Nuevos Discos del 16 al 22 de agosto

Las novedades musicales de esta semana ya están aquí. ¿Listo para seguir expandiendo tu playlist?

Artista: Deftones
Disco: Private Music
Label: Reprise

Artista: Earl Sweatshirt
Disco: Live Laugh Love
Label: Warner

Artista: Emma Louise & Flume
Disco: Dumb
Label: Flume

Artista: Ghostface Killah
Disco: Supreme Clientele 2
Label
: Mass Appeal

Artista: Hot Mulligan
Disco: The Sound a Body Makes When It's Still
Label: Wax Bodega

Artista: John Fogerty
Disco:  Legacy: The Creedence Clearwater Revival Years
Label: Concord

Artista: Kerala Dust
Disco:  An Echo of Love
Label: Play It Again Sam

Artista: Kid Cudi
Disco: Free
Label: WIcked Awesome

Artista: Laufey
Disco:A Matter of Time
Label: AWAL

Artista: Mac DeMarco
Disco: Guitar
Label: Mac's Record Label

Artista: Nourished By Time
Disco: The Passionate Ones
Label: XL

Artista: Royel Otis
Disco: Hickey
Label: Nettwerk

Artista: Stray Kids
Disco: Karma
Label: JYP

Artista: Superchunk
Disco: Songs in the Key of Yikes
Label
: Merge

Artista: Tops
Disco: Bury the Key
Label: Ghostly

Artista: Water from Your Eyes
Disco: Free It's a Beautiful Place
Label: Matador

Artista: Wolf Alice
Disco: The Clearing
Label: RCA

Artista: The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die
Disco: Dreams of Being Dust
Label: Epitaph

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Serj Tankian anuncia disco de covers y estrena “Electric Dreams”

Una experiencia llena de participaciones hipnotizantes.

Serj Tankian lanzará su nuevo álbum, Covers, Collaborations & Collages, el 24 de octubre vía Serjical Strike Records, el cual incluirá temas inéditos, colaboraciones y otras piezas. Como adelanto, ya está disponible el sencillo “Electric Dreams”.

Esta aventura, iniciada a principios de agosto, presenta cada semana un nuevo track del líder de System Of A Down. Cada lanzamiento incluye un video donde el productor armenio comparte íntimamente la historia detrás de cada tema. “Electric Dreams”, por ejemplo, nos envuelve en una atmósfera de tranquilidad con su melodía serena y onírica, guiándonos a través de un viaje introspectivo con un piano y una voz suave pero segura.

Quería publicar un disco con colaboraciones inéditas, junto con versiones, que no he hecho. El resto, los collages, son piezas que encajan en el mismo tono, con la misma vibra”, mencionó Serj.

Entre las colaboraciones se encuentran el DJ canadiense Deadmau5, la artista neozelandesa Bic Runga, y Luca Vidal, ganador del Goya por bandas sonoras, entre muchos otros. Esto ha dejado un legado innegable en la industria.

Covers, Collaborations & Collages es un proyecto donde Serj retoma trabajos ya existentes e ideas creativas que habían quedado a medias. De manera personal y autónoma, el músico transforma el arte, moldeándolo a su estilo peculiar e hipnotizante.

Disfruta de "Electric Dreams":

Te compartimos la portada y el tracklist:

Ilustraciones de álbumes de Serj Tankian: portadas, colaboraciones y collages

 

01. "Electric Dreams"
02. "A Seed (feat. Deadmau5)"
03. "I’m Counting on You (cover of Chris de Burgh song)"
04. "I’m in Heaven"
05. "Things Unspoken (feat. Bic Runga)"
06. "I Found You"
07. "Kneeling Away From the Sun"
08. "Apocalyptical Dance (feat. Lucas Vidal)"
09. "Sonic Expulsions"
10. "When Death Arrives (cover of Ruben Hakhverdyan song)"

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Soulwax irrumpe con “New Earth Time”

Una magnética propuesta futurista.

"New Earth Time", el nuevo sencillo de Soulwax, ya está disponible. Esta canción llena de energía magnética adelanta su próximo álbum, All Systems Are Lying, que se lanzará el 17 de octubre a través de DEEWEE / Because Music. Este será el primer proyecto de larga duración de la banda belga en siete años.

