The Last Dinner Party anuncia álbum y estrena “This is the Killer Speaking”

Una visión medieval-futurista.

The Last Dinner Party ha revelado los detalles de su esperado segundo álbum de estudio, From The Pyre, que estará disponible el 17 de octubre a través de Island Records. Como adelanto, la banda británica presenta su nuevo sencillo, “This is the Killer Speaking”, una explosiva muestra de su sonido.

Con la colaboración de Markus Dravs, productor y ganador del Grammy, The Last Dinner Party ha logrado un sonido maduro y avanzado. Este joven quinteto se ha consolidado en la escena musical gracias a sus composiciones alternativas e interesantes. Su próximo álbum, From The Pyre, promete ser una propuesta divertida, intensa, cruda y disruptiva, que aborda lo visceral y lo oscuro sin temor, transformando el panorama musical en algo verdaderamente bizarro.

Este álbum se siente un poco más oscuro, más crudo y más terrenal; tiene lugar mirando a un paisaje sublime en lugar de sentado en una mesa opulenta. También se siente más metatextual y descarado en lugares, como una mirada cómplice reflejada en nosotras mismas”, compartió la banda en un comunicado de prensa.

Dirigido por Harv Frost, el video de "This is the Killer Speaking" evoca el estilo del Viejo Oeste. Fusionando elementos clásicos con toques de neón futurista, logra una odisea irónica y original con una esencia retro distintiva.

Disfruta de "This is the Killer Speaking":

Mira la portada y el tracklist:

  • "Agnus Dei"
  • "Count The Ways"
  • "Second Best"
  • "This Is The Killer Speaking"
  • "Rifle"
  • "Woman Is A Tree"
  • "Hold Your Anger"
  • "Sail Away"
  • "The Scythe"
  • "Inferno"

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Nine Inch Nails estrena “As Alive As You Need Me To Be”

Un tema futurista y épico.

Nine Inch Nails regresa después de cinco años de silencio con el lanzamiento de "As Alive As You Need Me to Be". Publicado a través de Interscope Records y coproducido por Boys Noize, este nuevo tema formará parte de la banda sonora de la película, Tron: Ares (2025).

Trent Reznor y Atticus Ross, reconocidos por sus emblemáticas contribuciones sonoras en la pantalla grande, fusionan su legado en “As Alive As You Need Me to Be”. Este tema, con una atmósfera rockera y un beat potente que acompaña una lírica que narra el camino hacia una mejor versión de uno mismo, explora la profundidad de la querida saga de Tron

Con ritmos agresivos, sintetizadores retrofuturistas y la ferocidad de Trent Reznor, el grupo estadounidense, conocido por su rock industrial, añade un toque épico a esta consolidada franquicia. 

Disfruta de "As Alive As You Need Me to Be":

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실리카겔 (Silica Gel) estrena “南宮FEFERE (feat. Japanese Breakfast)”

Un viaje surreal y cultural.

“南宮FEFERE” es el nuevo sencillo que une a la banda surcoreana de rock alternativo, 실리카겔 (Silica Gel), con Michelle Zauner de Japanese Breakfast. Este tema se caracteriza por su atmósfera surrealista e intensa, con una explosión constante de matices sonoros.

Cualquiera que conozca mi trabajo sabe lo mucho que mi herencia coreana ha llegado a significar para mí, así que fue muy personal colaborar con una banda coreana tan venerada y crear algo para un público coreano más amplio", mencionó Zauner en un comunicado de prensa.

Este track se estrena con un video musical hipnotizante, dirigido por Jan' Qui y producido por KEEPUSWEIRD. Este metraje crea una atmósfera bizarra, llena de colores vibrantes, neón y luces parpadeantes que transportan la canción a un reino onírico. Con un ambiente en constante movimiento y un ritmo palpitante e inquietante, las voces se entrelazan para corear versos magnéticos y de gran intensidad lírica.

Esta colaboración subraya una poderosa conexión entre la banda de indie rock y la autora, compositora y cantante Zauner, revelando una faceta audaz, diversa y en constante evolución. Esta unión celebra con autenticidad sus orígenes y abre caminos hacia la diversidad cultural de manera sublime.

