“Fire”, lo nuevo de Deer MX

Una analogía compleja sobre la naturaleza humana.

Deer MX, la banda mexicana que ahora reside en Hong Kong, ha lanzado "Fire", su nuevo sencillo. Este track industrial, con influencias de indie y trip rock, se incluirá en su próximo EP, el cual se espera para finales de año.

El potente dúo nos sumerge en una atmósfera intensa y visceral, desarrollando una narrativa compleja que critica la hipocresía inherente de la humanidad, su historia y las tragedias consecuentes. La lírica, a cargo de la poderosa voz de Adriana Martínez, se fusiona con los magnéticos sintetizadores de Miguel Bastida.

"Fire" surge de un diálogo cinematográfico sobre la revelación de Lucifer, utilizando la maldad humana como analogía. La canción ofrece una profunda reflexión sobre lo que significa experimentar el infierno en la Tierra, creando una atmósfera oscura, introspectiva y disruptiva. Sugiere que el verdadero terror reside en la vida misma, como si Lucifer se inspirara en las personas y en las condiciones del mundo para su reino de terror.

Deer MX se establece en la escena internacional, fusionando su diversidad cultural y arraigándose con su energía alternativa y brutalmente distintiva, a través de proyectos complejos que están generando resultados impactantes.

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Andry Kiddos presenta “lo q yo por ti” junto a Bratty

Una historia que no se quiere dejar de escribir.

Andry Kiddos y Bratty se unen en un lanzamiento conjunto: “lo q yo por ti”. Este tema de balada pop alternativo, ya disponible a través de Universal Music Latino, fue producido por Andry y coescrito con Bratty. La canción explora la complejidad de un enamoramiento inevitable, adentrándose en sentimientos y rincones inexplorados.

“lo q yo por ti es una profunda inmersión en el dolor anticipado de un amor que, aunque aún presente, ya vislumbra su despedida. Con una narrativa auténticamente emocional y una sensibilidad sonora distintiva, esta fusión de voces y estilos crea una crónica íntima. La canción, de tono agridulce, se convierte en un espacio donde la nostalgia acompaña inevitablemente al afecto.

El artista venezolano emerge en la escena con una creatividad desbordante, en colaboración con la destacada artista mexicana Bratty, conocida por su brillantez y excentricidad. Juntos, fusionan lo mejor de dos mundos en un track que evoca un sintetizador de ensueño. La letra honesta te envuelve, resonando en el corazón y perdurando en la mente, propiciando un momento de profunda introspección. El romanticismo se manifiesta desde un punto de vista desolador, mientras que la producción minimalista permite que cada elemento respire y ocupe su espacio.

Dale play a “lo q yo por ti:

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The Blaze estrena el álbum en vivo, 'FOLK'

Una síntesis emocional que transforma.

The Blaze comparte el lanzamiento de su muy esperado álbum en vivo, FOLK, una majestuosa grabación capturada en el emblemático Royal Albert Hall de Londres. Este álbum del dúo francés es una experiencia auditiva inmersiva que transporta a los oyentes directamente a la atmósfera electrizante de su actuación en vivo.

El álbum, distribuido por Animal63, presenta una impresionante colección de 18 temas originales. Esta cuidadosa selección de canciones permite a The Blaze mostrar la evolución de su sonido y la profundidad de su catálogo, incluyendo tanto favoritos conocidos como gemas que quizás no hayan recibido la misma atención.

FOLK es una propuesta con energía experimental que aprovecha al máximo la magia de los escenarios, donde las canciones se transforman y conectan de manera distinta en vivo. Guillaume y Jonathan Alric capturan un enfoque emocional desde el arte, intensificando la potencia con sintetizadores. 

El álbum es una travesía sonora que invita a la inmersión profunda, desplegando un tapiz de emociones y narrativas a través de temas como "Siren", "Dreamer" y "Runaway". Dale play a continuación:

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Tame Impala estrena “End of Summer”

La espera terminó.

Recientemente, Tame Impala, lanzó un enigmático adelanto de su nuevo sencillo, "End of Summer". La banda compartió en sus redes sociales el críptico mensaje: "Libera 7 minutos de tu agenda" y un video que muestra a una pareja besándose apasionadamente junto a una motocicleta en un paisaje surrealista, culminando con el nombre de la canción "End of Summer" y la palabra "Friday"

Después de casi cinco años desde su último álbum, Kevin Parker, por fin ha compartido nueva música. "End of Summer" es una épica canción de siete minutos que marca un hito significativo para Tame Impala al ser su primer lanzamiento bajo el sello de Columbia Records.

