o al aire libre. Y es que aunque queramos que a veces le suban a tope, en ocasiones los ingenieros en la consola no se miden o balancean y tenemos esas bocinas que truenan tímpanos y hasta hacen que te vibren los ojos al ritmo de la batería.

Hay una urgente necesidad de los gobiernos, industria y sociedad civil de priorizar la prevención de la pérdida de capacidad auditiva promoviendo prácticas seguras".

Ya en 2015, la Organización Mundial de la Salud (OMS) había declarado que cerca de un millón de jóvenes están en riesgo por sus prácticas voluntarias, este estudio reafirma dichas conclusiones. La OMS recomienda a los gobiernos e industria promover mejores prácticas y desarrollar equipos que otorguen mayor seguridad a sus consumidores, puedes checar sus recomendaciones del 2022 aquí.

Manu Chao y Carlangas comparten “Cae la noche”

La noche ha caído bajo un groove latino entre la cumbia y el pop alternativo. ¡Dale play!

Carlangas se prepara para el lanzamiento de su álbum debut y por ello ha compartido "Cae la noche", el segundo adelanto de esta producción en colaboración con Manu Chao. Antiguos líderes de los grupos Novedades Carminha y Mano Negra, los músicos han decidido conversar musicalmente a través de este tema que conjuga los ritmos característicos de la cumbia con elementos del pop alternativo, creando una atmósfera en la que, de pronto, la nostalgia se vuelve motivo de baile.

La canción también contó con la participación de O Chicho do Funk, quien es mejor conocido por su proyecto musical ORTIGA y por formar parte del grupo de hip hop BoyankA KostovA. Escucha "Cae la noche" a continuación:

Este lanzamiento está precedido por "Se Acabó la Broma", el primer vistazo publicado como forma de anunciar la primera creación discográfica de Carlangas. El músico presentará por primera vez en vivo este álbum durante su próximo concierto en el Monkey Week de Sevilla.

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El mundo está escuchando más música que nunca

La música es fundamental para bienestar físico y emocional.

De acuerdo al reporte Engaging with Music 2022 realizado por la IFPI (Federación Internacional de la Industria Fonográfica) por sus siglas en inglés, la música ha tomado un papel importante en la vida de las personas en 2022.  

En primer lugar, menciona que el promedio de música reproducida se encuentra alrededor de las 20.1 horas por semana, que muestra un incremento a comparación de 2021 que registro un promedio de 18.4 horas. 

La música siempre ha funcionado como una cápsula que nos ayuda a escapar de la realidad y que marca etapas que podemos revivir cuantas veces queramos, por lo que el estudio de la IFPI reveló que la música es parte integral del bienestar físico y mental. 

Sea porque una canción nos ayuda a identificar y liberar sentimientos guardados o que preparemos nuestra playlist favorita para hacer ejercicio, arreglar la casa, para bañarnos, estudiar, entre un sinfín de actividades. 

Dentro de los participantes se encontró que más del 45% paga una suscripción a algún servicio de streaming de música. Además de encontrar una diversidad de 500 géneros, donde se encuentran el pop, hip-hop, samba, disco-polo, entre otros.  

Esta investigación se realizó alrededor de 22 países y con 44,000 personas de edades desde los 16 - 64 años. 

No dejes de liberarte a través de la música y acompáñanos en este camino a través de Indie Rocks!. Si deseas leer el reporte completo da clic AQUÍ.  

Los miembros de The Cure se convierten en Funko Pops

El conjunto forma parte de POP! Rocks Collection y ya se puede preordenar.

Varios artistas como  Liam y Noel Gallagher, The White Stripes, Metallica, Post Malone y Eddie Van Halen ya han sido inmortalizados en figuras Funko y en esta ocasión le toca al turno a la legendaria banda alternativa, The Cure. Ya hay imágenes que presumen cómo será el paquete especial pero todavía se desconoce la fecha exacta de su lanzamiento.

El paquete incluye una figura de vinilo de cada miembro de la banda (Robert Smith, Simon Gallup, Jason Cooper, Roger O'Donnell y Reeves Gabrels) blandiendo sus respectivos instrumentos. Según una lista oficial, los juguetes miden entre 3,89 y 4,40 pulgadas de alto.

