Posted on junio 27, 2025 by practicas -
Reflexión, desamor y evolución sonora en su más reciente entrega.
A tan solo unas semanas del lanzamiento de su próximo álbum Where Is My Head?, Rich Brian presenta “Oh Well”, un tema que se aleja del tono enérgico de sus anteriores entregas para explorar una narrativa mucho más íntima y melancólica. Con esta canción, el artista indonesio abraza una sensibilidad alternativa dentro del R&B, construyendo un paisaje sonoro donde el desamor y la aceptación se entrelazan en una producción sutil y envolvente.
A diferencia del ritmo vertiginoso de “Jumpy”, su colaboración con Ski Mask The Slump God, “Oh Well” opta por una instrumentación más suave, casi etérea, en la que Brian canta sobre el peso emocional que dejan las relaciones pasadas. La letra, directa y sin adornos, se apoya en una interpretación vocal vulnerable que le permite conectar desde otro ángulo con su audiencia.
El sencillo llega acompañado de un video dirigido por Jared Hogan, y marca el cierre simbólico de los arcos narrativos de Maestro y Movie Brian, personajes que han aparecido en sus videos recientes. Este enfoque conceptual demuestra que el artista no solo ha madurado en lo musical, sino también en lo visual.
Por aquí te comparto el video y recuerda añadir “Oh Well” a tu playlist en la plataforma de streaming de tu preferencia.
“Oh Well” representa un paso firme hacia un álbum que promete ser el más personal de su carrera. Where Is My Head?, disponible a partir del 15 de agosto vía 88rising, parece consolidar a Rich Brian como un creador completo que no teme reinventarse con autenticidad.
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Posted on junio 27, 2025 by practicas -
Dualidad, libertad y estilo se funden en un track tan atrevido como contagioso.
Con espíritu irreverente y una base rítmica que invita al movimiento, “222-2290” emerge como una propuesta fresca y empoderada dentro del panorama alternativo latino. La colaboración entre Tei Shi y Loyal Lobos fusiona pulsos de perreo nostálgico, sintetizadores etéreos y capas vocales bilingües que fluyen con naturalidad entre lo sensual y lo juguetón.
Más que una canción, “222-2290” es una respuesta sonora a las dinámicas de poder que suelen rodear el coqueteo no deseado. Lejos de los clichés románticos, la letra toma el control de la narrativa con una actitud despreocupada y divertida, basada en una anécdota real que terminó convirtiéndose en un estribillo imposible de olvidar. El resultado es una pieza de pop experimental con corazón latino, que equilibra la ligereza del beat con un mensaje de sororidad y autonomía emocional.
El video que acompaña al tema no se queda atrás, grabado en Los Ángeles, presenta a ambas artistas como un par de siamesas recorriendo la ciudad con estilo y descaro. Su conexión simbólica refleja los lazos de complicidad femenina que atraviesan tanto la canción como su identidad artística compartida. Con una estética entre lo surrealista y lo urbano, el video refuerza la vibra libre y poderosa del track.
Dale play al video de “222-2290” por aquí y recuerda disfrutar la canción en tu plataforma de streaming favorita.
“222-2290” de Tei Shi y Loyal Lobos no solo enciende la pista de baile, sino que también se convierte en una declaración de intenciones: ser mujer, ser libre y pasarlo bien, sin dar explicaciones.
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Posted on junio 27, 2025 by practicas -
Sonidos electrónicos y actitud irreverente para un verano fuera de control.
Con una vibra descarada y veraniega, Princess Nokia regresa con un nuevo sencillo titulado “Drop Dead Gorgeous”, una carta de presentación para lo que será su próximo álbum. El tema fusiona sonidos electrónicos con actitud irreverente, dejando en claro que esta nueva etapa creativa busca romper moldes y reclamar espacios de libertad femenina.
La canción se convierte en una declaración de principios desde su primera línea, empoderamiento, diversión y un enfoque radicalmente personal sobre lo que significa la feminidad en el presente. A través de versos cargados de ironía y referencias a la cultura pop, la artista neoyorquina crea un himno estético y sonoro que celebra la independencia emocional y la alegría entre amigas.
El video, dirigido por Sebastian Cabrera Chelin, multiplica el impacto con imágenes de alto contraste: autos brillantes, brillo corporal y una narrativa simbólica en la que Nokia y su séquito viven un eterno verano fuera del alcance masculino. En su universo, las reglas las imponen ellas, échale un vistazo por aquí.
“Drop Dead Gorgeous” consolida un lenguaje propio que mezcla glamour, crítica social y libertad con una frescura innegable. Este nuevo lanzamiento confirma que Princess Nokia no teme reescribir sus propias reglas, ni invitar al resto del mundo a su fiesta interminable.
