Marilyn Manson regresa a México como headliner del Knotfest 2025

Un retorno oscuro para una nueva era.

Marilyn Manson, una de las figuras más influyentes del metal industrial y el shock rock, encabezará la edición 2025 del Knotfest México, marcando uno de sus regresos más esperados a los escenarios del país. Con una trayectoria que ha redefinido no solo el sonido, sino la estética y la provocación del rock contemporáneo, el artista vuelve en una etapa decisiva para su carrera.

Desde sus primeros años en la escena alternativa de los 90, Manson se convirtió en un referente cultural. Discos como Antichrist Superstar, Mechanical Animals y Holy Wood cimentaron un legado imposible de ignorar: una mezcla de teatralidad, crítica social, caos ceremonial y un lenguaje visual propio que sigue marcando a generaciones enteras.

Su regreso a México llega en un momento de renovación artística. Recientes apariciones, colaboraciones y grabaciones sugieren una nueva etapa creativa para el músico, una que promete llevar su propuesta hacia territorios más introspectivos sin perder su filo abrasivo.

Además de su papel como headliner, su presentación en Knotfest representa uno de los shows más esperados de la temporada, tanto por quienes crecieron con sus clásicos como por nuevas audiencias que se han acercado a su música en años recientes. En vivo, la experiencia sigue siendo un ritual oscuro que mezcla performance, estética gótica y una profundidad emocional que se siente tan perturbadora como magnética.

Con un repertorio que podría incluir himnos como “The Beautiful People”, “The Dope Show”, “Disposable Teens” y “Tourniquet”, la expectativa es clara: una noche intensa, teatral y profundamente visceral.

El Knotfest México 2025 reúne una de las alineaciones más potentes de su historia, y el regreso de Marilyn Manson al escenario nacional será, sin duda, uno de sus momentos más comentados.

Nos vemos en el pit.

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Hipnosis 2025 (Día 2)

Un buen segundo trip lleno de emociones, música y grandes momentos.

Tras una primera jornada marcada por la intensidad, el vértigo sonoro y una deuda que por fin fue saldada con el público mexicano. El segundo día del festival Hipnosis llegó como una expansión natural: el eco de lo vivido se transformó en calma, catarsis y comunión. El domingo 2 de noviembre no solo marcó la expansión del trip de riffs, psicodelia y sonidos alucinantes por primera vez en sus ocho ediciones realizadas. sino que también abrió un espacio al ruido que se volvió un punto de encuentro.Una jornada llena de vientos, disfraces, peluches, luces, playeras, y una luna que complementó esta odisea de actos en vivo nacionales como internacionales que cientos de asistentes disfrutaron dentro del Estadio Fray Nano.

A continuación te compartimos los momentos que escribieron la historia del festival Hipnosis durante el domingo 2 de noviembre de 2025:

El punto de partida de este segundo día estuvo a cargo de la banda toluqueña, Naturemind. Con un pulso sonoro que respiraba entre psicodelia, contemplación y naturaleza. Su sonido orgánico y envolvente que conforma su primer larga duración, Losna Solara, fue solamente el prólogo de una jornada en donde la introspección y el fuego fluirían en conjunto por las próximas horas.

El trip continúo con el dúo originario de Guadalajara, Grave / Mal. Beh y Ali llevaron a los asistentes hacia una oscuridad luminosa llenas de distorsión, ritual y liberación. Canciones de su EP de este año, Todo Acaba, fueron un disparate tempranero de riffs que conformaron su presentación y propuesta de tran(s)ce punk en esta octava edición de Hipnosis.

Grave mal hipnosis 2025

Los aires cambiaron con la presencia de Fin Del Mundo. Tras una serie de fechas realizadas en varias ciudades de la república mexicana, la banda originaria de Buenos Aires, Argentina ofreció una pausa emocional en medio del caos y estruendo. Su propuesta conformada por guitarras, dulzura y melancolía transformó el escenario en un refugio sonoro en donde desfilaron temas de su más reciente material, Hicimos Crecer Un Bosque, y otros temas icónicos como “El Próximo Verano”, “La Noche”, y más. Una breve pero bonita presentación en lo que marcó su segunda visita a México.