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Los cinco Funkos son parte de POP! Rocks Collection, una colección de Funkos que busca rendir homenaje a artistas que han dejado su huella en la escena musical. Desde géneros diversos que van del rock clásico, reggae, punk rock, rap hasta la música clásica. Las primeras figuras de esta línea fueron Jimi Hendrix y Elvis Presley.  El conjunto que se basa en The Cure ya se puede pre ordenar por un total de sesenta dólares.

El vocalista de The Cure, Robert Smith, a través de Twitter compartió la imagen de su figura, al igual que el tecladista, Roger O’Donnell, quien escribió de manera bromista: “No sé si esto significa que hemos sido reducidos o elevados".

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S.O.S.: La geopolítica del entretenimiento

¿Qué hay que hacer para asistir a un evento?

¿Cuál es tu ciudad favorita para ir a conciertos o festivales? ¿Vives en CDMX o alrededores? La logística para ir a un concierto, depende mucho de la localización geopolítica en donde se lleve a cabo y, por supuesto, también eso marcará la cantidad de dinero y tiempo que se incluirán en arribar a dicho evento. Hoy, hablaremos de aquellos aspectos a considerar por parte de los asistentes a un evento y cómo la geopolítica ha impactado en la organización para vivir la experiencia de ver a tu artista favorito en vivo.

¿Cómo afecta la distancia de las metrópolis de nuestro país en la presencia de asistentes de provincia? Viajar desde distintos puntos del país a Guadalajara, Monterrey o CDMX no es nada sencillo; los costos de traslado, hospedaje, comida y boletos, más la chela y merch, podría hacer a más de uno vender un riñón. Una simple encuesta en cualquier evento arrojaría datos concretos sobre esta supuesta teoría de superioridad de asistencia de los locales y aledaños. Y ni hablar del tiempo de traslado, la inseguridad para los foráneos, una organización quirúrgica, etc.

¿Prefieres festivales, conciertos o ambos? Hoy en día, la creciente demanda en los festivales independientes, los cuales puedes leer en el S.O.S. del mes pasado, ha generado que poco a poco se aperturen propuestas como Bahídora, Festival Vaivén, Tecate Comuna, Festival Pa'l Norte y el festival de casa, Hipnosis, que han tomado fuerza en los últimos años, como alternativas reales a los mandones de cada año Vive Latino y Corona Capital. Sin embargo, ahora conseguir boletos se convierte en una ruleta rusa, con filas virtuales de espera y las famosas fases, gastando hasta lo de un mes de tu sueldo godín en un solo fin de semana y, ¿hablamos de la reventa? Si comprarlos a precios estratosféricos en taquilla te parece demasiado, prepárate a ser asaltado por tu propia voluntad si te acercas a los revendedores. Lo mismo con artistas super internacionales, donde dormir afuera de la taquilla parece una situación obligada y súper común de presenciar, con tal de estar frente a tu ídolo.  

 

 

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¿Son las principales ciudades del país las únicas que pueden albergar magnos eventos? Dicha logística no siempre permite que los artistas se presenten en localidades pequeñas y la misma infraestructura de algunas ciudades no colabora para que esto suceda. Los habitantes de las ciudades y estados alrededor de CDMX, Guadalajara y Monterrey típicamente se trasladan a las grandes urbes cuando su artista favorito se presentará, pues no logran ver sus presentaciones en sus propias localidades. Pero parece que la parte del sur mexicano no figura tanto en esta situación, ¿será que es tema para otra ocasión? Nos seguiremos leyendo y queremos escuchar su opinión sobre el tema.

 

Sleep Party People — Heap of Ashes

Terapia de shock con Sleep Party People.

El proyecto encabezado por el músico y productor Brian Batz, Sleep Party People, presenta su nuevo álbum de estudio, Heap of Ashes, a través del sello Joyful Noise. Este material marca el regreso de los daneses luego de cuatro años, Lingering Pt. II (2018), y en esta vuelta, se presenta un cambio radical a su estilo, ya que lo hacen con un disco terrenal, que abandona la fantasía y se enfoca en lo más real que existe, las emociones. Se concentra en crear estados anímicos, no muy dulces, por cierto, en lugar de ambientes oníricos y lo hace a partir de transformar todo el proceso creativo que llevó a Batz a construir el sonido de Sleep Party People.

