Apparat anuncia ‘A Hum Of Maybe’, su nuevo disco

Este primer vistazo ofrece una muestra de la madurez artística y la sensibilidad melódica de Apparat.

El aclamado artista alemán de música electrónica, cuyo nombre real es Sascha Ring, regresa a la escena musical después de un paréntesis de seis años con el anuncio de su sexto álbum de estudio. Este nuevo trabajo discográfico lleva por título A Hum Of Maybe y está programado para su lanzamiento el 20 de febrero bajo el sello Mute.

Para la creación de este esperado álbum, Apparat ha reanudado su exitosa colaboración con su colega de siempre, Philipp Johann Thimm. Ambos se han encargado conjuntamente de la composición y la coproducción del disco, prometiendo una inmersión profunda en el característico sonido emotivo y atmosférico de Apparat.

Como un primer y emocionante adelanto de lo que está por venir, llega “An Echo Skips A Name”. Esta pieza, descrita por Apparat como un “suave desvanecimiento del reconocimiento”, es una conclusión introspectiva y etérea para el viaje sonoro que propone A Hum Of Maybe

Te dejamos con la portada y el tracklist:

Apparat a hum of maybe

1. "Glimmerine"
2. "A Slow Collision"
3. "Gravity Test"
4. "Tilth Feat. KÁRYYN"
5. "Hum Of Maybe"
6. "An Echo Skips A Name"
7. "Enough For Me"
8. "Lunes"
9. "Williamsburg"
10. "Pieces, Falling – w/ Bi Disc"
11. "Recalibration"

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“Inside My Brain”, lo nuevo de Rey Pila

Mitad nostalgia, mitad evolución.

Rey Pila está de vuelta con el lanzamiento de "Inside My Brain", un tema que marca una interesante evolución en su sonido característico. La banda mexicana ha tomado una idea musical con tintes de rock clásico y la ha transformado radicalmente, dándole un giro mucho más sofisticado y contemporáneo con una fuerte dosis electrónica.

El tema arranca con un riff instantáneo, directo y de una fuerza melódica notablemente pegadiza, sirviendo como eje central. A este ancla se suma una mezcla orgánica de sintetizadores envolventes y una base rítmica electrónica definida y contundente, creando una pulsación moderna e irresistiblemente bailable.

"Inside My Brain" no solo consolida su talento para generar éxitos, sino que también destaca su destreza al transformar sus influencias y dirigir su sonido hacia una atmósfera más electrónica y dinámica. Esta nueva pieza musical, que conmemora un aniversario, llega como una fusión de nostalgia y evolución. Con un estilo moderno y audaz, tiende un puente entre sus raíces retrofuturistas y el presente, manteniendo la vista tanto en el futuro como en el pasado.

Puedes escucharla aquí:

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Nuevos Discos del 29 de noviembre al 5 de diciembre

Las novedades musicales de esta semana ya están aquí. ¿Listo para seguir expandiendo tu playlist?

Artista: Alison Wonderland
Disco: GHOST WORLD
Label: EMI

Artista: Anna of the North
Disco: Girl in a Bottle
Label: PIAS

Artista: Dove Ellis
Disco: Blizzard
Label: Black Butter

Artista: Hello Cosmos
Disco: Come Out Tonight
Label: Cosmic Glue Records

Artista: Jane Remover
Disco:
Label: deadAir

Artista: Melody's Echo Chamber
Disco: Unclouded
Label: Domino

Artista: montegrande
Disco: portal
Label: Línea costera discos

Artista: Ólöf Arnalds
Disco: Spíra
Label: Bella Union

Artista: TEED
Disco: Always With Me
Label: Nice Age

Artista: Tom Smith
Disco: There Is Nothing in the Dark Which Isn't There in the Light
Label: Play It Again Sam

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Aurora y Tom Rowlands (The Chemical Brothers) forman la nueva banda: TOMORA

Una melodía que te hipnotiza.

Aurora, la genio noruega con esa voz de otro mundo, se ha juntado con Tom Rowlands, ni más ni menos que la mitad de The Chemical Brothers, para formar TOMORA. Este nuevo supergrupo se presenta con el single "Ring The Alarm" una declaración de intenciones que mezcla la vibra mística de Aurora con la producción electrónica de calidad que solo Rowlands sabe hacer.

Queríamos que TOMORA fuera una banda, no dos personas. Es nuestro sentir musical hecho realidad", explicó la banda en un comunicado de prensa.

