Nick Cave y Bryce Dessner se unen en un track para ‘Train Dreams’ de Netflix

Un melodrama con una esencia musical llena de sentimientos inexplorados.

El músico australiano, Nick Cave y Bryce Dessner de The National, han unido talentos para crear la canción original de los créditos finales de la adaptación cinematográfica Train Dreams, dirigida por Clint Bentley. El sencillo, que lleva el mismo nombre que la película, fue coescrito y coproducido por el dúo, y formará parte de la banda sonora que se lanzará el 7 de noviembre, coincidiendo con el estreno de la película en cines.

Clint Bentley tenía claro que Cave era la elección ideal para componer una canción original. "Resulta que Train Dreams es uno de sus libros favoritos, pero al principio temía no tener tiempo porque se preparaba para una gira. Sin embargo, después de ver la película, se inspiró para escribir algo, y todo encajó rápidamente", explicó el director en una entrevista con The Hollywood Reporter.

La película tiene un tono tan delicado al final, uno que fue realmente difícil de conseguir, y no quería una canción que llevará al público a otra dirección emocional. Pero Nick y yo estuvimos muy de acuerdo desde el principio. Sabía que crearía algo hermoso y conmovedor", finalizó Bentley.

Train Dreams es un drama histórico basado en la novela de 2011 de Denis Johnson. Protagonizada por Joel Edgerton, la película evoca una atmósfera onírica y esperanzadora, a pesar de las dificultades. La cinta retratará una epopeya literaria, complementada con una banda sonora que capturará la esencia mágica del filme.

Mira el tráiler a continuación:

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Nuevos Discos del 9 al 15 de agosto

Las novedades musicales de esta semana ya están aquí. ¿Listo para seguir expandiendo tu playlist?

Artista: Alison Goldfrapp
Disco: Flux
Label: A.G. Records

Artista: Big Noble
Disco:  It's Later Than You Think
Label: Bandcamp

Artista: Black Honey
Disco: Soak
Label: Foxfive

Artista: Cass McCombs
Disco: Interior Live Oak
Label: Domino

Artista: Cassandra Jenkins
Disco: My Light, My Massage Parlor
Label
: Dead Ocean

Artista: Chance The Rapper
Disco: Star Line
LabelChance The Rapper LLC

Artista: Chevelle
Disco: Bright as Blasphemy
Label: Alchemy

Artista: Joey Valence & Brae
Disco: Hyperyouth
Label: RCA

Artista: Kaytranada
Disco: AIN'T NO DAMN WAY!
Label: RCA

Artista: Pool Kids
Disco: Easier Said Than Done
Label: Epitaph

Artista: Radiohead
Disco: Hail to the Thief (Live Recordings 2003-2009)
Label: XL

Artista: Rise Against
Disco: Ricochet
Label:
Loma Vista

Artista: That Mexican OT
Disco: Recess
Label:
Capitol

Artista: The Aces
Disco: Gold Star Baby
Label: The Aces Music

Artista: Various Artists
Disco: Highest 2 Lowest (Original Soundtrack)
Label: A24 Music

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“Kereka”, lo nuevo de KOKÔ CECÊ

Una propuesta visceral y catártica.

KOKÔ CECÊ, la cantante, compositora y productora, lanza "Kereka", el tercer sencillo de su próximo álbum de estudio, Universa. Este tema magnético, producido por la artista junto a Animales Distintos, fusiona un dembow oscuro con pulsaciones de hip hop, intensificándose a cada segundo.

El sencillo "Kereka" expone una narrativa sobre relaciones narcisistas, donde las provocaciones se vuelven rutinarias y la toxicidad se transforma en una obsesión. La canción describe una persecución intensa y distorsiones que culminan en un clímax de éxtasis, furia y una atmósfera inmersiva que evoca liberación. KOKÔ CECÊ mantiene un ambiente de catarsis, convirtiendo el dolor en fuerza con un magnetismo de otra dimensión.

