Chet Faker hipnotiza con “Far Side of the Moon”

Una canción que necesita ser escuchada.

"Far Side of the Moon" es el nuevo sencillo de Chet Faker, también conocido como Nicholas James Murphy. El cantautor australiano nos entrega una canción conmovedora y brillante, con su característica vibra hechizante, que transmite un mensaje desesperado por ser escuchado y correspondido.

La magia que se extiende por el track es surreal, con una narrativa introspectiva profunda y un paisaje sonoro inmersivo y romántico, como si de un amor condenado se tratara. La atmósfera sonora viaja por distintos sentimientos que, con la voz tan suave de Chet, refleja honestidad en todo momento.

El sencillo se presenta junto a un video íntimo y abstracto, dirigido por Baptiste Guilmard y producido por Quad. En este metraje, Chet Faker experimenta una transformación, utilizando la música como vehículo de sus emociones y las imágenes para proyectar una sensación de cercanía. La experiencia visual es una inmersión en una realidad que puede ser dolorosa, con una cinematografía nostálgica, melancólica y profundamente introspectiva.

Chet Faker resurge con "Far Side of the Moon", una pieza que lo trae de vuelta al radar musical tras dos años de ausencia. Desde 2023, el ganador de un Premio ARIA ha estado en silencio pero, ahora, como compositor y productor, comparte una poesía magnética. Se espera que el autor australiano, con una destacada carrera viral en ascenso, revele más obras majestuosas.

Dale play a “Far Side of the Moon”:

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Daniel Avery estrena “Rapture In Blue” y anuncia disco

Un inmerso mar de emociones.

Daniel Avery ha anunciado el lanzamiento de su sexto álbum de estudio, Tremor, que estará disponible a partir del 31 de octubre bajo el sello Domino. Junto con esta noticia, el artista ha compartido el primer single del álbum, “Rapture In Blue”, una colaboración con la cantautora Cecile Believe.

Este ambicioso y notable proyecto se aventura en una narrativa audaz, explorando los paisajes oníricos del shoegaze y el techno inmersivo, en contraste con una atmósfera ambiental de "felicidad industrial". Tremor, una obra etérea, promete trascender a través de sonidos experimentales en los que Daniel Avery destaca.

"Rapture In Blue" es un mundo inmersivo y oceánico. En este tema, la auténtica presencia de Cecile Believe brilla con una voz de otra dimensión, sumergiéndose en una atmósfera acompañada por las guitarras de Andy Bell. La estética cinematográfica, a cargo del director Zak Watson, aporta magia en cada cuadro, transformando la grabación en un momento cargado de espiritualidad.

Escucha "Rapture In Blue":

Mira la portada y el tracklist:

  • "⁠Neon Pulse"
  • "Rapture in Blue w/ Cecile Believe"
  • "Haze w/ Ellie"
  • "A Silent Shadow w/ bdrmm"
  • "New Life w/ yunè pinku"
  • "Greasy off the Racing Line w/ Alison Mosshart"
  • "Until the Moon Starts Shaking"
  • "The Ghost of Her Smile w/ Julie Dawson"
  • "Disturb Me w/ yeule"
  • "In Keeping (Soon We'll Be Dust) w/ Walter Schreifels"
  • "Tremor"
  • "⁠A Memory Wrapped in Paper and Smoke"
  • "⁠I Feel You w/ Art School Girlfriend"

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Seafret & KT Tunstall comparten “Five More Seconds”

Una explosión onírica.

En una colaboración espontánea, el dúo británico Seafret y KT Tunstall presentan "Five More Seconds". Este nuevo capítulo musical es una experiencia onírica intensa, fusionada con una profundidad emocional, inspirada en una sesión de estudio y una narrativa excepcional.

El video oficial capta la magia y la profunda conexión entre los grandes amigos y cómplices Jack Sedman y Harry Draper junto a la artista independiente, KT Tunstall. Esto genera una catarsis emocional que se une al ritmo de las guitarras, creando un sonido pop rock alternativo clásico, único y creativo.