El video musical, dirigido por el talentoso Julian Klincewicz, se presenta en un formato de pantalla dividida, una técnica que permite al espectador sumergirse en múltiples capas narrativas o visuales simultáneamente, enriqueciendo la experiencia auditiva y sumando profundidad a la atmósfera etérea de la canción. Puedes disfrutar de esta innovadora pieza audiovisual a continuación:

En el sitio oficial de la banda, también se compartieron algunos enigmas sobre el nuevo lanzamiento y pusieron a la venta un vinilo de 12 pulgadas sin título, que se agotó en poco tiempo. Esto es una muestra de la fe de los fans, quienes están completamente seguros del regreso de Tame Impala y de que la espera valdrá la pena.

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Entrevista con Royal Lynn

Cada canción de este disco es una avenida dentro de mi mente.

La cantante canadiense debuta con un álbum cargado de hard rock, metal, pop oscuro y una fuerte carga emocional. En entrevista con Indie Rocks!, habla sobre salud mental, su camino artístico y lo que significa abrir su propia Caja de Pandora.

IR!: Primero que nada, un gusto conocerte. Es un placer poder conversar contigo hoy. Estás por lanzar tu álbum debut y hay mucha expectativa. Pero antes de hablar de eso, me gustaría saber cómo entraste en este tipo de música. Creciste en Canadá, un país con una escena musical muy diversa. ¿Cómo fue que terminaste haciendo este tipo de riffs pesados y sonidos intensos?

Royale Lynn: Gracias por invitarme, es un placer estar aquí. Siempre fui fan del metal y del hard rock. Crecí en un pueblo muy pequeño al sur de Ontario, y desde muy chica veía a mis bandas favoritas subir al escenario y romperla. Desde entonces supe que eso era lo que yo quería hacer. Empecé a cantar a los 10 años y mi mamá decía que era lo único que quería hacer. Ha sido todo un viaje llegar hasta aquí, especialmente viniendo de un lugar tan pequeño. Me siento muy agradecida de estar haciendo esto hoy. La música que escuchaba en mi CD Walkman era metal y hard rock. Esa fue siempre mi influencia principal.

IR!: Mencionas que venías de un lugar pequeño y soñabas con dedicarte a esto. Hoy tienes miles de seguidores, millones de oyentes. ¿Cómo vives esa respuesta tan abrumadora del público?

Royale Lynn: Cada paso en el camino lo he celebrado. Para mí, el viaje lo es todo. No hay una meta final: quiero hacer esto hasta el último día de mi vida. Siempre supe que quería cantar, y ha sido muy especial construir todo esto desde redes sociales, ver gente en los shows y sentir ese cariño. Me ha cambiado la vida.

IR!: Estás a punto de lanzar tu primer disco. ¿Cómo fue ese proceso creativo y emocional para ti?

Royale Lynn: Sabía que quería decir algo importante con este álbum. Quería que fuera un viaje para quien lo escuche, que lo llevara a través de distintas partes de mi mente. Siempre digo que cada canción es una avenida distinta de mi cerebro. Hay mucho de hard rock, pero también quise incorporar elementos de horror, porque son parte de quien soy. Este disco es una representación muy honesta de mí.

IR!: En el press kit mencionabas que este disco abre tu Caja de Pandora. ¿Cómo llegaste a ese concepto?

Royale Lynn: Cada canción representa un mal que salió de esa Caja de Pandora. Cuando Pandora la abrió, lo único que quedó fue la esperanza. Eso es lo que quise reflejar: mostrar las partes más oscuras de mí y aún así dejar espacio para la esperanza. Empezamos escribiendo sobre salud mental, pero luego surgió la idea de que algunos males de la caja no venían de la mitología, sino de mi propia vida. Así surgieron canciones como “Dragon” o “Witch”. Ser vulnerable fue una decisión consciente. Ojalá este disco le dé a alguien allá afuera un espacio para hablar de lo que le pasa.

IR!: Es muy importante que artistas como tú hablen de estos temas. Mucha gente piensa que está sola en sus luchas.