El tema es una intensa combinación de sintetizadores modulares y una batería incesante que crea una atmósfera desenfrenada y vibrante. La composición, letra y producción, a cargo de los hermanos David y Stephen Dewaele, plasman su esencia en cada ritmo, evocando una noche llena de aventura y excentricidades.

Al Systems Are Lying es una propuesta experimental de Soulwax que hechiza por su combinación de estilos única. Con un rock de tonalidad progresiva, la banda crea un mundo inmersivo centrado en sintetizadores, baterías en vivo y grabadoras de cinta, prescindiendo de guitarras. Las voces, completamente procesadas, transmiten una cualidad onírica con una estética retrofuturista y alternativa.

Es un álbum de rock hecho sin guitarras eléctricas”, mencionó Soulwax en un comunicado de prensa.

"New Earth Time" sucede a sus anteriores temas "Run Free" y la canción que da título al álbum. Este trabajo establece un precedente de liberación eufórica y potente, forjando una obra espiritual y vanguardista a partir de la tensión y las imperfecciones.

Disfruta de "New Earth Time":

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Carla Fantasma comparte “rori”

Una propuesta espectral y cautivadora.

“rori” es el nuevo sencillo de Carla Fantasma, un proyecto musical de la productora mexicano-argentina Carla Rivarola. Este tema explora la introspección tras una dolorosa separación, abordando la duda entre lo correcto y lo incorrecto.

Esta canción de narrativa compleja explora una catarsis emocional constante. El mensaje induce a la autorreflexión, mientras la melodía oscura y nostálgica crea una atmósfera que explora el dolor de dejar ir lo que se ama y la fortaleza de aceptar las despedidas inevitables.

Carla Fantasma incursiona en el post punk con un sonido onírico, forjando un camino experimental y personal. El bajo destaca por su armonía intensa y sublime, mientras que la voz de Rivarola es hechizante en todo momento.

Con una vibra etérea, "rori" sucede a "Vermú + Soda", el primer sencillo. Ambos temas se conectan perfectamente, facilitando una transición ideal que evidencia el meticuloso trabajo detrás del proyecto. Esto consolida a Carla como una destacada multinstrumentista, letrista y productora musical.

Dale play a "rori":

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Jeff Tweedy sorprende con “Feel Free”

La calma se apodera del estudio de grabación.

Jeff Tweedy, el compositor estadounidense, ha lanzado su nuevo sencillo, "Feel Free", junto con su video musical. Este tema forma parte de su próximo álbum, Twilight Override, que se publicará el 26 de septiembre bajo el sello dBpm Records.

Con una vibra relajada y llena de calma, “Feel Free” es la analogía perfecta del sentimiento de armonía musical que transmite el single. Resalta la importancia de sentirse libre y disfrutar cada momento en el presente, sin precipitarse al futuro ni anclarse en el pasado con resentimiento; una redención momentánea que acepta y reconoce la vida.

La libertad de la que hablo en esta canción llega en pequeñas y grandes dosis, me llega en el momento de mayor libertad que siento en mi vida. Que es grabar un disco con mis amigos y cantar una canción que siento que forma parte del pasado, el presente y el futuro”, expresó Tweedy en un comunicado de prensa.

"Feel Free", uno de los cuatro sencillos previos a la próxima entrega de larga duración, Twilight Override, es una experiencia sensorial e inmersiva que incluye un video dirigido y producido por Lance Bangs. Editado por Isaac Beach y protagonizado por Jeff Tweedy, Spencer Tweedy, Sammy Tweedy, Sima Cunningham, Macie Stewart y Liam Kazar, el video captura una innegable conexión musical. Muestra de forma honesta y sin pretensiones la pureza de los instrumentos, creando una atmósfera tranquila de estudio donde lo único que importa es plasmar emociones a través de un ambiente sonoro que irradia calma y paz.

Disfruta de "Feel Free":

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Entrevista con Pachyman

Pachyman: nuevas rutas sonoras, mismo espíritu libre.

Con cinco discos a cuestas, Pachyman se ha ganado un lugar singular dentro de la música independiente: un proyecto que parte del dub y el reggae, pero que nunca deja de expandirse hacia nuevas texturas. Su más reciente trabajo, Another Place, refleja esa necesidad de explorar territorios distintos, tanto en composición como en producción. En entrevista con Indie Rocks!, el músico comparte cómo fue darle forma a este álbum, el papel que juega la intuición en su proceso creativo y lo que traerá a México en su próximo concierto en el Foro Indie Rocks!

