Entrevista con Dinosaur Jr

El ruido como lenguaje eterno.

Han pasado 10 años desde la última vez que Dinosaur Jr. tocó en México. La legendaria banda de Amherst, Massachusetts, vuelve al país para presentarse en el festival Hipnosis, acompañada de nombres como Pavement, Spiritualized y Japanese Breakfast. En medio de una charla llena de pausas, risas nerviosas y silencios característicos, J Mascis habló sobre los años que han pasado, su forma de armar los setlists, sus rituales antes de tocar y su aversión a los museos.

Indie Rocks!: Jay, gracias por tomarte el tiempo para hablar con nosotros. Estamos muy emocionados de que por fin regresen a México. ¿Qué tan emocionado estás tú por volver después de tanto tiempo?

Dinosaur Jr.: Sí, estoy muy emocionado, me encanta. Han pasado bastantes años, creo que las dos veces que tocamos allá fueron buenas. No recuerdo cuál fue primero, pero sí, fue hace mucho. Me gustaría tocar allá más seguido, solo es cosa de que llegue la oferta correcta.

IR!: Y ahora vienen al festival Hipnosis, un evento muy especial con bandas como Pavement, Spiritualized y Japanese Breakfast. ¿Esa era la oferta correcta que esperabas?

DJ.: Espero que sí. Se ve genial, vi el cartel y recuerdo a Pavement, eso fue lo primero que me llamó la atención. Hace unos meses toqué solo y el mismo promotor me habló del festival, así que dijimos “sí, estamos listos para volver”.

IR!: Desde tu última visita han lanzado discos como Give a Glimpse of What You’re Not y Sweep It Into Space. ¿Qué planean tocar en este show?

DJ.: No hay un plan todavía. Vamos viendo cómo se siente. Normalmente tocamos las canciones que hemos estado tocando en ese momento. A veces alguien pide algo y la aprendemos. Hemos tocado álbumes completos, así que tenemos muchas canciones para elegir. Es difícil decidir.

IR!: Justo Farm cumplió aniversario hace poco, y también lanzaron la canción “Whenever You’re Ready” en 2024. Con tanto material, ¿cómo deciden qué entra en el setlist?

DJ.: Pienso en muchas cosas: hay gente que quiere escuchar las mismas canciones siempre, y otras veces queremos variar. Trato de equilibrar eso.

IR!: Han estado activos desde los ochenta, algo que pocas bandas pueden decir. ¿Cuál crees que es el secreto para seguir juntos después de tanto tiempo?

DJ.: Creo que tenemos una energía especial cuando tocamos juntos. Hemos tocado con otras personas y nos damos cuenta de que hay algo único en nuestro sonido. Solo tratamos de mantenerlo vivo.

IR!: Mucha gente los considera una de las bandas más importantes de la historia. ¿Tú te sientes parte de esa categoría?

DJ.: No. (Ríe) Algunas personas nos quieren, otras no. Eso es todo lo que sé.

IR!: ¿Te importa si a la gente le gusta o no lo que haces?

DJ.: No mucho. Si a mí me gusta, espero que a otros también. Pero tengo que complacerme a mí primero.

IR!: ¿Las canciones que más te gustan suelen coincidir con las favoritas del público?

DJ.: A veces sí, a veces no. Todo puede pasar.

IR!: ¿Cuál dirías que es la mejor canción de Dinosaur Jr.?

DJ.: Tal vez “Raisins”. Creo que es nuestra mejor canción.

IR!: En tu último show en México tocaron un cover de The Cure. ¿Habrá alguno esta vez?

DJ.: Puede ser. Todo es posible. A veces acepto peticiones en el momento.

IR!: ¿Cómo lo haces? ¿Gritos o letreros?

DJ.: Los letreros funcionan mejor. Cuando todos gritan al mismo tiempo no se entiende nada, pero si alguien sostiene un cartel con el nombre de una canción por mucho rato, lo recuerdo.

IR!: Hablando de favoritos, mencionaste alguna vez a Black Sabbath como una gran influencia.

