Dënver vuelve con “Bien Tu Mal”

El silencio se ha detenido y regresa con una energía brillante.

"Bien Tu Mal" es el nuevo sencillo del dúo chileno Dënver, marcando su regreso después de una década de separación. Este track de indie pop irradia una energía alegre y divertida, creando una atmósfera relajante y llena de posibilidades para esta nueva etapa.

Con la dirección de Felipe Wein, el video de "Bien Tu Mal" simboliza su icónico regreso con una analogía perfecta de cómo cada uno de nosotros tiene un espacio único y valioso para destacar. En esta danza de reencuentro, cada paso individual se convierte en parte de una coreografía colectiva, donde la armonía y el brillo son el resultado de la expresión genuina de cada participante.

Que la gente interprete y sienta 'Bien Tu Mal', de formas completamente inesperadas a como fue concebida; esa expansión del arte, esas profundidades de interpretaciones posibles es lo que más me interesa, y que con el tiempo más me ayuda a descifrar un poco lo que tratamos de hacer", confiesa Milton en un comunicado de prensa.

Después de un período significativo de proyectos musicales individuales que enriquecieron sus habilidades, Mariana y Milton, el dúo musical, se reúnen una vez más. Prometen fusionar sus experiencias para un nuevo capítulo musical, entregando su trabajo con renovada fascinación y técnica. Pronto habrá más noticias del dúo.

Disfruta de "Bien Tu Mal":

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'Back to the Beginning' llegará al cine en 2026

Un momento histórico que llegará a la gran pantalla.

El 5 de julio pasado, la mítica banda de heavy metal, Black Sabbath, se despidió de los escenarios en su ciudad natal, Birmingham, con un concierto memorable. El evento titulado Back to the Beginning, tuvo lugar en el Villa Park y contó con un cartel espectacular.

Ahora, este concierto histórico será llevado a la gran pantalla en una película producida por Mercury Studios, con una fecha de estreno tentativa a principios de 2026. El documental busca inmortalizar este momento trascendental en el que una de las bandas más influyentes de la escena del heavy metal se despidió acompañada de artistas de primer nivel como Metallica, KoRn, Tool, Gojira, Guns N' Roses, Pantera, entre muchos otros.

Con 100 minutos de duración, este metraje es un proyecto que plasmará la magia de los pioneros del heavy metal. Este concierto, que marcó una de las despedidas más significativas en el mundo del metal, quedará como un legado muy especial.

El estreno en cines será una versión resumida del épico evento de un día completo celebrado en Villa Park, con actuaciones impactantes de 'War Pigs', 'Iron Man', 'Children of the Grave' y la espectacular 'Paranoid', la película promete una despedida profundamente personal y electrizante del padrino del heavy metal, con acceso exclusivo tras bambalinas y entrevistas de esta icónica actuación en vivo”, se lee en un comunicado de prensa.

Back to the Beginning se erigirá como un filme trascendental en la trayectoria tanto de la banda como de Ozzy Osbourne en su carrera solista. Este día emblemático fue testigo de la última reunión de los miembros fundadores de Black Sabbath: Geezer Butler, Tony Iommi, Bill Ward y Ozzy, quienes no compartían un escenario desde hacía más de dos décadas.

Black Sabbath se reunirá con su miembros originales tras 20 años para su último concierto – La Crónica de Hoy México

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Tyler, the Creator sorprende con 'Don't Tap the Glass', su nuevo álbum

Un excéntrico regreso.

Con Don't Tap the Glass, su nuevo álbum lanzado el 21 de julio a través de Columbia Records, Tyler, The Creator logra su tercer debut consecutivo en el número uno de la lista Billboard 200.

El rapero y productor estadounidense, conocido por su excentricidad y constante experimentación, presenta en este disco 10 temas originales. La propuesta musical de Don't Tap the Glass se caracteriza por la diversidad de sonidos, que incluyen trap, dance y hip hop. Sus líricas, cargadas de ironía y creatividad, junto con la variedad sonora, hacen de cada track una experiencia única y poco repetitiva.

Marcando un nuevo hito en su carrera, Tyler, The Creator presenta su noveno álbum de estudio. Este proyecto, íntegramente personal y sin las colaboraciones habituales, incluye temas como "Big Poe", "Sucka Free", "Ring Ring Ring" y "I’ll Take Care of You". Con este lanzamiento, el rapero estadounidense se consolida como uno de los artistas más destacados y queridos a nivel internacional.

Esta noticia se complementa con el estreno del video oficial de "Stop Playing With Me". Dirigido por Tyler Okonma y producido por Happy Place, el metraje irradia una energía exuberante, destacando la presencia del excéntrico artista, quien, como siempre, sobresale con su personalidad divertida y atrevida.

