Entre el ruido, la fe y la eternidad.
Jason Pierce habla sobre el legado de Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space, la búsqueda constante de nuevas formas de sentir la música y su regreso a México para presentarse en el festival Hipnosis.
A más de tres décadas de haber iniciado Spiritualized, Jason Pierce —mejor conocido como J Spaceman— sigue expandiendo los límites entre el rock, el gospel, el jazz libre y la psicodelia. Desde su debut en los 90 hasta convertirse en una de las bandas más influyentes del espacio sonoro contemporáneo, su obra ha permanecido inmune a las modas.
En conversación con Indie Rocks!, el músico británico reflexiona sobre cómo su arte ha sobrevivido al paso del tiempo, el peso del azar en los clásicos, y la energía que lo motiva a seguir llevando su música a escenarios como el del festival Hipnosis, donde Spiritualized ofrecerá su primer show en México en noviembre.
Indie Rocks!: Jason, es un placer hablar contigo. Para empezar, tu música siempre ha combinado géneros muy distintos —del gospel al space rock, del soul al free jazz—, pero todo parece fluir con naturalidad. ¿De dónde nace esa mezcla tan particular?
Spiritualized: ¿De verdad te parece una combinación aleatoria? Para mí siempre ha tenido sentido. En Spacemen 3 y luego en Spiritualized escuchábamos muchísima música. Cuando encuentras algo que te emociona, quieres más de eso. Empiezas a ver las conexiones entre géneros, los árboles genealógicos de la música.
Cuando descubres a The Stooges, inevitablemente llegas a MC5, y en los carteles de MC5 estaba Sun Ra, así que terminas encontrando el jazz y el free jazz. Luego ves que MC5 amaban a The Troggs, una banda inglesa, y de pronto todo está conectado. Los grupos sesenteros tocaban versiones de Motown, y eso te regresa a Detroit. Todo se une.
Por eso nunca sentí que fuera un gran salto poner gospel junto a free jazz o rock and roll. Siempre estuvo ahí. Así es como funciona la música: todo acaba conectándose a las mismas raíces.
Indie Rocks!: Me gusta cómo hablas de esos “puentes” entre géneros. ¿Sigues escuchando música de la misma manera que en los 90, cuando empezó el proyecto?
Spiritualized: Sí, totalmente. Todavía busco música nueva, algo que no haya escuchado. Antes todo era de boca en boca o compartiendo cintas entre amigos. Encontrar un disco raro era una aventura. Ahora todo está a un clic. Es más fácil, pero también abrumador. Puedes escuchar todo el catálogo del soul o del garage de los 60 en una sola página. Pero eso no quita la magia de lo que te mueve. No escucho música por rareza o colección, sino porque me hace sentir algo.
He pasado mi vida evitando tener un trabajo “real”. Así que tengo mucho tiempo para jugar con la música. Y sigo buscando eso: canciones que empujen los límites o digan algo de una forma nueva.
Indie Rocks!: Mencionas ese contraste entre tener un “trabajo real” y dedicarte a la música. Pero en realidad lo tuyo parece uno de los trabajos más reales que existen: comunicar algo profundo a millones de personas.
Spiritualized: (Ríe) Gracias, eres muy amable. Supongo que tienes razón.
Indie Rocks!: Uno de los discos que más aparece en listas de “álbumes de culto” es Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space. ¿Cómo vives hoy, en 2025, el legado de ese álbum?
Spiritualized: Es bueno que la música dure, pero desde el principio fue escrita para eso. Nunca intenté hacer algo “de moda”. No quería que sonara como el sonido del momento, porque ese tipo de música se queda atrapada en su década.
Si un disco solo te recuerda a los 70 o a los 90, se vuelve un souvenir del tiempo. Pero si logra atravesar generaciones, es porque tiene algo más. Claro, es un gran cumplido que la gente siga conectando con ese álbum.
También hubo suerte. En la música hay mucho azar. No siempre los mejores discos son los que más venden, sino los que tuvieron los recursos y el momento adecuados. Con ese álbum todo se alineó: las canciones, el título, el apoyo de prensa. Pero el disco anterior, Pure Phase, me parece igual de bueno. Simplemente no tuvo la misma fortuna.
Indie Rocks!: En noviembre te presentas en México como parte del festival Hipnosis. ¿Qué nos puedes adelantar sobre el show?
Spiritualized: Aún no empezamos a armar el set, pero lo que tengo claro es que no me interesa replicar los discos al pie de la letra. Muchos grupos hoy tocan con pistas o “tracks”, y para mí eso no tiene sentido.
Tocar en vivo es empujar las canciones hasta el límite, descubrir qué más pueden dar. Cada show es distinto. No es repetir lo mismo mil veces. Y venir a México siempre tiene algo especial. Creo que es la tercera o cuarta vez que tocamos allá y la gente realmente ama la música. Eso se siente y te impulsa.
Indie Rocks!: ¿Algún artista del festival que te emocione ver?
Spiritualized: No he revisado aún el cartel completo. Tengo un par de conciertos antes de Hipnosis, así que todavía no he visto qué hay, pero siempre encuentro algo. En una visita anterior coincidimos con Magic Star; solíamos compartir management con ellos. Seguro habrá algo que me sorprenda.
Indie Rocks!: Para quienes nunca han escuchado a Spiritualized, ¿con qué canción deberían empezar?
Spiritualized: No sé si una sola canción es suficiente. Los discos están pensados como álbumes, como novelas completas. No tiene tanto sentido escucharlos por capítulos. Pero ya que mencionas Ladies and Gentlemen, creo que ese es un buen punto de partida.
Indie Rocks!: Y para cerrar, si tuvieras que describir a Spiritualized en tres palabras, ¿cuáles serían?
Spiritualized: “Love”, sin duda. “Beautiful”, porque es mi palabra favorita. Y quizá “Jesus”. Aunque no era parte del juego, creo que resume algo sobre pureza y entrega.
