Iron & Wine anuncia EP con Ben Bridwell

Un track magnético.

Sam Beam de Iron & Wine y Ben Bridwell de Band of Horses han unido fuerzas nuevamente. Tras su exitoso álbum de versiones de 2015, Sing Into My Mouth, la dupla regresa con un nuevo EP, Making Good Time, que se lanzará el 12 de septiembre a través de Black Cricket Recording Co./Brown Records. El primer sencillo, "Luther", una reinterpretación del tema original de Kendrick Lamar y SZA, ya está disponible.

Amigos desde la infancia en Carolina del Sur, Beam y Briwdwell comparten una conexión intensa y profunda. Ahora, con carreras consolidadas, ambos artistas se han unido en el estudio de Brad Cook en Durham para grabar Making Good Time. Este LP ofrece una rica diversidad musical, con homenajes a clásicos como “I Still Haven't Found What I'm Looking For” de U2, "I Want To Know What Love Is" de Foreigner, "More Than This" de Roxy Music y "Ketchum, ID" de boygenius.

Trabajar de nuevo con Sam se siente como volver a casa en muchos sentidos”, dice Bridwell. “Volver 10 años después de Sing Into My Mouth y expandir el proyecto es un sueño maravilloso revivido. Decidí centrarme en 'Luther' después de encontrarme en un punto muerto preguntándome qué canciones serían las mejores para contribuir. Después de darle muchas vueltas, se me ocurrió: ¿por qué no simplemente hacer mi canción favorita? Había estado escuchando el entonces recién lanzado álbum de GNX en repetición, y esa canción en particular, con mis hijas hasta el agotamiento. Aproximadamente una semana después, Kendrick arrasó en el Super Bowl y 'Luther' pronto se convertiría en un número 1 durante muchísimas semanas. Parece un poco tarde para compartir esto, ya que han pasado muchos meses desde que la grabé, pero sabía que esa maldita canción iba a tener un gran éxito. Rezo para que le hiciéramos justicia”, compartió Ben en un comunicado de prensa.

Con la energía relajada y alegre del folk rock, "Luther" revela la magia creativa de los artistas estadounidenses. De manera dual, narran emociones y sentimientos auténticos, transformando la canción en un universo propio con su estilo único.

Dale play a "Luther":

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OSEES llega con “ABOMINATION”

Un track visceral y complejo.

La banda estadounidense, OSEES, lanza su nuevo sencillo, "Abomination", parte de su próximo álbum, ABOMINATIONREVEALED AT LAST, que saldrá el 8 de agosto a través de Deathgod.

El single explora matices desenfrenados, destacando una voz brutal y guitarras viscerales. Su narrativa política cuestiona la guerra, la codicia humana y la debilidad ante el poder de los hombres avaros.

Acompañado de un video en blanco y negro, con un estilo casero y lo-fi, capturan una serie de emociones intensas. La batería resalta con ferocidad en todo momento, creando una atmósfera digna de la escena de metal más pesado, como si estuvieran listos para la guerra, gracias a la dirección de John Valle.

Tuvimos la suerte de contar con John Valle, quien tenía una idea genial. Lo realizó con todo bajo presión y limitaciones de tiempo, y aún así logró que Lloyd Kaufman protagonizara el metraje. Tenemos la suerte de contar con su continua virilidad y su gran sentido del humor. Gracias Lloyd, gracias John Valle y al equipo. La canción habla por sí sola. Creo que la guerra es por recursos, por religión, por miedo, por codicia. No hay guerra justa. Solo hay guerra. Es una historia tan antigua como el tiempo. O al menos tan antigua como la debilidad humana", mencionó Dwyer en un comunicado de prensa.

ABOMINATIONREVEALED AT LAST, el nuevo álbum de OSEES, contará con 12 temas que explorarán las complejidades de la naturaleza humana a través de paisajes sonoros frenéticos y voraces. Abordará temas como el colapso ambiental, las guerras y la tecnocracia. 

Disfruta de "ABOMINATION":

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Buenas Nuevas del 18 al 30 de julio

No tienes pretexto para no escuchar proyectos frescos. Aquí te dejamos un listado de propuestas que podrían interesarte.

A veces siempre

A veces siempre

Lugar de origen: Chile

Géneros afines: Lo-fi, Rock alternativo.