Bala fue otro debut dentro de esta octava edición de Hipnosis. El dúo gallego conformado por Anxela Baltar y Violeta Mosquera rompió cualquier rastro de quietud: dos presencias que, entre riffs y gritos, encendieron la tarde de domingo en una explosión de energía pura en un set de 40 minutos en donde interpretaron canciones de su disco, Besta, estrenado en 2024.

El groove ancestral de The Budos Band trajo de vuelta el cuerpo y el baile. En su primera presentación en México, también dentro el festival Hipnosis; su brass, percusiones y set lleno de metales, transformaron el atardecer en una ceremonia única de soul, funk y mucho jam generando una gran respuesta por parte del público, y que ansía su pronto regreso a suelo azteca.

En la espera de que la noche y oscuridad cayeran sobre el Fray Nano, Crumb regresó a México para presentarse por segunda ocasión en Hipnosis, tras su participación en la edición de 2019. Para esta nueva ocasión, su show flotó sobre esa línea llena de psicodelia suave y casi líquida, en donde la voz de Lila Ramani se convirtió en un hilo que unía sueño y vigilia. Una de las presentaciones más livianas de esta octava edición y en donde temas de su aclamado tercer disco, Amama, se hicieron presentes.

Crumb hipnosis 2025

La oscuridad cayó sobre el recinto de la delegación Venustiano Carranza, y con ella llegó Deafheaven desatando la marea emocional más extrema de la noche. Entre gritos, melodías y luces estroboscópicas, el set de los originarios de San Francisco fue una experiencia donde la belleza y caos se entrelazaron hasta disolverse con su mítico blackgaze, y en donde el moshpit del público se hizo presente. Una presentación catártica y brutal como parte de la gira de su disco de este 2025, Lonely People With Power,

Posteriormente llegamos al clímax de este segundo día de Hipnosis. Austin TV ofreció una de las presentaciones más emotivas del festival en donde, tal y como lo prometieron, interpretaron su EP Indra de inicio a fin en su único show para la CDMX en este 2025. Sin rostros, pero con una presencia inconfundible y su icónica frase “Tu cara no importa, importas tú”, la banda recordó que la música puede ser profundamente humana incluso desde el anonimato, y reiterando también su estatus de culto dentro de la escena mexicana.

Con Spiritualized, el sonido se transformó en plegaria. La presentación de la agrupación británica liderada por Jason Pierce fue de los más aplaudidos de este segundo día y de esta octava edición. Un público sumamente entregado en un set lleno de luces y magia que hacían que nos sintiéramos como si flotaramos en el espacio en plena noche fría de domingo, aunque sea por un ratito. Una comunión cósmica como mágica.

Rumbo a la recta final llegó el momento de presenciar a Dinosaur Jr. Tras 10 años y medio sin que la agrupación de Massachusetts se presentará en la Ciudad de México. J Mascis, Lou Barow y Murph ofrecieron un set lleno de fuzz y en donde los instrumentos rugieron con mucha fuerza, recordando por qué su ruido sigue siendo esencial casi cuatro décadas después.

Dinosaur hipnosis 2025

Finalmente, Motorama cerró las actividades de este segundo día y octava edición con una melancolía luminosa. Su post-punk contenido, su voz grave y sus paisajes minimalistas dejaron una sensación de cierre y continuidad al mismo tiempo por parte de la agrupación rusa que siempre es muy bien recibida en México. Mejor cierre darks para esta edición, imposible.

El segundo día de Hipnosis fue una despedida sin final. Entre la distorsión y la calma, entre el cuerpo y la mente, quedó claro que este festival no solo celebra la psicodelia y sus derivados: la habita, la transforma y la deja vibrando mucho después del último acorde. Termina esta octava edición, pero el trip seguirá siempre y cuando haya propuestas, público y líneas sonoras que lo complementen, ya que todo converge dentro del mismo trip, y el cual aún tiene historia que escribir en el futuro.

¡Nos vemos en Hipnosis 2026!

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DITZ llega con “Don Enzo Magic Carpet Salesman” y “Kalimba Song”

Melodías cautivadoras.

DITZ, la banda inglesa, ha vuelto a cautivar a la escena musical con sus nuevos sencillos "Don Enzo Magic Carpet Salesman" y "Kalimba Song". Estas piezas no solo resaltan la versatilidad del grupo, sino que también invitan a una profunda exploración de su característico sonido post punk.