Dale play a continuación:

Y aquí te dejamos el disco completo:

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Blondie lanzará nuevo álbum este 2025

La banda regresará con toda la energía para mostrarnos que el new wave solo evoluciona. 

Blondie está a punto de resurgir con una nueva producción en 2025. Así es, los íconos liderados por la carismática Debbie Harry, continúan dando pistas de su esperado regreso. Hace unos meses, Chris Stein, el cofundador y guitarrista de la agrupación, nos regaló esta primicia en su cuenta de Instagram, acompañada de una nostálgica foto en blanco y negro de la inigualable Debbie Harry en el estudio. Aún sin título o lista de canciones, esta nueva producción llegará en el tercer trimestre del año y es una buena noticia para todos los seguidores que han seguido fieles desde la era dorada de “Heart of Glass” y “Call Me”.

El regreso de Blondie se siente agridulce luego del fallecimiento del baterista, Clem Burke, quien —según confirma Chris Stein— "Grabó todas sus partes del disco". 

Este material llegará después de Pollinator en 2017, grabado en The Magic Shop, el mítico estudio donde David Bowie creó su obra final, Blackstar ¡Estén atentos, porque el 2025 viene dorado!

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Nuevos discos del 18 al 23 de julio

Las novedades musicales de esta semana ya están aquí. ¿Listo para seguir expandiendo tu playlist?

Artista: Alex G
Disco: Headlights
Label: RCA

Artista: Bush
Disco: I Beat Loneliness
Label: earMUSIC

Artista: Forth Wanderers
Disco: The Longer This Goes On
Label: Sub Pop

Artista: JACKBOYS
Disco: JACKBOYS 2
Label: Cactus Jack Records

Artista: Jade Bird
Disco: Who Wants to Talk About Love?
Label: Glassnote Music

Artista: Pygmy Lush
Disco: TOTEM
Label: Persistent Vision

Artista: Slaughter to Prevail
Disco: Grizzly
Label: Sumerian

Artista: We Are Scientist
Disco: Qualifying Miles
Label: Groenland Records

Artista: Zac Farro
Disco: Operator
Label: Congrats Records

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La Dispute comparte detalles de 'No One Was Driving the Car', su nuevo disco

Acto 3. El narrador continua forjando su historia.

La Dispute ha sorprendido a sus fans con el anuncio de su nuevo álbum de larga duración, No One Was Driving the Car, que llegará el 5 de septiembre a través de Epitaph. Este lanzamiento marca su primer disco de este tipo desde Panorama (2019) y llega tras haber lanzado cinco canciones como parte de su Acto 3.

Desde Michigan, La Dispute es una banda conceptual que continúa escribiendo la historia del narrador. En cada track cuenta el recorrido y el viaje de la aventura hasta hoy, creando una cautivadora obra barroca con consecuencias atemporales, donde el paisaje onírico recorre todos los rincones del universo.

El siguiente acto abarca con más detalle la mirada retrospectiva del narrador por el camino, comenzando en su hogar compartido en el presente, donde la disociación introducida en el primer acto, como algo casi enteramente encerrado en sí mismo, se escurre hacia el exterior y perturba la comodidad esbozada en la última sección de la canción que lo precede. Examina su propia vida a través de autorretratos imaginarios, en varias secuencias de tiempo”, explicó Jordan Dreyer en un comunicado de prensa.

No One Was Driving the Car es un disco mágico y exótico, donde la narrativa compleja se ve constantemente realzada por una atmósfera experimental y una lírica profundamente estructurada.

Junto con el Acto 3, llega el video oficial de "Sibling Fistfight at Mom's Fiftieth / The Unsound". Dirigido, filmado, editado e incluso protagonizado por el propio Dreyer, el metraje incorpora un documental dirigido por Martin, haciendo de la música algo más trascendental, como una novela o una serie que debe vivirse poco a poco. 

Dale play aquí:

Mira la portada y el tracklist:

  • "I Shaved My Head"
  • "Man with Hands and Ankles Bound"
  • "Autofiction Detail"
  • "Environmental Catastrophe Film"
  • "Self-Portrait Backwards"
  • "The Field"
  • "Sibling Fistfight at Mom’s Fiftieth / The Un-Sound"
  • "Landlord Calls the Sheriff In"
  • "Steve"
  • "Top-Sellers Banquet"
  • "Saturation Diver"
  • "I Dreamt of a Room with All My Friends"
  • "No One Was Driving the Car"
  • "End Times Sermon"

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The Last Dinner Party anuncia álbum y estrena “This is the Killer Speaking”

Una visión medieval-futurista.