Desde Ciudad Juárez, México, la cantautora y beatmaker se ha distinguido por su singular estilo musical. Sus complejas narrativas exploran temas como la introspección, la disidencia femenina, la identidad LGBTQ+, las relaciones destructivas y otros aspectos de la experiencia humana. 

Universa, su álbum debut, explorará conceptualmente la dualidad entre el bien y el mal, presentando tanto lo mejor como lo peor del mundo. El disco buscará evocar emociones y sentimientos intensos, abarcando desde la rabia hasta la esperanza.

Dale play a "Kereka":

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Mengers irrumpe con “Azotacalles”

Una pieza salvaje y bestial.

Con su nuevo sencillo, "Azotacalles", Mengers comparte una energía intensa. Este tema, crudo y potente, es un adelanto de su próximo álbum de estudio, Flavio, producido por Hugo Quezada que se espera para el otoño.

En una pieza breve de menos de dos minutos, el trío mexicano desata una atmósfera de violencia desmedida. Con un sonido seco, áspero e industrial, narran una historia compleja a través de cada nota, rompiendo la rutina y arrasando con todo a su paso con una furia intensa.

Con la esencia salvaje de "Azotacalles", la banda de noise rock noventero nos sumerge en una vibrante protesta conceptual. Los arreglos de Hugo Quezada, la composición de Mauricio Suárez, y la fuerza de los hermanos Carlos y Pablo Calderón, desatan una revuelta urbana ruidosa e impactante.

Con su nuevo álbum de estudio, Mengers se perfila como una pieza sublime y atroz en la escena musical mexicana. Este track es un segundo adelanto de la nueva etapa creativa de la banda, con narrativas que critican las estructuras sociales y exponen lo más controversial del sistema opresor.

Disfruta del track "Azotacalles":

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The Hives comparte “The Hives Forever Forever The Hives”

Un nuevo himno.

The Hives ha lanzado su cuarto y último sencillo, "The Hives Forever Forever The Hives", el cual también le da título a su próximo álbum que estará disponible a partir del 29 de agosto a través de Play It Again Sam. Esta canción destaca por su profunda narrativa emocional, que celebra y reconoce la trayectoria musical de la banda.

La canción es una celebración de todo lo que es The Hives. Queríamos finalizar el disco con una sensación de liberación y alivio. Cayendo en cuenta que por fin hicimos algo que perdurará por siempre. Un extraño momento para echar un vistazo atrás antes de seguir adelante. Como el ganador de un maratón que mira a quién llegará segundo. Nosotros decimos The Hives por siempre, ustedes dicen por siempre The Hives, eso es todo", explicó la banda en un comunicado de prensa.

Producido por Pelle Gunnerfeldt, el nuevo sencillo es una nostálgica pieza de rock alternativo que emana éxtasis. La icónica banda sueca resalta con emoción, consolidando su nombre y dejando claro que su música será inmortalizada en su obra creativa. La composición y la letra brillan gracias a Randy, Chip, Montgomery y Wilbur Fitzsimmons.

Acompañado de un video musical, con la dirección de Filip Nilsson y una cinematografía perfectamente cuidada por parte de Jallo Faber, el metraje captura a los integrantes suecos protagonizando una noche en el prestigioso Stockholm City Hall en Estocolmo. Este lugar, lleno de renombre y honor, los muestra vestidos con atuendos de reyes, como si de unos monarcas se tratara, con túnicas hasta el piso y enormes coronas que destacan su poder, dejando en claro que The Hives pasará a la eternidad y se mantendrá vivo de forma atemporal.

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Entrevista con The Hives

La realeza del punk y 30 años de rock: larga vida a The Hives.

La banda de rock sueca está de regreso con nueva música y dos fechas en México, acompañando a My Chemical Romance. Desde el anuncio de The Hives Forever Forever The Hives en el corazón de la Ciudad de México, una emoción comenzaba a crecer entre los fanáticos de la agrupación: túnicas, coronas, un retrato real y el anuncio de un tour por Europa y Estados Unidos. El punk dejaba entrever el homenaje legendario que la banda merecía, ahora convertido en un álbum a estrenarse este agosto.