It Won´t Be Cinematic” nos da la bienvenida a esta nueva etapa con un inicio pesado que nos coloca de inmediato en un escenario de alta extrañeza, con una combinación de ritmos industriales y acid jazz, para luego romper en melodías tradicionales llevadas por la voz de Batz. Mientras que, “Tide”, se apoya en sonidos electrónicos de 8 bits, muy puntales, que sirven como distractor, mientras la sombra de los arreglos monumentales crece a nuestras espaldas envolviéndonos cuando menos lo esperamos, para arrojarnos en una especie de screamo que tiene mayor relación con la primera canción, como si nos devolviera a la casilla uno.

Por otro lado, “Moldering Fragments” junto al colectivo Sound of Ceres, tiene una construcción más convencional, con guitarra acústica, instrumentales de cuerda, y ligeros toques de dream pop. Es la mezcla de voces con el dúo pop K. Hover la que le da el plus a una pieza que resalta en este contexto por su normalidad. Por último, mencionar “Needle” en la que participa GNOM, proyecto del baterista Anders Bach. Pieza minimalista, que cierra el material dibujando un paisaje sonoro que se sitúa en un ambiente obscuro, con una tensa calma que se quiebra cada vez que las voces distorsionadas y arrítmicas participan, dejándote con la misma sensación intranquila que al principio.

En conclusión, es un buen disco, que intenta satisfacer las necesidades tanto creativas como emocionales de Brian Batz, y en ese sentido es un triunfo. Es en el entramado de la obra donde flaquea, hay temas que no se sienten completos, o como si estuviéramos escuchando las primeras versiones. Por momentos puede llegar a ser confuso, principalmente porque es un cambio notorio a los sonidos acostumbrados, pero cuando se logra escuchar a través de eso puedes llegar a conectarte, su dificultad radica en algo común para todos, cuando intentamos contestar la pregunta ¿Cómo te sientes? 

 

First Aid Kit — Palomino

El grito de libertad de First Aid Kit.

El dúo conformado por las hermanas Klara y Johanna Söderberg, First Aid Kit, lanza su nueva producción, Palomino, a través del sello Columbia. Este material marca su regreso luego de cuatro años del celebrado Ruins (2018), un disco que nació de la necesidad personal de retratar el momento difícil por el que atravesaban. Satisfechas, presentan ahora, lo que de muchas formas pudiera ser la contraparte de éste.

Palomino es un álbum audaz, tal vez el más arriesgado de su carrera, que tira más del pop que del folk, apostando por la potencia del primero, sin dejar la precisión del segundo, alimentándose del dinamismo y la versatilidad propia del género.

Las armonías solemnes y exactas que caracterizan a First Aid Kit, siguen apareciendo, pero cumplen una función distinta, ahora son la base sobre la que se construye todo, una música menos ensimismada, mucho más fuerte y libre. Prueba de esto es “Out of My Head” que se vuelca por completo en estos nuevos ritmos, al puro estilo del rock de los ochentas, en cuanto a estructura y sonidos. Los toques eléctricos confundirán a más de uno, pero otros tantos se sentirán atraídos a ser parte de sus potentes coros.

“Turning Onto You" sirve de estabilizador, luego de un inicio frenético. Comenzamos a escuchar géneros más familiares, aparecen las guitarras acústicas y las voces armonizadas, pero con una renovación importante en sus formas, más dinámicas y enérgicas, menos arriesgado que el inicio del disco, pero mejor ejecutado.

“Nobody Knows" es la banda que conocemos, arreglos sencillos con interpretaciones poderosas, lo notable es como logra encajar en el álbum, es un momento natural, incluso obvio, teníamos que pasar por este bajón anímico, antes del levantón final.

“Palomino" canción que da título al material y que lo cierra de buena manera, no es sólo el resumen de todo lo que escuchamos a lo largo del álbum, también hay una asimilación de esto, haciéndonos creer que este podría ser el nuevo sonido de las hermanas Söderberg.

 

En conclusión, es un buen disco, dinámico, fresco, sin más intención que sentirse liberado.

First Aid Kit nos muestra que no es un proyecto de un solo rostro, dejando ver una faceta más compleja, y aunque no son sonidos tan obscuros y rebuscados, ya que son ritmos que se desprenden de manera orgánica del folk base de la dupla, si tienen la suficiente ambición para marcar un paso evolutivo. Vemos entonces a Klara y Johanna dejando atrás las ruinas, cabalgando su palomino a toda potencia.  