.Con “Five More Seconds”, Kate Victoria Tunstall, a través de su propia composición y la producción de Steve Robson, logra conectar con una narrativa que explora la complejidad del amor que duele, el dolor de la pérdida y la incertidumbre de la duda. La canción cuestiona desde el corazón y la mente qué es lo correcto, manteniendo el tono introspectivo y emotivo.

Cuando comenzamos a trabajar en este disco, sabíamos que queríamos invitar a personas increíbles y colaborar. ¡Cuando nos enteramos de que KT Tunstall estaba en la ciudad y dispuesta a participar, nos pusimos muy felices! No teníamos idea de cómo saldría o qué escribiríamos, pero esta idea empezó a rondar en la sala y, de repente, estaba ahí frente a nosotros, como si estuviera destinado a ser. Siempre hemos amado la voz de KT y su forma de componer, así que dar vida a esta canción con ella ha sido un verdadero privilegio”, mencionó el dúo británico en un comunicado de prensa.

Seafret sigue sorprendiendo y cautivando con cada nueva propuesta. Los artistas emergentes, con una trayectoria corta pero notable, revelan una faceta innovadora, demostrando el gran aporte de sus obras, llenas de creatividad y un espíritu alternativo.

Disfruta de "Five More Seconds":

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Thrice anuncia álbum y estrena “Gnash”

Una intensa catarsis que necesita ser escuchada.

Thrice, la banda estadounidense de post-hardcore, ha anunciado el lanzamiento de su nuevo álbum, Horizons/West, que saldrá a la venta el próximo 3 de octubre a través de Epitaph Records. El anuncio de este material de 11 canciones llega acompañado de su primer sencillo, "Gnash".

Horizons/West fue producido por la banda y grabado en los estudios New Grass. Scott Evans se encargó de la mezcla y producción adicional, mientras que Matthew J. Barnhart realizó la masterización. Este equipo excepcional logró capturar la esencia aventurera y cercana de Thrice. El disco presenta narrativas filosóficas profundas, texturas post-rock y una cinematografía meticulosa y de calidad excepcional, transformándolo en un viaje introspectivo y de autorreflexión.

"Gnash", el track principal, es una potente odisea musical. La voz retumba con gritos desgarradores, aclamando los sentimientos más intensos. El tema busca sacar a la luz los conflictos y el dolor emocional que se expresa en cada palabra, fusionado con las guitarras, creando una experiencia onírica, rebelde y desafiante.

Dale play a "Gnash":

Te dejamos con la portada y el tracklist:

  • "Blackout"
  • "Gnash"
  • "Albatross"
  • "Undertow"
  • "Holding On"
  • "Dusk"
  • "The Dark Glow"
  • "Crooked Shadows"
  • "Distant Suns"
  • "Vesper Light"
  • "Unitive/West"

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Muere Ozzy Osbourne a los 76 años

Adiós a una leyenda.

Ozzy Osbourne, la legendaria figura del rock, vocalista de Black Sabbath y conocido como el "Príncipe de las Tinieblas", ha fallecido a los 76 años de edad. La triste noticia fue confirmada por el prestigioso periódico británico The Mirror, que citó un comunicado de la familia del artista. Según el informe, el deceso de Osbourne ocurrió "rodeado de amor" en la intimidad de su hogar, un detalle que subraya el profundo afecto que lo acompañó hasta sus últimos momentos.

Con una tristeza indescriptible, informamos del fallecimiento de nuestro querido Ozzy Osbourne esta mañana. Estaba con su familia, rodeado de mucho cariño. Les pedimos a todos que respeten la privacidad de nuestra familia en este momento", informaron Sharon, Jack, Kelly, Aimee y Louis.