La canción llega con un video psicodélico dirigido por Adam Smith, un viejo conocido de ambos. Visualmente tiene una estética minimalista pero audaz, dominada por el negro profundo y un rosa fucsia vibrante. En el video, Aurora se roba el show, protagonizando la acción mientras canta el coro principal. Es la mezcla perfecta: luz y oscuridad, intensidad electrónica y pura emoción vocal, definiendo la imagen de TOMORA.

Dale play aquí:

La expectativa por TOMORA es grande, ya que ha confirmado su participación en festivales clave del próximo año, incluido Coachella.

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Guns N’ Roses estrena “Atlas” y “Nothin'”

Un lanzamiento doble que mantiene su esencia.

Guns N' Roses, la legendaria banda estadounidense, ha lanzado de manera sorpresiva dos nuevas canciones: "Atlas" y "Nothin'". Ambos temas ya se encuentran disponibles en las distintas plataformas musicales.

"Atlas" es la entrega más fiel al sonido clásico y característico de la banda. Es un himno de rock potente, con la energía épica y la instrumentación contundente que los ha definido a lo largo de su carrera. Desde el riff de guitarra inicial hasta el inconfundible registro vocal de Axl Rose, la canción captura la esencia de la banda que todos conocemos y amamos, prometiendo convertirse en un hit en sus presentaciones en vivo.

Por otro lado, "Nothin'" ofrece una faceta distinta y más experimental de la banda. Esta pista se adentra en un territorio sonoro más tranquilo y reflexivo. Presenta un ritmo relajado, casi melancólico, que contrasta fuertemente con la intensidad de "Atlas". Lo más notable de "Nothin'" son los riffs de teclado, sutiles pero bien definidos, que añaden una textura atmosférica y sofisticada, demostrando la versatilidad y la capacidad de la banda para explorar nuevas dimensiones musicales sin perder su identidad.

Este lanzamiento doble demuestra que, a pesar de los años, Guns N' Roses sigue siendo una fuerza creativa relevante y dinámica en el panorama del rock mundial.

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Maynard James Keenan comparte playlist que lo inspiró para el nuevo álbum de Puscifer

Una revelación inesperada.

Puscifer, el proyecto enigmático de Maynard James Keenan, nos ha dejado ver un poquito de cómo se cocinó su próximo disco, Normal Isn’t, que sale el 6 de febrero vía Puscifer Entertainment/Alchemy Recordings/BMG. Para ello, la banda compartió las playlists de la música que les sirvió de inspiración mientras componían y grababan el nuevo material.

Esta revelación se hizo por las cuentas de Instagram de los integrantes principales de Puscifer, dándonos a los fans un sneak peek sonoro de todo lo que influyó en el sonido del álbum.

 

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Como el nuevo disco promete ser una mezcla explosiva de gótico y punk, no sorprende para nada que la playlist personal de Maynard James Keenan esté llena de artistas góticos, new wave y post punk de los 80. Su lista, con 80 tracks, es como un manifiesto de sus raíces. Ahí encontramos a pesos pesados como The Cure, Bauhaus, Depeche Mode, Einstürzende Neubauten y Killing Joke, que marcan el mood y el sonido.

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Maria Arnal estrena “Pellizco”

Una celebración rítmica del deseo y la perseverancia en la búsqueda del otro.

"Pellizco" llega como un paso firme en la prometedora carrera en solitario de Maria Arnal, un viaje musical que se inauguró con el aclamado tema "Ama". Esta nueva entrega no solo mantiene la esencia innovadora de su proyecto, sino que la expande, revelando una faceta fresca y cautivadora de la artista. La canción se distingue por una sensación de cercanía e inmediatez que atrapa al oyente desde la primera escucha, apoyada en un ritmo notablemente pegadizo y una energía palpable que se construye y mantiene a través de la repetición ingeniosa de elementos vocales y rítmicos.

La propia Maria Arnal ha compartido detalles sobre el nacimiento de la pieza, explicando que surgió de manera casi espontánea, "de golpe, a partir de una base rítmica polifónica" que le sirvió de catalizador creativo. Curiosamente, la artista catalana describe "Pellizco" como una "canción de ligoteo actual", una etiqueta que encapsula perfectamente su espíritu juguetón y su lírica contemporánea.

