Posted on agosto 11, 2025 by practicas -
El pacto de Fausto impregnado en un baile infernal.
Desde Oaxaca, La bande-son imaginaire ha lanzado "Disco", un sencillo de darkwave experimental. Este track combina una narrativa intensa y una energía abstracta, influenciada por el DJ Scorpio 69, fusionando lo mejor de la cultura mexicana.
El sencillo, "Disco", es una experiencia magnética que invita a bailar toda la noche. La banda mexicana, con su vasta trayectoria musical y conexiones alquimistas, encarna deseos y visiones oscuras. A través de metáforas constantes, La bande-son imaginaire, junto a Scorpio 69, fusiona entes de distintas religiones con referencias a la cultura gótica, la muerte y arquetipos transgresores. Su obra, profunda y compleja, está llena de ironía, anarquismo y libertinaje, dejando la oscuridad de su identidad a la imaginación.
Acompañado de un video musical y con una fotografía de Céline Demol, se logra una producción que hace referencia a una personificación literaria: el pacto fáustico, que da vida a un personaje diabólico. Este ser busca robar los mejores pasos de baile, sumiendo a la humanidad en una sintonía fúnebre y siniestra, con un ritmo que los torturará por toda la eternidad.
"Disco” es una propuesta innovadora que fusiona electrónica, darkwave y esoterismo experimental, dando un giro contemporáneo a géneros clásicos. Esta divertida manipulación se posiciona con fuerza en la escena alternativa nacional.
Disfruta de "Disco":
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Posted on agosto 11, 2025 by practicas -
Una carismática colaboración melancólica.
La banda chilena, Planeta No, se une al cantautor italiano Gobbi en su nuevo sencillo "Pelle di Peperone", una versión llena de ironía y buena vibra para el verano. Esta colaboración aporta una diversidad cultural internacional. El tema de Gobbi, “Pelle di Peperone”, originalmente en italiano, se presenta ahora en una nueva edición en español, con un ritmo y sintonía diferentes, pero manteniendo su esencia.
Con una narrativa nostálgica que evoca sentimientos profundos por una persona inalcanzable, la canción explora la experiencia universal de perder algo que nunca se tuvo. A través de una lírica poética, libera el amor y la devoción por lo imposible, sugiriendo que las emociones no deben reprimirse.
"Pelle di Peperone" es una colaboración que encaja a la perfección las piezas del sencillo original. Escrita por Giuseppe Gobbi y producida por Tiziano Colombo, la canción nos sumerge en una melodía magnética, melancólica pero alegre.
Dale play a "Pelle di Peperone":
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Posted on agosto 11, 2025 by Silvia V. Dueñas -
Una criatura ordinaria en un viaje introspectivo.
Of Monsters and Men comparte "Ordinary Creature", sencillo de su nuevo álbum, All Is Love and Pain in the Mouse Parade, que saldrá a la venta el 17 de octubre a través de Skarkali Records. Este lanzamiento, producido por la propia banda islandesa, promete un sonido rico en texturas y muy introspectivo.
La esencia de "Ordinary Creature" radica en la conjunción de una energía de anhelo silencioso con una narrativa que fomenta la reflexión y la autoexploración emocional. La canción captura el deseo de libertad de pensamiento y autonomía, a la vez que ilustra la dificultad de reconocerse a uno mismo y el constante anhelo de descubrir la magia de lo extraordinario en lo ordinario.
‘Ordinary Creature’, trata sobre el sentimiento de anhelo por esa persona que te brinda consuelo. Trata sobre cuando comienzas a sentirte mejor después de un período en el que no te sientes tan bien. Ese momento en el que comienzas a volver a ti mismo y a recordar lo que es ser una criatura ordinaria”, comentó la banda en un comunicado de prensa.
El videoclip que acompaña al sencillo, dirigido creativamente por Erlendur Sveinsson, nos sumerge en la atmósfera mágica e irreal de una noche de verano islandesa. A través de místicos paisajes, somos testigos del viaje de introspección y reconexión espiritual de la prolífica banda.
All Is Love and Pain in the Mouse Parade es una propuesta cautivadora diseñada para tocar las fibras más humanas y empáticas. Presenta una caótica danza de sentimientos —felicidad, tristeza, amor y dolor— como parte integral de la experiencia de vivir. Nanna Hilmarsdóttir, co-cantante y letrista, destaca la singularidad de este proyecto, que busca armonizar emocionalmente a diferentes generaciones.
Dale play a "Ordinary Creature":
Te dejamos con la portada y el tracklist:
- “Television Love”
- “Dream Team”
- “The Actor”
- “Tuna in a Can”
- “Barefoot in Snow”
- “Fruit Bat”
- “Kamikaze”
- “The Towering Skyscraper at the End of the Road”
- “Ordinary Creature”
- “Styrofoam Cathedral”
- “The Block”
- “Mouse Parade”
- “The End”
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Posted on agosto 8, 2025 by Silvia V. Dueñas -
Una elegante propuesta.
“Wonder” es el sencillo colaborativo en el que el productor y compositor Danger Mouse se une al artista canadiense MorMor. El cautivador track es el resultado de una sesión de estudio improvisada.
Esta canción es una inmersión onírica en sentimientos profundos de pasión y regocijo. La hipnótica voz de MorMor se entrelaza honestamente con sintetizadores elegantes, creando una atmósfera magnética. La lírica intensa se desenvuelve de forma natural, impregnada de una influencia soul que envuelve cada instrumento. El dúo logra un ambiente relajado y cautivador que se resiste a disiparse.
Mi relación con Danger Mouse empezó cuando me invitó a conocernos y tocar música de vez en cuando, quedábamos para escuchar discos o ver películas; no necesariamente para componer música; creo que ambos buscábamos un punto de encuentro donde tuviera sentido desarrollar una idea. ‘Wonder’ surgió precisamente de ahí”, expresó MorMor en un comunicado de prensa.
Producido por el aclamado Danger Mouse y escrito por Seth Zara Nyquist y Brian Burton, el tema despliega un paisaje sonoro mágico y una narrativa de intensidad sublime, que irradia elegancia y sutileza. La inconfundible voz de MorMor aporta su característico estilo alternativo, creando una experiencia inmersiva que deleitará a todos los amantes de lo etéreo.
Dale play a continuación:
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Posted on agosto 8, 2025 by Silvia V. Dueñas -
Una abstracción psicodélica envolvente.
La banda australiana Psychedelic Porn Crumpets, anuncia su octavo álbum de estudio, Pogo Rodeo, que verá la luz el 29 de octubre a través de What Reality? Records. Junto a esta esperada noticia, llega también el primer sencillo, “Manny’s Ready to Roll”, un tema que cautiva desde la primera escucha.
El sencillo inicia con una entrega sonora eléctrica y envolvente, con matices psicodélicos característicos de la banda experimental. Con un intenso beat que magnetiza con una magia cautivadora, "Manny's Ready to Roll" es una prueba de lo que se avecina en esta nueva etapa musical de Psychedelic Porn Crumpets.
Pogo Rodeo, un proyecto enigmático que se ha estado gestando en total secreto, finalmente ha salido a la luz. A pocos meses de su último trabajo de larga duración, Carpe Diem, Moonman (2025), la trayectoria artística del grupo se consolida como una figura sonora envolvente. Su música nos transporta a paisajes abstractos e inmersivos, donde una voz rodeada de sintetizadores se distorsiona y transforma. Con una energía vibrante, esta continuación musical marca una experimentación con algo completamente nuevo.
Psychedelic Porn Crumpets se ha consolidado como una propuesta sólida e interesante dentro de la escena psicodélica experimental, destacando por su creatividad única y auténtica.
Dale play a "Manny's Ready to Roll"
Te dejamos con la portada y el tracklist:
- “Salsa Verde”
- “Born In The A.D’s”
- “Manny’s Ready To Roll”
- “The Real Contra Band”
- “Japan”
- “Unconventional Daze”
- “Texas Rangers”
- “Looniversal”
- “Watermelon”
- “Bowling with Tim”
- “Heading To Fringe”
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Posted on agosto 8, 2025 by practicas -
Las olas del verano se escuchan a lo lejos.
"Eco" es el nuevo sencillo que une a la compositora y DJ, Pahua, con la cantante argentina Sol Pereyra. Este tema, de ritmo orgánico y veraniego, es el último adelanto del segundo álbum de estudio de Pahua, Cerca del Lugar, que se lanzará el 8 de agosto a través de Symphonic.
Este track es una experiencia sensorial que nos transporta a un ambiente playero veraniego. Nos envuelve la magia del verano, el lejano sonido de las olas y la calidez del sol, permitiéndonos liberar lo que nos abruma. Celebra la vida cotidiana y la belleza de la tranquilidad. "Eco", coproducido en la Ciudad de México por el productor colombiano Ancestral Beats, crea una fórmula sonora llena de magia introspectiva.
Esta es una canción más marítima, se siente que baila con las olas, acompañada de muchas percusiones del Pacífico, conchas, marimbas, maderas y vientos que le contestan a las olas de forma poética sobre cómo vivir sin miedo, enfrentarse a ese miedo es parte importante para encontrar respuestas acerca de la dualidad y tener una guía de aquellos dilemas humanos que nos cuestionamos día con día”, compartió Pahua en un comunicado de prensa.
La portada del single, que evoca un abrazo al alma, fue creada por la artista visual mexicana Borogato. Ella, conocida por su trabajo en el proyecto musical de Pahua, logra plasmar en imágenes hermosas los sentimientos de cada canción.
El cautivador y magnético dúo musical formado para este lanzamiento, irradia una magia latina. Es una melodía que merece ser explorada y disfrutada en un día soleado, mientras uno celebra la vida y se libera de las ataduras del dolor.
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Posted on agosto 8, 2025 by Silvia V. Dueñas -
Un track que se enciende en todo momento.
Deftones sorprende de nuevo con el lanzamiento de “milk of the madonna”, el segundo sencillo de su décimo álbum de estudio, private music. Este nuevo trabajo discográfico saldrá a la venta el 22 de agosto bajo el sello Reprise Records.
El track, con una atmósfera sonora tan característica del nu metal, destaca por sus guitarras intensas y la poderosa voz de Chino Moreno, quien proyecta una energía entregada en un ruego de auxilio celestial. Con un ritmo vibrante, el tema se enciende en todo momento, demostrando que la banda de Sacramento, California, se reinventa y explora nuevos mundos oníricos.
Más que una simple continuación de su último álbum, Ohms (2020), este disco representa una significativa y necesaria reinvención creativa. Busca posicionarse, manteniendo un ritmo catártico que envuelve en todo momento.
Con gran expectación, el disco private music, coproducido por Nick Raskulinecz, irradia una energía potente y ofrece una perspectiva enigmática y contemporánea. “milk of the madonna”, que se lanzó solo un mes después del primer sencillo "my mind is a mountain", mantiene la misma dirección musical y el estilo distintivo de una generación, envolviendo al oyente en una atmósfera de pasión, locura y clemencia en cada verso.
Dale play a “milk of the madonna”:
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Posted on agosto 8, 2025 by Silvia V. Dueñas -
Un track lleno de energía y buena vibra.
"NO CAP", el intenso sencillo de Disclosure y Anderson .Paak, ya está disponible a través de Disorder/Universal. El dúo británico y el cantante estadounidense desatan una vibrante energía con una lírica explosiva en este tema.
El track posee una esencia electrónica vibrante que se intensifica con cada beat. Su narrativa es concisa, aumentando en intensidad con cada verso. La atmósfera, alegre y directa, evoca un deseo de romper con la rutina a través de una melodía pegadiza y veraniega.
Los hermanos Guy y Howard Lawrence, conocidos por su música, capturan la esencia de su arte en un video musical dirigido por Jackie Radinsky. Con una atmósfera alegre y relajada, la energía de sus instrumentos va escalando, conectando con la poderosa y contagiosa lírica de .Paak.
Crear algo con Andy ha sido un proyecto largo, es uno de los músicos más talentosos con los que hemos trabajado y estamos deseando que todos lo escuchen y lo interpreten en directo pronto”, compartió Disclosure en un comunicado de prensa.
Esta singular colaboración, una amalgama sublime de los matices sonoros de Disclosure con el distintivo estilo R&B y soul de .Paak, nos transporta a la esencia más pura del dance y la electrónica.
Dale play a continuación:
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Posted on agosto 7, 2025 by Silvia V. Dueñas -
Experimentando con un pop accesible.
Ela Minus estrenó Día, el pasado 17 de enero vía Domino. Este material discográfico, que habla sobre la transformación y el autodescubriento, incluye temas como “ABRIR MONTE”, “BROKEN”, “COMBAT” y “QQQQ”, un track de baile potente y conmovedor para el fin del mundo que expresa la decepción y la sinceridad del desapego.
Continuando con esta serie de estrenos, la cantante colombiana, comparte QQQQ (Remixes), un EP que explora y reelabora "QQQQ" a través de cinco pistas en las que colabora el productor Nick León. Además, incluye ediciones de club, que ella misma ha definido como “stomper techno embrujado”, y versiones en vivo que transmiten el poder de este track.
Los remixes de Nick parecen una colaboración. Es la primera vez que participo tanto en un remix de mi música. Nos enviábamos versiones una y otra vez. Del proceso surgieron dos: Un mix de club extendido (que el original siempre pedía) y una versión sin ritmo que llamamos ‘Apocalypto remix.’ También grabé una versión en vivo de la canción. Después de tocarla en vivo, los conciertos encendieron algo nuevo en ella, o en mí cuando la toco, así que grabé una nueva versión en vivo incluida en este EP", expresó la cantante en un comunicado de prensa.
Dale play al EP a continuación:
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Posted on agosto 7, 2025 by Silvia V. Dueñas -
Una elegante y profunda interpretación.
Aiyana-Lee aportará su música magnética a la banda sonora de Highest 2 Lowest, la nueva película de Spike Lee. La artista británica, quien es vocalista, compositora y productora, incluirá el single homónimo en la película. Producida y distribuida por A24 y Apple Original Films, la banda sonora de la película será memorable gracias a la cuidadosa selección musical de la cantante.
Highest 2 Lowest, es un viaje conmovedor y triunfal. Un viaje arraigado en la vulnerabilidad y la esperanza. Es una canción y una historia muy querida para mí, que demuestra que incluso en los momentos más oscuros, la luz siempre encuentra su camino”, expresó Aiyana-Lee en un comunicado de prensa.
Lee promete una presencia conmovedora y hechizante en la próxima película que se estrenará el 15 de agosto de 2025. Su estilo, una fusión de sensibilidad emocional y letras profundamente personales, se luce en el track producido por Howard Drossin y escrito por la propia cantautora. Esta canción, una combinación de emociones intensas donde resalta la cautivadora voz de Lee acompañada por el piano, nos sumerge en la segunda entrega del director estadounidense.
Los reflectores se encienden, anticipando con entusiasmo la interpretación de este tema en la narrativa cinematográfica, que promete una atmósfera elegante, profunda y sumamente emocional.
Mira el tráiler a continuación:
Y escucha la canción aquí abajo:
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