Disfruta del track, “南宮FEFERE”:

Recuerda que el festival Hipnosis, un espacio dedicado a los amantes del rock, garage, psicodelia, música experimental y otros subgéneros, regresa este 2025 para celebrar su octava edición el 1 y 2 de noviembre en el Estadio Fray Nano y Japanese Breakfast forma parte del lineup. Conoce todos los detalles aquí. 

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Entrevista con Juana Aguirre

Un viaje onírico que trasciende con su melodía.

Conocida por su versatilidad y su entrega incondicional a la música, la cantante, productora y compositora argentina, Juana Aguirre, lanzó el pasado 3 de abril anónimo, un álbum extraordinario que grabó íntegramente en su estudio casero. Esta obra la posiciona firmemente en la escena musical latinoamericana independiente.

En cuanto a la música, siempre estoy haciendo algo nuevo. Con anónimo, el proceso creativo se centró en la composición de mezclas con distintas cosas. Grabando, produciendo y tejiendo la letra, encontré nuevos sonidos y herramientas estéticas que le dan una esencia única al disco”.

Grabar en casa ha sido un gran desafío para Juana Aguirre, pero de esta experiencia ha sabido extraer lo mejor, transformando la rutina diaria en una extraordinaria armonía musical.

Hay tantas complejidades al grabar en mi casa porque el entorno crea sonidos. Vivo en un departamento en la ciudad de Buenos Aires, tengo un colegio al lado, todo el tiempo hay un constante caos; grabar en un lugar que no está preparado para esto me filtra información pero, a la vez, también aparece información nueva que considero muy valiosa. Escucho ruido en la calle y se me disparan ideas, ya sea un timbre o una bocina, la complejidad detrás del sonido, hace que el proceso de producción sea súper detallado”.

Concebido durante un período de aislamiento creativo de Juana Aguirre en Buenos Aires, anónimo, su segundo álbum de estudio, presenta una portada abstracta que evoca misterio. Sus 10 canciones invitan a un viaje introspectivo, explorando matices sonoros con texturas acústicas y una estética minimalista. Las letras abordan la belleza y la fatalidad, creando una atmósfera etérea, magnética y hechizante. Cada sonido posee una identidad distintiva, haciendo de cada canción una experiencia única.

Se llama anónimo porque me empecé a dar cuenta que había un tema que entrelazaba todas las canciones del disco. Me di cuenta tarde, el nombre fue de las últimas decisiones, tenía algunas ideas más, pero descubrí que había algo en los conflictos no resueltos que me pareció súper interesante, en especial, hay un conflicto en torno al lenguaje y relacionado a la identidad que se encuentra representado en todas las canciones. El punto es poner a la música en primer lugar, lo principal, con el álbum surge un misterio, dando como resultado en entes, pero lo que más me interesaba era la música”.

Los tracks se entrelazan en una conexión única, impulsada por la visión y la total dedicación de Juana, quien se ha concentrado en lo más crucial para ella: la atmósfera y los sonidos musicales.

'lo_divino', está compuesta con una guitarra que apenas tenía un verso, creando una estructura rebuscada. Al grabarla en el celular y pasarla a la computadora, encontré algo en la estética que no podía volver a regrabar, había algo en ese sonido que me interesaba, así que mejor lo evidencié en la melodía”.

La reconocida artista experimental argentina volverá a México con su aclamado tour anónimo. Se presentará en el icónico Foro Indie Rocks!, prometiendo un concierto íntimo y lleno de misticismo. Juana ha expresado su especial conexión con la capital y lo significativo que es para ella tocar en esta parte de Latinoamérica, compartiendo las experiencias que la han traído hasta aquí.

Presentarme en un venue de esa talla, me encanta, es un espació de autoría donde han pasado múltiples artistas. La Ciudad de México me parece maravillosa y diversa, también todo nuestro continente se ha forjado como una comunidad de músicos dentro de la CDMX, lo cual me parece increíble”.