"Don Enzo Magic Carpet Salesman" es un viaje sonoro enérgico, con guitarras afiladas y percusión implacable, creando una atmósfera tensa y dinámica que reafirma la audacia experimental de la banda.

‘Don Enzo’ surgió como una maqueta que Jack Looker grabó tras finalizar nuestra gira a principios de año. Empezó siendo un solo movimiento corto, pero después de que le añadiera la letra y se la enviara, me la devolvió con cinco minutos más de música, creando una estructura en tres partes. La canción refleja mi frustración con el arte generado por IA: la primera parte reacciona al problema, la segunda está escrita desde la perspectiva de la IA y la sección final representa el último suspiro del arte auténtico antes de ser eclipsado por la producción artificial”, explicó Francis.

"Kalimba Song" revela una faceta diferente, incorporando la kalimba para añadir melodía y exotismo. Este contraste entre post punk tradicional y el brillo etéreo de la kalimba resulta en una pieza intrigante e introspectiva, mostrando la capacidad de DITZ para experimentar sin perder su esencia emocional.

Ambas pistas son un testimonio del continuo crecimiento y evolución de DITZ y una excelente introducción para aquellos que buscan descubrir una de las propuestas más emocionantes del panorama musical actual.

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GRTSCH estrena “FILO” con Tino El Pingüino

Una mezcla de géneros imposible de ignorar.

Grethel Zavaleta, mejor conocida como GRTSCH, cierra el 2025 con el lanzamiento de "FILO", un tema explosivo en colaboración con Tino El Pingüino. Esta nueva creación fusiona magistralmente el rap con la energía del hardstyle, logrando una atmósfera potente donde cada ritmo y rima impactan profundamente.

La unión de GRTSCH y Tino El Pingüino, dos figurones de la escena mexa, genera una química vocal diferente. Juntos, tiran unas rimas llenas de fuego, energía y honestidad, demostrando un talento que va más allá de generaciones y que seguro va a prender a los fans más clavados del género.

Escucha aquí:

GRTSCH es una mujer empoderada que utiliza su plataforma para amplificar un mensaje significativo. Ha transformado el género urbano y sus derivados, tradicionalmente dominados por narrativas específicas, en un vehículo para expresar sus ideas y perspectivas. Su música es un testimonio de fortaleza, resiliencia y autoafirmación, resonando con una audiencia que busca voces auténticas y representativas. A través de sus letras y su presencia escénica, GRTSCH no solo entretiene, sino que también inspira y empodera a sus seguidores, demostrando que el arte puede ser una poderosa herramienta para el cambio social.

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The Weather Station presenta “Airport” y “Only The Truth”

Honestidad, búsqueda y folk.

Tamara Lindeman, la cantautora canadiense conocida como The Weather Station, sigue deleitando a críticos y seguidores con su distintivo estilo folk, que se caracteriza por ser reflexivo y profundamente lírico. Sus canciones "Airport" y "Only The Truth" se destacan por su conmovedora resonancia, invitando a la introspección y a una profunda conexión con la experiencia humana.

Lindeman explora la transitoriedad y las emociones complejas en "Airport", donde los aeropuertos se convierten en escenarios poéticos que evocan la agridulce sensación de ir y venir, transformando lo mundano en poesía. "Only The Truth" es una declaración directa sobre la búsqueda de la honestidad, indagando en la necesidad de confrontar la realidad y presentando las emociones en su forma más pura, invitando a la reflexión sobre la autenticidad.

Había muchas canciones potentes que no entraron en Humanhood porque el álbum tenía una narrativa muy definida que seguir. 'Airport' era una de ellas y me alegra poder publicarla ahora. Siempre he odiado los aeropuertos; me parecen tan deshumanizantes. Esta canción cuenta la historia de una persona que intenta imitar lo que la rodea; esa especie de desconexión, esa indiferencia, esa actuación como si no te importara nada, incluso cuando en realidad sí te importa. En el fondo, sin embargo, subyace, por supuesto, un anhelo intenso y la esperanza de algo vivo que parece imposible”, expresó la cantante.