DJ.: Sí, he estado pensando mucho en ellos desde que murió Ozzy. Fue una gran influencia. Una vez llegué a entrevistarlos por teléfono, fue emocionante. Le pregunté a Ozzy quién escribía las letras y me dijo que casi siempre Geezer, aunque algunas eran suyas. También hablamos de Sabotage, que es mi disco favorito, aunque él lo odia porque le recuerda a una época llena de abogados en el estudio. Puedo entenderlo; también hay discos míos que me recuerdan malos momentos.

IR!: ¿Eso hace que no toques ciertas canciones en vivo?

DJ.: A veces sí. Pero “Freak Scene” la tocamos siempre. Esa no puede faltar.

IR!: ¿Cómo te sientes antes de tocar en vivo? ¿Sigues poniéndote nervioso?

DJ.:Sí, mucho. Me da miedo ver al público. Me pongo nervioso y nunca sé qué decir entre canciones, así que prefiero solo tocar.

IR!: ¿No hay nada que te ayude con eso? ¿Algún ritual antes del show?

DJ.: Hago ejercicios vocales, eso me preocupa más que la guitarra. A veces la voz simplemente no sale, y es estresante.

IR!: ¿Qué vibra sientes respecto al show en México después de tantos años?

DJ.: Estoy emocionado. Los fans en México son geniales, así que creo que será bueno.

IR!: Eres una persona tranquila, pero tus canciones son muy intensas. ¿Sientes que hay un alter ego en el escenario?

DJ.: No. La gente dice que soy callado, pero yo no me percibo así. Hablo bastante, solo que tal vez no en los momentos que esperan.

IR!: Ojalá que esta vez no pasen otros diez años para verte de nuevo.

DJ.: (Ríe) Me encantaría volver más seguido. Solo necesitamos la oferta.

IR!: ¿Y vas a quedarte a ver a Pavement o a Spiritualized en el festival?

DJ.: No lo sé todavía. Me gusta Spiritualized, pero es raro ver a una banda desde el costado del escenario porque con los in-ears ya no se escucha nada. Bell & Sebastian me prestaron unos para escucharlos una vez, y fue genial. Ojalá todos hicieran eso.

IR!: ¿Usas in-ears tú también?

DJ.: No, no los necesito. Tengo mis amplis, eso es suficiente.

IR!: ¿Cómo es un soundcheck de Dinosaur Jr.?

DJ.: A mí me gusta hacerlo. Toco con un tipo de Pavement y él nunca quiere hacer soundcheck, yo soy lo contrario. Me gusta escuchar cómo suena todo, ver si el equipo funciona. Tengo el mismo ingeniero desde hace más de veinte años, así que ya sabe todo.

IR!: Por último, ¿algo que quieras decirle al público mexicano antes de verte en Hipnosis?

DJ.: Solo que estoy feliz de ir. Espero que la pasen bien. Y que no esperen verme en ningún museo, porque odio los museos.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Machine Girl desata su caos final con “Dread Architect”

El trío de Nueva York lanza su álbum doble PsychoWarrior: MG Ultra X, una descarga brutal de distorsión, crítica y catarsis.

Machine Girl, el proyecto liderado por Matt Stephenson, irrumpe de nuevo con una última detonación: “Dread Architect”, tema que cierra el arco narrativo de PsychoWarrior: MG Ultra X, disponible desde hoy a través de Future Classic. En colaboración con Drumcorps, el nuevo sencillo es una colisión de drum-n-bass y gritos demenciales, sostenida por guitarras metálicas y sintetizadores precisos como bisturís.

Stephenson describe la canción como el antagonista del álbum doble: “Representa lo peor de nuestra clase dirigente, los multimillonarios hambrientos de guerra que están destruyendo el planeta mientras planean escapar a Marte. Es sombrío y jodido.”

El disco —que sigue la estela de MG Ultra (2024)— expande su universo conceptual hacia el terreno del inconsciente colectivo, inspirado por Jung y Joseph Campbell. “Vivimos en una cultura psicológicamente dañada. La resistencia comienza en la mente,” comenta Stephenson.

