Posted on julio 16, 2025 by practicas -
Una atmósfera llena de vida.
múm, la aclamada banda islandesa, ha anunciado el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Only Songbirds Have a Sweet Tooth". Este tema, que destaca por su impecable composición y narrativa naturalista, forma parte de su próximo álbum de estudio, History of Silence, que estará disponible en plataformas a partir del 19 de septiembre bajo el sello de Morr Music.
El single se distingue por su estética vívida y atmósfera inmersiva, logradas a través de una instrumentación minimalista y voces destacadas que dan vida a una narrativa compleja.
Es, sin duda, la canción más alegre del álbum, mucho sol, ritmo de casete de cuatro pistas, guitarras destrozadas, bajo inestable y voces distorsionadas. Empieza con el sonido que grabamos del flash de una cámara, así que literalmente empieza con un destello de luz", menciona Örvar Smárason en un comunicado de prensa.
"Only Songbirds Have a Sweet Tooth" nos sumerge en una atmósfera digitalizada. Sus sonidos nos transportan a lo más profundo de un bosque donde la naturaleza impera y el canto peculiar de los pájaros se entrelaza con un sutil beat. Esta combinación crea un ambiente inmersivo, transformando la canción en una melodía única y auténtica. La lírica, desprovista de pretensiones, narra una historia a través de una experiencia orgánica y reflexiva.
múm, el grupo experimental, sigue ampliando su alcance con obras creativas y narrativas complejas. Sus piezas son sublimes y destacadas, lo que les ha ganado un lugar honorable. Se anticipa que su próximo proyecto de larga duración continuará esta exitosa trayectoria.
Disfruta de “Only Songbirds Have a Sweet Tooth”:
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Posted on julio 16, 2025 by practicas -
Un manifiesto reflexivo y de autocrítica masculina.
David Byrne lanza "She Explains Things to Me", el segundo sencillo de su próximo álbum, Who Is the Sky?, que saldrá el 5 de septiembre a través de Matador Records. Este nuevo tema del cantautor presenta una narrativa profundamente reflexiva.
“She Explains Things to Me” es un single producido por el ganador del Grammy, Kid Harpoon, con arreglos del conjunto pop Ghost Train Orchestra. Esta canción se convierte en una odisea orquestada por la voz introspectiva de Byrne, con una lírica que expone a los hombres que minimizan o ignoran las voces de las mujeres, con un sutil matiz de autocrítica.
Esta es una pieza elegante y afilada que cuenta con la influencia directa de la colección de ensayos Men Explain Things to Me de la escritora Rebecca Solnit, abordando la desconexión emocional masculina a través de una crítica caricaturizada. David Byrne impregna el tema de una voz irónica y una energía divertida, transformándolo en una pista emocional con versos directos que incitan a la reflexión constante en busca de una respuesta inalcanzable.
Dale play a "She Expains Things to Me":
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Posted on julio 16, 2025 by practicas -
La magia del caos está de regreso.
Justice, el dúo francés, ha lanzado su nuevo EP, Mannequin Love (Remixes). Este material incluye remixes del track que apareció por primera vez en su aclamado álbum, Hyperdrama (2024).
Gaspard Augé y Xavier de Rosnay presentan el tema original creado en colaboración con The Flints, junto a tres nuevas versiones: una con The Dare, otra con el rapero electrónico francés, Alan Braxe y una última con el compositor escocés, Hudson Mohawke.
Pasé la mayor parte del instituto conduciendo por ahí escuchando una copia grabada de Cross en CD, así que tener el privilegio de remezclar una canción de Justice es totalmente surrealista. 'Mannequin Love' era mi tema favorito del último LP, así que lo aceleré y le añadí un bajo potente. En cuanto al nuevo BPM, solo había una opción: 127, el paraíso de la música disco”, mencionó el artista, The Dare, en un comunicado de prensa.
Mannequin Love (Remixes) se distingue por su energía intensa y desbordante. Sus beats siempre en ascenso te invitan a desconectarte de la realidad y aventurarte en un mundo nuevo. Producido por los artistas franceses multifacéticos, este material irradia una vibra hechizante con matices que remiten al estilo de Justice, siempre oscilando entre una electrónica potente, un dance magnético y rock experimental.
Disfruta del nuevo EP:
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Posted on julio 16, 2025 by Silvia V. Dueñas -
Un nuevo enfoque que explora canciones centenarias, pero desde una perspectiva más campestre e inglesa.
El músico legendario, Robert Plant, anuncia su nuevo álbum, Saving Grace, que será lanzado el 26 de septiembre a través de Nonesuch Records. Para promocionar el disco, el ex líder de Led Zeppelin emprenderá una gira por Estados Unidos con su banda.