Ambas canciones, a pesar de sus temáticas y atmósferas distintas, llevan el sello inconfundible de The Weather Station: una artesanía musical meticulosa, letras que invitan a la reflexión y una honestidad brutal en la expresión artística. Con estas dos piezas, Tamara Lindeman reafirma su posición como una de las voces más importantes del folk contemporáneo, demostrando una vez más su maestría para capturar la esencia de la experiencia humana en su forma más pura.

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Hipnosis 2025 (Día 1)

El buen trip está en rodearte de la música que amas.

Hipnosis abrió el portal y el trip inició. Esta es la primera ocasión en la que el festival cuenta con dos días de música, y para ello, las fechas elegidas fueron las de las visitas de las ánimas en México: el 1 y 2 de noviembre.

Desde el inicio del festival se notaba la vibra espectral. La gente comenzó a llegar con disfraces de películas de terror y maquillaje de calaveras. Y es que, en la tradición mexicana, estos dos días representan la unión con los difuntos, y esto fue entendido, e incluso respetado, por los músicos en el escenario, quienes en su mayoría eran extranjeros con un profundo aprecio por nuestro país y su cultura.

Hipnosis 2025 color

Algo que los fans agradecen del festival Hipnosis es su escenario gemelo. Se trata de dos escenarios montados en un mismo punto: mientras en uno toca una banda, en el otro se prepara todo lo técnico para el siguiente acto. De esta forma, la música nunca para; la fiesta nunca se detiene. Además, no es necesario desplazarse o correr hacia otro escenario: todo sucede en un mismo lugar agradable, con pasto, zona de comida cercana y gradas de acceso libre para mayor comodidad.

Mirror Revelations fue la banda encargada de arrancar la tarde de Hipnosis. Esta forma parte de las llamadas bandas de letras chiquitas del cartel, talentos que año tras año demuestran en Hipnosis que el talento local merece atención internacional. La banda mexicana ofreció un set tan disruptivo que casi no hubo palabras de interacción con el público, pero siempre estuvo presente su mensaje más leal: hay cosas que no se pueden evitar y que, aunque uno quiera resistirse, la música te obliga. Si algo te afecta y está afectando a muchísimas personas, ¿por qué no llevarlo a la música?.

Mirror revelations hipnosis 2025

Para DVTR parecía complejo enfrentarse al escenario: el dúo canadiense salió únicamente con guitarra y micrófono, lo que hacía parecer que le faltaba algo a su set, el cual reemplazó a la banda californiana Dummy. Sin embargo, al comenzar la segunda canción, la vibra cambió completamente y captaron toda la atención del público, que apenas comenzaba a acumularse frente a los escenarios.

DVTR, al igual que Mirror Revelations y otras bandas, caminaron durante la tarde y noche por el festival Hipnosis conviviendo con fans y amigos. Parte de la magia de Hipnosis es que estos artistas son mucho más cercanos al público que en cualquier otro festival, donde las jerarquías están muy marcadas y los accesos son limitados.

La tarde continuó con Population II, Utro y Skinshape. Bajo un sol que poco a poco se ocultaba para dar paso a la oscuridad, este bloque musical fue una montaña rusa de emociones. Y es que se trataba de ver en el escenario a los nominados al Premio Polaris de Música 2024, a la agrupación alterna de Motorama y al multiinstrumentista y leyenda británica William Dorey.

Al caer la noche subió al escenario Geordie Greep. Después de una mágica prefiesta Hipnosis en el Foro Indie Rocks!, donde se presentó junto a DVTR y otras bandas, llegó ante un público ansioso por conocer en vivo la locura de su música. Al comenzar su set, un reloj gigante proyectado en la pantalla de los visuales marcaba la hora, los minutos y los segundos del tiempo real que compartían todos los asistentes del festival. Esto puede tener distintas interpretaciones, pero la más mencionada fue que el músico inglés buscaba hacer consciente a su público del momento que estaban viviendo. Ver la hora, de alguna forma, da sentido a nuestras acciones porque demuestra que las cosas avanzan, transcurren, y que todo principio tiene un fin. Mientras Geordie Greep ofrecía un set impecable y psicodélico, algunas personas del público alzaron sus celulares mostrando videos de Super Mario Kart, haciendo referencia a que la música que escuchaban bien podría ser la banda sonora de ese videojuego.