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Posted on junio 27, 2025 by Ana Rodríguez -
Las novedades musicales de esta semana ya están disponibles. ¿Listo para sumar más música a tu biblioteca?
- Artista: Teri Gender Bender
- Disco: TGB
- Label: Clouds Hill
- Artista: Lorde
- Disco: Virgin
- Label: Universal Music
- Artista: Adrian Quesada
- Disco: Boleros Psicodélicos II
- Label: ATO Records
- Artista: Kevin Abstract
- Disco: Blush
- Label: Juno
- Artista: Isabella Lovestory
- Disco: Vanity
- Label: Giant Music / Lovestory Inc.
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Posted on junio 27, 2025 by practicas -
Una propuesta que fusiona el desahogo emocional con el folclor.
Con un sonido que conecta lo ancestral con lo moderno, Tuzeint presenta “Ángel”, el primer adelanto de su próximo EP, El Príncipe Mebia y los Andares de la Vida. Este nuevo lanzamiento marca el inicio de una trilogía compuesta entre Monterrey y Bogotá, y concebida como un viaje íntimo que entrelaza la música, la narrativa visual y los símbolos de la identidad latinoamericana.
La dimensión visual del proyecto, en colaboración con el artista gráfico colombiano Mateo Rivano, Tuzeint propone un universo animado en el que cada canción será acompañada por un lyric video que narra un tránsito por el desierto, simbolizando el paso del tiempo, la muerte y el renacimiento, échale un vistazo por aquí.
“Ángel” se siente como un ritual en movimiento. Su instrumentación en la que resuenan timbres como la bombardina, sirve como vehículo emocional para explorar el desahogo, la memoria y la transformación espiritual. El tema incorpora la esencia viva de ambos territorios, y se apoya en una producción sensible que logra equilibrar lo ancestral con lo actual.
Este EP se perfila como la obra más ambiciosa de Tuzeint hasta ahora, no solo por su riqueza musical, sino por su capacidad de imaginar un universo completo que celebra la vida desde lo cotidiano hasta lo místico. “Ángel” es apenas el primer paso de una travesía con alma, memoria y visión.
Portada de El Príncipe Mebia y los Andares de la Vida.
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Posted on junio 26, 2025 by practicas -
El amor cambia de forma, pero no deja de sentirse.
Blnko vuelve con “Mañana hablamos (1154)”, un sencillo que funciona como carta abierta, cierre de ciclo y testimonio sincero de una historia de amor que, aunque terminó, aún deja huellas. El número en el título no es casual, 1154 representa los días compartidos con una persona significativa, un contador de momentos que ya no volverán, pero que tampoco se olvidan.
En esta nueva entrega, Blnko se aleja del desahogo impulsivo y se adentra en un tono más tierno y contemplativo. Con una producción minimalista que combina elementos del emo-trap con guitarras melancólicas, la canción se siente íntima y cercana, como si uno estuviera escuchando un mensaje de voz que nunca se envió.
Esta es mi canción favorita y nunca había escrito algo tan lindo y sincero”, confesó el artista en redes sociales, dedicando el tema a quien inspiró la letra. “El amor a veces cambia de forma y no significa que deje de ser amor”, añadió.
Esa frase resume el corazón de la canción: un intento por abrazar lo que fue, sin rencor ni dramatismo, reconociendo que el cariño verdadero no siempre termina con el adiós.
“Mañana hablamos (1154)” no busca respuestas ni reconciliaciones, simplemente deja constancia de que, incluso en la distancia, hay vínculos que siguen existiendo de otra manera. Es una despedida sin amargura, pero con el corazón completamente expuesto.
Dale play aquí a “Mañana hablamos (1154)” de Blnko y no te olvides de guardarla en tu playlist en la plataforma de streaming de tu preferencia.
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Posted on junio 26, 2025 by practicas -
Una reflexión profunda sobre el duelo amoroso.
Silvana Estrada, cantautora conocida por su sensibilidad lírica y enfoque íntimo, vuelve a impactar en la escena latinoamericana con el estreno de "Lila Alelí", un tema con una narrativa emocional.
La artista mexicana fusiona una lírica profunda con su talento en la guitarra y el piano, creando una atmósfera suave, hogareña y cálida. Con una naturalidad única, se desliza entre cada acorde, infundiendo matices nostálgicos y un fondo melancólico. Su hermosa pieza melódica aborda la dulzura amarga del amor no correspondido, ofreciendo, a través de la introspección y la reflexión, mensajes liberadores para aprender a amarse y soltar lo que causa dolor.