Afortunadamente, anónimo ha sido recibido calurosamente por la comunidad de habla hispana, superando las expectativas y recibiendo el apoyo de la escena independiente. El álbum ha resonado ampliamente, otorgando un mayor propósito al proyecto.

Estaba muy nerviosa de estrenar anónimo, pero pude anticiparlo. Por suerte fue una recepción muy amorosa por parte de los oyentes pero, sobre todo, por la comunidad de colegas que estuvieron al pendiente. Me sentí muy bien recibida”.

Juana Aguirre no para. Tras grabar su segundo álbum y embarcarse en una gira por Europa y Latinoamérica, se tomará un merecido descanso para dedicarse a su vida personal. Será un viaje introspectivo en el que construirá su universo musical desde la intimidad de su hogar, en silencio, para luego compartirlo en voz alta, iluminando con su arte tras un largo recorrido.

"Quiero tomarme unos días en la Ciudad de México, visitar amigos, grabar música y demos. Me interesa aprovechar el viaje, me dan ganas de ir a presentar este proyecto una segunda vez. Siento que este momento con anónimo, se ha solidificado mucho en vivo, y transmitir todo esto en un escenario es distinto a escucharlo en el disco”.

Juana Aguirre se consolida como un nuevo ícono latinoamericano. Su creatividad impregna cada proyecto, dejando una huella distintiva en cada presentación en vivo y en cada canción que lanza con dedicación y afecto, lo que la posiciona como artista, compositora y productora.

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Buenas Nuevas del 4 al 16 de julio

No tienes pretexto para no escuchar proyectos frescos. Aquí te dejamos un listado de propuestas que podrían interesarte.

Maravillas

Maravillas

Lugar de origen: Ciudad de México.

Géneros afines: Rock alternativo.

"Si te gustan los proyectos creativos, no puedes dejar de escuchar a Maravillas; una banda que se inspira en sus vivencias personales de amor y desamor para traducirlas en letras introspectivas y sonidos enérgicos".

Disfruta de “Terror en la Fiesta de Cumpleaños", su último sencillo:

La valentina

La Valentina

Lugar de origen: Colombia.

Géneros afines: Trap, rock experimental, reggaetón, salsa.

"Si el poder pudiera traducirse en un proyecto musical, definitivamente sería en La Valentina. La artista es capaz de transformar el dolor en potencia en un vasto universo sonoro".

Disfruta de “ASHO", su último sencillo:

Opio

OPIO

Lugar de origen: Concepción, Chile.

Géneros afines: Pop, post punk.

"Propuestas joviales son lo que nuestro corazón necesita. OPIO es un trío cautivador y repleto de energía que conseguirá atraparte desde el primer segundo en que lo escuches. Dale fuerza y energía a tu vida con sus canciones".

Disfruta de “saralin", su último sencillo:

Mengers

Mengers

Lugar de origen: Ciudad de México.

Géneros afines: Fuzz, Kraut.

"La poderosa agrupación nacional regresa con una técnica más pulida, un control del sonido más dominante y unos paisajes sonoros para entrar en histeria absoluta."

Disfruta de “Z", su último sencillo:

The shelter

The Shelter

Lugar de origen: Ciudad de México.

Géneros afines: Rock, Alternativo.

"Misticismo y magia en cada riff. Rock que se renueva y evoluciona en cada cambio de coro. Dosis de poder necesaria".

Disfruta de “Mi Voz Como Relámpago", su último sencillo:

Sky's dream machine

Sky's Dream Machine

Lugar de origen: Aguascalientes, México.

Géneros afines: Shoegaze, noise rock.

"Si buscabas tu dosis de melancolía, aquí está la mejor opción. Shoegaze, noise rock y ese tono oscuro que te hace moverte desde el primer acorde. ¿Lo mejor? Calidad mexicana."

Disfruta de “Her Face", su último sencillo:

Hello my people luego de tener está rola guardada por años en una computadora por fin se me hiz

Dr Tenz

Lugar de origen: Veracruz, México.

Géneros afines: Psicodelia.

"El cosmos sonoro que proviene del imaginario. Ritmos que inducen a un baile frenético, sin control, donde la voz es lo único que te mantiene en el plano terrenal".