The Hives se ha resaltado por ser la imagen de la energía y la devoción por el rock, en su lado irreverente y dinámico, son tres décadas de bombas y música. Nos lo dijeron y lo vuelven a repetir: The Hives es para siempre. Eso es lo que nos compartió Vigilante Carlstroem en entrevista para Indie Rocks!

Pero, ¿Por qué para siempre? ¿Es el comienzo o un final para la banda? Un poco de ambas, nos despedimos de la icónica era de The Death Of Randy Fitzsimmons para dar paso a la resurrección del rock en manos de The Hives. Como comenta Vigilante. “Quizá ambos, para este momento hemos estado juntos por 30 años, quizá ya se siente como un por siempre. De alguna manera, contamos lo ya dicho”.

The Hives Forever Forever The Hives, si podemos adelantar unos detalles, evoca los primeros materiales de la banda, con ese sonido punk crudo, sin límites, y, al mismo tiempo, da espacio para nuevos detalles en su sonido, eléctricos y acústicos, que muestran nuevos colores para la realeza rock. Así es el proceso de traer nueva música al mundo, sin parar, por 30 años.

Con cada álbum que haces, quieres cumplir algo, usualmente estamos orgullosos del álbum más reciente. Para mí, es bueno tener el producto terminado en tus manos, tras trabajar arduamente por él, tienes la oportunidad de salir de tour y tocar las nuevas canciones”, explicó Vigilante.

Más aún, podemos tener el material en nuestras manos y la oportunidad de verlo en el escenario, un premio doble que llega para los fans y para la banda.

“Poder hacer un nuevo álbum y tener la oportunidad de tocar las canciones en un tour es la más grande recompensa. Es por todo lo que has trabajado durante todo el proceso de armar un disco y lo que viene después: los videos, las entrevistas, todo eso”, detalló.

Así debería ser experimentado el rock and roll: en vivo. Y los discos también, es cuando sientes toda su energía”.

Este disco es también una obra pensada con cuidado, elaborada desde la naturaleza del rock con el máximo cuidado de un melómano. Una estructura detallada, que amplifica el largo proceso de trabajo que disfrutamos en doce canciones:

“Siempre pensamos en un álbum como un disco LP, con un lado A y un lado B. En realidad, nunca lo hemos hecho diferente, hacía más sentido antes, supongo, pero sigue siendo nuestra visión: que sea un disco de vinilo, aunque no demos la vuelta al reproducirlo, las canciones están pensadas para ser un LP, incluso si no está en Spotify. Eso es sumamente importante para nosotros, la forma en cómo estructuramos el álbum es esencial, las canciones encajan entre sí y eso lo hace un buen material. Nos gusta pensar en discos, no en canciones individuales”, explicó Vigilante sobre la creación del álbum.

La historia musical contada en The Hives Forever Forever The Hives se aproxima de formas diferentes al estilo de The Hives, llegarás a escuchar sonidos inesperados, mientras revives el punk en el panorama del 2025. ¿Cómo abordas un género así en nuestros tiempos? ¿Qué otros géneros infectan la música de la banda? Vigilante nos explica. “Nunca hemos pensado en un género, The Hives es lo que decidamos tocar, todo lo que hagamos suena a nosotros, así que no importa. Incluso si intentáramos hacer algo diferente, seguiría sonando a The Hives, lo mismo que le pasa a AC/DC o a The Stones. Y no creo que sea malo que puedas escuchar cualquier canción y reconocer a The Hives”.

¿Y qué hace diferente a este disco de la banda? El poder de las canciones y el potencial que alcanzan al tocarse en vivo, la fuerza vital de The Hives, básicamente, lo que le da fortaleza a nueva música: quien la escucha.

Pelle [Almqvist] ha dicho antes que este es nuestro álbum de rock para arena”, destacó.

