Hayley Williams estrena el álbum, 'Ego Death at a Bachelorette Party'

La carrera en solitario de una artista completa.

¡La espera ha terminado! Hayley Williams ha lanzado su nuevo álbum en solitario, Ego Death at a Bachelorette Party. El disco, que incluye 17 tracks imperdibles, ya está disponible en plataformas. La versión física se espera para el 8 de noviembre, distribuida por Secretly Distribution y a través del sello de la propia líder y vocalista de Paramore, Post Atlantic.

Hayley y Daniel James fueron los responsables de la composición, instrumentación y grabación del disco, que tuvo un extenso proceso creativo. Contaron con el apoyo de sus colaboradores habituales, Brian Robert Jones y Joey Howard.

El sencillo principal, que comparte título con el álbum, encapsula la esencia atemporal de la artista. Con una distintiva atmósfera de rock clásico y una influencia dosmilera, "Ego Death at a Bachelorette Party" evoca una era dorada del pop rock. Su ritmo constante, aunque moderado, y su potente carga nostálgica reflejan una evolución notable por parte de Williams, tanto en su estilo musical como en su experiencia en la inmensa producción de este proyecto, manteniendo siempre la línea sonora que la caracteriza.

Tras su aclamado debut como solista con el álbum Petals for Armor (2020) y varios proyectos anteriores, Ego Death at a Bachelorette Party representa una gratificante continuación en su carrera con esta nueva entrega de larga duración.

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Alabama Shakes regresa con “Another Life”

El inicio de una nueva etapa.

Alabama Shakes ha lanzado "Another Life", su primer sencillo en más de una década. El track, autoproducido por la banda en colaboración con Shawn Everett, fue grabado en Sound Emporium Studios en Nashville.

Con una vibra magnética, "Another Life" es un tema digno del blues y el rock alternativo. La inminente magia se debe a la voz de la emblemática Brittany Howard, quien aporta su esencia en cada verso, fusionándose con el ritmo, que es constante y va subiendo su intensidad.

Cuando escribí ‘Another Life’, pensaba en todas las vidas que llevamos dentro. Las que vivimos ahora mismo, las que se nos escaparon por diferentes decisiones, los 'qué hubiera pasado si…', lo que no estaba destinado a ser, las despedidas y los encuentros fortuitos que se sienten divinos. Esta canción trata sobre esos hilos y cómo se extienden a través del tiempo y el espacio, conectando cada versión de quienes somos. Se trata de dejar que se unan, dejar que armonicen y darnos cuenta de que un adiós no es realmente un adiós. Es más como un 'te veré luego'. Una historia colectiva que nunca deja de desarrollarse. Me alegra que hayamos abierto esta puerta a esta realidad de hacer música juntos de nuevo", explicó la cantante.

La canción transmite un mensaje directo de unión, trascendencia y resistencia a través de su atmósfera sonora honesta. Aunque el paso del tiempo es ineludible y no podemos controlar quién permanece en nuestras vidas, existe un esfuerzo constante por preservar la esencia de la comunidad, manteniéndonos unidos hasta el final, a pesar del paso de los años.

Después de más de una década sin lanzar música oficialmente, Alabama Shakes regresa con un nuevo sencillo, cautivando con su melodía. Tras su último álbum, Sound & Color (2015), se mantienen las expectativas de una posible nueva producción de larga duración, especialmente porque la banda ha estado ofreciendo diversos conciertos y presentaciones. Los miembros, Brittany Howard, Heath Fogg y Zac Cockrell, están listos para iniciar un nuevo universo musical, explorando los géneros del blues y roots rock.

Dale play a "Another Life":

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BENEE estrena “Cinnamon”

Una vibrante atmósfera.

Una nueva propuesta musical está en camino: la artista neozelandesa, BENEE, ha anunciado que su segundo álbum de estudio, Ur An Angel I’m Just Particles, será lanzado el 7 de noviembre a través de Republic Records. Esta noticia viene acompañada del lanzamiento de su nuevo sencillo, “Cinnamon”.

Esta canción explora la fragilidad del cambio, inspirada en una experiencia personal de la cantautora, quien se sintió perdida y desorientada en medio del caos. A pesar de la adversidad, la artista se negó a darse por vencida, manteniendo su esencia de bondad y empatía.

Bueno, aunque todo a mi alrededor se haya ido al diablo, seguiré siendo dulce, amable y atraeré a la gente adecuada", detalló BENEE en un comunicado de prensa.

Además de compartir este proceso creativo con sus seres cercanos, lo que confiere mayor autenticidad al resultado, pidió a su amiga Sora que tocara el violonchelo en el puente, permitiendo que su etérea vibra se extendiera por el track. Esto fue acompañado por un video dirigido por Keith Herron, quien capturó un metraje etéreo con una estética maximalista que realza la esencia de “Cinnamon”.

