Posted on julio 16, 2025 by Silvia V. Dueñas -
El reencuentro en Hipnosis será en una nueva frecuencia.
“Haremos lo mejor que podamos. Damos nuestras mejores presentaciones y, pues, lo demás ya depende de ustedes”. Esta declaración de Molchat Doma resume lo que el público del festival Hipnosis puede esperar: una ocasión perfecta. La banda bielorrusa llega a México con Belaya Polosa, su trabajo más arriesgado, donde demostraron que el post punk puede mutar sin perder su esencia. "Algunos esperaban que siguiéramos con la misma onda doomer y post punk, y nosotros nos desviamos un poco de ahí. Ganamos muchos nuevos fanáticos que nos escuchan, y estamos experimentando."
No solo tendremos la oportunidad de escuchar sus nuevos temas con esos elementos electrónicos que le dieron un giro a su sonido, también podremos presenciar cómo una banda puede evolucionar sin traicionar su identidad.
En nuestro caso, los instrumentos análogos en ningún momento salieron, pero cambiamos el marco de tiempo. Inicialmente estábamos en los 80, los 70, y en este momento cambiamos a los años 90. Esos años fueron el momento del desarrollo de los instrumentos digitales y, por eso, usamos mucho sampler de esa época. Ese fue el experimento”.
Y es que en el lineup del Hipnosis, con nombres como Japanese Breakfast y Geordie Greep, encuentra en Molchat Doma a un participante perfecto: una banda que, a pesar de la fama, sigue buscando experiencias musicales que dejen huella.
(...) y es que la primera música que hace es la música que escucha y que le gusta e intenta repetirla. Pero si no existe evolución, no tiene sentido hacer nada. En este momento el mundo cambió de foco, cambió de cosas en las que piensa y en las que presta su atención. En este momento la gente piensa que hay que vivir el aquí y el ahora, y hacer un producto inmediato. Pero nosotros no pensamos así. Somos un poco más de la vieja escuela y nos gusta hacer las cosas como antes. Y si queremos movernos a otras partes, queremos experimentar de otra manera”.
El 1 de noviembre en el Estado Fray Nano promete ser un reencuentro de una banda con el público que mejor los entendió y en un escenario inmejorable.
"México fue el primer país que nos hizo sentirnos realmente reconocidos, realmente como celebridades. Tenemos muchas ganas de verlos. Los esperamos mucho."
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Posted on julio 15, 2025 by practicas -
La resistencia resurge desde el post punk.
Geese ha anunciado oficialmente el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, Getting Killed, que estará disponible en plataformas a partir del 26 de septiembre a través de Partisan Records. Coincidiendo con este anuncio, la banda neoyorquina ha presentado el primer sencillo del proyecto, “Taxes”. En este nuevo trabajo, Geese explora una experimentación sonora que fusiona melodías con la distintiva voz de Cameron Winter.
Gettin Killed, su tercer álbum, promete una nueva visión creativa para el grupo. Posicionados en la escena post punk, la banda ha confiado la producción de este trabajo a Kenneth Blume en su estudio de Los Ángeles. El álbum se perfila como una aventura de comedia caótica, repleta de historias audaces y épicas.
El video, dirigido por Noel Paul y producido por FRIEND EP, evoca una atmósfera casera y retro, reminiscente de los videos de los 90. Captura la esencia de un garaje clásico donde jóvenes se reunían para descubrir nuevas bandas. Este escenario clandestino irradia una energía vibrante, desenfrenada y caótica, transformando el ambiente en una noche de euforia y excelente música.
Escucha "Taxes":
Mira la portada y el tracklist:
- "Trinidad"
- "Cobra"
- "Husbands"
- "Getting Killed"
- "Islands of Men"
- "100 Horses"
- "Half Real"
- "Au Pays du Cocaine"
- "Bow Down"
- "Taxes"
- "Long Island City Here I Come"
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Posted on julio 15, 2025 by practicas -
Un viaje al pasado para recordar los mejores momentos.
Water From Your Eyes, el dúo de indie pop, presenta su segundo sencillo, "Playing Classics". Este tema forma parte de su próximo álbum de estudio, It's a Beautiful Place, que será lanzado el 22 de agosto a través de Matador Records.
Con una duración de 6 minutos, "Playing Classics" es una epopeya grabada que irradia una energía elevada y ritmos pulsantes, ideal para encender la pista de baile. Producida por James Dayton y Rachel Brown, la canción posee una esencia digna de discoteca, pensada para desconectar de la rutina. El tema ha sido recibido con alegría y una excelente acogida por parte de la industria.
