“Bahía Bar”, lo nuevo de O Tortuga

Una travesía llena de misterio.

O Tortuga, la banda mexicana de rock, lanza "Bahía Bar", su tercer sencillo y parte de su próximo cuarto álbum de estudio. Este track es un homenaje al lugar de sus inicios, un bar costero que evoca la vida veraniega, la amistad y noches inolvidables. La canción captura la intensidad y magia de ese recinto, ahora transformado en un tema que distorsiona la realidad para revivir esos recuerdos.

Hay un bar al que todos llegamos alguna vez. A veces con miedo, a veces con sed. Ahí te pudiste cruzar con Dios, una revelación psicodélica, el filo de una noche de locura, redención y disolución del ego,” comentó la banda en un comunicado de prensa.

El track llega acompañado de un video musical, grabado entre Guatemala y El Salvador bajo la dirección de Santiago Gómez (también bajista de la banda), el filme captura la esencia pura de vivir una noche caótica por las calles más emblemáticas. Con una cinematografía casera y desastrosa que le otorga una personalidad auténtica, se crea una atmósfera envuelta entre la paranoia y una locura emocional.

O Tortuga es un proyecto que fusiona lo mejor del garage, el punk y la psicodelia, creando una narrativa que oscila entre lo irónico y lo filosófico. Con una esencia alternativa, la banda forja su propio camino, experimentando con sonidos diversos y distorsionando la realidad a su antojo. Su próximo álbum, actualmente en desarrollo, promete ser ruidoso y existencial, una suerte de diario emocional que transformará perspectivas y abrirá portales a mundos inexplorados.

Disfruta de "Bahía Bar":

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¿Nuevo álbum de Tame Impala? Kevin Parker enciende los radares

Un esperado regreso.

Kevin Parker, el artista australiano, ha ofrecido un adelanto de lo que podría ser el próximo álbum de Tame Impala. El músico y productor compartió en Instagram una imagen de un gráfico de progreso de grabación, donde se observan 13 canciones marcadas como "terminadas".

 

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Aunque aún no hay confirmación oficial de una secuela de The Slow Rush (2020), las recientes publicaciones de Kevin sugieren que ha estado inmerso en nuevos proyectos musicales. La escena internacional y diversos artistas de la industria han expresado su entusiasmo y expectación por escuchar lo nuevo de la aclamada agrupación psicodélica australiana.

A través de la publicación, Kevin Parker ha generado revuelo con la enigmática frase "He estado ocupado" en el pie de foto. Este teaser ha desatado especulaciones sobre nueva música de la banda, abriendo las puertas a lo que parece ser una emocionante nueva etapa. Se esperan más adelantos en las próximas semanas.

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Purity Ring estrena “place of my own” y anuncia disco

Un viaje épico de fantasía está por comenzar.

Purity Ring ha anunciado la llegada de su nuevo álbum homónimo que estará disponible en plataformas a partir del 26 de septiembre a través de The Fellowship. Junto con esta emocionante noticia, la banda lanza “place of my own”, un sencillo que eleva las expectativas.

"place of my own" es un single de pop electrónico que ofrece una experiencia inmersiva y futurista. El dúo canadiense crea una atmósfera envolvente con sintetizadores, transportando al oyente a un mundo tranquilo y magnético. Desde el primer beat, la energía vibrante eleva la canción más allá de lo terrenal.

Este es un track para los amantes de los universos de fantasía y exploradores de mundos disruptivos, es un pasaje sublime con el sonido característico de la banda. Fue escrito por Codin Roddick, Megan James y Ginger.

Esta es una de esas canciones que surgieron con facilidad e inmediatez. Estábamos en un bosque nebuloso en las montañas y el beat se sentía como la nube en la que estábamos. Era conciso y estaba listo para letras que impregnaran lugares que soñamos, lugares en los que deseamos poder existir, lugares que vemos todos los días, pero que están justo fuera de nuestro alcance. Al final, esta canción está pensada como una especie de hechizo en el sentido de que tal vez podamos llegar a estos lugares si cuidamos nuestros pasos, si nos tomamos el tiempo de construirlos por nosotros mismos”, explicó la banda en un comunicado de prensa.