Tras su exitoso regreso con temas como “Rabbit Season” y “Come On Baby, Scrape My Data”, el grupo presentará su nuevo material en su evento anual de Halloween el 30 de octubre en el Knockdown Center de Brooklyn.

Con más de una década empujando los límites entre el ruido, la electrónica y el hardcore, Machine Girl reafirma su posición como una de las fuerzas más provocadoras y visionarias del caos digital contemporáneo.

Machine girl cover

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Nuevos Discos del 18 al 24 de octubre

Las novedades musicales de esta semana ya están aquí. ¿Listo para seguir expandiendo tu playlist?

Artista: Alice Phoebe Lou
Disco: Oblivion
Label: Nettwerk

Artista: Antibalas
Disco: Hourglass
Label: Daptone Records

Artista: Artemas
Disco: LOVECORE
Label: Artemas

Artista: Circa Waves
Disco: Death & Love Pt.2
Label: Lower Third, PIAS

Artista: Conjurer
Disco: Unself
Label: Nuclear Blast

Artista: iLe
Disco: Como Las Canto Yo
Label: La Buena Fortuna

Artista: Just Mustard
Disco: We Were Just Here
Label: Partisan

Artista: Lily Allen
Disco: West End Girl
Label: BMG

Artista: Machine Girl
Disco: Psycho Warrior (MG Ultra X)
Label: Future Classic

Artista: Mon Laferte
Disco: FEMME FATALE
Label: Sony

Artista: Rolo Tomassi
Disco: In The Echo of All Dream
Label: MNRK Records

Artista: Serj Tankian
Disco: Covers, Collaborations & Collages
Label: Serjical Strike Records, Create Music Group

Artista: Sigrid
Disco: There's Always More That I Could Say
Label: Universal

Artista: Soulfly
Disco: Chama
Label: Nuclear Blast

Artista: Speed
Disco: All My Angels
Label: Last Ride, Flatspot Records 

Artista: TOMORROW X TOGETHER
Disco: Starkissed
Label: Big Hit, HYBE, Virgin

Artista: Tortoise
Disco: TOUCH
Label: International Anthem, Nonesuch

Artista: wavepool
Disco: Crayola
Label: Howlin' Banana

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Mei Semones presenta “Kurayami” y “Get Used To It”

“Kurayami” y “Get Used To It” amplían el universo introspectivo de la artista.

Tras el lanzamiento de su álbum debut Animaru (2024) y el sencillo independiente Itsumo, la cantante y guitarrista Mei Semones regresa con dos nuevas canciones: “Kurayami” y “Get Used To It”, donde continúa expandiendo su sonido entre el jazz, el pop y el folk con una sensibilidad profundamente personal.

“Kurayami”, palabra japonesa que significa “oscuridad”, surge como una mirada nostálgica a la adolescencia y el paso de la inocencia a la introspección. “Crecí en Michigan y la canción habla de recordar cómo era pasar el tiempo con mis amigos. Ser niño era divertido y me sentía feliz, pero recuerdo el momento en que empezamos a perder esa inocencia, y creo que la canción trata de esa sensación”, explica Semones.

La pieza, construida sobre cambios de tempo, arpegios amplios y compases irregulares, refleja la complejidad emocional que caracteriza su obra.

Por su parte, “Get Used To It” aborda la belleza de la soledad y el proceso de dejar ir, sin borrar lo que fue importante. “Habla de cómo seguir adelante y aún así dejar espacio para aquello que marcó tu vida”, comenta. Inspirada por Thelonious Monk, la canción se grabó como un trío de jazz en vivo, con guitarra, contrabajo y batería, sin capas adicionales, capturando una intimidad casi palpable.

Con estos dos lanzamientos, Mei Semones reafirma su lugar como una de las nuevas voces más singulares del panorama contemporáneo, moviéndose entre lenguajes y emociones con naturalidad y profundidad.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Tycho une fuerzas con Paul Banks en “Boundary Rider”

Una colaboración que conecta la melancolía de Interpol con la atmósfera expansiva de Tycho.