Royale Lynn: Totalmente. Todos tenemos nuestras batallas, y cantar sobre lo que conozco me ayuda a conectar con otros. A veces todavía me siento como esa chica que escribía canciones en su cuarto. Que alguien se identifique con lo que hago me parece increíble. Si yo soy abierta con lo que siento, quizás otras personas también se animen a serlo. Me encanta que se genere esa sensación de comunidad.

IR!: ¿Cómo fue el proceso de llevar estas ideas tan personales del papel al estudio?

Royale Lynn: Fue todo un viaje. Ser honesta conmigo misma era fundamental. Algunos días fueron difíciles, otros más ligeros. Pero cada vez que terminábamos una canción, me iba con una sensación de alivio, como si me hubiera curado un poco. Creo que eso también es importante para quien quiera hacer música: escribir sobre lo que uno sabe, sin miedo a mostrarse tal cual es.

IR!: Hace poco se celebró el concierto de despedida de Ozzy Osbourne. ¿Lo viste?

Royale Lynn: ¡Claro! Fue increíble ver a todas esas leyendas juntas, y a Ozzy haciendo lo suyo una vez más. Eso es lo que mantiene viva esta escena. Me emocionó mucho, porque demuestra que la comunidad del rock y el metal sigue fuerte y unida. Fue un homenaje muy especial.

IR!: Hablando de nuevas voces, tú estás lanzando tu primer álbum justo en un momento donde muchas figuras del rock clásico están dejando los escenarios. ¿Cómo ha sido entrar a esta escena en ese contexto?

Royale Lynn: Hay algo muy lindo en todo esto. Ver a artistas como Disturbed abrirte los brazos y darte la bienvenida es increíble. Me invitaron a cantar con ellos y fueron súper amables. Esa generosidad me marcó. Esta comunidad es así: todos quieren verte crecer, quieren que te vaya bien. Conocer a tus héroes y ver que son personas increíbles es algo que jamás olvidaré.

IR!: ¿Qué escuchas en tu día a día? ¿Qué artistas te inspiran ahora mismo?

Royale Lynn: Sigo escuchando muchísimo metal. Amo a Falling in Reverse, Wage War, Make Them Suffer... Hay tantas bandas emergentes que están haciendo cosas increíbles. También sigo a A Day To Remember desde hace años, y su nuevo material me sigue emocionando. Además, escucho bastante pop. Me gusta pensar en la música como una forma de arte total. Cada vez que escribo una canción, entro con la idea de crear arte. Eso es lo que me mueve.

IR!: Con este disco ya terminado, ¿hay planes de gira?

Royale Lynn: ¡Sí! De hecho, salimos de gira en dos días. Vamos a compartir escenario con Falling in Reverse, Wage War, Marilyn Manson, entre otros, en varios festivales. En julio estaremos de tour y luego en septiembre salimos de nuevo. Ya estamos planeando la gira mundial.

IR!: ¿Cómo es traducir estas canciones del estudio al escenario?

Royale Lynn: Es lo mejor. En unos días vamos a tocar el disco completo de principio a fin. Me emociona ver cómo reacciona la gente a cada canción. Siempre escribo pensando en el público, en qué momento podemos conectar, gritar juntos, saltar. El show en vivo es de alta intensidad y súper divertido. No puedo esperar para tocar estas canciones frente a todos.

IR!: ¿Van a tocar también material anterior o solo lo nuevo?

Royale Lynn: Vamos a incluir canciones de todo. Hay momentos en el show que no están en el disco. Así que si quieren vivirlo completo, tienen que venir.

IR!: La pregunta obligada: ¿Cuándo vienes a México?

Royale Lynn: ¡Definitivamente está en la lista! Lo prometo. Espero verte ahí.

IR!: ¿Hay una fecha tentativa o aún es sorpresa?

Royale Lynn: Es sorpresa… pero tú serás el primero en saberlo, lo prometo.

IR!: ¡Perfecto! Para cerrar, ¿Qué canción le recomendarías a alguien que nunca te ha escuchado?

Royale Lynn: Escucha “Greed”, la primera del disco. Es una de mis favoritas y por algo abre el álbum. Luego escúchalo completo, de principio a fin. Es un viaje con muchas influencias y emociones.

IR!: Y para terminar… ¿Cómo describirías a Royale Lynn en solo tres palabras?

Royale Lynn: Valiente, vulnerable y honesta.

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Nation of Language estrena “Under the Water”

Un océano en el que se desbordan sentimientos.