El cuarto álbum de la banda, Purity Ring, narra el viaje de dos aventureros, Mj y Corin, quienes emprenden una larga travesía para corregir lo que no causaron, transmitiendo un mensaje de esperanza y superación. La inspiración para el disco proviene de los escenarios de los clásicos juegos RPG, fusionando la esencia distópica y el horror corporal de Nier Automata con la magia encantadora del mundo de Final Fantasy X.

Disfruta de "place of my own":

Te dejamos con la portada y el tracklist:

  • "relict"
  • "many lives"
  • "part ii"
  • "place of my own"
  • "red the sunrise"
  • "memory ruins"
  • "mistral"
  • "the long night"
  • "Imanocean"
  • "between you and shadows"
  • "mj odyssey"
  • "broken well"
  • "glacier ::in memory of rs::"

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Björk estrenará 'Cornucopia' en formato físico

Esta experiencia de concierto totalmente inmersiva despertará todos tus sentidos.

La icónica artista avant-garde de Islandia, Björk, está lista para lanzar en formato físico, Cornucopia, luego de haber estrenado la película en cines alrededor del mundo a través de la distribuidora Trafalgar Releasing.

Cornucopia fue dirigida por la islandesa Ísold Uggadóttir y grabada durante un concierto en el Altice Arena de Lisboa, Portugal; este espectáculo formó parte del legendario tour del mismo nombre, cuyo setlist se conformó por canciones de los álbumes Utopia (2017), Vulnicura (2015) y Fossora (2022).

Este material, que estará disponible en formatos 3LP, 2CD+DVD, 2CD, DVD y Blu-ray, ha sido descrito por críticos como "Un viaje estimulante e innovador" que estira al máximo los límites del medio audiovisual para recrear la mezcla de visuales de realidad virtual con escenografía teatral que experimentaron los fans en vivo en la gira que duró de 2019 a 2023.

Aquí te dejamos el artwork:

Bjork cd

Bjork vinilo

Da clic aquí para pre-ordenar. 

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Nuevos discos del 11 al 16 de julio

Las novedades musicales de esta semana ya están aquí. ¿Listo para seguir expandiendo tu playlist?

Artista: Atom Juice
Disco: Atom Juice
Label: Heavy Psych Sounds

Artista: Barry Can't Swim
Disco: Loner
Label: Ninja Tune

Artista: Bring Me The Horizon
Disco: Lo-files
Label: Sony Music

Artista: Flawed Mangoes
Disco: Anomaly IV
Label: Artist Partner Group

Artista: Justin Bieber
Disco: Swag
Label: Def Jam

Artista: La Dispute
Disco: III
Label: Epitaph

Artista: Lebanon Hanover
Disco: Asylum Lullabies
Label: Fabrika Recording

Artista: Ólafur Arnalds & Talos
Disco: A Dawning
Label: Opia

Artista: Poor Creature
Disco: All Smiles Tonight
Label: River Lea Recordings

Artista: Wet Leg
Disco: Moisturizer
Label: Domino

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Aleex Raptor y Planeta No juntos en “Xk te vas?”

Una balada de despedida.

Aleex Raptor, el artista de dream pop, lanza su nuevo sencillo, "Xk te vas?", en colaboración con la banda chilena Planeta No. La canción surge de una original estrategia de marketing: una supuesta disputa ficticia entre ambos cantautores. Esta "pelea" generó gran interacción entre los fans, quienes formaron bandos y apoyaron a sus artistas. Tras semanas de bromas y comentarios pasivo-agresivos, revelaron que todo era parte de una campaña para promocionar el tema. "Xk te vas?" ofrece una narrativa introspectiva, evocando una emotiva despedida en una terminal de autobuses y la sensación del último abrazo después de una dolorosa ruptura amorosa.