Geordie greep hipnosis 2025

Lo que pasa con Hipnosis es que ya es el festival alternativo independiente por excelencia. Su magia está en que logra traer a bandas que no encajan en otros festivales. En este sentido, Hipnosis abre un abanico de oferta cultural en un nicho que había sido olvidado por el mainstream.

La noche continuó con Panchiko y Japanese Breakfast, quienes subieron al escenario disfrazados, al igual que el público que los observaba, grababa y coreaba sus canciones. En el escenario, Michelle Zauner apareció vestida de Kiki, protagonista de la aclamada película de 1989 escrita, producida y dirigida por Hayao Miyazaki: Kiki’s Delivery Service. Este disfraz no fue casualidad: Kiki, dentro de la película, es una niña que debe dejar su lugar de origen y conseguir trabajo en una nueva ciudad para poder forjar su camino y cuidarse a sí misma y a su gato. Definitivamente, Kiki es uno de los personajes más admirables de Hayao Miyazaki, y Michelle Zauner le dio una nueva identidad musical a su historia.

Japanese breakfast hipnosis 2025

Por primera vez en México, desde sus orígenes a finales de los años ochenta, Pavement se presentó ante un público ansioso por escuchar su música en vivo. Este fue el acto que unió a públicos de todas las edades. La euforia fue total cuando sonó “Harness Your Hopes”

Acto seguido, Molchat Doma se apoderó de la noche. Es increíble imaginar cómo un grupo de un lugar tan lejano y diferente a México conectó de manera tan poderosa con este público. Aunque aquí los días son coloridos, soleados y llenos de energía, los mexicanos abrazan el post punk ruso como ningún otro público. 

Molchat doma hipnosis 2025

Finalmente, la noche cerró con The Horrors, la banda británica que comentó estar alegre por cerrar y coronar la noche de sábado del festival Hipnosis. Con un set que recorrió toda su discografía, Faris Badwan hizo un performance esquizofrénico en el escenario: luchaba con fantasmas imaginarios y movía su cuerpo fusionándose con el humo del escenario en el que se perdía su figura. 

En Hipnosis hay proyectos que han luchado por existir con nuevas alineaciones y diferentes géneros musicales. Es un festival que cree en las bandas de su curaduría. Hipnosis encontró su público, y su público siempre será Hipnosis. A pesar de ser relativamente nuevo, este paso a convertirse en un festival de dos días es un gran acierto. Las personas siguen creciendo junto a Hipnosis, y más públicos se suman año con año. Esta edición es la continuación lógica del festival de música independiente y alternativa más grande e importante de la Ciudad de México.

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Nuevos Discos del 25 al 31 de octubre

Las novedades musicales de esta semana ya están aquí. ¿Listo para seguir expandiendo tu playlist?

Artista: Anna von Hausswolff
Disco: Iconoclasts
Label: Year0001

Artista: Avatar
Disco: Don't Go In The Forest
Label: Black Waltz

Artista: Chat Pile & Hayden Pedigo
Disco: In the Earth Again
Label: Computer Students

Artista: Cuauh
Disco: Amanecí en el Cielo
Label: Inmadurez Records

Artista: Daniel Avery
Disco: Tremor
Label: Domino

Artista: Florence + The Machine
Disco: Everybody Scream
Label: Polydor

Artista: Guided By Voices
Disco: Thick, Rich And Delicious
Label: Self-Released

Artista: Gumm
Disco: Beneath The Wheel
Label: Convulse

Artista: Kodak Black
Disco: Just Getting Started
Label: Capitol

Artista: Now, Now
Disco: 01
Label: Moodring Records

Artista: Psychedelic Porn Crumpets
Disco: Pogo Rodeo
Label: What Reality?

Artista: Sevdaliza
Disco: HEROINA
Label: Twisted Elegance

Artista: The Belair Lip Bombs
Disco: Again
Label: Third Man

Artista: The Charlatans
Disco: We Are Love
Label: Self-Released

Artista: Trivium
Disco: Struck Dead EP
Label: Roadrunner

Artista: Various Artists
Disco: Killed By Deaf: A Punk Tribute To Motörhead
Label: Murder One

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Depeche Mode comparte “In The End”

Un track que captura la melancolía y la inevitabilidad del tiempo.