Ur An Angel I’m Just Particles es un álbum cuidadosamente trabajado durante los últimos tres años, que representa una innovadora revelación musical. 

Disfruta de "Cinnamon":

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“Frontline”, lo nuevo de Hollie Cook

Una melancólica pieza.

Hollie Cook, en colaboración con Ben McKone y Luke Allwood de General Roots, ha lanzado "Frontline". Este agridulce sencillo forma parte de su próximo álbum, Shy Girl, que se publicará el 10 de octubre a través de Mr. Bongo.

"Frontline" es una pieza melancólica con un ritmo cálido y constante, cuya instrumentación induce a la relajación y a la desconexión de la realidad. Esta atmósfera serena contrasta con la profunda carga emocional de la narrativa, en la que Hollie Cook se abre por completo, invitando a la introspección y a mantener una conexión auténtica entre la mente y el corazón, sin dejar de ser fiel a uno mismo.

Shy Girl, el quinto álbum de estudio de la cantautora británica, es una propuesta introspectiva y emotiva. Con una estética sonora minimalista, el disco crea un espacio íntimo y seguro, ideal para evadirse de la rutina. Su lírica romántica y dramática se fusiona con una atmósfera alternativa y sensible, donde la artista experimenta con diversos géneros sin perder su esencia reggae.

Disfruta de "Frontline":

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Buenas Nuevas del 15 al 28 de agosto

El remedio contra el algoritmo son las recomendaciones curadas.

El mes de agosto nos dejó grandes estrenos musicales y aquí te presentamos algunas rolas destacadas. En esta selección encontrarás artistas súper under que hacen música desde México hasta Japón. 

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Blnko

Lugar de origen: Guadalajara, México.
Géneros afines: pop punk. 

Blnko se volvió viral recientemente por llenar de forma histórica el metro de la Ciudad de México durante un concierto que presentó. Blnko es un músico de 27 años de edad que creció entre los clásicos mexicanos como Juan Gabriel, Banda El Recodo y Joan Sebastian; pero que, desde muy pequeño se sintió influenciado por el rock. Él empezó a hacer música por Internet y pronto esas pistas improvisadas se volvieron su vida.

Escucha “Háblame bonito”, su más reciente lanzamiento:

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04 terror de culto

Terror de Culto  

Lugar de origen: Ciudad de México.
Géneros afines: Punk, noise, garage. 

“Música inestable para gente inestable” es como Terror de Culto define su sonido. Se trata de una banda de la Ciudad de México que forma parte de la nueva oleada de grupos alternativos que surgieron a raíz de la pandemia. Fue en 2020 cuando su primer EP, Piloto, fue lanzado. Desde entonces la música no se ha detenido. Esta banda es ideal para tus momentos más agobiantes, para cuando lo único que quieres es que termine el día y romper algo. 

Lo más fresco de Terror de Culto, “Carcaterra/CATARSIS”, ya está aquí:

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06 talao

Talao

Lugar de origen: Chile.
Géneros afines: indie pop.

Chile sigue sorprendiendo con grandes músicos que se suman a una nueva generación indie pop. Este es el caso de Stephan von Marttens que inició su proyecto solista e independiente bajo el nombre de Talao. Desde hace más de 15 años, él y la música son uno mismo. Sin embargo, no fue hasta hace pocos años que lanzó su EP debut. Ahora, Talao regresa con su primer álbum, Buscaba Decirlo. Si te interesan los sonidos pop, pero con esencia indie, Talao te encantará.

Escucha “Nunca Fui Para Ti”, parte de su nuevo álbum:

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08 the belair lip bombs

The Belair Lip Bombs  

Lugar de origen: Australia.
Géneros afines: Indie rock. 

En el momento de su debut, The Belair Lip Bombs fue descrita como una banda que logra fusionar sutileza y protesta en su música. Y es que, dentro de su primer material discográfico, Lush Life (2023), hay canciones que hablan sobre problemas reales y actuales. En particular, “Say My Name”, es una canción que denuncia a un hombre por agresión sexual. Al elegir esta canción como el primer track de un debut, se puede imaginar que se trata de una banda que no teme gritar lo que piensa.

Escucha “Hey You”, su más reciente lanzamiento:

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Heaven For Real 

Lugar de origen: Canadá.
Géneros afines: rock experimental. 

Mark Grundy & J. Scott Grundy se unieron en 2012 en Halifax, Canadá, para crear Heaven For Real junto a sus amigos. Sus canciones pueden transportarte a la intimidad de sus habitaciones y a los lugares donde fueron creadas sus canciones. Las grabaciones son caseras y suenan hogareñas, en ellas se percibe que este proyecto es genuino y único. Además, al escuchar más de tres canciones de su discografía, notarás que ninguna se parece a otra porque incursionan en diferentes géneros musicales.

Escucha “Hold Me Back”, su más reciente lanzamiento:

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12 ataquemos

Ataquemos

Lugar de origen: Chile.
Géneros afines: folk, indie. 

Ataquemos es el proyecto de un músico joven chileno que comenzó a hacer canciones con su guitarra desde su cuarto. Tras publicar su música en Internet, logró consolidar un nicho de fans que desconocían su identidad pero adoraban sus letras. En sus redes sociales no había fotos, no había caras, no había información. No existía un referente claro de quién estaba detrás de la voz que cantaba las canciones más dulces y melosas posibles. Ataquemos hizo las cosas diferentes bajo el anonimato y con el único objetivo de compartir música. Tiempo después, se supo que Fabian Flores era la persona detrás del proyecto. En sus palabras, a él no le gusta hacer presentaciones en vivo, prefiere tocar solo y perderse en su habitación. Si buscas alguna canción original y creativa para dedicar a tu amorcito, Ataquemos es para ti. 

Escucha “mi único faro”, su más reciente sencillo, aquí:

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Shooting Losers  

Lugar de origen: Estados Unidos.
Géneros afines: punk, indie punk. 

Este es el proyecto de menos de 100 oyentes mensuales que estabas buscando para entrar a las profundidades del under gringo. Shooting Losers es uno de nuestros grandes descubrimientos del año y no es para menos, tiene música de calidad y espíritu del DIY. Sus canciones musicalizan de forma perfecta una tarde en un skatepark, un salto al agua fría en la playa, o lo que pondría el más chido de tus amigos en su auto cuando regresan de una fiesta llena de chela y sudor.

Escucha “Hangin’ Out”, lo más reciente de Shooting Losers, aquí:

16 calme addiction

Calme Adiction 

Lugar de origen: Japón.
Géneros afines: rock experimental, noise rock. 

Dr. vo y Programming formaron, en 2013, un dúo de rock abstracto y noise. Calme Adiction se define como un proyecto de sonido excesivo y tridimensional, a lo japo. Este proyecto podría entrar en la terrible etiqueta de los infravalorados. Basta con escuchar dos de sus canciones para darte cuenta de que este dúo es de esos que pueden salvarte en tu malviaje más denso, ya que la vibra que transmiten es inigualable. Cuando el idioma japonés se mezcla con unos poderosos riffs, sabes que todo va a estar bien.

Date la oportunidad de disfrutar de “Messcave”, parte del nuevo álbum, PARANOID RUDDER:

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Richard Ashcroft estrena “Lovin' You”

Una faceta experimental muy creativa.

Richard Ashcroft lanza "Lovin' You", el primer sencillo de su nuevo álbum del mismo nombre, que estará disponible el 10 de octubre vía Virgin Music Group.

“Lovin’ You” es una canción que marca un punto de inflexión en la carrera del artista. Coescrita por Richard y Mason Williams, y coproducida por Emre Ramazanoglu, la canción irradia una energía intensa. Destaca por su lírica rápida y la experimentación con nuevos ritmos y beats, lo que genera una propuesta original. 

La noticia incluye una grabación del icónico riff de guitarra de "Classical Gas", el tema de Mason Williams ganador de un premio Grammy en 1968. Mason Williams quedó completamente satisfecho con los resultados de "Lovin' You", elogiándolo y participando con entusiasmo en el proceso creativo.

La nueva fase musical del cantautor está siendo una revelación muy grata y bien recibida en la escena internacional. Richard Ashcroft sigue sorprendiendo en la gira que comparte con Oasis, mostrando de cerca su nuevo proyecto musical en el que explora diversas identidades.

Dale play a "Lovin' You":

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Billie Eilish colabora con UNO

Una divertida versión, más rebelde y caótica.

Billie Eilish ha lanzado una sorprendente colaboración con Mattel, la compañía líder en juguetes. La cantautora, ganadora de múltiples premios Grammy, ha reinventado el popular juego de mesa, imprimiéndole su estilo y estética únicos en el diseño de la baraja.

El UNO Canvas Billie Eilish es un juego de cartas de alta calidad, que incluye 112 naipes. Sus colores característicos, símbolos y números son fácilmente reconocibles por los fans de la artista. Además, incorpora la marca distintiva de Billie Eilish, Blohsh, una figura de palo desgarbada que simboliza su energía y espíritu rebelde, integrándose de manera divertida y auténtica en el diseño de las cartas.

Esta colaboración ha generado gran expectación en redes sociales, con la esperanza de que el resultado sea tan caótico y desafiante como la personalidad de la cantautora estadounidense. El lanzamiento oficial está programado para el 9 de septiembre y la preventa ya está disponible en su sitio web oficial.