The Last Dinner Party ha revelado los detalles de su esperado segundo álbum de estudio, From The Pyre, que estará disponible el 17 de octubre a través de Island Records. Como adelanto, la banda británica presenta su nuevo sencillo, “This is the Killer Speaking”, una explosiva muestra de su sonido.

Con la colaboración de Markus Dravs, productor y ganador del Grammy, The Last Dinner Party ha logrado un sonido maduro y avanzado. Este joven quinteto se ha consolidado en la escena musical gracias a sus composiciones alternativas e interesantes. Su próximo álbum, From The Pyre, promete ser una propuesta divertida, intensa, cruda y disruptiva, que aborda lo visceral y lo oscuro sin temor, transformando el panorama musical en algo verdaderamente bizarro.

Este álbum se siente un poco más oscuro, más crudo y más terrenal; tiene lugar mirando a un paisaje sublime en lugar de sentado en una mesa opulenta. También se siente más metatextual y descarado en lugares, como una mirada cómplice reflejada en nosotras mismas”, compartió la banda en un comunicado de prensa.

Dirigido por Harv Frost, el video de "This is the Killer Speaking" evoca el estilo del Viejo Oeste. Fusionando elementos clásicos con toques de neón futurista, logra una odisea irónica y original con una esencia retro distintiva.

Disfruta de "This is the Killer Speaking":

Mira la portada y el tracklist:

  • "Agnus Dei"
  • "Count The Ways"
  • "Second Best"
  • "This Is The Killer Speaking"
  • "Rifle"
  • "Woman Is A Tree"
  • "Hold Your Anger"
  • "Sail Away"
  • "The Scythe"
  • "Inferno"

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Nine Inch Nails estrena “As Alive As You Need Me To Be”

Un tema futurista y épico.

Nine Inch Nails regresa después de cinco años de silencio con el lanzamiento de "As Alive As You Need Me to Be". Publicado a través de Interscope Records y coproducido por Boys Noize, este nuevo tema formará parte de la banda sonora de la película, Tron: Ares (2025).

Trent Reznor y Atticus Ross, reconocidos por sus emblemáticas contribuciones sonoras en la pantalla grande, fusionan su legado en “As Alive As You Need Me to Be”. Este tema, con una atmósfera rockera y un beat potente que acompaña una lírica que narra el camino hacia una mejor versión de uno mismo, explora la profundidad de la querida saga de Tron

Con ritmos agresivos, sintetizadores retrofuturistas y la ferocidad de Trent Reznor, el grupo estadounidense, conocido por su rock industrial, añade un toque épico a esta consolidada franquicia. 

Disfruta de "As Alive As You Need Me to Be":

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실리카겔 (Silica Gel) estrena “南宮FEFERE (feat. Japanese Breakfast)”

Un viaje surreal y cultural.

“南宮FEFERE” es el nuevo sencillo que une a la banda surcoreana de rock alternativo, 실리카겔 (Silica Gel), con Michelle Zauner de Japanese Breakfast. Este tema se caracteriza por su atmósfera surrealista e intensa, con una explosión constante de matices sonoros.

Cualquiera que conozca mi trabajo sabe lo mucho que mi herencia coreana ha llegado a significar para mí, así que fue muy personal colaborar con una banda coreana tan venerada y crear algo para un público coreano más amplio", mencionó Zauner en un comunicado de prensa.

Este track se estrena con un video musical hipnotizante, dirigido por Jan' Qui y producido por KEEPUSWEIRD. Este metraje crea una atmósfera bizarra, llena de colores vibrantes, neón y luces parpadeantes que transportan la canción a un reino onírico. Con un ambiente en constante movimiento y un ritmo palpitante e inquietante, las voces se entrelazan para corear versos magnéticos y de gran intensidad lírica.

Esta colaboración subraya una poderosa conexión entre la banda de indie rock y la autora, compositora y cantante Zauner, revelando una faceta audaz, diversa y en constante evolución. Esta unión celebra con autenticidad sus orígenes y abre caminos hacia la diversidad cultural de manera sublime.

Disfruta del track, “南宮FEFERE”:

Recuerda que el festival Hipnosis, un espacio dedicado a los amantes del rock, garage, psicodelia, música experimental y otros subgéneros, regresa este 2025 para celebrar su octava edición el 1 y 2 de noviembre en el Estadio Fray Nano y Japanese Breakfast forma parte del lineup. Conoce todos los detalles aquí. 

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Entrevista con Juana Aguirre

Un viaje onírico que trasciende con su melodía.

Conocida por su versatilidad y su entrega incondicional a la música, la cantante, productora y compositora argentina, Juana Aguirre, lanzó el pasado 3 de abril anónimo, un álbum extraordinario que grabó íntegramente en su estudio casero. Esta obra la posiciona firmemente en la escena musical latinoamericana independiente.