La pérdida de Osbourne marca el fin de una era para la música rock y el heavy metal. Su influencia en el género es innegable, tanto con Black Sabbath, banda pionera que definió el sonido del heavy metal, como en su exitosa carrera en solitario, que lo consolidó como un ícono global.

Apenas el pasado mes de junio, Ozzy Osbourne se había presentado en Back to the Beginning, un magno concierto de despedida de los escenarios con un cartel espectacular con artistas de primer nivel como MetallicaKoRnToolGojiraGuns N' RosesPantera, entre muchos otros. Un evento que sus fans consideraron un emotivo adiós a una carrera llena de éxitos y controversias. En aquel momento, pocos imaginaban que este sería su último acto público. Su salud había sido un tema de preocupación durante años, con batallas contra diversas enfermedades, lo que hacía cada aparición suya un testimonio de su resiliencia y su inquebrantable espíritu rockero.

La comunidad musical y millones de fans alrededor del mundo lamentan la partida de una de las voces más distintivas y carismáticas del rock. Su legado, sin embargo, trascenderá el tiempo, asegurando que la música de Ozzy Osbourne continuará inspirando a futuras generaciones de músicos y amantes del rock.

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Mac DeMarco cautiva con “Holy”

Un viaje espiritual e introspectivo.

Mac DeMarco ha estrenado su nuevo sencillo, “Holy”, un adelanto de su próximo álbum, Guitar, que estará disponible a partir del 22 de agosto bajo el sello Mac’s Record Label. Este track es una suave meditación con una narrativa clara que explora la espiritualidad y la reflexión profunda con una sonoridad moderna y una lírica íntima que refleja la introspección y la humildad existencial.

El nuevo sencillo, "Holy", llega con un video musical dirigido por el mismo Mac DeMarco. Este metraje, minimalista y casero, destaca la autenticidad del cantautor canadiense, quien cautiva sin pretensiones con la magia liberadora, surreal y relajante de su arte.

Vadeé el océano completamente vestido durante un par de horas y me llené completamente las botas de agua de mar. Hubo otras tomas en unas rocas que también intenté, pero al final el clip de mí cayéndome en el jardín y comiéndome la manzana fue el mejor. Gracias por escucharme", expresó Mac en un comunicado de prensa.

“Holy” es solo el comienzo de un viaje espiritual que transformará el significado de la representación humana. Dale play a continuación:

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Jamie xx hipnotiza con “Dream Night”

Un track que enciende su magia al caer la noche.

“Dream Night”, el nuevo sencillo de Jamie xx, es un hipnótico himno veraniego que captura la esencia pura de la electrónica del reconocido productor. Con una energía nocturna cautivadora y hechizante, la canción es un homenaje a las noches de fiesta y desenfreno que merecen ser recordadas.

El track se presenta con un video hipnotizante y minimalista, dirigido por Chase O’Black. El metraje, compuesto por varios clips, captura la transición de un escenario a lo largo del día: comienza con luz tenue y sin energía, transmitiendo una sensación de larga espera para, finalmente, encender las luces y desatar toda la energía en la pista.

'Dream Night' es una canción que hice mientras estaba de gira con In Waves este año. Soy muy afortunado de tener muchas noches salvajes y hermosas tocando por todo el mundo para gente maravillosa y esta canción surgió de forma natural, de todas las noches increíbles de música y baile que he podido experimentar dentro y fuera del escenario. Estoy muy agradecido por todo ello y quería compartirlo y, con suerte, crear más momentos de ensueño con esta canción. Gracias", mencionó Jamie en un comunicado de prensa.

Jamie xx, nominado en varias ocasiones al Grammy, sigue asombrando con su creatividad. Desde una producción impecable hasta llevarla a los escenarios más grandes y exigentes de Europa, es una proyección surreal de atmósferas sonoras que exploran los ritmos más alternativos. Con una trayectoria emblemática, continúa destacando en la escena internacional.

Disfruta de "Dream Night":

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Pulp estrena el video de “Tina”

Elegancia y melancolía.

Pulp lanza el video de "Tina", canción que forma parte de su más reciente álbum, More. Este material, lanzado el 6 de junio de 2025 por Rough Trade Records, ya alcanzó el puesto número uno en el Reino Unido.

Tina” es una canción que encarna la obsesión y la pasión a través de su ritmo seductor. La lírica es notable y la voz de Jarvis Cocker añade una elegancia sublime, fluyendo con un porte distinguido.

El videoclip, fruto de la colaboración con la artista y diseñadora gráfica Julia Schimautz y el estudio independiente berlinés DTAN Studio, destaca por su impecable y colorida animación, realizada por Gaussian Studio. La pieza captura la esencia de una narrativa que fusiona y distorsiona el grabado tradicional con la digitalización, creando una analogía de las emociones humanas. La atmósfera de incomodidad y la melodía desgarradora transforman la experiencia sonora en una odisea.

Me encanta este video, es como un collage digital. ‘Tina’ fue una de las últimas canciones escritas para More. Trata sobre la obsesión y la fantasía. Deberías sentir que necesitas una ducha después de escucharla", compartió Jarvis en un comunicado de prensa.

Manteniendo su distintiva esencia pop rock, Pulp enciende la magia con "Tina". Este lanzamiento ha superado las expectativas, logrando una conexión perfecta entre el ritmo y la vibración característica de la banda.

Dale play aquí.

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Entrevista con Joliette

La ciudad que nos habita: Pérdidas Variables, el nuevo disco de Joliette.

Luego de una era pre-pandemia, la banda mexicana Joliette formada en Puebla pero ya desde hace varios años consolidada en la Ciudad de México, ha transformado su alineación y sonido para llegar a un punto lúcido que puede apreciarse gracias a la distancia. Distancia que no siempre tomamos pero que, un hecho como el aislamiento que vivimos hace unos años permitió a los miembros de Joliette poder dilucidar, pensar y nuevamente crear. 

La banda que transita entre géneros como el post hardcore, scream, math rock y lo experimental, publicó su penúltimo disco, Luz Devora, en 2019. Hoy con una nueva alineación y otro rumbo, son claros en señalar que “a pesar de todo (…) tenemos la misma esencia, la base de lo que queríamos lograr desde que iniciamos. Después de pandemia hasta este disco tuvimos unos cuantos sencillos, sacamos el EP en 2023, Luz de Bengala, y creo que ahí se puede escuchar bien esta evolución”, menciona Jopo, guitarrista de Joliette

Además de México, el cuarto disco de la banda, Pérdidas Variables, será editado en países como Chile y Japón en formato físico ¿Han ido a Japón?

“No, para la banda desde que existe es una meta y un sueño ir a Japón, allá va a salir en formato CD gracias a la disquera Long legs long arms, de Tokio. Justo estamos muy emocionados porque para nosotros es el primer paso para eventualmente poder llegar allá y tocar en Japón. En Chile nos editó Torque Records, y Chile tiene una historia personal con la banda y siempre que hemos ido encontramos a gente que apuesta por el proyecto. Para Europa también se editó en vinilo por Tormenta records de México, estamos muy felices por las ediciones en físico, ya que por cómo ha ido avanzando la industria, es un reto. Todos en la banda somos coleccionistas de CDs, vinilos, Gastón, por ejemplo, es muy fan de coleccionar películas, videojuegos, nosotros crecimos en los 80, 90, somos muy fans del formato físico”. 

El concepto de Pérdidas Variables se fundamenta en el paso del tiempo y las pérdidas que esto conlleva. Gastón, hoy vocalista de Joliette, menciona al respecto.

“Quise empatar ese sentimiento que es muy común en nuestra edad —todavía no somos muy viejos, pero tampoco somos niños—. Eso quise empatarlo con el sentimiento de vivir en la CDMX, lo cual conlleva muchas cosas, mucha ansiedad. Hay una canción que habla del miedo a la actividad sísmica, ese miedo a que un terremoto se lleve todo de regreso al lago que fue esta ciudad, hay otra que habla sobre las venas de la tierra que es el metro, otra rola habla de cómo es el panorama de la Ciudad de México bajo la lluvia, o 'Gris protagónico' que es un track pensado en alguien parado en este monstruo de ciudad preguntándose ¿Qué rayos con la vida?”.

¿Cuáles son sus lugares favoritos de la Ciudad, cuáles les inspiran?

La mayoría de la banda reside en el sur de la ciudad, nos gusta mucho esa vibra; he tenido la oportunidad de vivir en otras zonas, pero espacios como Coyoacán para mí tienen historia, las calles, museos. Por otro lado, este disco se gestó mucho en la Colonia Portales, ahí ensayábamos, y también es una zona a la que le tenemos mucho cariño”.

¿Qué le dirían a alguien que se acerca a Joliette por primera vez, un habitante de la CDMX que quizá en sus audífonos va a escucharles y anda por ahí en el transporte o es repartidor de comida rápida?

A la pregunta, Gastón menciona que “Primero, se siente bonito saber que le dedican tiempo a nuestra música. Tuvimos que pasar por muchos momentos de ansiedad para llegar a este disco, por lo cual le diría: 'No estás solo, todos tenemos problemas', pero somos una especie de colectivo, a veces hay que frenarse para ver la belleza de lo que nos rodea, no es fácil, pero todos tenemos acceso a eso. Esta es una ciudad de mucho contraste, puede llegar a ser muy estresante, pero a mí, por ejemplo, me gusta escuchar música en el metro o tráfico, eso puede ser un momento muy catártico y es algo que me hace sentir y mueve cosas dentro”.

Mientras que Jopo señala “Yo los invitaría a que escucharan este disco de principio a fin, porque fue un disco hecho desde nuestra experiencia personal de vivir la ciudad. Vivimos en una de las ciudades más increíbles, puede sonar a cliché, pero la Ciudad de México tiene una energía muy especial, para mí es la suma de todo lo que ha pasado en este territorio a lo largo de estos años y la cantidad inmensa de gente que la transita todos los días (…) Creo que Pérdidas Variables es un buen soundtrack, no solo para la Ciudad de México. Es mover tu atención a las cosas que valen la pena dentro de la locura que estamos viviendo todo el tiempo. Es la intención de apreciar el momento, de estar presentes”. 

Escucha Pérdidas Variables de Joliette aquí abajo:

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Emmanuel Horvilleur estrena “En la moto” con Julián Kantur

La conexión entre dos amigos en un mismo viaje.

“En la moto” es el nuevo sencillo del cantante y compositor argentino, Emmanuel Horvilleur, una colaboración con Julián Kartun, que formará parte de su próximo álbum de estudio, Mi año gótico. Esta es una canción que destaca la sensibilidad de ambos cantautores, ofreciendo una perspectiva única y versátil en la escena musical. Horvilleur, el también cantante de Illya Kuryaki and the Valderramas, fusiona elementos de pop y rock alternativo, creando una pieza con una energía magnética y cautivadora.

El video oficial dirigido por Belénasad y Eugenio Chiavassa evoca una atmósfera noventera con su cinematografía nostálgica y melancólica, utilizando tonalidades oscuras. La narrativa visual se realza con una fotografía fría que subraya la complicidad de los artistas, fusionando sus voces en una esencia callejera. La cuidada estética y el carisma vocal crean una experiencia musical hechizante y llena de nostalgia.

"En la moto" es el sueño conjunto de Julián Kartun y Emmanuel Horvilleur, una alternativa nocturna para disfrutar. El tema rinde homenaje a las calles que han recorrido en busca de aventura e ilusión, convirtiéndose en un encuentro único.

Dale play a "En la moto":

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