La broma era sobre copias, pero el tema habla de lo irrepetible: esos momentos que no puedes recrear aunque lo intentes", explica Aleex en un comunicado de prensa.

Aleex Raptor y Planeta No fusionan el jizz jazz y el bedroom pop para crear un viaje ambiental. La melodía suave y rebajada evoca un sueño, con matices de delicadeza alternativa que los distingue. La instrumentalización transporta a una atmósfera magnética, atesorando momentos dulces a través del sonido. Las voces suaves se transforman en una balada de aceptación, ideal para despedir un amor eterno.

Disfruta del track:

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Nadda Nebel estrena “Rayo de Luna”

El inicio de una historia en la escena mexicana.

Nadda Nebel, el nuevo proyecto de dream pop de la Ciudad de México, hace su debut oficial con "Rayo de Luna". La banda, conformada por la vocalista Carla Mudy y el guitarrista Chuck Turner, busca expandir su universo creativo a través de narrativas personales. Con melodías melancólicas y sonidos nostálgicos envolventes, "Rayo de Luna" es el primer capítulo de su historia musical.

El video que acompaña al tema, rodado en las calles de la Ciudad de México, cuenta con la edición de Marco Márquez. Este material transforma la percepción de la rutina al revelar la magia oculta en la vida cotidiana de una metrópolis caótica, e invita a disfrutarla con calma y bajo sus propias reglas.

Con un trabajo de dos años y medio, el dúo alternativo Nadda Nebel finalmente debuta. Su propuesta, llena de amor y dedicación, busca hacerse un lugar en la escena, evocando sonidos magnéticos e hipnotizantes con una esencia alternativa muy especial.

Disfruta de "Rayo de Luna":

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Tom Morello alza la voz en “Pretend You Remember Me”

Un mensaje poderoso con riffs intensos.

“Pretend You Remember Me”, el nuevo sencillo de Tom Morello, es un poderoso mensaje de protesta en apoyo a los derechos de los inmigrantes en Estados Unidos. Escrita por el propio activista y compositor, y producida por Zakk Cervini, esta canción, editada a través de Mom+Pop Music, combina rebelión y visibilidad para una situación que atenta contra la vida de muchas familias en busca de un futuro mejor.

El track muestra solidaridad con todos aquellos que buscan una vida digna. Retrata la reciente militarización del ICE (Servicio de Control de Inmigración y Aduanas) contra las comunidades de inmigrantes y sus simpatizantes en Los Ángeles.

Esta canción está escrita para todas las familias destrozadas por las recientes purgas y secuestros de inmigrantes. Niños arrancados de los brazos de sus madres en llanto por matones enmascarados del gobierno, gente que vuelve a casa y encuentra a sus seres queridos secuestrados por el Estado. Personas que trabajaron, sufrieron y lucharon durante décadas solo para conseguir una vida decente para ellos y sus familias fueron separadas violentamente con un futuro incierto. ‘Pretend You Remember Me’ es para ellos y para todos aquellos que están encontrando el valor para levantarse contra el racismo, la tiranía y la injusticia", declaró Tom Morello en un comunicado de prensa.

El video, dirigido por Tom, ilustra las injusticias con la aparición especial de Leonard Peltier, prisionero político que ha sido liberado. El metraje, cargado de mensajes políticos, empatía y humanidad, captura con imágenes desgarradoras la realidad de un caos que gobierna en Estados Unidos, mostrando una guitarra feroz que se rebela contra un gobierno autoritario. El ganador de un Grammy, y quien está incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, continúa dejando huella y pensamientos revolucionarios que se vuelven atemporales.

Escucha "Pretend You Remember Me":

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Wolf Alice estrena “The Sofa”

Tu lugar seguro tras un largo día de una rutina monótona.

Wolf Alice lanza oficialmente "The Sofa", una balada introspectiva de su próximo álbum, The Clearing, que saldrá el 22 de agosto con Sony Music. Escrita por Ellie Rowsell, la canción aborda los desafíos del tiempo y los sueños no realizados, y fue presentada en conciertos en vivo antes de su estreno en plataformas.

