Una nueva era, sin miedo a cambiar.
Shinedown llegó por primera vez a México para presentarse en el Knotfest, un encuentro largamente esperado por miles de personas que han seguido a la banda durante años. Con la emoción del festival todavía fresca, conversamos con ellos sobre "Searchlight" —su más reciente sencillo y el adelanto de un nuevo álbum—, su constante necesidad de reinventarse, el valor de la vulnerabilidad en su música y el proceso de construir un setlist en una discografía tan amplia como emocional. Entre reflexiones sobre creatividad, honestidad artística y esa energía irrepetible del directo, la banda dejó claro que este nuevo capítulo no es solo un cambio de sonido: es un renacimiento.
Indie Rocks!: Hablemos de "Searchlight". Mucha gente lo está viendo como el inicio de una nueva era para Shinedown. Brent dijo que “no encontraron la canción, sino que la canción los encontró”. ¿En qué momento supieron que abría un nuevo camino para la banda?
Shinedown: (Ríen) Todo el mundo nos ha dicho “por favor digan nueva era”, así que sí, parece que así es.
La verdad, este año no teníamos un “plan maestro”. Lanzamos cuatro sencillos rumbo al anuncio del disco que llegará el próximo año: “Dance Kid Dance”, “365”, “Killing Fields” y ahora “Searchlight”. Y cada uno, en conjunto, da una idea de los picos y valles del nuevo material. Pero “Searchlight” regresa a algo que siempre ha sido parte de Shinedown: hablar de salud mental, de perseverancia, de encontrar tu propósito. La diferencia es que esta vez está contado desde otro paisaje musical. ¿Es una nueva era? Digamos que es un nuevo disco… pero para todos los demás, sí, es una nueva era.
IR!: En “Searchlight” exploran Americana, Rhythm & Blues y una instrumentación distinta sin perder la esencia rock de Shinedown. ¿Cómo integraron estas influencias sin que sonara forzado?
S: Bueno… yo sí obligué a Eric a meter una viola. Eso fue forzado (risas). Pero fuera de eso, nunca peleamos con lo que la canción quiere ser. Dejamos que evolucione sola, que encuentre su forma. Si no intentas imponerle demasiado tus propias ideas, siempre termina sonando natural. En este caso, la canción pedía banjo, pedía pedal steel, guitarras acústicas… y se lo dimos. Pero lo importante es que nunca dejamos que eso se comiera a la canción. Ella sigue siendo el centro.
IR!: En el video podemos verlos tocando pedal steel y otros instrumentos, mostrando una faceta distinta. ¿Qué buscaban transmitir visualmente y cómo fue trabajar por primera vez con Andrew Donoho?
S: Andrew fue increíble. Sabía exactamente lo que quería, y eso es justo lo que buscas en un director. Cinemáticamente es de nuestros videos favoritos: simple, directo y lleno de simbolismo. Estamos en una especie de “caja” que poco a poco se desmonta, y eso representa no dejarnos encasillar, no vivir dentro de un mismo molde. Es casi un renacimiento. Además, fue divertido tocar todos esos instrumentos en un video. Siempre estamos en nuestros instrumentos principales, así que esto fue refrescante.
IR!: Brent describió "Searchlight" como “un despertar del alma”. Después de tantos años y tantos logros, ¿qué tan importante es que la vulnerabilidad siga siendo parte central del mensaje de Shinedown?
S: Es crucial. Es lo que nos mantiene reales Siempre escribimos desde lo que sentimos o vivimos en ese momento: luchas personales, salud mental, crecimiento… y la vulnerabilidad conecta porque todo el mundo atraviesa esas cosas. Tocar canciones como “365” o “Symptoms of Being Human” por primera vez y ver cómo la gente se quiebra, abraza a alguien o encuentra consuelo… eso no se puede fingir Puedes inventar muchas cosas en una canción, pero no puedes fingir vulnerabilidad.
IR!: Después de una carrera con récords, números uno y giras masivas, ¿cuál es el secreto para seguir creando sin caer en la monotonía?
S: Primero: ser honestos. Segundo: cuidarnos entre nosotros. Vivimos juntos, cenamos juntos, peleamos como hermanos… pero nunca lo guardamos. Tercero: nunca “hacer las cosas de rutina”. Siempre queremos sorprendernos a nosotros mismos, porque el aburrimiento musical es real. Si haces lo mismo una y otra vez, te despiertas en una prisión creativa. Nosotros nos aburrimos fácil, así que aprovechamos eso para seguir moviéndonos.
IR!: Hace unos días finalmente tocaron en México en el Knotfest, después de dos décadas de que el público los esperara. ¿Cómo se prepararon para un festival con generaciones y estilos tan distintos?
S: Hicimos lo único que sabemos hacer: ser nosotros. No vamos a cambiar nuestro set para encajar. Damos lo mejor en el tiempo que tenemos y dejamos que la energía haga lo suyo. Pero también entendimos algo: había gente que esperó 20 años para vernos… y otra que no tenía idea de quiénes éramos. Eso nos dio una fuerza extra. Al final, tenemos un solo jefe en esta vida: la audiencia. Ellos deciden quién se queda y quién se va.
IR!: Shinedown es conocido por su intensidad en vivo. ¿Qué diferencia a la banda sobre el escenario respecto al estudio?
S: El estudio es precisión; el vivo es libertad. Un disco es para siempre, por eso se llama “record”: es un registro de un momento. Pero un show… pasa una sola vez en la vida. La energía es distinta, cambia cada noche. Y además ves cómo la gente reacciona: dónde ríe, dónde llora, dónde grita. Esa conexión humana es algo que ninguna grabación puede replicar. Ahí es donde realmente entendemos nuestras canciones.
IR!: Con una discografía tan extensa, ¿cómo construyen un setlist que conecte con fans de todas las eras?
S: Es dificilísimo. Mientras más singles tenemos, más difícil se vuelve. Queremos tocar de todo, pero también considerar que siempre hay personas viéndonos por primera vez. En esta gira, cambiamos el setlist cada noche, lo cual nos mantiene vivos. En festivales es distinto: menos tiempo, público mezclado. Ahí vamos con lo que llamamos “los doce sucios”: los esenciales, los que siempre funcionan. No es momento de aventar lados B. La idea es dar un viaje completo en poco tiempo.
IR!: Para alguien que los va a escuchar por primera vez, ¿cuál es la mejor puerta de entrada a su música?
S: Generalmente decimos “Sound of Madness”. Es nuestro estandarte. Pero “Second Chance” también es un gran inicio. Y algunos dirían “Cut the Cord”. Depende de qué versión de Shinedown quieras conocer primero.
IR!: Para cerrar: describan a Shinedown en tres palabras.
S: (Entre risas) ¿Tres palabras? Ok, ahí vamos: Profundidad, intensidad y amor. Y… “mantequilla de maní con chocolate”. Porque sí. Porque así es Shinedown.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