'Playing Classics’ empezó como un intento de transformar una pieza de guitarra en la que me había estancado, después de que Rachel pidiera que el siguiente álbum tuviera una canción disco; la versión original duraba 12 minutos,” escribe Amos. Brown añade. 'Era probablemente mi instrumental favorito de los que envió Nate, así que me puse a trabajar en la letra. Me encanta la música disco y le había estado rogando que hiciera un tema súper bailable. Me centraba en la idea de bailar en un club a pesar de que el mundo se desmorona afuera. Fue escrita durante el Brat Summer, así que Charli definitivamente tuvo una influencia."
Dirigido por James Dayton, el video musical captura la magia del dúo alternativo. La cinematografía sublime y la atmósfera casera crean una sensación auténtica, onírica y divertida. El video retrata la rutina y la vida cotidiana desde una perspectiva irónica, resaltando los momentos positivos de vivir en un lugar tranquilo. La diferencia surge al romper la monotonía y transformar lo mundano en una travesía divertida, en compañía de amigos.
La banda sigue cautivando con sus creaciones que evocan una atmósfera de los 2000 y una vibra retro. Su próximo álbum promete ser una megalópolis alternativa que transformará el panorama musical, sumergiéndote en una nostalgia juvenil.
Disfruta de "Playing Classics":
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Posted on julio 15, 2025 by practicas -
Una historia que se está terminando de escribir.
Jeff Tweedy, músico y compositor, lanzará este 26 de septiembre su quinto álbum en solitario, Twilight Override, a través de dBpm Records. Este proyecto triple contará con la colaboración de James Elkington, Sima Cunningham, Macie Stewart, Liam Kazar y los hijos de Tweedy, Spencer y Sammy. Este anuncio llega acompañado de cuatro singles: "One Tiny Flower", "Out in The Dark", "Stray Cats in Spain" y "Enough".
Twilight Override se compone de tres capítulos que exploran una narrativa conceptual a través del tiempo: presente, pasado y futuro. El viaje inicia con el extenso tema "One Tiny Flower", una pista hipnótica y cautivadora que transforma el ambiente. Le sigue "Out in The Dark", con una esencia underground y un rock progresivo que se eleva desde la oscuridad más densa, sugiriendo un camino no lineal. "Stray Cats in Spain" ofrece una melodía minimalista con un fondo de cuerdas que transmite paz, culminando con "Enough", un clásico americano de ritmo creciente y un estribillo pegadizo y enérgico.
Cuando eliges hacer cosas creativas, te alineas con algo que otros llaman Dios. Y cuando te alineas con la creación, inherentemente te posicionas en contra de la destrucción. Estás del lado de la creación. Y eso contribuye mucho a calmar el impulso de destruir. La creatividad se alimenta de la oscuridad”, compartió Tweedy en un comunicado de prensa.
Jeff Tweedy fusiona magistralmente los matices del country, rock y jazz. Experimenta con los ritmos para crear un universo musical expansivo y atemporal, narrando una historia conceptual de gran duración.
Te dejamos con las portadas y los tracklist:
- "One Tiny Flower"
- "Caught Up in the Past"
- "Parking Lot"
- "Forever Never Ends"
- "Love Is for Love"
- "Mirror"
- "Secret Door"
- "Betrayed"
- "Sign of Life"
- "Throwaway Lines"
- "KC Rain (No Wonder)"
- "Out in the Dark"
- "Better Song"
- "New Orleans"
- "Over My Head (Everything Goes)"
- "Western Clear Skies"
- "Blank Baby"
- "No Oneʼs Moving On"
- "Feel Free"
- "Lou Reed Was My Babysitter"
- "Amar Bharati"
- "Wedding Cake"
- "Stray Cats in Spain"
- "Ainʼt It a Shame"
- "Twilight Override"
- "Too Real"
- "This Is How It Ends"
- "Saddest Eyes"
- "Cry Baby Cry"
- "Enough"
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Posted on julio 15, 2025 by practicas -
La vibra retro más creativa.
Guerilla Toss lanzará su nuevo álbum, You’re Weird Now, el 12 de septiembre a través de Sub Pop. La banda de rock ha compartido “Life’s a Zoo”, su nuevo sencillo, como adelanto.
Con un beat en ascenso y una atmósfera retro, el track sobreestimula el ambiente y domina la pista. Con una atmósfera alegre y magnética, invita a bailar y sentir el ritmo, moviéndose por un espacio único. La voz de Stephen Malkmus, también productor de You’re Weird Now, y la guitarra de Ben Katzman capturan la esencia, permitiéndonos sentir los píxeles y la intensidad del tema.