Dale play aquí:

Recuerda que la cantante y compositora, Maria Arnal, se presentará en la Sala (B) del Foro Indie Rocks! este 6 de diciembre. Aparta la fecha para que disfrutes de un show que combinará el sonido, la tecnología y el arte. Conoce todos los detalles aquí. 

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Buenas Nuevas del 21 de noviembre al 4 de diciembre

Música para cerrar el año sintiendo.

La última parte de noviembre llegó con una oleada de lanzamientos que exploran lo íntimo, lo ruidoso, lo introspectivo y lo absolutamente explosivo. En esta edición de Buenas Nuevas viajamos por Argentina, Reino Unido, México, Chile, Colombia, Estados Unidos y Portugal, siguiendo a artistas que están empujando sus escenas hacia territorios frescos y emocionalmente complejos. Aquí la selección que te va a acompañar en estos días fríos.

02 bernal (1)

Bernal – “Rutina” (feat. Fin Del Mundo)

Lugar de origen: España / Argentina
Géneros afines: Indie rock, dreampop, atmósferas contemplativas.

Una colaboración que parece inevitable. Bernal y Fin Del Mundo se encuentran en “Rutina” para dar forma a una canción que funciona como espejo y desahogo: la apatía diaria, la falta de tiempo, el cansancio de vivir en automático. El single captura esa lucha silenciosa entre lo que hacemos por obligación y lo que haríamos por deseo, convirtiendo la ansiedad del día a día en un abrazo generacional.
“Rutina” crece como los afectos: lento, honesto y capaz de quedarse más allá del primer impacto.

Escucha “Rutina” aquí.

04 fred again

Fred Again.. – “..FIESTY” (feat. BIA)

Lugar de origen: Reino Unido / Estados Unidos
Géneros afines: Bass, electrónica maximalista, club.

El productor británico regresa con uno de sus tracks más explosivos hasta la fecha. “..FIESTY” es pura energía warehouse: bajos enormes, vocal chops que te sacuden y una agresividad luminosa hecha para cuando ya es de día y la fiesta no se detiene.
Un release que confirma el territorio que Fred Again.. está marcando en la electrónica contemporánea.

Escucha “..FIESTY” aquí.

06 prismaa

Priismaa & zeool – “no veo claro”

Lugar de origen: Colombia
Géneros afines: Trap, rap experimental, electrónica cruda.

Un golpe directo. Priismaa y zeool entregan un track cargado de flow, barras afiladas y una producción agresiva que suena a velocidad, calle y vértigo. Una de esas colaboraciones colombianas que se sienten urgentes y necesarias.

Escucha “no veo claro” aquí.

08 puma blue

Puma Blue – “Croak Dream”

Lugar de origen: Reino Unido
Géneros afines: Indie alternativo, dream soul, experimental.

El segundo adelanto del nuevo álbum de Puma Blue es un viaje introspectivo lleno de capas sonoras, detalles casi imperceptibles y una voz que parece respirar dentro del oído. “Croak Dream” sostiene la emoción en un bajo hipnótico, expandiéndose en un misterio delicado y adictivo.

Escucha “Croak Dream” aquí.

10 reypila

Rey Pila – “Inside My Brain”

Lugar de origen: México
Géneros afines: Rock, synth rock, indie electrónico.

Un cierre de año brillante para Rey Pila. A días de su show en el Foro Puebla, el grupo estrena “Inside My Brain”, una pieza que convive entre pasado y presente: ecos de The Future Sugar —álbum que cumple 10 años— y una frescura que se siente totalmente 2025.
Riffs, sintetizadores y nostalgia calibrada al milímetro.

Escucha “Inside My Brain” aquí.

12 rubio

Rubio – “Silencio” (feat. Salt Cathedral)

Lugar de origen: Chile / Colombia
Géneros afines: Electrónica experimental, art pop, ambient.

Con “Silencio”, Rubio —proyecto de Francisca Straube— explora la calma como espacio creativo. El track es una meditación sutil donde la voz se vuelve un aura y la producción abre un universo etéreo para habitar la quietud. La colaboración con Salt Cathedral amplifica aún más ese estado suspendido, íntimo y poderoso.
Un tercer adelanto que confirma la madurez y visión de su próximo álbum.

Escucha “Silencio” aquí.

14 tomora

TOMORA – “Ring The Alarm”

Lugar de origen: Noruega / Reino Unido
Géneros afines: Electrónica alternativa, experimental pop.