 

Portamérica Latitudes 2022

El cierre de la Feria Internacional de la Música Guadalajara 2022 no podía tener mejor broche de oro que un festín musical y gastronómico.

Estrechando los lazos de hermandad entre México y España, se logró realizar la primera edición del reconocido Portamérica por primera vez en nuestro país. Con el apellido de Latitudes, este evento llevado a cabo en la Plaza del Bicentenario nos dejó -literalmente- con un gran sabor de boca. 

Escenario EQUAL 

Empezaremos destacando que la lucha emprendida por Elis Paprika desde hace ya varios años junto a muchas aliadas está rindiendo sus frutos. Con el apoyo de Spotify, montaron el escenario EQUAL, en el que el talento femenino se hizo presente en todo su esplendor, desde la organización, la operación, la producción y por supuesto el talento. Con sets de 40 minutos (que se alternaban con el escenario principal), las representantes sentaron un gran precedente en cuanto a equidad de género se refiere dentro de eventos musicales. 

Portamérica Latitudes 2022_HORARIOS

Para comenzar, desde Colombia llegaron Las Guaracheras con una fusión salsera llena de folclore. Su dulce marimba y una voz llena de rumba pusieron a bailar a todos los que llegaron temprano con “Acércate y Mírame”, “Un Ayer”, “El Drama”, entre otras composiciones. Posteriormente fue turno de Mare Advertencia Lirika, quien alzó la voz por todas aquellas mujeres que luchan desde distintos ámbitos; con “Incómoda. Manifiesto Feminista” dejó en claro que la oleada morada va a cambiar las cosas. 

La México Jazz Crew hizo su debut en este festival. Haciendo equipo con Troker en el beat y los arreglos, Yoss Bones, Hispana y Samantha Barrón se alternaron el micrófono para saltar al escenario y demostrarnos el gran nivel que tiene el rap femenino en nuestro país. Cada cual con su esencia, soltó sus mejores rimas llenas de veracidad y emotividad en un juego lírico de alta calidad. 

Ya bien entrada la noche, fue turno de Elis Paprika quien con sus años de experiencia en la escena sacó el lado más punk de todas las personas que se acercaron a presenciar su actuación llena de buen humor, espontaneidad, gritos y honestidad. Dedicando una rola a los managers gandallas que se clavan el dinero de las bandas, también aprovechó la ocasión para interpretar su nuevo sencillo: “La Verdad”. Cuestionando el imaginario patriarcal que dice “soy una verga”, ella lo cambió por “soy una vagina” a lo que las presentes respondieron con entusiasmo. Elis agradeció el esfuerzo de todas las voluntades que se sumaron para hacer posible este escenario y nos invitó a seguir apoyando y a descubrir más música increíble en la playlist EQUAL

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Al final, Pahua se apoderó del escenario para ponernos a bailar con los ritmos tropicales de “Caramelo”, “La Noche”, “Suena Tu Canto” y “Traketeo”. Con tan solo una persona soltando el beat desde una computadora, la también integrante de Sotomayor desarrolló un gran performance, elevando la temperatura de los cuerpos y sacando el lado más místico ritual de los que se entregaron al ritmo de sus canciones con la luna como testigo. 

Gastronomía

Una de las grandes cualidades por las que ha destacado el Festival Portamérica a nivel internacional es su oferta gastronómica. Por un costo de tan solo 80 pesos, el público pudo deleitarse con una gran variedad de platillos. Como era de esperarse, las filas para ordenar estuvieron llenas en todo momento.

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Dividido en cuatro turnos, el showrocking ofreció en el primer turno de 17:00 a 19:00 H: Mariscos de Costa Oeste sobre fondo de algas, preparado por el chef español Pepe Solla. Paco Ruano de México nos deleitó con una quesabirria de tatemado de ternera, kimchi y consomé.

Para el tercer turno de 21:00 a 23:00 H, la española Vicky Sevilla puso a nuestra disposición un tartar de pescado, crême brulée de coliflor tostada y praliné de almendras. Mientras que representando a México, Hugo Soto nos ofreció una torta de chorizo de malpaso, mejillones y pimientos.