El álbum se gestó en Inglaterra durante la pandemia. Para este proyecto, el compositor y productor se reunió con la vocalista Suzi Dian, el baterista Oli Jefferson, el guitarrista Tony Kelsey, el banjista y multiinstrumentista de cuerda Matt Worley, y el violonchelista Barney Morse-Brown, banda con la que ha cultivado una química y camaradería notables a lo largo de seis años.
Nos reímos mucho, la verdad. Creo que me sienta bien. Me gusta reír”, explicó Plant en un comunicado de prensa. “Sabes, no encuentro ninguna razón para tomarme nada demasiado en serio. No estoy hastiado. La dulzura de todo esto… Son personas encantadoras y están sacando a relucir todo aquello que antes no podían sacar a la luz. Se han convertido en estilistas únicos y juntos parecen haber llegado a un lugar muy interesante”.
El primer sencillo, una versión de "Everybody's Song" de Low, destaca por un arreglo orgánico y sereno. La esencia original, introspectiva y melancólica de la canción, evoluciona hacia una experiencia más cálida y acústica. Aquí, la voz madura y contenida de Plant se entrelaza con los suaves coros de Dian.
Dale play al video dirigido por Robert Edridge-Waks:
Mira la portada y el tracklist:
01. "Chevrolet"
02. "As I Roved Out"
03. "It’s A Beautiful Day Today"
04. "Soul Of A Man"
05. "Ticket Taker"
06. "I Never Will Marry"
07. "Higher Rock"
08. "Too Far From You"
09. "Everybody’s Song"
10. "Gospel Plough"
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Posted on julio 16, 2025 by Silvia V. Dueñas -
El reencuentro en Hipnosis será en una nueva frecuencia.
“Haremos lo mejor que podamos. Damos nuestras mejores presentaciones y, pues, lo demás ya depende de ustedes”. Esta declaración de Molchat Doma resume lo que el público del festival Hipnosis puede esperar: una ocasión perfecta. La banda bielorrusa llega a México con Belaya Polosa, su trabajo más arriesgado, donde demostraron que el post punk puede mutar sin perder su esencia. "Algunos esperaban que siguiéramos con la misma onda doomer y post punk, y nosotros nos desviamos un poco de ahí. Ganamos muchos nuevos fanáticos que nos escuchan, y estamos experimentando."
No solo tendremos la oportunidad de escuchar sus nuevos temas con esos elementos electrónicos que le dieron un giro a su sonido, también podremos presenciar cómo una banda puede evolucionar sin traicionar su identidad.
En nuestro caso, los instrumentos análogos en ningún momento salieron, pero cambiamos el marco de tiempo. Inicialmente estábamos en los 80, los 70, y en este momento cambiamos a los años 90. Esos años fueron el momento del desarrollo de los instrumentos digitales y, por eso, usamos mucho sampler de esa época. Ese fue el experimento”.
Y es que en el lineup del Hipnosis, con nombres como Japanese Breakfast y Geordie Greep, encuentra en Molchat Doma a un participante perfecto: una banda que, a pesar de la fama, sigue buscando experiencias musicales que dejen huella.
(...) y es que la primera música que hace es la música que escucha y que le gusta e intenta repetirla. Pero si no existe evolución, no tiene sentido hacer nada. En este momento el mundo cambió de foco, cambió de cosas en las que piensa y en las que presta su atención. En este momento la gente piensa que hay que vivir el aquí y el ahora, y hacer un producto inmediato. Pero nosotros no pensamos así. Somos un poco más de la vieja escuela y nos gusta hacer las cosas como antes. Y si queremos movernos a otras partes, queremos experimentar de otra manera”.
El 1 de noviembre en el Estado Fray Nano promete ser un reencuentro de una banda con el público que mejor los entendió y en un escenario inmejorable.
"México fue el primer país que nos hizo sentirnos realmente reconocidos, realmente como celebridades. Tenemos muchas ganas de verlos. Los esperamos mucho."
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Posted on julio 15, 2025 by practicas -
La resistencia resurge desde el post punk.
Geese ha anunciado oficialmente el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, Getting Killed, que estará disponible en plataformas a partir del 26 de septiembre a través de Partisan Records. Coincidiendo con este anuncio, la banda neoyorquina ha presentado el primer sencillo del proyecto, “Taxes”. En este nuevo trabajo, Geese explora una experimentación sonora que fusiona melodías con la distintiva voz de Cameron Winter.
Gettin Killed, su tercer álbum, promete una nueva visión creativa para el grupo. Posicionados en la escena post punk, la banda ha confiado la producción de este trabajo a Kenneth Blume en su estudio de Los Ángeles. El álbum se perfila como una aventura de comedia caótica, repleta de historias audaces y épicas.
