Dos diarios sonoros, un nuevo despertar y un futuro más luminoso.
Este año, Puma Blue sorprendió con antichamber y extchamber, dos trabajos profundamente introspectivos que se leen como entradas de un diario; un contraste marcado frente a la sensualidad y energía pasional de Holy Waters. Ahora, con el anuncio de su próximo álbum Croak Dream y el lanzamiento de los sencillos “Desire” y "Croak Dream", Jacob Allen reflexiona sobre vulnerabilidad, procesos creativos, la honestidad emocional que guía su música y la energía que encuentra en los escenarios. Entre recuerdos de sus shows en Foro Indie Rocks! y su versatilidad entre formatos —full band, íntimo y DJ set—, el compositor explora también cómo equilibrar tristeza, alegría y evolución artística en un proyecto que no deja de transformarse.
Indie Rocks!: Este año lanzaste dos discos, antichamber y extchamber. Tu obra siempre ha sido íntima y pasional, pero estos dos se sienten como leer un diario: más introspectivos, más melancólicos. ¿Por qué elegiste ese cambio de sonido?
Puma Blue: Fue por necesidad. No podía escribir un proyecto divertido o pensado para banda. Tenía que escribir algo personal. Ni siquiera iba a publicar la música; al principio era literalmente como escribir en un diario, solo para mí. Luego lo compartí con un par de amigos —quizá ese fue el error— y me dijeron que debía compartirlo con el mundo. Así que terminé sacándolo, pero al principio no imaginaba que nadie más lo escucharía. Venía de un lugar muy profundo. Y ahora, en retrospectiva, estoy agradecido de haber podido hacer eso y expandir lo que puede ser Puma Blue.
IR!: Este conjunto de canciones terminó dividido en dos álbumes. ¿Cómo decidiste qué iba en cada uno?
PB: El primero tenía principalmente canciones donde canto y toco la guitarra, además de piezas semi-clásicas y ambientales. El segundo reúne todo lo que hice en ese periodo que no encajaba en el primero: piezas puramente ambientales, sin canciones, sin voz, con muchos elementos electrónicos y samples extraños a los que estaba muy apegado pero que no tenían hogar en el primer disco. Así fue simplemente.
IR!: ¿Qué papel juega la fragilidad en tu manera de trabajar?
PB: Es como el punto de partida. No puedo escribir nada bueno sin ser vulnerable. Lo he intentado, pero no funciona. Si empiezo desde un lugar frágil y honesto, no garantiza que la canción sea buena, pero sí es un buen comienzo. Se siente más humano.
IR!: ¿Qué cambia entre estos dos discos y tu próximo álbum, Croak Dream?
PB: Que los dos anteriores, aunque los quiero mucho, no son muy divertidos. Este nuevo es sobre divertirme; es más pesado. Quería hacer otro álbum con la banda y crear algo que fuera divertido tocar en vivo. Y honestamente, el show en Indie Rocks! del año pasado fueron una inspiración: quería tener más material para el escenario, canciones que aún no existían.
IR!: “Desire” es la primera pista del nuevo disco. ¿Por qué elegirla como primer sencillo?
PB: Quería algo que entrara pateando la puerta y mostrara claramente de qué va el álbum. Es corta, directa, amo las baterías y es la primera canción sensual que escribo en mucho tiempo. Sentí que era una especie de reintroducción: “ok, el lado acústico/ambiental se duerme un rato; vuelvo a hacer música más picante”.
IR!: Tu música siempre toca vulnerabilidad, duelo, insomnio, pasión. ¿Cómo te relacionas hoy con esas emociones? ¿Escribir desde la tristeza sigue siendo refugio?
PB: Ambas cosas. Siempre voy a escribir desde un lugar sincero. Siempre voy a estar triste y siempre voy a estar feliz. Antes quizá escribía solo desde la tristeza; ahora también escribo desde la alegría. Este disco tiene canciones muy tristes y otras que vienen de un lugar positivo, algo que antes dejaba fuera.
IR!: Eres una máquina completa: letra y música. ¿Cómo decides el balance entre lo que sientes y cómo suena? Tristeza con melodías poderosas, alegría con pasajes calmados…
PB: Dejo que la música decida. Intento ser un buen vehículo. La música es mucho más grande que yo. Si dejas de bloquear el flujo, la música te dice adónde quiere ir. Yo tengo ideas, claro, pero si escuchas bien, la música te lo muestra.
IR!: En menos de un año tocaste full band en Indie Rocks!, luego un show íntimo y ahora un DJ set. ¿Cómo preparas cambios tan extremos en tan poco tiempo?
PB: La verdad: no preparamos nada para el show íntimo. No ensayamos y no sabíamos el setlist hasta unas horas antes. Había canciones que nunca habíamos tocado sin la banda. Pero si estás “en práctica” en la vida, esos momentos no dan tanto miedo. De algún modo sí estábamos preparados. Y con el DJ set igual: me avisaron la semana pasada, pero he estado tocando como DJ mucho estos dos últimos años —y por una década—, así que es algo divertido, no estresante.
IR!: Eres un gran escucha y un gran compositor. Como público, adoramos la música casi como algo sagrado. ¿Qué esperas tú de la audiencia?
PB: No sé si tengo expectativas, pero espero que la gente conecte y que no se distraiga con el teléfono. Que podamos estar juntos, abiertos a esa especie de “adoración” de la música, no de mí ni de la banda, sino del espíritu mismo de la música.
IR!: En estudio logras emociones muy profundas en una sola toma. ¿Cuál es la diferencia entre Puma Blue en el estudio y Puma Blue en vivo?
PB: En el estudio todo es más crudo de otra manera: las ideas son nuevas, como bebés. En la gira, esas ideas crecen, cambian. A veces semanas después pienso “ojalá esta versión fuera la del álbum”… pero ya es tarde. En vivo, las ideas se vuelven otro animal.
IR!: Para quienes apenas entran a tu música: ¿cuál sería la mejor canción para comenzar?
PB: Dios… no lo sé. Si fuera yo, elegiría “Want Me”. No tiene todos los elementos —no se pone pesada ni nada—, pero es casi una declaración: hay disonancia, hay canto del corazón, hay minimalismo. Ahí puedes escuchar cómo pienso la guitarra y la producción Está entre el dub y el jazz, creo.
Indie Rocks!: Para cerrar: describe a Puma Blue en tres palabras.
Puma Blue: Uf, difícil… Diría: espeluznante, sensual y vulnerable.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