La unión entre AURORA y Tom Rowlands de The Chemical Brothers solo podía resultar en algo monumental. Bajo el nombre TOMORA, presentan “Ring The Alarm”, un track incendiario que comienza con un timbre digital que crece hasta convertirse en un golpe de bass, ritmo y repetición casi ritual.
Un proyecto nuevo que nace con carácter propio y un video igual de alucinado.

Escucha “Ring The Alarm” aquí.

16 simpson ahuevo

Simpson Ahuevo – “MTV”

Lugar de origen: México
Géneros afines: Rap, hip hop, urbano experimental.

Como parte de su nuevo álbum Máster del Noro, Simpson Ahuevo presenta “MTV”, un tema que reafirma su libertad creativa y su identidad sonora del norte. Después de más de una década de carrera, el rapero demuestra que sigue evolucionando sin perder el filo, la cadencia ni el carisma que lo hicieron esencial en la escena mexicana.

Escucha “MTV” aquí.

18 traz agua

Traz Agua – “No Campo”

Lugar de origen: Portugal
Géneros afines: Electrónica, dance, club music.

Desde el barrio de Alfama, dos amigos de infancia debutan como Traz Agua con un EP que encapsula la energía cálida de Lisboa. “No Campo” es un snapshot vibrante de la ciudad: ritmos pulsantes, texturas luminosas y una visión dance que se siente fresca y global.

Escucha “No Campo” aquí.

Tigers Jaw anuncia disco y estrena “Head is Like a Sinking Stone”

Un toque de introspección y nostalgia.

La banda estadounidense, Tigers Jaw, acaba de anunciar su séptimo álbum de estudio, Lost On You, que estará disponible el 27 de marzo vía Hopeless Records. Este disco, sucesor del aclamado I Won't Care How You Remember Me de 2021, fue grabado con la alineación base que ya conocemos: los cerebros detrás de todo, el vocalista y guitarrista Ben Walsh, junto a la tecladista y vocalista Brianna Collins. En la sección rítmica encontramos al baterista Teddy Roberts, el bajista Colin Gorman y Mark Lebiecki, el guitarrista que los ha acompañado en vivo por tantas giras.

Para ir calentando motores, ya nos regalaron un primer adelanto: el sencillo "Head is Like a Sinking Stone". Esta canción nos da una probadita de por dónde irá el sonido de Lost On You. Ben Walsh contó que la inspiración para "Head is Like a Sinking Stone" viene de algo súper personal e inesperado en un sueño de su infancia. Esto le da un toque de introspección y nostalgia que seguro nos va a tocar.

De niño, tenía un extraño sueño recurrente en el que saltaba del trampolín de la piscina del parque Nay Aug en Scranton, y después de saltar, el tiempo se congelaba y me quedaba atrapado bajo el agua".

Escucha aquí:

Te dejamos con la portada y el tracklist:

Tigers jaw lost on you

1. "It’s ok"
2. "Primary Colors"
3. "Head is Like a Sinking Stone"
4. "Anxious Blade"
5. "Baptized on a Redwood Drive"
6. "BREEZER"
7. "Ghost"
8. "Staring at Empty Faces"
9. "Light Leaks Through"
10. "Roses + Thorns"
11. "Lost on You"

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Sotomayor evoluciona con “Porvenir”

Una celebración de lo bonito de estos cambios inevitables.

"Porvenir", el nuevo track de Sotomayor, llega para marcar un punto clave en su nueva onda sonora, justo después del éxito de su doble lanzamiento, "Who's There" y "Vida". Este sencillo es como el respiro que necesitábamos en el álbum, un cambio de ritmo súper bienvenido. Aunque sigue teniendo ese feeling bailable que los caracteriza, "Porvenir" le baja un poco al tempo, abrazando un groove mucho más sensual y marcado, que te invita a moverte de forma más relajada e introspectiva.

La vibra de la canción se siente desde el inicio con un sinte principal potente, onda gangsta, que arma una base super sólida. La voz, que te conecta de volada con tu alrededor, es una invitación poética a que te detengas y uses tus sentidos: a que sientas el aire en la piel, a que escuches el murmullo de las hojas, a que huelas la tierra mojada después de la lluvia, y a que disfrutes los colores del cielo que siempre están cambiando.

Dale play aquí.

Sotomayor celebra una década de trayectoria con su nuevo álbum, WABI SABI, el primero en cinco años. Este material, con canciones pensadas para los DJ y la pista de baile, se lanzará el 13 de febrero de 2026 a través de Wonderwheel Recordings.

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