La banda estadounidense, Nation of Language, ha lanzado "Under the Water", un adelanto de Dance Called Memory, su próximo álbum de estudio que saldrá el 19 de septiembre bajo el sello Sub Pop.

"Under the Water" destaca por su combinación de sonidos y una voz suave que narra de forma surreal una introspección profunda, evocando una magia oceánica. Se experimenta como las olas del mar, en un océano tranquilo que permite la conexión con su inmensidad. El lyric video, dirigido por la propia banda, presenta la letra animada por Leigh Riibe, dejando que el paisaje sonoro cree la atmósfera. Es un ritual de autocuidado donde lo principal es disfrutar la escucha; todo lo demás se desvanece suavemente con el avance del sencillo, disolviéndose en la marea.

Fue la última que hicimos antes de entregar el disco. Siempre habíamos tenido mucho entusiasmo por la canción, pero el calendario del estudio se había vuelto un poco difícil de manejar durante las vacaciones. Así que entregamos las mezclas finales del álbum para su masterización antes de subir al avión y me resigné a guardar 'Under the Water’ para algún lanzamiento posterior. Pero en algún momento sobre el Océano Pacífico, mientras intentábamos secuenciar el álbum, se nos ocurrió que, a pesar de nuestro amor por el cumplimiento rígido del calendario de producción, queríamos tenerla allí; así que, antes de las pruebas de sonido al otro lado del planeta, conectamos todos los sintetizadores que habíamos traído a la sala verde y creamos remotamente la versión que escuchas ahora. Si de alguna manera suena claramente del hemisferio sur, ahora todos sabrán por qué", compartió Ian Devaney en un comunicado de prensa.

Nation of Language es una banda reconocida por su participación en la grabación, producción y mezcla de sus trabajos, lo que aporta un carácter único y auténtico a cada obra. Su nuevo álbum de estudio, Dance Called Memory, contará con la colaboración del productor Nick Millhiser y la masterización de Heba Kadry, prometiendo ser un disco cargado de magia introspectiva y narrativas con reflexiones trascendentales, combinadas con el paisaje sonoro de la banda.

Dale play a "Under the Water":

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“Annihilation”, el nuevo single de TOPS

El epicentro de la introspección.

TOPS estrena "Annihilation", un adelanto de Bury The Key, su próximo álbum de estudio que saldrá el 22 de agosto a través de Ghostly International. El nuevo tema es una mezcla de sonidos con una energía disruptiva y caótica que incitan al colapso.

Es fácil temer al futuro, pero al final nada está terminado y solo hay que seguir el corazón. Es como una mezcla de complacencia y rendición. Mientras trabajábamos en ello, fallecían muchas figuras importantes de la cultura. Personas como Sinead O'Connor y Ryūichi Sakamoto
han tenido una influencia increíble en nuestra música y es triste pensar que están camino al olvido. Añadimos una parte que pretende ser un guiño a 'Behind the Mask' de YMO", comentó la banda en un comunicado de prensa.

"Annihilation" es un tema que evoca una atmósfera psicodélica y alternativa. La banda canadiense, con su sello característico, presenta una narrativa introspectiva profunda. Con ritmos del indie rock clásico, destacan los sintetizadores surreales y la dulce voz de Jane Penny, que hipnotiza en cada verso. Con una energía vibrante, este viaje a una nueva etapa compartirá emociones muy profundas que necesitan ser expulsadas, escuchadas y trabajadas.

Este nuevo disco, brillante y suave, explora la felicidad, el hedonismo y la autodestrucción, abordando sentimientos reprimidos a través de un canal musical que se reinventa constantemente.

Disfruta de "Annihilation":

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Johnny Marr anuncia álbum en vivo

Un concierto inmortalizado.

Johnny Marr ha anunciado el lanzamiento de Look Out Live!, un álbum en vivo de 22 canciones que documenta su concierto con entradas agotadas en el Hammersmith Apollo de Londres en 2024, como parte de The Spirit Power Tour. El álbum saldrá a la venta el 19 de septiembre a través de BMG.

Look Out Live! fue un concierto memorable que superó todas las expectativas, convirtiéndose en una experiencia intensa e inolvidable. Johnny Marr demostró su excelencia y excentricidad con un impecable trabajo en la guitarra, interpretando obras tanto de su carrera en solitario como de su época con The Smiths, incluyendo "Please, Please, Please, Let Me Get What I Want", "Hi Hello", "Easy Money" y "Somewhere".