'Lila Alelí' es una canción sobre ese momento en el que te das cuenta de que la persona que tanto quieres no siente lo mismo por ti, el amor mutuo es un golpe de suerte, y es por eso que el espacio que queda en la soledad del amor no correspondido siempre es interesante de explorar. Creo que esta canción representa el final de esa fase de idealización y, por eso, casi se siente como un alivio”, explicó Silvana en un comunicado de prensa.
El nuevo sencillo de Silvana Estrada, "Lila Alelí", ya disponible, es una emotiva balada romántica que narra una etapa de desamor vivida por la artista en Veracruz. Inspirada por una composición de Juan Luis Guerra, la artista encontró en la música un refugio para expresar sus sentimientos más íntimos de manera honesta y transparente.
La canción, que ya había sido interpretada y coreada por su público en varios shows en vivo antes de su lanzamiento oficial, viene acompañada de un video que documenta el crecimiento emocional y profesional de la cantautora.
Dale play a "Lila Alelí":
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Posted on junio 26, 2025 by practicas -
Una colección para redescubrir la conexión entre emoción, técnica y libertad creativa.
Joni Mitchell ha anunciado Joni’s Jazz, una ambiciosa compilación que celebra su conexión profunda y duradera con el jazz. Programado para lanzarse el próximo 5 de septiembre a través de Rhino, este proyecto no es solo un recorrido por su discografía, sino una declaración de amor al género que tanto la inspiró.
Con un total de 61 pistas, el box set reúne grabaciones en vivo, versiones alternas, demos inéditos y colaboraciones memorables que trazan el arco creativo de Mitchell desde su álbum debut Song to a Seagull (1968) hasta su aclamada presentación en el Newport Folk Festival en 2022. Entre los momentos destacados se encuentra un demo de “Be Cool”, pieza originalmente incluida en Wild Things Run Fast (1982), que muestra una versión más íntima y desnuda del tema.
Disfruta “Be Cool (Demo)” por aquí y no olvides que también puedes escucharla en tu plataforma de streaming favorita.
Más allá del recorrido sonoro, Joni’s Jazz rinde homenaje al saxofonista Wayne Shorter, colaborador frecuente y figura clave dentro de este universo musical. “Fue un gozo tocar con él”, declaró Mitchell, quien asegura que su presencia sigue viva a través de estas grabaciones. El álbum también incluye intervenciones de otros gigantes del jazz como Herbie Hancock, Jaco Pastorius y Charles Mingus.
Disponible en formatos 8xLP y 4xCD, la edición física incluirá notas especiales, fotografías inéditas y obras de arte creadas por la propia Mitchell, complementando un lanzamiento que se perfila como un tributo tanto a su legado como a la esencia libre del jazz.
Portada y tracklist de Joni’s Jazz.
- "Blue (2025 Remaster)"
- "Trouble Man (With Kyle Eastwood)2
- "Moon at the Window (Demo)"
- "Be Cool (Demo)"
- "Harlem in Havana (2025 Remaster)"
- "Cherokee Louise"
- "Come in From the Cold"
- "In France They Kiss on Main Street (2025 Remaster)"
- "Nothing Can Be Done"
- "Sex Kills (2025 Remaster)"
- "Edith and the Kingpin (2025 Remaster)"
- "Cold Blue Steel and Sweet Fire (2025 Remaster)"
- "The Jungle Line (2025 Remaster)"
- "Shades of Scarlett Conquering (2025 Remaster)"
- "Yvette in English (2025 Remaster)"
- "Marcie (2025 Remaster)"
- "A Bird That Whistles"
- "Love"
- "Comes Love (2025 Remaster)"
- "The Man I Love (With Herbie Hancock)"
- "At Last (2025 Remaster)"
- "You’re My Thrill (2025 Remaster)"
- "Sometimes I’m Happy (2025 Remaster)"
- "Stay in Touch (2025 Remaster)"
- "The Crazy Cries of Love (2025 Remaster)"
- "Face Lift (2025 Remaster)"
- "Sweet Sucker Dance (Early Alternate Version) (2025 Remaster)"
- "You Dream Flat Tires"
- "Answer Me, My Love (2025 Remaster)"
- "Love Puts on a New Face (2025 Remaster)"
- "Both Sides Now (2025 Remaster)"
- "Harry’s House/Centerpiece (2025 Remaster)"
- "Sunny Sunday (2025 Remaster)"
- "Hana"
- "Last Chance Lost (2025 Remaster)"
- "Smokin’ (Empty, Try Another)"
- "Hejira (Live at the Santa Barbara County Bowl, September 9, 1979) (2025 Remaster)"
- "Refuge of the Roads (2025 Remaster)"
- "Paprika Plains (2025 Remaster)"