El video oficial, dirigido por Marcus Brooks y Guerilla Toss, ofrece una experiencia visual sublime y un metraje que explora lo abstracto y distópico. Este universo psicodélico, aunque extraño y bizarro, revela la personalidad irónica de la banda alternativa estadounidense. Sus secuencias hechizantes te transportan a una ciudad inmersiva donde la individualidad es celebrada y la libertad de expresión es la norma. La edición de Peter Negroponte complejiza la narrativa del video, invitando a una inmersión total en la experiencia musical y visual.
Guerilla Toss sigue sorprendiendo con los adelantos de su próximo gran proyecto. La banda crea y distorsiona el sonido, convirtiendo sus obras en un constante estímulo de sensaciones que exploran matices psicodélicos, electrónicos y alternativos. Espera más noticias de You're Weird Now y disfruta de este vistazo a su nuevo mundo.
Dale play a “Life’s a Zoo”:
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Posted on julio 14, 2025 by practicas -
Desde lo más íntimo hasta los escenarios más grandes.
El aclamado artista, músico y compositor británico, YUNGBLUD, será el protagonista de un nuevo documental que explora su trayectoria artística hasta la fecha. Titulado YUNGBLUD. ARE YOU READY, BOY?, este largometraje se proyectará en cines de todo el mundo los días 20 y 24 de agosto, distribuido por Trafalgar Releasing. Los boletos estarán disponibles para su compra a partir del 17 de julio en Yungblud.film.
Producida por B.R.A.T Productions en asociación directa con Aldgate Pictures, esta película ofrecerá una visión única del brillante recorrido de la vida y obra creativa de Dominic Richard Harrison. Será un evento imperdible, cargado de cultura, diversidad y una narrativa filosófica emocional.
Quería hacer una película que documentara verdaderamente dónde estamos ahora mismo, en este momento, alrededor del lanzamiento del álbum más ambicioso que he hecho hasta la fecha. Berlín siempre ha irradiado una verdad cruda, sin filtros. Cada vez que he visitado Hansa Studios, es simplemente jodidamente icónico”, compartió Dominic en un comunicado de prensa.
Grabado en 16mm, el documental de dos horas, YUNGBLUD. ARE YOU READY BOY?, promete una inmersión completa en el universo creativo del artista británico. La narrativa, profundamente emocional y personal, se presentará en blanco y negro para evocar el pasado, la elegancia y la trascendencia, con momentos clave en color para resaltar secuencias memorables.
YUNGBLUD compartirá los hitos más significativos de su carrera, incluyendo sus conciertos más trascendentales, así como las adversidades superadas y los desafíos futuros. Este encuentro íntimo y sin filtros con el cantautor ofrecerá una visión honesta de su ascenso al TOP 1 a nivel internacional, una historia impactante digna de la pantalla grande.
Grabado en los legendarios Hansa Studios de Berlín, un lugar que ha sido testigo de álbumes atemporales como Heroes (1977) de David Bowie y Achtung Baby! (1991) de U2, el largometraje promete capturar la esencia más pura de YUNGBLUD. La dirección está a cargo del aclamado cineasta Paul Dugdale, cuya impecable trayectoria incluye tres nominaciones al Grammy y premios Emmy y BAFTA.
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Posted on julio 14, 2025 by practicas -
Una travesía llena de misterio.
O Tortuga, la banda mexicana de rock, lanza "Bahía Bar", su tercer sencillo y parte de su próximo cuarto álbum de estudio. Este track es un homenaje al lugar de sus inicios, un bar costero que evoca la vida veraniega, la amistad y noches inolvidables. La canción captura la intensidad y magia de ese recinto, ahora transformado en un tema que distorsiona la realidad para revivir esos recuerdos.
Hay un bar al que todos llegamos alguna vez. A veces con miedo, a veces con sed. Ahí te pudiste cruzar con Dios, una revelación psicodélica, el filo de una noche de locura, redención y disolución del ego,” comentó la banda en un comunicado de prensa.
El track llega acompañado de un video musical, grabado entre Guatemala y El Salvador bajo la dirección de Santiago Gómez (también bajista de la banda), el filme captura la esencia pura de vivir una noche caótica por las calles más emblemáticas. Con una cinematografía casera y desastrosa que le otorga una personalidad auténtica, se crea una atmósfera envuelta entre la paranoia y una locura emocional.
O Tortuga es un proyecto que fusiona lo mejor del garage, el punk y la psicodelia, creando una narrativa que oscila entre lo irónico y lo filosófico. Con una esencia alternativa, la banda forja su propio camino, experimentando con sonidos diversos y distorsionando la realidad a su antojo. Su próximo álbum, actualmente en desarrollo, promete ser ruidoso y existencial, una suerte de diario emocional que transformará perspectivas y abrirá portales a mundos inexplorados.