El video, dirigido por Noel Paul y producido por FRIEND EP, evoca una atmósfera casera y retro, reminiscente de los videos de los 90. Captura la esencia de un garaje clásico donde jóvenes se reunían para descubrir nuevas bandas. Este escenario clandestino irradia una energía vibrante, desenfrenada y caótica, transformando el ambiente en una noche de euforia y excelente música.
Escucha "Taxes":
Mira la portada y el tracklist:
- "Trinidad"
- "Cobra"
- "Husbands"
- "Getting Killed"
- "Islands of Men"
- "100 Horses"
- "Half Real"
- "Au Pays du Cocaine"
- "Bow Down"
- "Taxes"
- "Long Island City Here I Come"
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Posted on julio 15, 2025 by practicas -
Un viaje al pasado para recordar los mejores momentos.
Water From Your Eyes, el dúo de indie pop, presenta su segundo sencillo, "Playing Classics". Este tema forma parte de su próximo álbum de estudio, It's a Beautiful Place, que será lanzado el 22 de agosto a través de Matador Records.
Con una duración de 6 minutos, "Playing Classics" es una epopeya grabada que irradia una energía elevada y ritmos pulsantes, ideal para encender la pista de baile. Producida por James Dayton y Rachel Brown, la canción posee una esencia digna de discoteca, pensada para desconectar de la rutina. El tema ha sido recibido con alegría y una excelente acogida por parte de la industria.
'Playing Classics’ empezó como un intento de transformar una pieza de guitarra en la que me había estancado, después de que Rachel pidiera que el siguiente álbum tuviera una canción disco; la versión original duraba 12 minutos,” escribe Amos. Brown añade. 'Era probablemente mi instrumental favorito de los que envió Nate, así que me puse a trabajar en la letra. Me encanta la música disco y le había estado rogando que hiciera un tema súper bailable. Me centraba en la idea de bailar en un club a pesar de que el mundo se desmorona afuera. Fue escrita durante el Brat Summer, así que Charli definitivamente tuvo una influencia."
Dirigido por James Dayton, el video musical captura la magia del dúo alternativo. La cinematografía sublime y la atmósfera casera crean una sensación auténtica, onírica y divertida. El video retrata la rutina y la vida cotidiana desde una perspectiva irónica, resaltando los momentos positivos de vivir en un lugar tranquilo. La diferencia surge al romper la monotonía y transformar lo mundano en una travesía divertida, en compañía de amigos.
La banda sigue cautivando con sus creaciones que evocan una atmósfera de los 2000 y una vibra retro. Su próximo álbum promete ser una megalópolis alternativa que transformará el panorama musical, sumergiéndote en una nostalgia juvenil.
Disfruta de "Playing Classics":
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Posted on julio 15, 2025 by practicas -
Una historia que se está terminando de escribir.
Jeff Tweedy, músico y compositor, lanzará este 26 de septiembre su quinto álbum en solitario, Twilight Override, a través de dBpm Records. Este proyecto triple contará con la colaboración de James Elkington, Sima Cunningham, Macie Stewart, Liam Kazar y los hijos de Tweedy, Spencer y Sammy. Este anuncio llega acompañado de cuatro singles: "One Tiny Flower", "Out in The Dark", "Stray Cats in Spain" y "Enough".
Twilight Override se compone de tres capítulos que exploran una narrativa conceptual a través del tiempo: presente, pasado y futuro. El viaje inicia con el extenso tema "One Tiny Flower", una pista hipnótica y cautivadora que transforma el ambiente. Le sigue "Out in The Dark", con una esencia underground y un rock progresivo que se eleva desde la oscuridad más densa, sugiriendo un camino no lineal. "Stray Cats in Spain" ofrece una melodía minimalista con un fondo de cuerdas que transmite paz, culminando con "Enough", un clásico americano de ritmo creciente y un estribillo pegadizo y enérgico.
Cuando eliges hacer cosas creativas, te alineas con algo que otros llaman Dios. Y cuando te alineas con la creación, inherentemente te posicionas en contra de la destrucción. Estás del lado de la creación. Y eso contribuye mucho a calmar el impulso de destruir. La creatividad se alimenta de la oscuridad”, compartió Tweedy en un comunicado de prensa.
Jeff Tweedy fusiona magistralmente los matices del country, rock y jazz. Experimenta con los ritmos para crear un universo musical expansivo y atemporal, narrando una historia conceptual de gran duración.