"The Sofa" es un sencillo concebido como una carta de profunda introspección. Refleja el deseo de aligerar las autoexigencias y aceptar la realidad tal como es. La vida fluye incesantemente y, aunque el envejecimiento es ineludible, el aprendizaje y la resiliencia se erigen como pilares fundamentales para alcanzar la serenidad, evitando que los recuerdos negativos nos consuman. La melodía, guiada por un piano envolvente, sumerge al oyente en una experiencia inmersiva que intensifica las emociones inherentes a esta balada, culminando en una sensación de paz que emana de cada acorde.

En esta canción, el cuarteto londinense expresa la gratificación de regresar a casa después de un día extenuante, lleno de estrés y desilusiones. Al recostarse en su sofá predilecto, las preocupaciones se desvanecen, dejando espacio solo para la relajación y la posibilidad de ver en loop su programa favorito de la adolescencia.

Dale play a "The Sofa":

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Entrevista con Boom Boom Kid

Punk libre de candados y sin restricciones.

Boom Boom Kid, una bomba de poesía punk que lleva 25 años demoliendo escenarios, viene a México de nueva cuenta a destruirlo todo en el Foro Indie Rocks!. Por eso nos acercamos a hablar de su nuevo sencillo “A Osvaldo Bayer” y cómo sigue siendo el rebelde más libre del punk latinoamericano. 

Asistir a un concierto de Carlos Rodríguez es como subirse a un tren sin frenos: caótico y salvaje que recorre todas las emociones. “Es tanto el amor que le tengo a lo que hago que a veces no puedo reprimir tanto disparate de energía”, dice Carlos

Esa energía que Rodríguez menciona es súper explosiva y demoledora, esa intensidad es la que lo ha llevado a escenarios como el Zócalo o el Foro Alicia, donde México lo ha recibido con los brazos abiertos. 

Eso es lo más lindo, cuando alguien viene no tan suave al reci y se va bailando, sonriendo. Sacar una sonrisa en un mundo jodido es muy bonito”, comparte Rodríguez.

“A Osvaldo Bayer”, su más reciente sencillo, está dedicado al escritor anarquista y activista Osvaldo Bayer, defensor de los pueblos originarios y quien narró la masacre de los obreros en la Patagonia en los años 20, a quien Carlos conoció y apodaba “Chapano”

Quise hacer un homenaje a un grande que dio todo. Su obra es muy importante para mí, y solo quise compartir lo que siento por él”, explica Boom Boom Kid.

Hablar de géneros con él es como intentar etiquetar un arcoíris. ¿Punk? ¿Rockabilly? ¿Hardcore? ¿Boleros como en Il Carlo?, por eso Boom Boom Kid dice que él pertenece al género: “¡Tutti frutti!”.

Esa misma libertad lo ha llevado a mantener Ugly Records, su sello DIY, como un faro para bandas independientes. Con tantos años como artista independiente y ayudando a otras tiene un consejo universal y sin temporalidad para las bandas nuevas.

Tengo 53 años, el mundo cambia rápido. Solo sé que hay que amar la música, dejarte amar por ella y permitir que tu poesía fluya”.

México, con su caos y sus colores, es una fuente de inspiración y de energía para muchos artistas que nos visitan. “Me flipan Los Locos del Ritmo, Los Monjes, Atóxxico, Tigres del Norte… ¡La lista es interminable! México está conmigo, con sus colores, incluso el negro”, dice. 

Carlos también anda por el mundo con el pseudónimo: DJ Iniciales BB, su alter ego melómano, quien nos comparte uno de sus descubrimientos más recientes: “El Trencito” de Los Sudamericanos de Campana

“Me gusta compartir lo que voy descubriendo”, dice, mientras menciona que el último libro que lo marcó fue el de Wayne Kramer guitarrista de los ruidosos y leyendas del punk MC5.

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