El productor y músico estadounidense Scott Hansen, mejor conocido como Tycho, presenta su nuevo sencillo “Boundary Rider”, una colaboración con Paul Banks, vocalista de Interpol. El tema llega después del lanzamiento de Infinite Health (2024), y se presenta como una pieza de rock psicodélico y cinematográfico donde las texturas electrónicas y las guitarras etéreas encuentran equilibrio con la voz grave y contenida de Banks.

“Boundary Rider” nació a partir de un instrumental titulado “Forge”, en el que Hansen había trabajado durante años. Al conocer a Banks, encontró en esa composición el espacio ideal para su tono y sensibilidad lírica. Inspirado por las historias de los boundary riders australianos de los años 30 —figuras solitarias encargadas de patrullar las cercas en el vasto desierto del oeste—, el tema se convierte en una reflexión sobre la distancia, la rutina y la búsqueda de conexión en medio del aislamiento.

Interpol ha sido una de mis mayores influencias desde hace mucho tiempo, así que salté ante la oportunidad de colaborar con Paul,” comentó Hansen. “Hay algo en su voz que encaja naturalmente con la atmósfera de la canción.”

El resultado es una fusión elegante entre la precisión visual de Tycho y la melancolía contenida de Banks, dando vida a una canción que captura la inmensidad emocional del paisaje interior.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Foo Fighters presenta “Asking for a Friend”

La banda comparte un nuevo capítulo lleno de energía, esperanza y complicidad musical.

Foo Fighters regresa con nueva música y una gira masiva por Norteamérica que incluirá a Queens of the Stone Age como invitados especiales, además de su esperada participación en el Corona Capital Festival.

El anuncio llega acompañado de “Asking for a Friend”, un tema que combina una melodía oscura con una energía desbordante. La canción evoluciona desde versos hipnóticos hasta un estribillo cargado de intensidad emocional, en el que Dave Grohl repite: “What is real? I’m asking for a friend…”.

En un extenso comunicado, Grohl reflexionó sobre el nuevo ciclo que vive la banda, su regreso a los escenarios y la conexión renovada con el público:

Desde nuestro regreso al escenario en San Luis Obispo, hemos recordado por qué amamos hacer esto. Reunirnos como banda, redescubrir treinta años de canciones y tocar con Ilan Rubin detrás de la batería nos devolvió el alma. El sol vuelve a salir en el horizonte.”

El líder de Foo Fighters también dedicó palabras a Josh Homme, recordando su primera conexión en 1992 y celebrando la oportunidad de compartir nuevamente el camino junto a Queens of the Stone Age:

Una amistad de por vida que va más allá del sonido que hemos creado juntos. Es un honor compartir este nuevo capítulo con él.”

“Asking for a Friend” es apenas el primer adelanto de una nueva etapa para Foo Fighters, que Grohl describe como “una prueba de fe” y un recordatorio de gratitud y resistencia:

Es una canción para quienes han esperado pacientemente en el frío, confiando en que el horizonte vuelva a aparecer. Una de muchas canciones por venir.”

Con este lanzamiento, la banda reafirma su vigencia y su capacidad para seguir inspirando, 30 años después de su formación.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Bad Omens regresa con el nuevo himno "Dying To Love”

El grupo estadounidense inicia un nuevo capítulo con un sonido más visceral y cinematográfico.

Bad Omens lanza su nuevo sencillo “Dying To Love”, una pieza que mezcla la intensidad emocional del metal moderno con una producción vanguardista. Editada a través de Sumerian Records, la canción muestra a Noah Sebastian alternando entre un falsete etéreo y gritos desgarradores, explorando los límites entre la vulnerabilidad y la desesperación.

El lanzamiento llega acompañado de un video oscuro y perturbador, dirigido por Noah Sebastian y Nico, quienes consolidan así su tercera colaboración. El clip presenta a la banda actuando en una estructura brutalista en ruinas, mientras una historia paralela sigue a un hombre atrapado en un laberinto de sombras y obsesión —un reflejo del tono introspectivo que domina la canción—.