Disfruta de "Bahía Bar":
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Posted on julio 14, 2025 by practicas -
Un esperado regreso.
Kevin Parker, el artista australiano, ha ofrecido un adelanto de lo que podría ser el próximo álbum de Tame Impala. El músico y productor compartió en Instagram una imagen de un gráfico de progreso de grabación, donde se observan 13 canciones marcadas como "terminadas".
Aunque aún no hay confirmación oficial de una secuela de The Slow Rush (2020), las recientes publicaciones de Kevin sugieren que ha estado inmerso en nuevos proyectos musicales. La escena internacional y diversos artistas de la industria han expresado su entusiasmo y expectación por escuchar lo nuevo de la aclamada agrupación psicodélica australiana.
A través de la publicación, Kevin Parker ha generado revuelo con la enigmática frase "He estado ocupado" en el pie de foto. Este teaser ha desatado especulaciones sobre nueva música de la banda, abriendo las puertas a lo que parece ser una emocionante nueva etapa. Se esperan más adelantos en las próximas semanas.
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Posted on julio 14, 2025 by practicas -
Un viaje épico de fantasía está por comenzar.
Purity Ring ha anunciado la llegada de su nuevo álbum homónimo que estará disponible en plataformas a partir del 26 de septiembre a través de The Fellowship. Junto con esta emocionante noticia, la banda lanza “place of my own”, un sencillo que eleva las expectativas.
"place of my own" es un single de pop electrónico que ofrece una experiencia inmersiva y futurista. El dúo canadiense crea una atmósfera envolvente con sintetizadores, transportando al oyente a un mundo tranquilo y magnético. Desde el primer beat, la energía vibrante eleva la canción más allá de lo terrenal.
Este es un track para los amantes de los universos de fantasía y exploradores de mundos disruptivos, es un pasaje sublime con el sonido característico de la banda. Fue escrito por Codin Roddick, Megan James y Ginger.
Esta es una de esas canciones que surgieron con facilidad e inmediatez. Estábamos en un bosque nebuloso en las montañas y el beat se sentía como la nube en la que estábamos. Era conciso y estaba listo para letras que impregnaran lugares que soñamos, lugares en los que deseamos poder existir, lugares que vemos todos los días, pero que están justo fuera de nuestro alcance. Al final, esta canción está pensada como una especie de hechizo en el sentido de que tal vez podamos llegar a estos lugares si cuidamos nuestros pasos, si nos tomamos el tiempo de construirlos por nosotros mismos”, explicó la banda en un comunicado de prensa.
El cuarto álbum de la banda, Purity Ring, narra el viaje de dos aventureros, Mj y Corin, quienes emprenden una larga travesía para corregir lo que no causaron, transmitiendo un mensaje de esperanza y superación. La inspiración para el disco proviene de los escenarios de los clásicos juegos RPG, fusionando la esencia distópica y el horror corporal de Nier Automata con la magia encantadora del mundo de Final Fantasy X.
Disfruta de "place of my own":
Te dejamos con la portada y el tracklist:
- "relict"
- "many lives"
- "part ii"
- "place of my own"
- "red the sunrise"
- "memory ruins"
- "mistral"
- "the long night"
- "Imanocean"
- "between you and shadows"
- "mj odyssey"
- "broken well"
- "glacier ::in memory of rs::"
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Posted on julio 14, 2025 by practicas -
Esta experiencia de concierto totalmente inmersiva despertará todos tus sentidos.
La icónica artista avant-garde de Islandia, Björk, está lista para lanzar en formato físico, Cornucopia, luego de haber estrenado la película en cines alrededor del mundo a través de la distribuidora Trafalgar Releasing.
Cornucopia fue dirigida por la islandesa Ísold Uggadóttir y grabada durante un concierto en el Altice Arena de Lisboa, Portugal; este espectáculo formó parte del legendario tour del mismo nombre, cuyo setlist se conformó por canciones de los álbumes Utopia (2017), Vulnicura (2015) y Fossora (2022).
Este material, que estará disponible en formatos 3LP, 2CD+DVD, 2CD, DVD y Blu-ray, ha sido descrito por críticos como "Un viaje estimulante e innovador" que estira al máximo los límites del medio audiovisual para recrear la mezcla de visuales de realidad virtual con escenografía teatral que experimentaron los fans en vivo en la gira que duró de 2019 a 2023.
Aquí te dejamos el artwork:
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