'El ruido de las estrellas', el nuevo libro de Carlos Sadness

Un canto a la sensibilidad para quienes buscan inspiración en lo íntimo y lo inesperado.

Carlos Sadness, el artista conocido por su universo musical poético y visualmente onírico, nos invita ahora a explorar su faceta más íntima y reflexiva con el lanzamiento de su nuevo libro, El ruido de las estrellas. Más que una obra literaria, este volumen se revela como un recorrido luminoso y profundamente personal, destacando a la creatividad como la fuerza motriz esencial de la existencia.

En sus páginas, el cantante español combina recuerdos de infancia que sientan las bases de su sensibilidad artística, confesiones que desnudan sus procesos creativos y anécdotas que ilustran su singular manera de habitar el mundo. El artista utiliza la palabra escrita para desvelar cómo una perspectiva sensible y curiosa transforma lo cotidiano en algo extraordinario.

Creo que es el yo del recuerdo el que grita hacia la superficie del presente, esperando ser escuchado. Un grito al futuro. Quizás todo lo que estoy viviendo  ahora también lo gritaré con fuerza para que al yo de mañana no se le ocurra  olvidarlo. Para que, cuando por fin entienda por qué me duele de esta forma el  mundo, me ayude a escribirlo. Tal vez el verdadero reto del arte no es solo  recordar, sino asimilar y reinterpretar aquello que nos hizo ser quienes somos”, explicó el autor en un comunicado de prensa.

El ruido de las estrellas, que ya está disponible a través de su página oficial, revela con una sinceridad conmovedora, cómo los instantes de mayor incertidumbre, duda o crisis personal no son obstáculos, sino catalizadores de una profunda revolución interior.

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Massive Attack anuncia música nueva para el 2026

Una noticia muy esperada.

Massive Attack, los indiscutibles pioneros del trip hop, están generando gran expectativa entre sus seguidores con el anuncio de su planeado regreso a la escena musical en el 2026. La banda, originaria de Bristol, Reino Unido, confirmó que está trabajando en nuevo material, lo que marcaría su primer trabajo de larga duración desde Heligoland de 2010 y su EP de 2020 Eutopia.

Sin embargo, este esperado retorno viene con una particularidad que ha llamado la atención: la nueva música de Massive Attack no estará disponible en la popular plataforma de streaming Spotify. Esta decisión se alinea con la postura históricamente independiente del grupo y su vocalista, Robert "3D" Del Naja, quienes a menudo han criticado el modelo de negocio de las plataformas de streaming en relación con los artistas y los derechos de autor.

A partir del próximo año, lanzaremos un repertorio de trabajos recientes. Las canciones estarán disponibles en formato físico y digital a través de un nuevo sello discográfico, con la excepción de Spotify", explicó la banda en redes sociales. 

El anuncio de 2026 sugiere un esfuerzo concertado para solidificar su legado y potencialmente explorar nuevos territorios sonoros, manteniendo la oscuridad atmosférica y la crítica social que siempre ha caracterizado su influyente música.

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Fat White Family anuncia disco en vivo

Un acontecimiento significativo para la banda inglesa.

Fat White Family regresa con una propuesta que aspira a capturar la esencia visceral e indomable de sus presentaciones en vivo: Konk If You’re Lonely: Fat White Family live at Konk Studios. Este lanzamiento es más que un simple álbum en vivo; es un documento sonoro que compila algunos de sus momentos más enérgicos y genuinos, grabados de manera espontánea en el transcurso de una extensa sesión de un solo día en los icónicos Konk Studios de Londres.

El esperado lanzamiento de este disco será el viernes 12 de diciembre. Esta publicación forma parte de la exitosa serie Domino Documents, un concepto que trata de grabar a las bandas en el estudio, pero capturando su música en directo.

Dale play a "Hits Hits Hits":

Konk If You’re Lonely se presenta como un material esencial para comprender la potencia de Fat White Family, al recopilar 13 canciones destacadas de toda su trayectoria. Esta colección logra que cada tema brille individualmente, sonando mejor que nunca.