“Dying To Love” marca la siguiente fase de Bad Omens tras el éxito de “Specter”, que alcanzó el #1 en las listas Billboard Mainstream Rock Airplay y Mediabase Active Rock, sumando más de 47 millones de streams globales. Su sucesor, “Impose”, amplió aún más su rango sonoro, consolidando al grupo como una de las fuerzas más innovadoras del metal contemporáneo.

Tras presentarse en festivales como Louder Than Life y Aftershock, la banda se prepara para iniciar su gira europea Do You Feel Love, que comenzará el 21 de noviembre en Dublín.

Con más de 2.7 mil millones de reproducciones acumuladas, Bad Omens continúa transformando su visión: un universo donde la belleza y el caos conviven con intensidad poética.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Buenas Nuevas del 10 al 23 de octubre

Cosecha de lo más top que debe estar en tu radar.

Este mes, las novedades musicales comienzan a perfilarse para los conteos de lo mejor de 2025. Solistas y bandas de gran trayectoria presentan sus estrenos para un cierre de año memorable, así que suma estas buenas nuevas a tus playlists. En esta selección curada encontrarás música de México, Argentina, Venezuela, Chile y más países. En esta ocasión, todas las canciones están en español.

02 alanis yuki

Alanis Yuki

Lugar de origen: México. 

Géneros afines: R&B.

Alanis Yuki es un proyecto que se suma a la oleada de hermanos musicales originarios de Chihuahua. Aunque por su cercanía con la frontera entre México y Estados Unidos podría pensarse que su influencia proviene de la música de ese país, en sus propias palabras: “Ya no existe una necesidad de sonar gringo para que haya un oyente por detrás”. Para Alanis Yuki, lo importante es que su proyecto sea divertido y, sobre todo, expresivo. Si te interesa descubrir nuevas canciones que encajarían perfecto en tu mixtape de fiesta, la música de Alanis Yuki es para ti.

Escucha “Sasuke”, su más reciente lanzamiento:

¡Recuerda seguir a Alanis Yuki en Instagram, Spotify y Youtube!

04 casi nano

Casi Nano 

Lugar de origen: México.

Géneros afines: Indie pop. 

El músico mexicano, con más de 17 años de experiencia como baterista y músico de sesión, ha decidido emprender su propio viaje musical bajo el nombre Casi Nano. Su EP debut, ¿Pa’ qué encajar?, se lanzará este viernes 24 de octubre, y su primer adelanto es una canción acústica, honesta y perfecta para conocer a un nuevo proyecto independiente que tiene mucho que decir.

Escucha “LA QUE TE GUSTA” aquí:

¡Sigue a Casi Nano en Instagram y Youtube!

06 club audiovisual

El Club Audiovisual

Lugar de origen: Argentina.

Géneros afines: Indie rock, grunge.

En esta selección de Buenas Nuevas tenemos un combo de lanzamientos musicales: se trata de El Club Audiovisual, banda que hace música desde 2017. Este 2025 presentan su tercer álbum de estudio, Relicario, grabado en el estudio musical de Gustavo Cerati en Buenos Aires, Argentina, y producido por dos grandes de la música alternativa: Dayvan y Estanislao López. El álbum está compuesto por diez canciones y propone un viaje sonoro que inicia con energía explosiva y culmina en la tranquilidad.

Escucha “Tu Sombra”, parte de su nuevo material discográfico: 

¡No olvides seguir a El Club Audiovisual en Instagram, Spotify y Youtube!

08 nathy peluso

Nathy Peluso

Lugar de origen: Argentina.

Géneros afines: R&B.

Nathy Peluso no necesita presentación: su música ha trascendido fronteras desde su debut en 2017 con Esmeralda. Ahora, algunos años después y tras el éxito de GRASA, la reina de la vigilia presenta MALPORTADA. Nathy Peluso describe sus nuevas canciones como serenatas y poesías acompañadas de visuales que retratan escenarios donde se cumplen las más brillantes fantasías.

No te pierdas este estreno y escucha “MALPORTADA”, una colaboración con Rawayana que da nombre a este nuevo EP, aquí: 

¡Recuerda seguir a Nathy Peluso en Instagram, Spotify y Youtube!