Disfruta de “The Heat Of The Moment", su último sencillo:

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Hermanos Gutiérrez comparte “Elegantly Wasted” con Leon Bridges

Un tema que cautiva de forma seductora y pasional.

Hermanos Gutiérrez lanza "Elegantly Wasted", su primera canción con letra en inglés, en colaboración con su compañero de gira, Leon Bridges. Este sencillo, producido por Chris Ohlson y Jonn Herschend, narra una historia de amor, impregnada de un soul latino suave y seductor. 

Este track es una alusión moderna y psicodélica, liderada por la labor de composición y guitarra de los hermanos Estevan y Alejandro Gutiérrez. La instrumentalización del tema cautiva con su magia y bondad sonora.

Siempre hemos sido fans del estilo de Leon y de su forma de abordar la música. Cuando estuvimos juntos en Nashville el pasado noviembre, tuvimos una ventana de unas cuatro horas antes de nuestro concierto en el Ryman esa noche, pero logramos terminar una canción en la que habíamos estado trabajando durante meses. Leon apareció y escuchó la canción por primera vez en el estudio junto con Dan Auerbach, todo el equipo de Easy Eye Sound y el equipo de Leon. Tomó un micrófono y empezó a cantar una melodía encima. Sonaba como un ángel. Todos esperábamos que la arrasara con su primera nota, y lo hizo. Ni siquiera estaba cantando la letra; simplemente cantaba lo que le parecía natural. Fue un momento increíble, y luego se reunió con Dan y escribieron la letra", comparte el grupo en un comunicado de prensa.

El video oficial, dirigido por Matt Muir y producido por Revelator, establece una conexión íntima entre los músicos y la canción. Logra una atmósfera que revela la autenticidad de los sonidos, con acercamientos al ambiente introspectivo de cada artista con su instrumento, mostrando en cada plano la pasión que impulsa todo el proyecto.

Quería que este video musical se sintiera como un recuerdo cinematográfico: relajado e íntimo, pero un poco clandestino", añade el director, Matt Muir.

"Elegantly Wasted", el primer sencillo de 2025 de Hermanos Gutiérrez, marca un nuevo hito en su carrera, trascendiendo con un estilo fresco y una autenticidad perdurable en cada obra creativa.

Disfruta del tema "Elegantly Wasted":

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'Night Light' será el nuevo álbum de White Lies

Un lado más experimental.

White Lies ha revelado "In The Middle", el segundo sencillo de su séptimo álbum de estudio, Night Light, que saldrá a la venta el 7 de noviembre a través de PIAS. Este nuevo tema, que sigue a "Nothing On Me", es una pieza nostálgica que fusiona la estructura armónica de una balada con un rock latente, creando una composición distintiva del estilo alternativo de la banda.

La letra que compone los versos de 'In The Middle', se ha ido escribiendo en cuadernos cerca de una década, aguardando por el recipiente adecuado, el cual se ha presentado finalmente en esta hipnótica pieza musical. Es una canción sobre moverse, no necesariamente sobre seguir adelante, sino moverse a otro lugar emocional necesario para crecer. También te da otra muestra de nuestro crecimiento musical para este próximo álbum, en el que por fin nos soltamos el cabello y el cráneo, para instalarnos en un lado más experimental de la composición. Y, por cierto, es un saxofón, no una flauta", compartió la banda en un comunicado de prensa.

Dale play aquí abajo:

Night Light es un proyecto que consolida matices progresivos y paisajes sonoros melancólicos y dramáticos con una composición única. Fue escrito en el departamento de Harry McVeigh en Londres y grabado en Church Studios. Incluirá nueve canciones que prometen transformar la atmósfera con su estilo de rock independiente, caracterizado por ser suave pero intenso en cada acorde.

Mira la portada y el trackist:

White lies night light

  • "Nothing On Me"
  • "All The Best"
  • "Keep Up"
  • "Juice"
  • "Everything Is Ok"
  • "Going Nowhere"
  • "Night Light"
  • "I Just Wanna Win One Time"
  • "In The Middle"

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Twenty One Pilots da detalles de 'Breach', su nuevo álbum

El misterio ha sido revelado.