"Vibras de lo-fi y una sutil balada alternativa donde uno encuentra confort para liberar los pensamiento que no podemos compartir. Una canción con una buena carga introspectiva".

Disfruta de “Pierdo todo lo que tengo", su último sencillo:

Claud chaos

Claud Chaos

Lugar de origen: Tabasco, México

Géneros afines: Synthwave, darkwave, industrial

"Desde el mismo Apocalipsis y un futuro distópico llega Claud Chaos a entregarnos un soundtrack que refleja estos escenarios. Sintetizadores, secuencias y una vibra industrial pixeleada con origen nacional."

Disfruta de “Pathfinder", su último sencillo:

Unnamed (1)

DeerMX

Lugar de origen: México

Géneros afines: Darkwave, ambient

"El dúo que conquista diferentes géneros, ambientes y latitudes logra posicionar un nuevo sencillo que aparte de conquistar tus playlist, las incendia."

Disfruta de “FIRE", su último sencillo:

Este verano no fui a la playa

Este Verano No Fui A La Playa

Lugar de origen: Mar del Plata, Argentina

Géneros afines: Lo-fi, dream pop

"Himnos veraniegos latinos para desconectarse de la rutina, preparar un día en la playa y sentir la brisa en la cara, aunque sea por unos minutos."

Disfruta de “Mar del Plata", su último sencillo:

Malcriada

Malcriada

Lugar de origen: CDMX / Cuernavaca, México

Géneros afines: Synthwave, darkwave, industrial

"La dualidad conformada por Mathilde Sobrino y Pepe Pecas regresa llevando su sonido a nuevos niveles, fronteras y planos terrenales".

Disfruta de “Momento feat. Prayers", su último sencillo:

1. sexores 1 2025

Sexores

Lugar de origen: Ecuador

Géneros afines: Post punk, darkwave

"El regreso de un dúo que ama la oscuridad, la domina y la perfecciona en piezas que tienen un mejor sabor entre las sombras. Años de experiencia perfeccionando líneas de bajo, secuencias y voces que manipulan sentimientos".

Disfruta de “Nightbreed", su último sencillo:

Softdance

Softdance

Lugar de origen: Estado de México, México

Géneros afines: Dream pop, lo-fi

"Sonidos desde la alcoba que retumban en pensamientos y sensaciones del pasado. Sentimientos que van de la mano con un sutil toque de lo-fi donde los días nublados le dan un toque melancólico a este sonido nacional".

Disfruta de “Días Nublados", su último sencillo:

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Josh Freese se una a Nine Inch Nails e Ilan Rubin a Foo Fighters

Un intercambio justo.

Se han confirmado dos importantes cambios en la escena musical: Josh Freese se reincorpora a Nine Inch Nails, mientras que Ilan Rubin ha sido anunciado como el nuevo baterista de Foo Fighters.

A los 32 años, Ilan Rubin se convirtió en el músico vivo más joven en ser incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2020. El baterista cuenta con una vasta trayectoria, siendo parte de la emblemática banda Nine Inch Nails de 2008 a 2009, y nuevamente desde 2013 hasta la actualidad.

Por otro lado, Freese se despidió de Foo Fighters a principios de este año. Él también tiene un pasado con Nine Inch Nails, siendo miembro de la banda de 2005 a 2008. Aún no se ha confirmado si Rubin será el baterista permanente de la banda liderada por Dave Grohl o si solo los apoyará durante su gira.

Nine Inch Nails, la banda de rock industrial, celebró la llegada de Freese a través de sus redes sociales con una fotografía. El baterista, por su parte, compartió unas palabras expresando su sentir al reunirse con sus antiguos compañeros.

NIN era una banda que me hacía salir del escenario cada noche pensando: '¡Fue increíble! ¡La rompimos!'. Y no era solo una sensación, era una certeza. Ese nivel de intensidad, orgullo y satisfacción después de cada concierto es algo que pocas veces he experimentado. Ahora, volver de gira con Trent y el equipo, ayudándolos a hacer lo que mejor saben hacer noche tras noche, es algo que me emociona muchísimo. Volver a formar parte de esa energía es una sensación increíble. Si tienes la oportunidad de ver uno de estos espectáculos durante las próximas seis semanas, te prometo que serán absolutamente inolvidables.”.