Con un precio de $20.00 dólares, equivalentes a $373.33 MXN, el producto se agotó en la preventa en cuestión de minutos. Existe la esperanza de que el stock sea ampliado debido a la alta demanda.

Cartas de la baraja UNO Canvas Billie Eilish

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Silvana Estrada cautiva con “No Te Vayas Sin Saber”

Un emotivo encuentro en un bosque lleno de recuerdos.

"No Te Vayas Sin Saber" es el nuevo sencillo de la cantautora mexicana Silvana Estrada, el cuarto adelanto de su próximo álbum de estudio, Vendrán Suaves Lluvias, que está previsto para el 17 de octubre vía MEDIAISLA.

Con sus cinco minutos de duración, esta luminosa canción te cautivará. La voz de Silvana, cálida como un abrazo en medio del caos, se entrelaza con una melodía orquestada, creando una atmósfera de cuento de hadas.

Esta es mi canción favorita porque creo que lo que dice realmente me hizo percibir la vida con más suavidad. Para mí esta canción es la manera más dulce que encontré para decir adiós, una que engloba la gratitud, la tristeza y también la esperanza de lo que viene. Es una reconciliación con los finales y también es la canción que guarda entre sus versos la imagen que da nombre al disco Vendrán Suaves Lluvias que, para mí cuando la escribía, significó ese volver a germinar después de compartir la vida con alguien por mucho o poco tiempo, ese renacer después de las historias que te cambian la vida", comparte Silvana en un comunicado de prensa.

Grabado en vivo en Montreal, el video captura la esencia etérea y mágica del tema, con una lluvia cálida pero constante que transforma lo que podría ser un caos en una inmensa tranquilidad. Silvana Estrada abraza la brisa, disfrutando del momento rodeada de mujeres que danzan y la acompañan en este viaje. La canción explora los mares de la soledad, el recuerdo y la resiliencia constante del tiempo con una emotividad gigantesca. El metraje fue autodirigido por la artista, con una coreografía mágica de Carla Segovia que forma una escena cautivadora.

Disfruta de "No Te Vayas Sin Saber":

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Elias Rønnenfelt (Iceage) anuncia disco y estrena “USA Baby”

Un misterio sublime y extrasensorial.

Elias Rønnenfelt ha anunciado su segundo álbum de estudio en solitario, Speak Daggers, con fecha de lanzamiento el 17 de octubre bajo el sello Escho. Este nuevo proyecto presenta colaboraciones con figuras destacadas de la escena reggae de Copenhague, incluyendo a Congos, Erika de Casier y Fine.

La canción crea una atmósfera misteriosa y enigmática, con un ritmo pegadizo y constante que realza la profunda voz del líder de Iceage. El video musical, dirigido por Fousheé, complementa esta vibra con una magia sombría y minimalista. A pesar de su formato casero, que podría parecer descuidado, le otorga un toque único. La extraña atmósfera de las secuencias se fusiona perfectamente con el sonido, generando una sensación densa y dejando al oyente con preguntas, lo que convierte al track en algo completamente magnético.

Dale play a "USA Baby":

Te dejamos con la portada y el tracklist:

Elias ronnenfelt speak daggers

1 "Intro"
2 "Crush the Devils Head"
3 "Love How It Feels"
4 "USA Baby"
5 "Not Gonna Follow"
6 "No Longer a Kid"
7 "Mona Lisa"
8 "Hollow Noon"
9 "Blunt Force Trauma"
10 "The Requiem"
11 "World Prison"
12 "Kill Your Neighbour"
13 "Outro (True Color)"

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Geese llega con “100 Horses”

Un ritmo lleno de crudeza que anuncia el Apocalipsis.

Geese ha lanzado "100 Horses", el tercer sencillo de su próximo álbum de estudio, Getting Killed, que saldrá el 26 de septiembre a través de Partisan Records. Esta nueva entrega, con la intensa esencia del rock clásico, se distingue por la voz áspera y firme de Cameron Winter, que mantiene un ritmo constante. La atmósfera general evoca una rebelión apocalíptica, transmitiendo un mensaje de guerra que anticipa el caos total.

Después de su sencillo anterior, "Taxes", y una filtración del tema "Trinidad", Geese lanza "100 Horses". Las tres canciones comparten una intensidad similar, con un ambiente sonoro que fusiona el post punk y el indie rock progresivo.

La composición de "100 Horses" estuvo a cargo de Cameron Winter, líder de la banda, y la guitarrista Emily Green, aportando una esencia pura y realista que complementa a la perfección la personalidad escénica de la banda estadounidense.

Geese sigue consolidándose en la industria con una propuesta cruda con narrativas impactantes y un performance minimalista. Su tercer álbum de estudio, Getting Killed, es una clara muestra de su evolución musical y madurez artística.

Disfruta de "100 Horses":

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