En 2026, tendremos al dúo brutal: My Chemical Romance y The Hives en el Estadio GNP. Una visita que nos dejó impresionados y, obvio, más de uno tuvo la curiosidad de cómo se entrelazaron ambas bandas, como Vigilante nos cuenta: “en verdad amamos México, Sudamérica en general, pero creo que los mexicanos son la mejor audiencia para el rock and roll. Por eso los amamos tanto. [My Chemical Romance] se acercó y nos invitaron a tocar, a lo que dijimos que sí. Es algo simple, pero muy emocionante. Son dos conciertos grandes, estoy entusiasmado por ellos”.

Regresaremos a México, siempre volveremos, ténganlo por seguro”.

Show en arena, un nuevo disco, pero cuál es el himno rock preferido de Vigilante. “Mi favorito es 'The Hives Forever Forever The Hives', ese es un himno. Es el fin natural del material, también es el nombre del disco, es la mejor forma de darle un cierre”. Canción que, además, es un tema expandido por combinaciones sonoras nunca antes vistas en The Hives.

Al final, un nuevo disco es el inicio de un mundo completamente nuevo y el adiós a la música que nos acompañó en los pasados dos años:

“Comienzas en un lugar y terminas en un espacio diferente, así es como lo veo, siempre hay un momento en que tienes que tomar decisiones como qué canciones dejar fuera. Hicimos nuestros últimos dos álbumes uno tras otro, desde el primero teníamos una idea de lo que este sería, más punk, más para estadios, más rock puro, podría decirse”, compartió Vigilante

Sin largas despedidas, esto es rock, con la potencia y el desenfreno que siempre ha sido la voluntad de sus altezas The Hives, quienes hoy abren la puerta a una nueva descendencia del punk.

“No tienes que tomarte el rock and roll en serio, puede ser lo que sea. Si necesita ser serio, lo será, si no, en realidad no importa. Necesita sentirse bien y ser emocionante. El rock puede ser lo que quiera ser. No hay reglas, las reglas son aburridas”, concluyó.

 The Hives Forever Forever The Hives estará disponible el próximo 29 de agosto. Disfruta el video musical de “Paint A Picture”, segundo sencillo del álbum.

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Megadeth anuncia su último álbum

El final de una era forjada en acero y derretida en fuego.

Megadeth anuncia su retiro de la música, con un último álbum de estudio que se lanzará a principios del próximo año. Dave Mustaine, vocalista y líder de la banda, compartió la noticia del futuro disco y de una próxima gira mundial de despedida a través de sus redes sociales, dirigiéndose a sus fans internacionales y al Cyber Army mediante su álter ego, el querido Vic Rattlehead. Esta gira tiene como objetivo dar una despedida digna a una era prolífica y legendaria del thrash metal.

A través de una secuencia cinemática impactante, se presenta una advertencia apocalíptica: "El final está cerca". Noticieros de todo el mundo anuncian la inminencia de un evento trascendental, instando a la precaución. La narrativa culmina con Vic Rattlehead declarando el fin de una era de 40 años de metal agresivo, forjada en metal y consumida por un fuego abrasador.

Dave Mustaine enfatiza la importancia de que la banda realice un último show y se retire dignamente. El tiempo avanza con gran rapidez y este es el momento perfecto para concluir un ciclo tan extenso, que dejará una marca indeleble en la historia.

Hay tantos músicos que han llegado al final de su carrera, ya sea accidental o intencionalmente, la mayoría no logran despedirse en sus propios términos, y en esa situación me encuentro ahora mismo. He viajado por el mundo y he ganado millones y millones de fans, y lo más difícil de todo esto es despedirme de ellos",  expresó el músico.

Esta nueva producción de Megadeth se está gestando con la máxima dedicación y cuidado. La banda ha estado en el estudio ultimando los detalles de su próximo álbum, que será lanzado bajo el sello Tradecraft de Mustaine y la nueva discográfica Frontiers Label Group, BLKIIBLK. Se les ha otorgado total libertad creativa para que este icónico grupo de thrash metal, de legado innegable, pueda dar el final legendario que desean a su carrera.