Depeche Mode, referentes del synth-pop y la electrónica, han lanzado su nuevo sencillo, "In The End", ya disponible en todas las plataformas de streaming. El track, que aborda temáticas profundas e introspectivas, fue grabado durante las sesiones de su álbum de 2023 Memento Mori y aparecerá en el lanzamiento físico de su nueva película Depeche Mode: M.

Con una producción impecable y las inconfundibles texturas electrónicas que caracterizan su sonido, "In The End" se sumerge en temas de reflexión, cierre y la inevitabilidad del tiempo. La voz de Dave Gahan, cargada de su habitual dramatismo y vulnerabilidad, se entrelaza con las complejas capas de sintetizadores y ritmos hipnóticos, creando una atmósfera tanto sombría como esperanzadora.

Dale play a continuación:

Este lanzamiento precede a los rumores de un próximo álbum y una posible gira mundial, lo que ha generado una gran expectación entre la legión de fans de la banda. "In The End" no solo refuerza el legado de Depeche Mode, sino que también demuestra que, décadas después de su formación, la banda sigue siendo una fuerza creativa vital en el panorama musical.

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Tyler, The Creator reflexiona sobre el fin de una era

El rapero revela que planeaba tomarse un descanso prolongado de la música tras el lanzamiento del álbum.

Tyler, The Creator celebra el primer aniversario de CHROMAKOPIA con una edición deluxe titulada CHROMAKOPIA+, que incluye una canción inédita llamada “Mother”. En una extensa reflexión publicada en redes sociales, el músico reveló que este álbum estaba pensado originalmente como su “último disco por un muy largo tiempo”.

Lanzado en octubre de 2024, CHROMAKOPIA representó un punto de inflexión en la carrera del artista californiano, seguido por Don’t Tap The Glass el pasado verano. Ambos proyectos alcanzaron el número uno en el Billboard 200, consolidando a Tyler como uno de los creadores más singulares y consistentes de su generación.

El tema “Mother”, incluido ahora en la versión ampliada, fue en realidad el primer corte compuesto para el álbum, en 2020. “Todavía no sé por qué lo quité en el último minuto”, comentó Tyler. “Es, en esencia, la pieza que da base a todo el disco.”

En su publicación, el artista también reflexionó sobre el proceso creativo y el significado personal detrás del proyecto:

Planeaba que este fuera mi último álbum por mucho tiempo. Hacer la gira grande, desaparecer, solo aparecer para papeles en películas. Ver cómo se siente una vida sin el trabajo como prioridad. Pero amo hacer cosas, es difícil alejarse.”

A lo largo de CHROMAKOPIA, Tyler construye un universo sonoro que refleja su conflicto interno y su fascinación por el caos. Canciones como “Hey Jane”, “Thought I Was Dead” o “I Killed You” combinan sensibilidad, frenesí y una energía que abraza lo imperfecto como forma de belleza.

El lanzamiento de CHROMAKOPIA+ no solo marca un año de éxito, sino también una pausa introspectiva en la trayectoria de un artista que ha aprendido a mirar hacia adentro sin perder el impulso creativo.

Ha sido un año increíble. A quienes aman este trabajo, quiero saber qué les ha hecho sentir. Espero que siga teniendo peso en sus vidas.”

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“INC.”, el nuevo video de Mengers

Los pandas se rebelan contra el cansancio y el despojo urbano.

La banda mexicana Mengers continúa su ascenso musical con el poderoso videoclip de su sencillo "INC.". Este lanzamiento refuerza la promoción de su más reciente álbum, Flavio, el cual fue lanzado exitosamente el 10 de octubre a través del sello Symphonic.

El videoclip, dirigido por Azael Arroyo, es una potente manifestación de caos y disidencia a través del ruido. Para el lanzamiento, una "guerrilla" de pandas interrumpió la capital por treinta minutos, la duración del álbum Flavio, ejecutando explosiones simbólicas en puntos de poder económico (bancos, supermercados, Torre Mitikah) para generar incomodidad y recuperar el espacio colectivo.

La acción de los pandas refleja un sentimiento colectivo: enmascarado, anónimo, desplazado pero con dignidad, los protagonistas intentan destruir esos símbolos vacíos solo frecuentados por el consumo irracional", se lee en el comunicado de prensa.

Dale play aquí.

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