Indie Rocks!: Ahora que hablas de escribir música, quería preguntarte sobre tu nuevo álbum Another Place. Creo que salió hace unos meses, ¿no?

Pachyman: Sí, salió hace como tres meses. Estaba en Europa, de gira, cuando salió el disco.

Indie Rocks!: ¿Y cómo te sientes ahora que el mundo ya puede escucharlo?

Pachyman: Me siento muy feliz con el resultado. Fue un momento de soltar lo que venía haciendo y atreverme a explorar otras zonas sonoras. Es mi quinto disco y quería probar cosas nuevas, experimentar con ideas distintas. Me tomó tiempo encontrar el balance entre lo que hacía antes y este nuevo camino, pero como artista me siento satisfecho con lo que logré. Tal vez el público lo perciba de otra forma, pero para mí es un logro personal.

Indie Rocks!: Mencionas que es tu quinto álbum. Parece que en este proceso buscaste replantearte quién eres como artista ya establecido. ¿A qué conclusiones llegaste?

Pachyman: No sabía muy bien cómo reaccionaría la gente, pero nunca he trabajado pensando en eso. Hacer música es un viaje muy personal. Yo sentía que estaba listo para proponer este tipo de cosas y pensé: “si a mí me mueve, seguramente a alguien más también”. Lo que aprendí es que hay que seguir el instinto y el corazón. Si necesitas evolucionar, hazlo.

Indie Rocks!: En este disco se sienten nuevas capas: reggae, pero también tintes de post punk. ¿Cómo lograste que esas influencias se mantuvieran coherentes?

Pachyman: Fue un proceso largo. Escuchaba todas las canciones en secuencia, cambiaba el orden, veía qué funcionaba y qué no. Escucho música en shuffle, de géneros muy distintos, y así traté este álbum: probando combinaciones hasta que todo tuviera sentido. Muchas canciones las grabé en mi estudio, lo que ayudó a que compartieran un mismo carácter sonoro y cohesionaran mejor.

Indie Rocks!: La producción es muy llamativa, sobre todo en la batería y en el muro de sonido. ¿Hubo algo nuevo en ese aspecto?

Pachyman: No me alejé mucho de mis instrumentos habituales, pero sí experimenté con el proceso de grabación. Probé distintos micrófonos, diferentes ubicaciones, buscando nuevos matices. Mi estudio tiene un sonido muy marcado, y lo aproveché de formas distintas. Eso fue lo más nuevo: grabar desde otra perspectiva.

Indie Rocks!: Como es tu quinto álbum, ¿qué mantuvo el proceso divertido y emocionante?

Pachyman: El tema “Hard to Part”. Fue de las primeras que grabé, sin la intención de hacer un álbum todavía, solo por diversión. La dejé guardada un tiempo, pero siempre regresaba a ella hasta que terminó siendo el primer sencillo. Me gusta trabajar así: crear por diversión, y si algo funciona, mejor.

Indie Rocks!: Ahora que sigues componiendo, ¿hacia dónde sientes que te lleva tu música?

Pachyman: Todavía estoy explorando. Me gusta ese camino más oscuro que probé en Another Place, quizá lo siga, o tal vez me incline más hacia el lovers rock. Estoy en fase de pruebas y experimentación.

Indie Rocks!: Pronto tocarás en México, en el Foro Indie Rocks!. ¿Qué puede esperar el público?

Pachyman: Siempre que he tocado en México ha sido abriendo para otras bandas o en festivales, y la experiencia ha sido increíble. El público mexicano es de los más receptivos y enérgicos. Esta vez vengo con un cuarteto y será la primera vez que presento este formato en México. Voy a tocar batería, cantar y estar muy activo en el escenario. Prometo un show con mucha energía y vibra alta.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

No Wrong Numbers presenta su nuevo EP, 'Wrong Way'

Un EP que une latitudes y emociones.

Desde Veracruz hasta Los Ángeles, No Wrong Numbers sigue construyendo un camino único en la escena independiente. El proyecto liderado por Manolo Osorio estrenó el pasado 19 de agosto su nuevo EP, Wrong Way, una producción grabada en California que conecta voces, instrumentos y sensibilidades de distintas partes del mundo.