Te dejamos con las portadas y los tracklist:
- "One Tiny Flower"
- "Caught Up in the Past"
- "Parking Lot"
- "Forever Never Ends"
- "Love Is for Love"
- "Mirror"
- "Secret Door"
- "Betrayed"
- "Sign of Life"
- "Throwaway Lines"
- "KC Rain (No Wonder)"
- "Out in the Dark"
- "Better Song"
- "New Orleans"
- "Over My Head (Everything Goes)"
- "Western Clear Skies"
- "Blank Baby"
- "No Oneʼs Moving On"
- "Feel Free"
- "Lou Reed Was My Babysitter"
- "Amar Bharati"
- "Wedding Cake"
- "Stray Cats in Spain"
- "Ainʼt It a Shame"
- "Twilight Override"
- "Too Real"
- "This Is How It Ends"
- "Saddest Eyes"
- "Cry Baby Cry"
- "Enough"
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Posted on julio 15, 2025 by practicas -
La vibra retro más creativa.
Guerilla Toss lanzará su nuevo álbum, You’re Weird Now, el 12 de septiembre a través de Sub Pop. La banda de rock ha compartido “Life’s a Zoo”, su nuevo sencillo, como adelanto.
Con un beat en ascenso y una atmósfera retro, el track sobreestimula el ambiente y domina la pista. Con una atmósfera alegre y magnética, invita a bailar y sentir el ritmo, moviéndose por un espacio único. La voz de Stephen Malkmus, también productor de You’re Weird Now, y la guitarra de Ben Katzman capturan la esencia, permitiéndonos sentir los píxeles y la intensidad del tema.
El video oficial, dirigido por Marcus Brooks y Guerilla Toss, ofrece una experiencia visual sublime y un metraje que explora lo abstracto y distópico. Este universo psicodélico, aunque extraño y bizarro, revela la personalidad irónica de la banda alternativa estadounidense. Sus secuencias hechizantes te transportan a una ciudad inmersiva donde la individualidad es celebrada y la libertad de expresión es la norma. La edición de Peter Negroponte complejiza la narrativa del video, invitando a una inmersión total en la experiencia musical y visual.
Guerilla Toss sigue sorprendiendo con los adelantos de su próximo gran proyecto. La banda crea y distorsiona el sonido, convirtiendo sus obras en un constante estímulo de sensaciones que exploran matices psicodélicos, electrónicos y alternativos. Espera más noticias de You're Weird Now y disfruta de este vistazo a su nuevo mundo.
Dale play a “Life’s a Zoo”:
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Posted on julio 14, 2025 by practicas -
Desde lo más íntimo hasta los escenarios más grandes.
El aclamado artista, músico y compositor británico, YUNGBLUD, será el protagonista de un nuevo documental que explora su trayectoria artística hasta la fecha. Titulado YUNGBLUD. ARE YOU READY, BOY?, este largometraje se proyectará en cines de todo el mundo los días 20 y 24 de agosto, distribuido por Trafalgar Releasing. Los boletos estarán disponibles para su compra a partir del 17 de julio en Yungblud.film.
Producida por B.R.A.T Productions en asociación directa con Aldgate Pictures, esta película ofrecerá una visión única del brillante recorrido de la vida y obra creativa de Dominic Richard Harrison. Será un evento imperdible, cargado de cultura, diversidad y una narrativa filosófica emocional.
Quería hacer una película que documentara verdaderamente dónde estamos ahora mismo, en este momento, alrededor del lanzamiento del álbum más ambicioso que he hecho hasta la fecha. Berlín siempre ha irradiado una verdad cruda, sin filtros. Cada vez que he visitado Hansa Studios, es simplemente jodidamente icónico”, compartió Dominic en un comunicado de prensa.
Grabado en 16mm, el documental de dos horas, YUNGBLUD. ARE YOU READY BOY?, promete una inmersión completa en el universo creativo del artista británico. La narrativa, profundamente emocional y personal, se presentará en blanco y negro para evocar el pasado, la elegancia y la trascendencia, con momentos clave en color para resaltar secuencias memorables.
YUNGBLUD compartirá los hitos más significativos de su carrera, incluyendo sus conciertos más trascendentales, así como las adversidades superadas y los desafíos futuros. Este encuentro íntimo y sin filtros con el cantautor ofrecerá una visión honesta de su ascenso al TOP 1 a nivel internacional, una historia impactante digna de la pantalla grande.
Grabado en los legendarios Hansa Studios de Berlín, un lugar que ha sido testigo de álbumes atemporales como Heroes (1977) de David Bowie y Achtung Baby! (1991) de U2, el largometraje promete capturar la esencia más pura de YUNGBLUD. La dirección está a cargo del aclamado cineasta Paul Dugdale, cuya impecable trayectoria incluye tres nominaciones al Grammy y premios Emmy y BAFTA.
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