- "Blue Motel Room (2025 Remaster)"
- "Black Crow (2025 Remaster)"
- "Off Night Backstreet (2025 Remaster)"
- "Just Like This Train (2025 Remaster)"
- "No Apologies (2025 Remaster)"
- "Not to Blame (2025 Remaster)"
- "The Magdalene Laundries (2025 Remaster)"
- "The Sire of Sorrow (Job’s Sad Song) (2025 Remaster)"
- "God Must Be a Boogie Man (2025 Remaster)"
- "A Chair in the Sky (2025 Remaster)"
- "Goodbye Pork Pie Hat (Live at the Santa Barbara County Bowl, September 9, 1979) (2025 Remaster)"
- "The Tea Leaf Prophecy (Lay Down Your Arms) (With Herbie Hancock)"
- "Shine"
- "If I Had a Heart"
- "Impossible Dreamer"
- "One Week Last Summer"
- "Summertime (Live at the Newport Folk Festival, Newport, RI, 7/24/2022)" (2025 Remaster)"
- "Stormy Weather (2025 Remaster)"
- "Two Grey Rooms (Demo) (2025 Remaster)"
- "The Dry Cleaner From Des Moines (2025 Remaster)"
- "Twisted (2025 Remaster)"
- "If"
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Posted on junio 26, 2025 by practicas -
Un libro que no debe faltar en tu colección.
Jack White, el reconocido músico multinstrumentista y productor, ha anunciado el lanzamiento de su nuevo libro, una antología titulada Collected Lyrics and Selected Writing Volume 1. Este volumen especial recopila letras y escritos que abarcan su carrera en solitario y diversas colaboraciones, incluyendo poesía y una lírica personal. Editado por Ben Blackwell, cofundador de Third Man Records, el libro también presenta reflexiones y fotografías exclusivas del archivo personal del fundador de The White Stripes.
Collected Lyrics and Selected Writing Volume 1 es una recopilación de trabajos destacados de la carrera de Jack White con The Raconteurs y The Dead Weather. Este volumen también incluye ensayos originales de Adrian Matejka, poeta nominado al premio Pulitzer, y momentos con el cineasta Dream Hampton. Los colaboradores ofrecen una perspectiva honesta y real sobre la trayectoria de Jack White, desde sus inicios en Detroit, su voz peculiar y sus letras profundas e introspectivas.
Esta nueva propuesta del cantante, compositor y actor estadounidense, ya está disponible para reservar a través de Third Man Books y se espera su llegada a librerías de Estados Unidos el 21 de octubre de 2025. Esta obra, que surge tras el estreno de The White Stripes Complete Lyrics (2023), es un reflejo significativo de su trayectoria personal y profesional.
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Posted on junio 26, 2025 by practicas -
Un lanzamiento donde el paisaje y el sonido caminan al mismo ritmo.
Después de una pausa de tres años, Devonté Hynes revive su proyecto Blood Orange con el estreno de “The Field”, una pieza delicada y envolvente que marca su regreso a la música bajo este alias.
Compuesta y producida por el propio Hynes, la canción es un tapiz de voces y texturas, con colaboraciones vocales de Caroline Polachek, Eva Tolkin, Tariq Al-Sabir y Daniel Caesar, además de un sample de “Sing to Me” de The Durutti Column que añade un aire de nostalgia melancólica.
Lejos de los ritmos urbanos de entregas anteriores, “The Field” apuesta por una atmósfera más etérea y contemplativa. Su video, dirigido por el propio Hynes, acompaña perfectamente esta energía: una serie de imágenes suaves y sin pretensión en paisajes rurales del Reino Unido, donde el artista y sus amistades caminan, ríen y existen sin prisa, como si el tiempo no tuviera urgencia.
Aquí puedes disfrutar del video y recuerda que la canción ya se encuentra disponible en plataformas de streaming.
Este lanzamiento no solo marca su retorno como Blood Orange, sino que también muestra una faceta más íntima y cinematográfica, alineada con su trabajo reciente como compositor de cine y teatro. En los últimos años, Hynes ha expandido su universo creativo con partituras para películas como Master Gardener y obras como Job, además de colaborar en el nuevo álbum de Lorde y participar en el próximo disco de Turnstile.
Con “The Field”, se demuestra que incluso en lo más simple hay espacio para lo sublime, y que su sensibilidad musical sigue evolucionando con madurez y elegancia.
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