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“Rabbit Run”, lo nuevo de IDLES para la próxima película de Darren Aronofsky

Inspirado en la época criminal noventera neoyorquina.

IDLES se une al director de cine Darren Aronofsky para el soundtrack de su nueva película, Caught Stealing, sorprendiendo con el tema principal "Rabbit Run". Esta canción, lanzada a través de Protozoa y Partisan Records, es un punk intenso y ansioso que crea una atmósfera llena de pánico y desafío. 

Para su largometraje, inspirado en la escena punk neoyorquina de los 90, el aclamado director no dudó en encargar la música a una de sus bandas favoritas, IDLES

Esta ha sido una gran oportunidad para nosotros que, aparentemente, surgió tras un encuentro casual entre bastidores en Fallon, cuando ambos éramos invitados el mismo día. Pero en retrospectiva, me doy cuenta de que Darren es uno de mis directores favoritos y sus películas, en cierto modo, me han convertido en la persona que soy como artista. Este sueño lúcido ha sido una vida preparándose y lo viviré una y otra vez con una enorme humildad y alegría", expresó Joe Talbot en un comunicado de prensa.

La banda grabó cuatro temas originales para la película, los cuales Aronofsky emplea como una orquesta, dotando de vida al filme con texturas sorprendentes. Esta colaboración es notable por la conexión y el esmero del director y los miembros de la banda, quienes concibieron creativamente esta fusión de sonidos y visuales.

Construí Caught Stealing para que fuera una montaña rusa de diversión y quería darle un toque extra de emoción a la película, incorporando una sensibilidad punk. No creo que a ninguna banda se le haya encomendado interpretar la banda sonora de una película. ¿Quién mejor para colaborar que IDLES? Ha sido un sueño verlos doblar sus notas para reventar nuestra pantalla", compartió Darren.

Escucha "Rabbit Run" y recuerda que la película estará disponible a partir del 2 de octubre en México.

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Tom Skinner estrena “Kaleidoscopic Visions” y anuncia disco

El jazz contemporáneo más hipnótico.

Tom Skinner, baterista de The Smile, ha anunciado su próximo álbum de estudio, Kaleidoscopic Visions, cuyo lanzamiento está previsto para el 17 de octubre en plataformas de streaming y el 26 de septiembre en formato físico vía Brownswood Recordings/International Anthem. El primer sencillo, que lleva el mismo nombre del disco, ya está disponible.

Tras un silencio de tres años desde el exitoso disco Voices of Bishara (2022), el compositor inglés regresa con Kaleidoscopic Visions. Este nuevo material contará con la colaboración de artistas como Adrian Utley de Portishead y Meshell Ndegeocello.

El single que da nombre al álbum es una pieza con una energía alternativa que cautiva por su instrumental relajada y su paisaje sonoro, digno de un jazz atmosférico. Con sutileza, cada instrumento toma protagonismo, fusionándose en una única pieza.

Disfruta del track:

Con una producción minimalista, Kaleidoscopic Visions se erige como una obra sublime, hipnótica y llena del arte musical más elegante. Tom Skinner estuvo a cargo de la composición, la batería y el bajo; Robert Stillman contribuyó con el saxofón; Chelsea Carmichael cautivó con la flauta; y Kareem Dayes dirigió el violonchelo.

Te compartimos la portada y el tracklist:

Slide 1

  • "There’s Nothing to Be Scared Of"
  • "Auster"
  • "Margaret Anne"
  • "Kaleidoscopic Visions"
  • "MHA"
  • "Still (Quiet)"
  • "The Maxim [ft. Meshell Ndegeocello]"
  • "Extensions 12"
  • "Logue [ft. Contour]"
  • "See How They Run [ft. Yaffra]"

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Animal Collective magnetiza con “Buddies On the Blackboard”

un viaje sonoro sin retorno.

Animal Collective ha lanzado “Buddies On the Blackboard”, el lado B de su próximo sencillo de 7 pulgadas de edición limitada, "Love On The Big Screen". Ambos temas, producidos por Avey Tare y Adam McDaniel, y mezclados por este último en Drop of Sun Studios en Asheville, Carolina del Norte, serán publicados por Domino el próximo viernes 1 de agosto.