 

Escenario Portamérica 

Desde Los Ángeles, La Santa Cecilia aterrizó en Guadalajara para deleitarnos con la gran versatilidad con la que interpretan una mezcla de muchas formas de música, incluyendo cumbia, bossa nova, y boleros. Hasta cover a The Beatles hubo. “Ódiame” puso la emotividad a flor de piel. Con su gran repertorio musical y una raíz bien afincada en la mexicanidad, el público conectó desde el primer momento, gracias a la simpatía con la que su vocalista "La Marisoul" interactúa con los espectadores.

A las 18:20 H, justo para recibir la puesta del sol, el festival alcanzó quizá su capacidad máxima. Los hijos pródigos volvieron a casa para presentar los éxitos que los han mantenido vigentes a lo largo de ya casi dos décadas desde la formación de la banda. Desde que pisaron el escenario las ovaciones levantadas por Porter, elevaron el ímpetu colectivo. “Ranchito” conectó de inmediato llegando al corazón porque es una oda al terruño, interpretada en Guadalajara adquiere un sabor especial. Obviamente no pudieron faltar éxitos como "Huitzil", "La China", "Himno Eterno" y "Espiral"

Dejando en evidencia que los madrileños de Vetusta Morla han establecido una conexión especial con el público mexicano, también lució llena la explanada para presenciar su acto lleno de líricas alegóricas. Siendo el Pucho un frontman lleno de entusiasmo que se movía de un lado al otro del escenario, saltando lleno de alegría, hizo que el público coreara canciones como "Maldita Dulzura", "Valiente", "Cuarteles de Invierno", "Saharabbey Road" y de su más reciente disco: "La Virgen de la Humanidad".

El momento cumbre del día llegó cuando fue turno del otro local. Siddhartha confesó estar un poco exhausto por la gira y que la noche anterior habían tocado en el norte del país; sin embargo al sentir el calor de su gente se le había despertado una energía especial que iba a dejar sobre el escenario. Sin duda uno de los artistas nacionales con mayor recepción es Jorge González que se planteó recorrer la República Mexica y ha abarrotado todos los escenarios que ha pisado. Con un conjunto de mariachis, ofreció un cierre épico al interpretar "Únicos".

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Extrañamente el aforo se había reducido en la explanada cuando saltó al escenario el Instituto Mexicano del Sonido. Lastima por los que se fueron ya que se perdieron de un bailazo de aquellos; los que aguantaron el rigor de la noche tuvieron más espacio para bailar a placer. El poder chilango de Camilo Lara y su banda en vivo se hizo presente con temas que ponen de manifiesto los ritmos de la gran ciudad: "Mi T-Shirt de la Nasa", "México", "Tipo Raro", "Escríbeme Pronto".

¡Esperamos que el próximo año se le dé continuidad a este proyecto con una nueva edición!

Conoce a Codefendants: la unión de tres potencias musicales

El nuevo proyecto de Fat Mike, Get Dead y Ceschi.

Desde los primeros momentos que escuchas “Suicide By Pigs”, sabes que Codefendants viene con una propuesta poderosa, trayendo la nostalgia y los ritmos característicos del punk que se sienten de la vieja escuela.

Este proyecto está conformado nada más y nada menos que Fat Mike, el bajista y fundador de NOFX quienes dieron sus primeros pasos en la música en 1983, también cuenta con la participación del vocalista Sam King de Get Dead, una banda cuya historia está entrelazada directamente con la productora de “Fatty”, Fat Wreck Chords y una adición que pondrá el toque interesante del rapero de Nueva Jersey, Ceschi.

Se espera que Codenfendants estrene un nuevo álbum para el próximo año, mientras, el público puede disfrutar de algunos avances sobre la propuesta musical que carga bajo el brazo Fat Mike.

Prepárate para el mejor sexo auditivo de tu vida", dijo Fat Mike respecto al nuevo álbum.

Codefendants

Algunas de las canciones disponibles en su canal oficial de YouTube son, "Abscessed" y "Suicide by Pigs" y "Safe Places", también puedes adquirir su split, que incluye 4 canciones, las ya mencionadas y una adicional titulada “Pepperspray”, con Get Dead, a un costo de $20 dólares en un formato que incluye un Vinyl de 10’’.

La banda también filmó cinco videos musicales que podrán verse desde ThisIsCrimewave, donde colaboraron con The DOC, N8NOFACE, 2Mex y Bad Cop/Bad Cop's Stacey Dee.