Estamos deseando que escuchen este álbum y nos vean de gira. Si alguna vez hubo un momento perfecto para lanzar un nuevo álbum, es ahora. Si alguna vez hubo un momento perfecto para dar la vuelta al mundo, es ahora", informó el líder de la banda.

Rockaxis | El fin está cerca: Megadeth anuncia su último álbum y gira de despedida

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Buenas Nuevas del 1 al 14 de agosto

No tienes pretexto para no escuchar proyectos frescos. Aquí te dejamos un listado de propuestas que podrían interesarte.

Te presentamos música nacional e internacional de algunos músicos emergentes y otros músicos consolidados. ¡Dales una escucha!

02 le artista

L e 

Lugar de origen: Ciudad de México. 

Géneros afines: R&B, ambient.

Si buscas música con muchas capas, texturas y paisajes, no te puedes perder los lanzamientos de L e. Ella es una cantante mexicana que escribe y crea sus propias piezas musicales desde su habitación. En sus canciones encontrarás relatos honestos, cartas de amor propio y un abrazo de consuelo si enfrentas un mal momento. Te recomendamos escuchar su música en un espacio íntimo, bajo la luna o con velitas aromáticas en una tarde de café.

Escucha “Luna”, su más reciente lanzamiento:

04 siglo vacío artista

Siglo Vacío 

Lugar de origen: Ciudad de México.  

Géneros afines: Ambient, fusion jazz, lo-fi. 

Siglo Vacío es el proyecto musical de Klaus Sour, un músico que entiende la improvisación como una forma de expresión que comunica lo que las palabras no pueden decir. En sus canciones encontrarás mantras, frases cortas y letras que no necesariamente tienen que rimar, porque rompen con la forma convencional de componer. Como extra, un show de Siglo Vacío es una fiesta de texturas sonoras donde ninguna canción suena como en su versión publicada. Te recomendamos disfrutar de este proyecto en vivo.

Escucha “Hadas en greenscreen”, una de sus más recientes creaciones que también está dentro del álbum, Esto carecería de sentido sin una contraparte.

06 oye elizabeth artista

Oye, Elizabeth 

Lugar de origen: Chile.

Géneros afines: dance, indie pop.

Si “Home” de LCD Soundsystem revolvió tus sentimientos, lo nuevo de Oye, Elizabeth es para ti. El proyecto inició con el vocalista Francisco Frei. Sin embargo, al poco tiempo se incorporó Antonio Vasallo en las guitarras y sintetizadores. Así, Oye, Elizabeth se convirtió en un dúo imperdible para toda persona a la que le interesa la nueva oleada chilena.

Escucha “Como Antes”, su más reciente lanzamiento:

08 john robert artista

John-Robert 

Lugar de origen: Edinburg, Virginia.

Géneros afines: folk.

John-Robert es un músico que se ganó popularidad por compartir covers en YouTube de bandas como The Kooks y Coldplay. Su talento captó la atención de Ricky Reed, fundador de Nice Life Recording Company, quien firmó con él. Tras mudarse a Los Ángeles, John-Robert lanzó una serie de sencillos que se agruparon en el EP The Bailey Barely Knew Me (2020). Si te mudaste de ciudad o estás atravesando un momento de cambios, la melancólica música de John-Robert es para ti.

Escucha “Other Side” aquí:

10 haerts artista

HAERTS 

Lugar de origen: Brooklyn, Nueva York.

Géneros afines: indie pop. 

Fue en 2010 cuando HAERTS comenzó a hacer música. Sin embargo, en 2012 el sencillo "Wings", cuyo video superó 1.4 millones de reproducciones, catapultó a la banda neoyorquina como un referente del nuevo indie. Después, una de sus canciones formó parte de la serie 13 Reasons Why, y lo demás es historia. La música de HAERTS es ideal para bajar la ansiedad de la vida adulta.