Con una energía psicodélica e hipnótica, "Buddies On the Blackboard" te transporta en un viaje sonoro sin retorno. La banda, conocida por sus vibrantes sonidos de neo-psicodelia, crea una atmósfera peculiar donde la única prioridad es lo que oyes, convirtiendo este lanzamiento en una excelente propuesta veraniega para tu playlist.

Desde Baltimore, Animal Collective lleva más de dos décadas cautivando con su música experimental. Su profunda y auténtica propuesta sensorial se manifiesta en obras creativas, repletas de magnetismo y energías extravagantes que no dejan de sorprender con cada nuevo lanzamiento.

Disfruta del visualizer creado por Abby Portner:

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The Voidz comparte 'MęĞż øF rÅm', su nuevo EP

Una propuesta con una estética magnética y una energía digital oscura.

The Voidz, la banda liderada por Julian Casablancas, ha lanzado un nuevo EP de cuatro tracks titulado MęĞż øF rÅm. Este trabajo, que explora matices de synth rock y ritmos novedosos, llega tras el éxito de su aclamado álbum, Like All Before You (2024).

El EP comienza con "Unholy Lover", un tema nostálgico con un loop de sintetizadores y una batería filtrada que evoca los momentos más emocionantes de la banda. Su vibra etérea pero digital resulta conmovedora. Continúa con "Blue Demon", una inmersión dinámica y tecnológica con un tono futurista, donde la voz distorsionada y magnética de Casablancas lo convierte en un single sublime. "Russian Coney Island" prosigue este viaje sonoro con una atmósfera de disociación, explorando los vínculos digitales que dejan heridas abiertas. Finalmente, "Drifto" cierra con una sensación oscura y apocalíptica, anunciando un evento inminente e inevitable en un ambiente denso, intenso y aterrador.

MęĞż øF rÅm es un material con un aire renovado de sintetizadores oscuros, energía magnética y matices electrónicos, dignos de la banda.

Dale play a continuación:

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Despiden a Ozzy Osbourne en su ciudad natal

El último adiós.

El mundo del rock está de luto desde el pasado 22 de julio por el fallecimiento de Ozzy Osbourne, el "Príncipe de las Tinieblas". Diecisiete días antes de su deceso, la leyenda se despidió con Back to the Beginning en su natal Birmingham, Inglaterra, en un cierre digno de su trayectoria.

Miles de fans, aún conmovidos por la noticia del descenso de Ozzy, se congregaron este 30 de julio en Birmingham para una procesión fúnebre en homenaje a su nuevo camino. La familia Osbourne, viajando en vehículos, se detuvo en el Black Sabbath Bridge, donde Sharon Osbourne fue vista entre lágrimas, siendo consolada por sus hijos Jack, Kelly y Aimee.

El corazón de una ciudad británica fue testigo de una emotiva despedida en el mundo del rock. Una multitud se unió al cortejo fúnebre, profundamente afectada por esta pérdida, que recorrió lugares icónicos. La banda local Bostin’ Brass interpretó de fondo las canciones “Iron Man” y “Crazy Train”, acompañando este nostálgico momento.

Ozzy Osbourne, una figura legendaria del heavy metal, dejó una marca indeleble en la historia de la música. Su último concierto a los 76 años fue un recordatorio de su legado como pionero y creador de este género.

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“Pray To That”, lo nuevo de Fat Dog

Irreverente, bizarra y divertida.

La banda inglesa, Fat Dog, lanza su segundo sencillo, "Pray To That", a través de Domino. El tema, grabado y coproducido por Dan Carey y Love, presenta el lado irreverente del grupo con una narrativa irónica y crítica. Su ambiente intenso y ritmo sobresaliente crean una auténtica vibra punk.

"Pray To That" se estrena con un video musical dirigido por Dylan Coates y Travis Barton, quienes logran capturar una energía sublime. La cinematografía de Aaron Kasimirtschik irrumpe con escenas intensas que muestran los vicios, las apuestas y la locura inherentes a la escena musical más blasfema y descarada. Este tema explora una narrativa de fiesta, descontrol y locura, predicando el morbo y el libertinaje como principios.

Fat Dog está de vuelta con una propuesta audaz y vertiginosa que mantiene la energía frenética y anárquica de la banda. Este lanzamiento llega tras su álbum debut, WOOF. (2024), que ya había cautivado con su estética bizarra e intrépida, y promete seguir hipnotizando con sus ideas frescas.

Disfruta de "Pray To That":

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