Twenty One Pilots lanzará su nuevo álbum de estudio, Breach, el 12 de septiembre a través de Fueled By Ramen. La noticia llega pocos días después de que los fans descifraran una serie de mensajes encriptados publicados por el cantante Tyler Joseph y el baterista Josh Dun con motivo del décimo aniversario de su álbum histórico, Blurryface.

Tras el exitoso sencillo "The Contract", que ya había sido compartido como primer adelanto, la banda mantiene la intensidad y la lírica potente que los caracteriza. El track continuará la gran narrativa conceptual que Twenty One Pilots ha desarrollado desde sus inicios, conservando la esencia alternativa que perdura a través de los años. El dúo estadounidense no disminuye el ritmo y mantiene a sus fans entretenidos con mensajes, misterios y pistas que generan incertidumbre para quienes deseen vivir la experiencia.

Mira la portada y el tracklist:

Top

  1. "City Walls"
  2. "RAWFEAR"
  3. "Drum Show"
  4. "Garbage"
  5. "The Contract"
  6. "Downstairs"
  7. "Robot Voices"
  8. "Center Mass"
  9. "Cottonwood"
  10. "One Way"
  11. "Days Lie Dormant"
  12. "Tally"
  13. "Intentions"

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Blood Orange anuncia álbum y estrena dos tracks

Una aparición surreal y llena de colaboraciones destacadas.

Después de seis años de silencio, el cantante británico Blood Orange regresa con su nuevo álbum, Essex Honey, programado para el 29 de agosto a través de RCA Records. El nuevo proyecto del aclamado Devonté Hynes, compuesto, producido y grabado por él mismo, funciona como una banda sonora que nos sumerge en paisajes oníricos.

A través de una narrativa profundamente personal y conmovedora, Blood Orange explora su infancia, sus inspiraciones musicales y el proceso de superar el duelo. El disco cuenta con destacadas colaboraciones de artistas como Lorde, Caroline Polachek, Mustafa, Brendan Yates de Turnstile, Zadie Smith, Ian Isiah, entre muchos otros.

Blood Orange, el célebre multinstrumentista, cantautor, compositor y productor, regresa con dos nuevos sencillos: "Mind Loaded" y "Somewhere In Between". El primero, cuyo video musical fue dirigido por Dev Hynes, cuenta con la participación de Caroline Polachek, Lorde y Mustafa. Por su parte, "Somewhere In Between" ofrece una atmósfera suave y surrealista que invita a la tranquilidad. Este lanzamiento consolida el lugar de Blood Orange en la escena musical tras haber ganado un Grammy.

Te compartimos la portada:

Essex honey

 

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Alice Glass irrumpe con “Catch And Release”

Un colapso emocional.

Con una energía única y un caos inconfundible, la cantante canadiense, Alice Glass, impacta con su primer trabajo del año: "Catch And Release". Este nuevo track nos sumerge un abismo de distorsiones, caos y energía desenfrenada.

"Catch And Release" se distingue por su ambiente caótico, transformando el espacio en un lugar hostil y sombrío. La atmósfera se impregna de un pánico frío e indescriptible que merece ser experimentado. Con beats asfixiantes y un ritmo intenso, Alice Glass emerge con una ferocidad inaudita. Su manifiesto, denso y visceral, se impone sin pedir permiso, irrumpiendo como un eco de locura. 

Se siente como el pánico intenso de caer bajo el hielo: esa ansiedad atrapada y asfixiante disfrazada de placer. La única salida es moverse, rebotar y bailar antes de que se filtre y te consuma. Es una confrontación disfrazada de diversión: cánticos que suenan a liberación, pero en realidad son solo reflejos de obsesión y podredumbre”, expresó Alice en un comunicado de prensa.

Alice Glass, artista solista, DJ y símbolo de resiliencia musical, sigue consolidándose con su propuesta de electrónica pesada, oscura y disruptiva. Su perspectiva única le permite contemplar el abismo, utilizando el caos y la distorsión como sus mejores armas en cada proyecto compartido.

Dale play a "Catch And Release":

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