10 oses

OSES

Lugar de origen: Venezuela. 

Géneros afines: Indie, dream pop. 

El músico e instrumentista Omar Oses es la mente detrás de Oses, el proyecto independiente que ha encontrado en México su lugar para emerger. Este octubre, Oses comparte historias íntimas en su nuevo EP, déjà/vU, compuesto por cuatro canciones y acompañado de Alex Mor y Travis Hernández. Este lanzamiento también reúne una serie de sencillos que se habían ido publicando a lo largo del año.

Escucha déjà/vU”, la canción que da nombre al nuevo EP, aquí: 

¡Oses también está en Instagram, Spotify y Youtube!

12 paco te quiero

paco te quiero

Lugar de origen: Barcelona. 

Géneros afines: Indie rock. 

Lucía, Gloria, Fras, Joan y Iosu lanzaron su primer EP, Bajona de verano, en 2022, con canciones que exploraban las complejas relaciones amorosas. Tres años después, regresan con “Qué más da”, el primer adelanto de su primer álbum de larga duración. En esta canción se percibe el desarrollo y crecimiento del proyecto, mostrándolos más sólidos y fuertes que nunca.

Escucha este primer adelanto aquí:

¡Recuerda seguir a paco te quiero en Instagram, Spotify y Youtube!

14 rubio

Rubio

Lugar de origen: Chile.

Géneros afines: Indie rock. 

Después de una exitosa presentación en las ya legendarias sesiones Tiny Desk, donde interpretó “Hacia el Fondo”, “Seres Invisibles”, “Lo Que No Hablas” y “Voy Creciendo”, Rubio regresa con “Nuestra Canción”. Este tema habla sobre el amor lento y silencioso, sobre entregarse a otra persona en la cotidianidad, disfrutar de lo desconocido y dejarse abrazar por él.

Escucha “Nuestra Canción” aquí: 

¡No olvides seguir a Rubio en Instagram, Spotify y Youtube!

16 silvana estrada

Silvana Estrada

Lugar de origen: México. 

Géneros afines: Folk, acústico. 

Silvana Estrada es una de las grandes voces contemporáneas de México. Su estilo melódico, comparable a las cuerdas de un violín, es inigualable. Tras anunciar una gira que recorrerá diferentes países de Europa, América y algunos estados de México, Silvana Estrada regresa con el álbum que da nombre a su tour. En sus palabras: “Vendrán Suaves Lluvias fue esperar con paciencia a que pasaran mis tormentas y creer en que siempre hay una salida, un consuelo y un volver a empezar; fue mi esperanza”.

Escucha “flores”, parte de su nueva producción, aquí: 

¡Recuerda que Silvana Estrada también está en Instagram, Spotify y Youtube!

18 sotomayor

Sotomayor

Lugar de origen: México. 

Géneros afines: electrónica afrocaribeña. 

El dúo conformado por los hermanos Sotomayor regresa después de cinco años de ausencia en este proyecto. Durante la pausa de Sotomayor, Pahua y Tonga Conga brillaron en sus respectivos ámbitos: la música house y los ritmos latinos. La noticia de su regreso llega acompañada del lanzamiento de un álbum titulado WABI SABI, que estará disponible a inicios de 2026 y fue grabado en el estudio de Eduardo Cabra (Visitante de Calle 13) en Puerto Rico.

Escucha el primer adelanto de este nuevo material, “Who’s There”, aquí: 

¡No olvides seguir a Sotomayor en Instagram, Spotify y Youtube!

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

 

Muere Dave Ball de Soft Cell

Una lamentable pérdida para la industria musical.

Dave Ball, el influyente cofundador del icónico dúo inglés de synth pop Soft Cell, así como un respetado compositor, productor e instrumentista, ha fallecido a los 66 años. La noticia de su deceso ha conmocionado a la industria musical y a sus seguidores en todo el mundo.