En cuanto a la música, siempre estoy haciendo algo nuevo. Con anónimo, el proceso creativo se centró en la composición de mezclas con distintas cosas. Grabando, produciendo y tejiendo la letra, encontré nuevos sonidos y herramientas estéticas que le dan una esencia única al disco”.

Grabar en casa ha sido un gran desafío para Juana Aguirre, pero de esta experiencia ha sabido extraer lo mejor, transformando la rutina diaria en una extraordinaria armonía musical.

Hay tantas complejidades al grabar en mi casa porque el entorno crea sonidos. Vivo en un departamento en la ciudad de Buenos Aires, tengo un colegio al lado, todo el tiempo hay un constante caos; grabar en un lugar que no está preparado para esto me filtra información pero, a la vez, también aparece información nueva que considero muy valiosa. Escucho ruido en la calle y se me disparan ideas, ya sea un timbre o una bocina, la complejidad detrás del sonido, hace que el proceso de producción sea súper detallado”.

Concebido durante un período de aislamiento creativo de Juana Aguirre en Buenos Aires, anónimo, su segundo álbum de estudio, presenta una portada abstracta que evoca misterio. Sus 10 canciones invitan a un viaje introspectivo, explorando matices sonoros con texturas acústicas y una estética minimalista. Las letras abordan la belleza y la fatalidad, creando una atmósfera etérea, magnética y hechizante. Cada sonido posee una identidad distintiva, haciendo de cada canción una experiencia única.

Se llama anónimo porque me empecé a dar cuenta que había un tema que entrelazaba todas las canciones del disco. Me di cuenta tarde, el nombre fue de las últimas decisiones, tenía algunas ideas más, pero descubrí que había algo en los conflictos no resueltos que me pareció súper interesante, en especial, hay un conflicto en torno al lenguaje y relacionado a la identidad que se encuentra representado en todas las canciones. El punto es poner a la música en primer lugar, lo principal, con el álbum surge un misterio, dando como resultado en entes, pero lo que más me interesaba era la música”.

Los tracks se entrelazan en una conexión única, impulsada por la visión y la total dedicación de Juana, quien se ha concentrado en lo más crucial para ella: la atmósfera y los sonidos musicales.

'lo_divino', está compuesta con una guitarra que apenas tenía un verso, creando una estructura rebuscada. Al grabarla en el celular y pasarla a la computadora, encontré algo en la estética que no podía volver a regrabar, había algo en ese sonido que me interesaba, así que mejor lo evidencié en la melodía”.

La reconocida artista experimental argentina volverá a México con su aclamado tour anónimo. Se presentará en el icónico Foro Indie Rocks!, prometiendo un concierto íntimo y lleno de misticismo. Juana ha expresado su especial conexión con la capital y lo significativo que es para ella tocar en esta parte de Latinoamérica, compartiendo las experiencias que la han traído hasta aquí.

Presentarme en un venue de esa talla, me encanta, es un espació de autoría donde han pasado múltiples artistas. La Ciudad de México me parece maravillosa y diversa, también todo nuestro continente se ha forjado como una comunidad de músicos dentro de la CDMX, lo cual me parece increíble”.

Afortunadamente, anónimo ha sido recibido calurosamente por la comunidad de habla hispana, superando las expectativas y recibiendo el apoyo de la escena independiente. El álbum ha resonado ampliamente, otorgando un mayor propósito al proyecto.

Estaba muy nerviosa de estrenar anónimo, pero pude anticiparlo. Por suerte fue una recepción muy amorosa por parte de los oyentes pero, sobre todo, por la comunidad de colegas que estuvieron al pendiente. Me sentí muy bien recibida”.

Juana Aguirre no para. Tras grabar su segundo álbum y embarcarse en una gira por Europa y Latinoamérica, se tomará un merecido descanso para dedicarse a su vida personal. Será un viaje introspectivo en el que construirá su universo musical desde la intimidad de su hogar, en silencio, para luego compartirlo en voz alta, iluminando con su arte tras un largo recorrido.

"Quiero tomarme unos días en la Ciudad de México, visitar amigos, grabar música y demos. Me interesa aprovechar el viaje, me dan ganas de ir a presentar este proyecto una segunda vez. Siento que este momento con anónimo, se ha solidificado mucho en vivo, y transmitir todo esto en un escenario es distinto a escucharlo en el disco”.

Juana Aguirre se consolida como un nuevo ícono latinoamericano. Su creatividad impregna cada proyecto, dejando una huella distintiva en cada presentación en vivo y en cada canción que lanza con dedicación y afecto, lo que la posiciona como artista, compositora y productora.

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