El nuevo disco también revelará el excepcional espíritu colaborativo del compositor y guitarrista británico. Las grabaciones incluyen duetos con Neil Tennant de Pet Shop Boys, en los temas "Rebel Rebel" del legendario David Bowie, y "Getting Away With It" de Electronic.

El nuevo álbum es una experiencia musical completa, un concierto trascendente que se convirtió en un favorito y ahora puede revivirse a diario.

Mira la portada y el tracklist:

Johnny Marr - Look Out Live!

  • "Sensory Street"
  • "Panic"
  • "Generate! Generate!"
  • "Spirit Power and Soul"
  • "This Charming Man"
  • "Somewhere"
  • "Walk Into The Sea"
  • "The Answer"
  • "Please, Please, Please, Let Me Get What I Want"
  • "Armatopia"
  • "Get The Message"
  • "Hi Hello"
  • "How Soon Is Now?"
  • "Easy Money"
  •  "Rebel Rebel (Ft. Neil Tennant)"
  • "Getting Away With It (Ft. Neil Tennant)"
  • "You Just Haven't Earned It Yet, Baby"
  • "There Is A Light That Never Goes Out"
  • "The Passenger"
  • "New Town Velocity"
  • "Stop Me If You Think You've Heard This One Before"
  • "Bigmouth Strikes Again"

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“Soy tu Fan”, lo nuevo de CANYOU

El amor tan real y complejo.

CANYOU, el proyecto colaborativo de la artista Ceci Villalba y el productor David Quiroz, ha lanzado, “Soy tu Fan”, un single que explora la sobrecarga emocional.

"Soy tu Fan" es un track que nos sumerge en un viaje introspectivo, donde el poder de la resiliencia se despliega en cada verso. Esta profunda composición, creada por Ceci y producida por David, busca aliviar los síntomas de una salud mental desgastada, destacando la vital importancia del autocuidado y la necesidad de mantener conexiones conscientes y empáticas. Juntos, lograron unir lo mejor de sus talentos para hechizar con este tema.

La trascendencia de los lazos recíprocos merece reconocimiento y admiración. Este capítulo, que CANYOU está presentando, destaca por su profunda reflexión. Despojado de idealizaciones románticas y con los pies en la tierra, revela que el verdadero amor florece en las conversaciones incómodas y en una confrontación emocional sana.

Con una clara conexión musical y un magnetismo innegable, estos artistas mexicanos continúan innovando al fusionar pop, R&B y hyper experimental. Sus dos visiones, ahora unidas en el micrófono, demuestran un talento compartido que enriquece su esencia.

Disfruta de "Soy tu Fan":

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Stevie Nicks y Lindsey Buckingham anuncian la reedición de 'Buckingham Nicks'

Un etéreo y romántico regreso.

Una reedición oficial del icónico álbum Buckingham Nicks (1973) estará disponible en plataformas a partir del 19 de septiembre. El lanzamiento, a cargo de Rhino, fue anunciado a través de las redes sociales de los reconocidos Stevie Nicks y Lindsey Buckingham.

Esta nueva edición presenta un vinilo remasterizado, creado a partir de las cintas maestras analógicas originales y bajo la dirección de Chris Bellman. Además, "Crying in the Night", el tema que abre el álbum, ya está disponible. Esta canción inmortalizada en el tiempo se caracteriza por sus vibras etéreas y un eje surrealista.

Buckingham Nicks (1973) es un álbum de folk rock compuesto por 10 canciones que exploran el conflicto y el desamor, reflejando la relación intensa, caótica y profundamente romántica de la pareja. Este disco, que en su momento unió dos almas en una obra, regresa con una reedición especial. Las nuevas generaciones podrán experimentar con la máxima calidad temas como "Crystal", "Without a Leg to Stand On" y la magia de "Frozen Love".

Mira la portada y el tracklist a continuación:

Buckinghamnicks cover 4000px

  • "Crying in the Night (2025 Remaster)"
  • "Stephanie (2025 Remaster)"
  • "Without a Leg to Stand On (2025 Remaster)"
  • "Crystal (2025 Remaster)"
  • "Long Distance Winner (2025 Remaster)"
  • "Don’t Let Me Down Again (2025 Remaster)"
  • "Django 08 Races Are Run (2025 Remaster)"
  • "Lola (My Love) (2025 Remaster)"
  • "Frozen Love (2025 Remaster)"

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