Es difícil escribir esto, y mucho menos procesarlo, pero con gran tristeza anunciamos que la otra mitad de Soft Cell, el maravilloso y brillante genio musical David Ball, falleció pacíficamente mientras dormía la noche del martes. Como muchos saben, Dave llevaba mucho tiempo enfermo y su salud se había deteriorado lentamente en los últimos años.

Aun así, siempre regresaba con la determinación de continuar su trabajo en el estudio y, aunque no ha podido viajar al extranjero, ha podido actuar conmigo como Soft Cell en ocasiones en el Reino Unido. Su última aparición fue en el festival Rewind hace unas semanas, donde encabezamos el cartel ante más de 20.000 personas, tras lo cual se sintió eufórico y recibió un gran impulso.

Resulta muy apropiado que nuestro próximo (y ahora último) álbum juntos se llame Danceteria, ya que la temática nos transporta a casi el comienzo de todo, a Nueva York a principios de los 80, el lugar y la época que realmente nos moldeó. Siempre nos sentimos una banda estadounidense honoraria, además de británica por excelencia. Siempre hemos sido autorreferenciales a la historia y los mitos de Soft Cell, y este álbum, en muchos sentidos, cerrará ese círculo para nosotros.

Ojalá se hubiera quedado para celebrar sus 50 años en un par de años. Siempre será querido por los fans que amaban su música. Es un cliché, pero sigue vigente y, en cualquier momento del mundo, alguien escucha, toca, baila y disfruta de una canción de Soft Cell, aunque solo sea esa épica de dos minutos y medio.

Mis condolencias están con su familia en este momento.

Gracias, Dave, por ser una parte tan importante de mi vida y por la música que me diste. No estaría donde estoy sin ti", escribió, en sus redes sociales, su compañero de toda la vida, Mark Almond.

La partida de Dave Ball deja un vacío en la música electrónica y el synth pop, géneros en los que Soft Cell dejó una huella imborrable con éxitos como "Tainted Love". Su legado como pionero y su genio creativo seguirán inspirando a futuras generaciones de músicos y oyentes.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

 

Sleaford Mods anuncia 'The Demise of Planet X'

El dúo británico regresa con nuevas colaboraciones y un video dirigido por Ben Wheatley.

Sleaford Mods anunció el lanzamiento de The Demise of Planet X, su nuevo álbum de estudio que llegará el 16 de enero de 2026 a través de Rough Trade Records. El dúo formado por Jason Williamson y Andrew Fearn presenta su trabajo más extenso y ambicioso hasta ahora, acompañado del estreno del sencillo y video “The Good Life”, dirigido por Ben Wheatley (Kill List, A Field In England) y con la participación de Gwendoline Christie (Game of Thrones, Wednesday) y Big Special.

El disco contará con colaboraciones de alto perfil, incluyendo a Aldous Harding, el cantante de soul Liam Bailey, el MC de grime Snowy y Sue Tompkins, ex vocalista de Life Without Buildings. En palabras de Williamson, The Demise of Planet X  “refleja una vida marcada por la incertidumbre, moldeada por un trauma colectivo. Vivimos entre ruinas, en una abominación grabada en nuestra psique”.

El nuevo sencillo, “The Good Life”, captura ese conflicto entre crítica y autoconciencia que define el espíritu de Sleaford Mods, con un sonido urgente y mordaz que se despliega sobre los ritmos precisos de Fearn. Su video, ya disponible en el canal de YouTube de la banda, combina sátira, tensión interna y energía contenida, reafirmando el lugar del dúo como una de las voces más provocadoras del Reino Unido contemporáneo.

The Demise of Planet X llega como sucesor de UK GRIM (2023), su disco más exitoso hasta la fecha, y estará disponible en múltiples ediciones limitadas.

The demise of planet x


"The Good Life feat. Gwendoline Christie + Big Special"

"Double Diamond"
"Elitest G.O.A.T. feat. Aldous Harding"
"Megaton"
"No Touch feat. Sue Tompkins"
"Bad Santa"
"The Demise Of Planet X"
"Don Draper"
"Gina Was"
"Shoving the Images"
"Flood the Zone feat. Liam Bailey"
"Kill List feat. Snowy"
"The Unwrap"

 

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook