“El show debe continuar”.
Desde que La Femme irrumpió en la escena con su oleaje sonoro elegante y cinematográfico, Marlon Magnée ha sido uno de sus pilares creativos. Ahora, el músico francés abre una nueva puerta: un proyecto solista donde abraza pulsiones más crudas —del rockabilly al punk y la cold wave— para explorar una energía más íntima y visceral. En esta conversación, Magnée habla sobre el origen de este momento, los riesgos que decidió asumir, su relación con la historia musical que lo formó y la cercanía que busca compartir con el público mexicano.
Indie Rocks!: ¿Qué te motivó a lanzar este proyecto en solitario justo ahora, en plena trayectoria con La Femme?
Marlon Magnée: Llevamos mucho tiempo haciendo música y esto surgió de manera natural. No fue algo planeado; simplemente sentí que era el momento. No quería esperar demasiado después de lo que hicimos con La Femme. Quise lanzarme de lleno, regresar a la acción y mostrar algo nuevo.
Indie Rocks!: En el anuncio describes el disco como raw & fiery, mezclando rockabilly, punk y cold wave. ¿Cuándo escuchaste por primera vez alguno de esos géneros? ¿Qué canción te hizo decir: “esto debe formar parte de mi música”?
Marlon Magnée: Hubo varios momentos. Recuerdo cuando mi papá me puso a Sex Pistols por primera vez. También escuchaba punk californiano como NOFX. Más tarde descubrí la película The Wanderers, que me llevó a música de los 60: Dick Dale, The Shirelles, Del Shannon. Ahí pensé: “quiero ser un rockero”.
Indie Rocks!: Has dicho que te gusta sorprender y romper límites. En este proyecto, ¿qué frontera personal o sonora te permitiste cruzar que quizá no exploraste con La Femme?
Marlon Magnée: No lo racionalicé mucho; solo regresé a mis sentimientos, a ese amor profundo por la música: el rock and roll, la cold wave, el rockabilly. Quise dejarme llevar por la energía y la velocidad.
Indie Rocks!: ¿Cómo fue trabajar con Renaud Letang en este nuevo proyecto? ¿Qué aportó a tu visión musical?
Marlon Magnée: Fue increíble. Renaud Letang es un maestro. Trabajar con alguien así es un privilegio. Me ayudó a enfocar ideas, porque a veces quiero ir en muchas direcciones al mismo tiempo. Fue guía, consejero, alguien en quien confiar. Claro, tuvimos peleas —por el reverb, por atmósferas—, pero siempre para mejorar el resultado.
Indie Rocks!: ¿Hay alguna canción o verso del álbum que se sienta especialmente personal, incluso más que los demás?
Marlon Magnée: La canción de apertura es muy íntima. Temas como "Do You Miss Me?" son bastante profundos para mí. Algunas pistas las escribí hace más de 10 años y otras son completamente nuevas, así que el disco mezcla pasado y presente emocional.
Indie Rocks!: Este show íntimo en Teatro Lúcido: ¿qué valor le das a tocar en lugares pequeños frente a los grandes conciertos? ¿Qué buscas en esa cercanía con el público?
Marlon Magnée: Al ser un proyecto nuevo, es bonito empezar desde abajo. Y este lugar es mágico. Tiene historia en México y me siento conectado con él. La gente que cuida el espacio, la energía del recinto… todo suma. Tocar ahí es un privilegio.
Indie Rocks!: La Femme siempre juega con sonidos vintage y referencias cinematográficas. Para tu proyecto solista, ¿qué estética o narrativa quisiste construir alrededor de las canciones?
Marlon Magnée: Lo vintage sigue siendo esencial, pero quería empujar algo nuevo. Me interesaba ese punto medio: que resuene con lo antiguo, pero con un toque de novedad. Una mezcla entre pasado y presente.
Indie Rocks!: ¿Cuáles son tus referencias menos obvias para este disco —artistas, filmes, teatro, poetas o atmósferas escénicas?
Marlon Magnée: La música es fundamental, pero todo proyecto necesita un universo visual y sensorial. Volví a lo más puro del rock y su estética: lo directo, lo crudo, pero con un sello personal que lo haga único.
Indie Rocks!: ¿Qué significa para ti “intimidad sonora”? ¿Cómo la buscaste capturar en la grabación y cómo esperas transmitirla en vivo?
Marlon Magnée: No intento capturar algo etéreo; solo busco hacer el mejor disco posible. Para mí, la intimidad nace de la honestidad y de la energía. Si algo es sincero, ese lazo se siente en estudio y en directo.
Indie Rocks!: Finalmente: si pudieras invitar a cualquiera —vivo o muerto, músico, poeta o performer— a subir al escenario contigo en este debut, ¿a quién elegirías y por qué?
Marlon Magnée: En el escenario no lo sé aún, pero para el álbum me habría encantado colaborar con Daft Punk. La combinación me parece fascinante.
Marlon Magnée avanza hacia un nuevo territorio hecho de candela y vulnerabilidad. Su proyecto solista no es una ruptura con La Femme, sino una expansión personal: un espacio para sonar sin filtros, para acercarse al corazón del ruido y compartirlo desde México. Su paso por el Teatro Lúcido dejó canciones, pero también una invitación a explorar lo íntimo —esa cercanía que solo los recintos más puros permiten.
Lo que viene promete más riesgos, más sinceridad y más movimiento: Magnée no solo derriba sus propias fronteras, también nos anima a derribar las nuestras.