Te dejamos con la portada del disco y el tracklist:

Fat white family konk

  1. "Wet Hot Beef"
  2. "Without Consent"
  3. "Polygamy Is Only For The Chief"
  4. "Fringe Runner"
  5. "Feet"
  6. "Hits Hits Hits"
  7. "I Am Mark E Smith"
  8. "Parisian Heatwave"
  9. "Bobby’s Boyfriend"
  10. "Religion For One"
  11. "Tinfoil Deathstar"
  12. "Satisfied"
  13. "Whitest Boy On The Beach"

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Adiós Cometa presenta “Luminosa”

Una inmersión sonoro-emocional.

Adiós Cometa, el quinteto costarricense, lanza "Luminosa", su tercer y último sencillo. Esta potente canción finaliza el adelanto sonoro de su próximo álbum, Un destello de luz, cuyo lanzamiento está previsto para el 29 de enero de 2026 a través de Spinda Records.

Con "Luminosa", Adiós Cometa no solo consolida la calidad de su sonido distintivo, sino que también ahonda en la rica complejidad temática que promete ser central en su próximo trabajo.

Desde una perspectiva puramente musical, "Luminosa" representa una inmersión profunda y consciente en las corrientes más atmosféricas y envolventes del shoegaze, fusionadas de manera experta con la sensibilidad melancólica y la lírica introspectiva propias del emo.

Dale play aquí:

El álbum, que se lanzará en formato digital, vinilo, CD y cassette, marca el inicio de una nueva fase para Adiós Cometa, que planea giras por Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. La edición es una colaboración de Spinda Records con Steadfast Records (EE.UU.) y Furia (Costa Rica).

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Conoce a los ganadores del Latin Grammy 2025

Una noche llena de momentos especiales.

La ceremonia de los Latin Grammy 2025, celebrada en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, destacó por su vibrante mezcla de géneros, con actuaciones impresionantes de figuras prominentes del rock, pop, la escena alternativa y los grandes nombres del movimiento urbano.

El puertorriqueño Bad Bunny y el explosivo dúo argentino Ca7riel & Paco Amoroso fueron los máximos ganadores de la noche. Ambos artistas demostraron su impacto en la música actual al dominar géneros que abarcan desde el trap y el reguetón hasta la fusión de rock y ritmos urbanos, llevándose cada uno la suma de cinco galardones.

La excelencia artística se hizo patente con la cantante y compositora brasileña Liniker y la aclamada artista mexicana Natalia Lafourcade, quienes se alzaron con tres premios cada una. Liniker fue reconocida por la potencia de su voz y su innovadora propuesta en el soul y R&B. Por su parte, Lafourcade reafirmó su estatus como una de las voces más poéticas y respetadas de la música en español, con galardones que celebran su maestría en la composición e interpretación. 

Los actos en vivo fueron lo más destacado, con presentaciones de grandes figuras como Carlos Santana, quien interpretó “Oye cómo va”, “Corazón espinado” y “Me retiro” junto a Maluma, Christian Nodal, Édgar Barrera y Grupo Frontera. Rauw Alejandro presentó éxitos de su álbum Cosa Nuestra: Capítulo 0, incluyendo “Khé?”, “Silencio”, “Falsedad” y “Carita linda”. Gloria Estefan y Nathy Peluso ofrecieron un número de salsa intergeneracional con “La vecina” y “Chirriqui chirri”. CA7RIEL & Paco Amoroso sorprendieron con “El impostor”, “#Tetas”, “La que puede, puede” y “El día del amigo”. Bad Bunny se subió al escenario para cantar “Weltita” con el cuarteto puertorriqueño Chuwi.

Otros ganadores:

Álbum del año: Bad Bunny - DeBÍ TiRAR MáS FOToS

Canción del año: Karol G - “Si antes te hubiera conocido”

Mejor nuevo artista: Paloma Morphy

Mejor canción pop: Ca7riel & Paco Amoroso - “El día del amigo”

Mejor interpretación de música electrónica latina: Rawayana & Akapellah - “Veneka”

Mejor canción de rap/hip hop: Trueno - “Fresh”

Mejor álbum de rock: Fito Páez - “Novela”

Mejor canción de pop/rock: Jorge Drexler & Conociendo Rusia - “Desastres fabulosos”

Mejor canción de música alternativa: Ca7riel & Paco Amoroso - “#Tetas”

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Entrevista con Lucy Dacus

La cantautora de Richmond habla sobre su nuevo álbum, el valor de escuchar con calma y la emoción de regresar a la Ciudad de México.