Escucha aquí “The Lie”, lo más fresco de su discografía aquí:

12 san venus artista

San Venus 

Lugar de origen: Guadalajara.

Géneros afines: midwest emo, punk rock, grunge. 

San Venus es una de las bandas que ha estado en el radar indie desde hace años. No es para menos, su música, desde los primeros sencillos publicados, logró conectar con un público emo contemporáneo al que pocos proyectos entendían. Ahora, en 2025, San Venus está trabajando en música nueva.

Escucha “Dizzy”, su más reciente sencillo, aquí:

14 chivos artista

Chivos

Lugar de origen: Querétaro.

Géneros afines: noise rock, grunge, post punk. 

El sello Erizo ha compartido grandes proyectos jóvenes desde su creación, y Chivos no es la excepción. Se trata de un proyecto independiente de un grupo de amigos unidos por el destino y la música. Chivos llega en un momento en el que la gente tiene sed de slamear entre sudor y chela, sin importar que el venue sea el patio de una casa. Si escuchas a Chivos, inmediatamente viajarás a ese lugar.

Escucha “gente extraña”, parte del nuevo álbum de Chivos, garbanceros:

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Robert Plant estrena “Gospel Plough”

Una balada atemporal.

Robert Plant, la leyenda de la música, y su banda de bluegrass y folk, lanzan "Gospel Plough", el segundo sencillo de su próximo álbum, Saving Grace, que estará disponible a partir del 26 de septiembre bajo el sello Nonesuch Records.

Con una esencia minimalista y atemporal, "Gospel Plough" nos transporta a una atmósfera antigua a través de una narrativa profundamente espiritual. La canción fusiona lo mejor de lo contemporáneo con matices de balada folk y un ritmo lento y extrasensorial. Las increíbles voces de Robert y Suzi Dian se conectan emocionalmente, creando una lírica poética que conmueve en cada verso.

Saving Grace es un álbum magnético que reinterpreta y colabora de forma inédita, evocando una temporalidad muy especial en la escena musical. Este disco de 10 canciones promete sumergirnos en experiencias sensoriales únicas, reviviendo lo mejor de la época dorada del rock clásico, el folk y las baladas contemporáneas. Robert Plant, junto a Suzi Dian, Oli Jefferson, Tony Kelsey y Matt Worley, han creado ambientes sonoros que trascienden lo cotidiano, dejando una huella en el tiempo actual para hipnotizar con sus obras artísticas.

Dale play a "Gospel Plough":

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“Campo de Fuerza”, lo nuevo de Zoé

Se rompe el silencio tras cuatro años de ausencia.

Zoé ha compartido su nuevo sencillo "Campo de Fuerza". Con melodías hipnóticas, atmósferas instrumentales y letras que conmueven las emociones más profundas, este tema es una experiencia inmersiva que distingue a la icónica banda mexicana.

Teníamos varios años de no volver al estudio y componer juntos, lo cual fue toda una aventura, pues a pesar de nuestro camino juntos, nunca sabes cómo va a resultar. Sin embargo, en cuanto empezamos a tocar, todo fluyó: fue un proceso que nos emocionó muchísimo.  Esperamos que con 'Campo De Fuerza', la gente encuentre la misma inspiración y magia que llegó a nosotros”, expresó Rodrigo Guardiola en un comunicado de prensa.

Lo nuevo de Zoé promete futuros trabajos que, como siempre, dejarán huella en el corazón del rock latino con su magnética y poética forma de expresar los sentimientos más complejos.

Dale play a continuación:

En su regreso, Zoé ha logrado una visibilidad impresionante en nuestro país, con carteles y pantallas por toda la ciudad, e incluso puntos interactivos como cabinas de escucha especiales. Esto demuestra el profundo aprecio de la banda por sus seguidores, generando una gran expectativa en torno a su nueva etapa musical.

 

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