Con seis temas —“Wrong Way”, “You Stop My Heart”, “Crazy Era”, “Mistakes”, “False Feelings” y “Emociones Desviadas”— el EP explora los tropiezos y aprendizajes emocionales que nacen de las relaciones humanas. La canción homónima funciona como eje narrativo: un relato sobre ignorar las señales de una relación dañina hasta decidir romper con ella. Entre sus momentos más destacados se encuentra “You Stop My Heart”, producida por el argentino ganador del Grammy Latino Camilo Froideval, y “Emociones Desviadas”, cierre etéreo e instrumental en el que participa la violinista londinense Natasha Petrovic.

Wrong way no wrong numbers (1)

Wrong Way no es solo una colección de canciones, sino la antesala de WRONG, el álbum de larga duración que verá la luz en 2026 y que promete ser una declaración de principios: aceptar que cometer errores es parte esencial de ser humano.

En paralelo, No Wrong Numbers ha forjado una presencia sólida en vivo, con presentaciones en recintos icónicos de Los Ángeles como House of Blues Anaheim, Hotel Café y el legendario Whisky a Go Go en Hollywood. Cada concierto reafirma la esencia del proyecto: honestidad, energía y un deseo genuino de conectar con el público.

Con este EP, No Wrong Numbers confirma que la música puede tender puentes entre culturas y geografías. Wrong Way es el inicio de un viaje más ambicioso, donde cada error se convierte en impulso para seguir avanzando.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Muere Brent Hinds, cofundador de Mastodon

Descanse en paz.

Lamentamos informar el fallecimiento de Brent Hinds, ex cantante, guitarrista y líder de la icónica banda de metal Mastodon. Hinds murió a los 51 años en un accidente de motocicleta ocurrido en Atlanta.

Con una vasta trayectoria en la escena metalera estadounidense, Hinds, originario de Alabama, se trasladó a Atlanta para perseguir su pasión por la música. Allí conoció a Troy Sanders, con quien fundó Mastodon. Más tarde, se unieron a la banda Brann Dailor, Bill Kelliher y Eric Saner. El destino de Hinds era ser el vocalista que catapultaría a la banda a la fama, marcando un antes y un después con su virtuosismo en la guitarra y su voz áspera y contundente.

Mastodon se distingue por sus sonidos intensos, crudos y de rigidez armónica. La naturaleza atmosférica de su música combinaba sludge metal con rock progresivo. Sus álbumes más notables son Leviathan (2004) y Crack the Skye (2009).

Brent Hinds se destacó en la industria por su innegable legado de irreverencia y brutal honestidad.

 

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Entrevista con Ty Segall

Con Possession, Ty Segall reafirma por qué es uno de los músicos más impredecibles de su generación: un álbum narrativo y expansivo que reinterpreta su crudeza garage en clave orquestal. Ahora, el californiano llega al Foro Indie Rocks! para ofrecer un show acústico tan íntimo como salvaje.

Con más de una década construyendo su propia versión del garage rock, Ty Segall se ha consolidado como uno de los músicos más prolíficos e impredecibles de su generación. Su último disco, Possession, lo muestra explorando territorios más narrativos y orquestales, sin perder la energía cruda que caracteriza su sonido. Desde tocar todos los instrumentos en su estudio hasta reinterpretar su repertorio en formatos acústicos, Segall combina disciplina y experimentación para crear experiencias completas, tanto en disco como en vivo. Para quienes buscan un acercamiento a su universo sonoro, se presentará en formato acústico el 23 de agosto en el Foro Indie Rocks!

Indie Rocks!: Hace apenas unos meses lanzaste Possession. Para comenzar, ¿puedes contarnos un poco sobre este nuevo álbum?

Ty Segall: Bueno, es un disco más narrativo, un álbum pensado como un cuentacuentos. Escribí las letras junto a mi amigo Matt Yoka, que ha hecho varios videos conmigo y es cineasta. Por eso las letras se sienten distintas, buscábamos contar historias. Eso es lo que lo separa de muchos de mis otros trabajos. También siento que es un disco más pop, con un sonido más orquestal y expansivo… pero que aún así rockea. Para mí, tiene algo de regreso al inicio.

Indie Rocks!: Es un álbum que recuerda a tus primeros discos, con muchas capas orquestales. ¿Cómo fue el proceso en el estudio?