Después de un 2024 intenso y un álbum que reafirmó su lugar como una de las voces más sensibles e inteligentes de su generación, Lucy Dacus regresa a México para presentarse en el festival Corona Capital. Conversamos con ella sobre su proceso creativo, la fugacidad de la música actual, la importancia del formato álbum, sus rituales cotidianos y lo que espera de reencontrarse con el público mexicano.

Indie Rocks!: Empecemos con tu más reciente disco. Para mí fue un gran, gran álbum. ¿Podrías contarme un poco sobre el proceso detrás de su creación?

Lucy Dacus: Claro. Escribí estas canciones a lo largo de bastante tiempo, pero muchas surgieron mientras estaba de gira con Boygenius. También comencé a grabar durante esa época, así que fue un proceso bastante movido. Terminé el disco en 2024 y trabajé con personas que conozco desde hace años —amigos de la secundaria— y con nuevos colaboradores como Bartees Strange y Jason Molina Duterte. Fui trabajando con distintas personas hasta que todo sonó como lo imaginaba. Fue increíble escuchar tantas ideas creativas hasta que se transformaron en algo propio.

Indie Rocks!: Has recibido muchísimo cariño de la crítica y de tus fans. Incluso Rolling Stone te nombró como una de las mejores guitarristas. ¿Esperabas una recepción tan cálida?

Lucy Dacus: Para nada. Cuando haces algo que amas, esperas que los demás también lo amen, pero no hay un derecho automático a la admiración. Últimamente he notado que la gente puede ser muy crítica en internet; a veces solo quieren opinar, aunque no les guste la música. Pero cuando alguien realmente la entiende, cuando se conecta de verdad, es lo mejor que puede pasar. Me hace sentir comprendida, como si lo que digo realmente importara para alguien.

Indie Rocks!: Hoy en día las canciones parecen durar solo unas semanas. Con TikTok y los sencillos dominando, ¿por qué seguir apostando por el formato álbum?

Lucy Dacus: Creo que tengo suerte: mis fans suelen escuchar el disco completo. Mi consejo sería: asegúrate de amar cada canción, porque si alguien solo escucha una, debe seguir sintiéndose fiel a ti. Pero sí, tienes razón: la música se volvió algo casi estacional, como los deportes. La gente habla de quién “va ganando”, quién toca en Coachella, quién está nominado a los Grammy… y es raro. La música debería ser mucho más que eso.

Indie Rocks!: Totalmente de acuerdo. Yo soy de los que escuchan discos completos, en vinilo. ¿Tú también coleccionas vinilos?

Lucy Dacus: ¡Sí! Estar en casa me hizo volver a disfrutar ese ritual. Me despierto, le doy de comer a mi perrita, me pongo protector solar, pongo un disco, preparo té y me siento en el porche a escuchar. Es una rutina muy reconfortante. El vinilo te obliga a quedarte con la música, a prestarle atención, y eso me encanta.

Indie Rocks!: ¿Cómo sueles descubrir música nueva?

Lucy Dacus: Me encanta ir a tiendas de discos, revisar los estantes o pedir recomendaciones a quien esté atendiendo. También me gusta cuando varios amigos me dicen el mismo día: “Tienes que escuchar esto”. Así descubrí a Dijon, Bartees Strange y Hayley Heynderickx. Confío mucho en el gusto de mis amigos; es una manera muy personal de conocer música nueva.

Indie Rocks!: Tienes que visitar las tiendas de discos aquí en México, tenemos algunas increíbles.

Lucy Dacus: ¡Por favor! Me encantaría recibir algunas recomendaciones. En serio, cuando terminemos la entrevista, dime a cuáles debería ir.

Indie Rocks!: Más allá del disco, está la experiencia en vivo. ¿Qué podemos esperar de esta nueva gira?

Lucy Dacus: Desde hace tiempo quería que mis shows tuvieran un toque más teatral. Antes simplemente subíamos al escenario y tocábamos, sin pensar en vestuarios o conceptos. Esta vez quise crear un ambiente intencional. El escenario parece un museo, y todos usamos ropa más formal. Es divertido, porque la música sigue siendo ruidosa y rockera. Ese contraste —la elegancia visual con el caos del sonido— se siente muy bien. Además, amo a mi banda; cada noche hacen que las canciones suenen distintas.

Indie Rocks!: Esa parte performática me recuerda a bandas como Wet Leg o The Last Dinner Party, que también traen teatralidad al rock. ¿Qué esperas de México en esta visita?

Lucy Dacus: Ya toqué una vez antes y me encantó. Estoy muy emocionada de volver con una banda más grande. Quiero llevarlos a los restaurantes que me gustaron, visitar el Bosque de Chapultepec, comer mole… y hormigas. (ríe) Comí muchas hormigas la vez pasada y me sorprendieron, ¡eran buenísimas! Además, el cartel de este año está increíble y tengo amigos tocando, así que será lindo reencontrarnos.

Indie Rocks!: Para cerrar, si pudieras describirte en solo tres palabras, ¿cuáles serían?

Lucy Dacus: No es una respuesta muy seria, pero mi equipo me dice “cheeky little guy” —algo así como “una pequeña traviesa”. Es lo primero que se me vino a la cabeza, así que… sí, me quedo con eso.

Indie Rocks!: (ríe) Perfecto. Muchas gracias por tu tiempo, Lucy.

Lucy Dacus: ¡Gracias a ti! Me encantó esta entrevista.

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Tash Sultana en el Auditorio BB

Un esperado regreso lleno de energía, introspección y alma.

Desde Australia, la multinstrumentista Tash Sultana volvió a la Ciudad de México para ofrecer una presentación inolvidable como parte de su gira Return to the Roots Latin American Tour 2025, llenando el Auditorio BB con una mezcla única de reggae, psicodelia, R&B y soul.

Nacida bajo el nombre de Taj Hendrix Sultana, la artista, productora y emprendedora ha construido una de las trayectorias más fascinantes de la última década. Con un estilo que fusiona virtuosismo instrumental y una sensibilidad profundamente emocional, Tash ha logrado romper las barreras de género y redefinir la experiencia del one-person show sobre el escenario.

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Este año, la australiana presentó su nuevo EP Return to the Roots, un trabajo que marca un retorno consciente a la plenitud, la sencillez y la conexión con sus raíces creativas. Con este lanzamiento, Tash reafirma su capacidad para canalizar emociones universales a través de la improvisación, los loops y una energía que transita entre lo espiritual y lo explosivo.

Su regreso a México confirma el fuerte vínculo que mantiene con el público latinoamericano: una relación construida a base de pasión, entrega y una devoción absoluta por la música en vivo.

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Poppy da detalles de su nuevo álbum, ‘Empty Hands’

Una nueva y profunda exploración sonora.

La enigmática y multifacética cantante Poppy ha anunciado su nuevo álbum, Empty Hands, programado para ser lanzado el 23 de enero de 2026. Este esperado trabajo discográfico, que saldrá bajo Sumerian Records, promete una nueva y profunda exploración sonora dentro del universo artístico único de la estadounidense.

Y para hacer la espera un poco más llevadera, Poppy ha lanzado su nuevo y potente sencillo, “Bruised Sky”. La canción ofrece una descarga de catarsis sonora. La canción fusiona una delicadeza melódica con una potente intensidad vocal. Este contraste se ve realzado por el trabajo de guitarras, que escalan en ferocidad, construyendo progresivamente un muro de sonido denso y abrasivo.

El videoclip oficial, bajo la dirección de Orie McGinness, ofrece una inmersión visual en la atmósfera que propone la música. La narrativa visual presenta a Poppy y a su banda en un entorno de naturaleza claramente distópica, sumido en una oscuridad palpable y una estética cruda y minimalista.

Se espera que Empty Hands consolide aún más la posición de Poppy como una de las voces más originales y audaces de la música contemporánea, fusionando elementos de metal, pop industrial y performance.

Poppy empty hands

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Austra estrena “Fallen Cloud”

Explorando nuevas facetas sin perder la complejidad emocional.

Katie Stelmanis, la brillante artista de Toronto detrás del proyecto Austra, regresa con su esperado nuevo LP, Chin Up Buttercup, este viernes a través de Domino. El lanzamiento sigue a su aclamado álbum de 2020, HiRUDiN. La expectativa por el nuevo trabajo ha crecido con el lanzamiento previo de los sencillos "Math Equation" y la seductora "Siren Song". Ahora, para aumentar la emoción, llega un nuevo adelanto que presenta un contraste con su sonido habitual.

Tradicionalmente, la propuesta musical de Austra ha navegado por aguas más oscuras, con una estética que a menudo se inclina hacia lo gótico y lo melancólico, manteniendo una atmósfera densa e introspectiva. Sin embargo, con "Fallen Cloud", Stelmanis da un giro sorprendente: la pieza se transforma en una exuberante y contagiosa fiesta bailable. Este tema es una inyección de optimismo puro, desbordando una alegría palpable y una euforia que evoca la sensación embriagadora del enamoramiento. Es una explosión de luz y movimiento que se siente totalmente liberadora dentro de su catálogo.

Dale play aquí:

Recuerda que Austra regresa a la Ciudad de México para presentar un inolvidable show el 6 de febrero de 2026 en el Foro Indie Rocks!. Conoce todos los detalles aquí. 

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Daphni anuncia disco y estrena “Waiting So Long”

Una experiencia completamente diferente.

Daphni, el proyecto de música electrónica de Dan Snaith (líder de Caribou), está de regreso con su nuevo material discográfico, Butterfly, después de un silencio de cuatro años. El lanzamiento, que promete envolvernos en nuevas texturas sonoras y beats, está programado para el 6 de febrero de 2026 y será a través del sello Jiaolong.

El compositor canadiense ha lanzado dos sencillos promocionales como adelanto. El primero, "Waiting So Long", es un tema vibrante para la pista de baile que destaca por la sorpresiva y emocionante colaboración de Caribou. El segundo sencillo, "Lucky", ofrece una experiencia completamente diferente, transportándonos a paisajes sonoros profundos y envolventes que resuenan tanto en el cuerpo como en la mente.

Es comprensible que la gente siempre me pregunte sobre la diferencia entre la música de Caribou y la de Daphni, y cómo decido cuál es cuál. Creo que ha habido épocas en las que la música que he creado bajo ambos alias ha estado más alejada entre sí, y otras —como ahora mismo— en las que están más relacionadas. Un factor clave que siempre las ha diferenciado es mi voz. Nunca he cantado en una canción de Daphni. Cuando empecé con 'Waiting So Long', inicialmente era instrumental. La letra y la melodía me surgieron mientras la componía y simplemente la grabé sin pensarlo demasiado, pero al escucharla unos días después, fue la primera vez que tuve la sensación de que una canción pertenecía a ambos alias, como si Daphni hubiera sampleado la voz de Caribou o algo así. No estoy en medio de una crisis existencial; espero no haber caído demasiado en las aguas de la autocomplacencia. No me preocupo demasiado por qué tema acaba bajo qué alias; de hecho, todo lo contrario. Me preocupa menos que nunca y simplemente me dejo guiar por mi intuición. En la práctica, sentí que era un tema que tanto los fans de Daphni como los de Caribou podrían querer escuchar", explicó el artista en un comunicado de prensa.

Dales play a continuación

Te dejamos con la portada y el tracklist:

Daphni butterfly

01 "Sad Piano House"
02 "Clap Your Hands"
03 "Hang"
04 "Lucky"
05 "Waiting So Long"
06 "Napoleon’s Rock"
07 "Good Night Baby"
08 "Talk to Me"
09 "Two Maps"
10 "Josephine"
11 "Miles Smiles"
12 "Goldie"
13 "Caterpillar"
14 "Shifty"
15 "Invention"
16 "Eleven"

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