Ty Segall: Lo grabé en mi estudio y toqué todo excepto los metales y las cuerdas. Fue un proceso más lento de lo normal, porque estaba muy enfocado en lograr los sonidos que quería, sin prisa. Hago muchísimos demos antes de llegar a la versión final: cada canción ya estaba compuesta y trabajada, algunas con tres o hasta cuatro demos distintos, hasta que encontraba la dirección adecuada. Así que cuando llegué a la grabación final, ya se trataba de enfocarme en la interpretación y en el sonido.

Ty segal ig 01

Indie Rocks!: Algo que llama la atención en tu carrera es tu constancia: en 2024 sacaste dos discos y en 2025 uno nuevo. ¿No hay riesgo de burnout con este ritmo?

Ty Segall: Claro que existe un poco de burnout si intentas hacer lo mismo una y otra vez. La clave está en encontrar nuevas ideas y perspectivas que lo mantengan fresco. Este disco, por ejemplo, aunque suene a ese lado pop y garage rock más clásico, para mí fue algo nuevo porque llevaba tiempo sin hacerlo. Eso lo hizo emocionante. Cada vez más siento que quiero tomarme más tiempo entre discos, justamente para evitar ese desgaste. Lo importante es encontrar esos nuevos espacios creativos.

Indie Rocks!: Vivimos en una época de inmediatez, redes sociales y canciones rápidas. ¿Por qué seguir haciendo discos de rock completos?

Ty Segall: Porque me encanta. Yo compro discos, escucho vinilos, cassettes… me gusta el medio físico, ponerlo en una tornamesa y vivirlo. Claro que hay magia en lanzar una canción y tenerla disponible al instante, pero para mí el verdadero encanto está en el álbum como experiencia completa. Me muevo en ambos mundos, pero siempre voy a preferir el disco.

Indie Rocks!: En vivo, ¿cómo armas un setlist?

Ty Segall: Es todo un arte. Después de años, vas aprendiendo qué funciona y qué no. A mí me gusta armar bloques de canciones y tocar tres o cuatro seguidas sin parar, para que el show tenga un flujo constante. Siempre hay un grupo de temas que funcionan para abrir, otros que funcionan para cerrar, y el resto depende del momento. Con el show acústico es aún más específico: llevo años ajustando la lista y cada gira cambio algo. Si alguien me vio hace tres años, hoy verá algo distinto.

Indie Rocks!: ¿Qué puede esperar el público de este concierto acústico?

Ty Segall: Es un recorrido por toda mi discografía, reinterpretando las canciones. Algunas suenan parecidas a las versiones originales y otras cambian por completo. No es un show acústico suave ni tranquilo, sigue siendo bastante salvaje, solo en otro formato.

Indie Rocks!: ¿Con qué mentalidad recomiendas asistir a este concierto en particular?

Ty Segall: Diría que vayan con la mente abierta. No esperen amplis gigantes ni gritos, pero sí algo distinto y muy vivo.

Indie Rocks!: Para alguien que nunca te ha escuchado, ¿qué disco recomendarías como punto de partida?

Ty Segall: Probablemente Freedom’s Goblin. Mucha gente elige Manipulator, pero creo que Freedom’s Goblin tiene un poco de todo.

Indie Rocks!: Describe a Ty Segall en tres palabras.

Ty Segall: Soy un humano.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

 

Wednesday comparte “Bitter Everyday”

Un tema para una tarde de verano sin reglas.

Wednesday ha anunciado el lanzamiento de su próximo álbum de estudio, Bleeds, el cual estará disponible en plataformas a partir del 19 de septiembre bajo el sello Dead Oceans. Como adelanto, la banda estadounidense ha compartido el sencillo “Bitter Everyday”, que fusiona el indie rock clásico con el intenso sonido grunge característico de su carrera musical.

"Bitter Everyday", un tema que evoca una anécdota callejera, es una canción irónica y festiva, ideal para una tarde de verano despreocupada, donde todo se reduce a chistes y amigos. Su video oficial, dirigido por Ben Turok y grabado en el lago Santeelah, en el oeste de Carolina del Norte, captura una atmósfera divertida y minimalista que resalta los momentos memorables.

Esta nueva fase en la estética sonora de Wednesday no es fortuita; busca reafirmar su presencia auténtica y transparente. Sus narrativas genuinas reflejan experiencias personales y humanas, explorando tanto pretensiones alternativas como la pureza de los entornos sociales circundantes.

Dale play a "Bitter Everyday":

 

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook