Jeff Tweedy sorprende con “Feel Free”

La calma se apodera del estudio de grabación.

Jeff Tweedy, el compositor estadounidense, ha lanzado su nuevo sencillo, "Feel Free", junto con su video musical. Este tema forma parte de su próximo álbum, Twilight Override, que se publicará el 26 de septiembre bajo el sello dBpm Records.

Con una vibra relajada y llena de calma, “Feel Free” es la analogía perfecta del sentimiento de armonía musical que transmite el single. Resalta la importancia de sentirse libre y disfrutar cada momento en el presente, sin precipitarse al futuro ni anclarse en el pasado con resentimiento; una redención momentánea que acepta y reconoce la vida.

La libertad de la que hablo en esta canción llega en pequeñas y grandes dosis, me llega en el momento de mayor libertad que siento en mi vida. Que es grabar un disco con mis amigos y cantar una canción que siento que forma parte del pasado, el presente y el futuro”, expresó Tweedy en un comunicado de prensa.

"Feel Free", uno de los cuatro sencillos previos a la próxima entrega de larga duración, Twilight Override, es una experiencia sensorial e inmersiva que incluye un video dirigido y producido por Lance Bangs. Editado por Isaac Beach y protagonizado por Jeff Tweedy, Spencer Tweedy, Sammy Tweedy, Sima Cunningham, Macie Stewart y Liam Kazar, el video captura una innegable conexión musical. Muestra de forma honesta y sin pretensiones la pureza de los instrumentos, creando una atmósfera tranquila de estudio donde lo único que importa es plasmar emociones a través de un ambiente sonoro que irradia calma y paz.

Disfruta de "Feel Free":

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Entrevista con Pachyman

Pachyman: nuevas rutas sonoras, mismo espíritu libre.

Con cinco discos a cuestas, Pachyman se ha ganado un lugar singular dentro de la música independiente: un proyecto que parte del dub y el reggae, pero que nunca deja de expandirse hacia nuevas texturas. Su más reciente trabajo, Another Place, refleja esa necesidad de explorar territorios distintos, tanto en composición como en producción. En entrevista con Indie Rocks!, el músico comparte cómo fue darle forma a este álbum, el papel que juega la intuición en su proceso creativo y lo que traerá a México en su próximo concierto en el Foro Indie Rocks!

Indie Rocks!: Ahora que hablas de escribir música, quería preguntarte sobre tu nuevo álbum Another Place. Creo que salió hace unos meses, ¿no?

Pachyman: Sí, salió hace como tres meses. Estaba en Europa, de gira, cuando salió el disco.

Indie Rocks!: ¿Y cómo te sientes ahora que el mundo ya puede escucharlo?

Pachyman: Me siento muy feliz con el resultado. Fue un momento de soltar lo que venía haciendo y atreverme a explorar otras zonas sonoras. Es mi quinto disco y quería probar cosas nuevas, experimentar con ideas distintas. Me tomó tiempo encontrar el balance entre lo que hacía antes y este nuevo camino, pero como artista me siento satisfecho con lo que logré. Tal vez el público lo perciba de otra forma, pero para mí es un logro personal.

Indie Rocks!: Mencionas que es tu quinto álbum. Parece que en este proceso buscaste replantearte quién eres como artista ya establecido. ¿A qué conclusiones llegaste?

Pachyman: No sabía muy bien cómo reaccionaría la gente, pero nunca he trabajado pensando en eso. Hacer música es un viaje muy personal. Yo sentía que estaba listo para proponer este tipo de cosas y pensé: “si a mí me mueve, seguramente a alguien más también”. Lo que aprendí es que hay que seguir el instinto y el corazón. Si necesitas evolucionar, hazlo.

Indie Rocks!: En este disco se sienten nuevas capas: reggae, pero también tintes de post punk. ¿Cómo lograste que esas influencias se mantuvieran coherentes?

Pachyman: Fue un proceso largo. Escuchaba todas las canciones en secuencia, cambiaba el orden, veía qué funcionaba y qué no. Escucho música en shuffle, de géneros muy distintos, y así traté este álbum: probando combinaciones hasta que todo tuviera sentido. Muchas canciones las grabé en mi estudio, lo que ayudó a que compartieran un mismo carácter sonoro y cohesionaran mejor.

Indie Rocks!: La producción es muy llamativa, sobre todo en la batería y en el muro de sonido. ¿Hubo algo nuevo en ese aspecto?

Pachyman: No me alejé mucho de mis instrumentos habituales, pero sí experimenté con el proceso de grabación. Probé distintos micrófonos, diferentes ubicaciones, buscando nuevos matices. Mi estudio tiene un sonido muy marcado, y lo aproveché de formas distintas. Eso fue lo más nuevo: grabar desde otra perspectiva.

Indie Rocks!: Como es tu quinto álbum, ¿qué mantuvo el proceso divertido y emocionante?

Pachyman: El tema “Hard to Part”. Fue de las primeras que grabé, sin la intención de hacer un álbum todavía, solo por diversión. La dejé guardada un tiempo, pero siempre regresaba a ella hasta que terminó siendo el primer sencillo. Me gusta trabajar así: crear por diversión, y si algo funciona, mejor.

Indie Rocks!: Ahora que sigues componiendo, ¿hacia dónde sientes que te lleva tu música?

Pachyman: Todavía estoy explorando. Me gusta ese camino más oscuro que probé en Another Place, quizá lo siga, o tal vez me incline más hacia el lovers rock. Estoy en fase de pruebas y experimentación.

Indie Rocks!: Pronto tocarás en México, en el Foro Indie Rocks!. ¿Qué puede esperar el público?

Pachyman: Siempre que he tocado en México ha sido abriendo para otras bandas o en festivales, y la experiencia ha sido increíble. El público mexicano es de los más receptivos y enérgicos. Esta vez vengo con un cuarteto y será la primera vez que presento este formato en México. Voy a tocar batería, cantar y estar muy activo en el escenario. Prometo un show con mucha energía y vibra alta.

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No Wrong Numbers presenta su nuevo EP, 'Wrong Way'

Un EP que une latitudes y emociones.

Desde Veracruz hasta Los Ángeles, No Wrong Numbers sigue construyendo un camino único en la escena independiente. El proyecto liderado por Manolo Osorio estrenó el pasado 19 de agosto su nuevo EP, Wrong Way, una producción grabada en California que conecta voces, instrumentos y sensibilidades de distintas partes del mundo.

Con seis temas —“Wrong Way”, “You Stop My Heart”, “Crazy Era”, “Mistakes”, “False Feelings” y “Emociones Desviadas”— el EP explora los tropiezos y aprendizajes emocionales que nacen de las relaciones humanas. La canción homónima funciona como eje narrativo: un relato sobre ignorar las señales de una relación dañina hasta decidir romper con ella. Entre sus momentos más destacados se encuentra “You Stop My Heart”, producida por el argentino ganador del Grammy Latino Camilo Froideval, y “Emociones Desviadas”, cierre etéreo e instrumental en el que participa la violinista londinense Natasha Petrovic.

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Wrong Way no es solo una colección de canciones, sino la antesala de WRONG, el álbum de larga duración que verá la luz en 2026 y que promete ser una declaración de principios: aceptar que cometer errores es parte esencial de ser humano.

En paralelo, No Wrong Numbers ha forjado una presencia sólida en vivo, con presentaciones en recintos icónicos de Los Ángeles como House of Blues Anaheim, Hotel Café y el legendario Whisky a Go Go en Hollywood. Cada concierto reafirma la esencia del proyecto: honestidad, energía y un deseo genuino de conectar con el público.

Con este EP, No Wrong Numbers confirma que la música puede tender puentes entre culturas y geografías. Wrong Way es el inicio de un viaje más ambicioso, donde cada error se convierte en impulso para seguir avanzando.

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Muere Brent Hinds, cofundador de Mastodon

Descanse en paz.

Lamentamos informar el fallecimiento de Brent Hinds, ex cantante, guitarrista y líder de la icónica banda de metal Mastodon. Hinds murió a los 51 años en un accidente de motocicleta ocurrido en Atlanta.

Con una vasta trayectoria en la escena metalera estadounidense, Hinds, originario de Alabama, se trasladó a Atlanta para perseguir su pasión por la música. Allí conoció a Troy Sanders, con quien fundó Mastodon. Más tarde, se unieron a la banda Brann Dailor, Bill Kelliher y Eric Saner. El destino de Hinds era ser el vocalista que catapultaría a la banda a la fama, marcando un antes y un después con su virtuosismo en la guitarra y su voz áspera y contundente.

Mastodon se distingue por sus sonidos intensos, crudos y de rigidez armónica. La naturaleza atmosférica de su música combinaba sludge metal con rock progresivo. Sus álbumes más notables son Leviathan (2004) y Crack the Skye (2009).

Brent Hinds se destacó en la industria por su innegable legado de irreverencia y brutal honestidad.

 

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Entrevista con Ty Segall

Con Possession, Ty Segall reafirma por qué es uno de los músicos más impredecibles de su generación: un álbum narrativo y expansivo que reinterpreta su crudeza garage en clave orquestal. Ahora, el californiano llega al Foro Indie Rocks! para ofrecer un show acústico tan íntimo como salvaje.

Con más de una década construyendo su propia versión del garage rock, Ty Segall se ha consolidado como uno de los músicos más prolíficos e impredecibles de su generación. Su último disco, Possession, lo muestra explorando territorios más narrativos y orquestales, sin perder la energía cruda que caracteriza su sonido. Desde tocar todos los instrumentos en su estudio hasta reinterpretar su repertorio en formatos acústicos, Segall combina disciplina y experimentación para crear experiencias completas, tanto en disco como en vivo. Para quienes buscan un acercamiento a su universo sonoro, se presentará en formato acústico el 23 de agosto en el Foro Indie Rocks!

Indie Rocks!: Hace apenas unos meses lanzaste Possession. Para comenzar, ¿puedes contarnos un poco sobre este nuevo álbum?

Ty Segall: Bueno, es un disco más narrativo, un álbum pensado como un cuentacuentos. Escribí las letras junto a mi amigo Matt Yoka, que ha hecho varios videos conmigo y es cineasta. Por eso las letras se sienten distintas, buscábamos contar historias. Eso es lo que lo separa de muchos de mis otros trabajos. También siento que es un disco más pop, con un sonido más orquestal y expansivo… pero que aún así rockea. Para mí, tiene algo de regreso al inicio.

Indie Rocks!: Es un álbum que recuerda a tus primeros discos, con muchas capas orquestales. ¿Cómo fue el proceso en el estudio?

Ty Segall: Lo grabé en mi estudio y toqué todo excepto los metales y las cuerdas. Fue un proceso más lento de lo normal, porque estaba muy enfocado en lograr los sonidos que quería, sin prisa. Hago muchísimos demos antes de llegar a la versión final: cada canción ya estaba compuesta y trabajada, algunas con tres o hasta cuatro demos distintos, hasta que encontraba la dirección adecuada. Así que cuando llegué a la grabación final, ya se trataba de enfocarme en la interpretación y en el sonido.

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Indie Rocks!: Algo que llama la atención en tu carrera es tu constancia: en 2024 sacaste dos discos y en 2025 uno nuevo. ¿No hay riesgo de burnout con este ritmo?

Ty Segall: Claro que existe un poco de burnout si intentas hacer lo mismo una y otra vez. La clave está en encontrar nuevas ideas y perspectivas que lo mantengan fresco. Este disco, por ejemplo, aunque suene a ese lado pop y garage rock más clásico, para mí fue algo nuevo porque llevaba tiempo sin hacerlo. Eso lo hizo emocionante. Cada vez más siento que quiero tomarme más tiempo entre discos, justamente para evitar ese desgaste. Lo importante es encontrar esos nuevos espacios creativos.

Indie Rocks!: Vivimos en una época de inmediatez, redes sociales y canciones rápidas. ¿Por qué seguir haciendo discos de rock completos?

Ty Segall: Porque me encanta. Yo compro discos, escucho vinilos, cassettes… me gusta el medio físico, ponerlo en una tornamesa y vivirlo. Claro que hay magia en lanzar una canción y tenerla disponible al instante, pero para mí el verdadero encanto está en el álbum como experiencia completa. Me muevo en ambos mundos, pero siempre voy a preferir el disco.

Indie Rocks!: En vivo, ¿cómo armas un setlist?

Ty Segall: Es todo un arte. Después de años, vas aprendiendo qué funciona y qué no. A mí me gusta armar bloques de canciones y tocar tres o cuatro seguidas sin parar, para que el show tenga un flujo constante. Siempre hay un grupo de temas que funcionan para abrir, otros que funcionan para cerrar, y el resto depende del momento. Con el show acústico es aún más específico: llevo años ajustando la lista y cada gira cambio algo. Si alguien me vio hace tres años, hoy verá algo distinto.

Indie Rocks!: ¿Qué puede esperar el público de este concierto acústico?

Ty Segall: Es un recorrido por toda mi discografía, reinterpretando las canciones. Algunas suenan parecidas a las versiones originales y otras cambian por completo. No es un show acústico suave ni tranquilo, sigue siendo bastante salvaje, solo en otro formato.

Indie Rocks!: ¿Con qué mentalidad recomiendas asistir a este concierto en particular?

Ty Segall: Diría que vayan con la mente abierta. No esperen amplis gigantes ni gritos, pero sí algo distinto y muy vivo.

Indie Rocks!: Para alguien que nunca te ha escuchado, ¿qué disco recomendarías como punto de partida?

Ty Segall: Probablemente Freedom’s Goblin. Mucha gente elige Manipulator, pero creo que Freedom’s Goblin tiene un poco de todo.

Indie Rocks!: Describe a Ty Segall en tres palabras.

Ty Segall: Soy un humano.

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Wednesday comparte “Bitter Everyday”

Un tema para una tarde de verano sin reglas.

Wednesday ha anunciado el lanzamiento de su próximo álbum de estudio, Bleeds, el cual estará disponible en plataformas a partir del 19 de septiembre bajo el sello Dead Oceans. Como adelanto, la banda estadounidense ha compartido el sencillo “Bitter Everyday”, que fusiona el indie rock clásico con el intenso sonido grunge característico de su carrera musical.

"Bitter Everyday", un tema que evoca una anécdota callejera, es una canción irónica y festiva, ideal para una tarde de verano despreocupada, donde todo se reduce a chistes y amigos. Su video oficial, dirigido por Ben Turok y grabado en el lago Santeelah, en el oeste de Carolina del Norte, captura una atmósfera divertida y minimalista que resalta los momentos memorables.

Esta nueva fase en la estética sonora de Wednesday no es fortuita; busca reafirmar su presencia auténtica y transparente. Sus narrativas genuinas reflejan experiencias personales y humanas, explorando tanto pretensiones alternativas como la pureza de los entornos sociales circundantes.

Dale play a "Bitter Everyday":

 

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Bar Italia anuncia álbum y estrena “Fundraiser”

Una aventura moderna con alma cinematográfica de los 50.

Bar Italia, el trío londinense, nos ofrece "Fundraiser", su más reciente adelanto. Este tema crudo y sensual formará parte de su próximo álbum de estudio, Some Like It Hot, que será lanzado el 17 de octubre a través del sello Matador/Popstock. Este nuevo trabajo promete sumergirnos en una atmósfera rockera, cargada de romance, misterio y éxtasis.

"Fundraiser" es un sencillo lleno de energía caótica e ironía, con un toque satírico y aventurero. Este tema de folk pop, producido por Simon Mercer, viene acompañado de un video musical dirigido por la propia banda. El metraje ofrece una estética cinematográfica clásica, romántica pero sencilla, que narra una historia llena de intensidad e incertidumbre.

El álbum Some Like It Hot rinde homenaje a la película homónima de los años 50. Esta referencia resalta por su similitud con Bar Italia, un clásico cinematográfico protagonizado por un trío desenfrenado, salvaje y sexy: Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon. Estos actores reflejan la personalidad de la banda, que proyecta una esencia intensa, de locura y fiesta a través de sus miembros Nina Cristante, Jezmi Tarik Fehmi y Sam Fenton, quienes transmiten su misticismo mediante referencias de culto. Su próxima producción musical promete estar llena de lujuria, autodescubrimiento, romances y enigmas.

Dale play a "Fundraiser":

Te dejamos con la portada y el tracklist:

Bar italia some like hot

"Fundraiser"
"Marble Arch"
"Bad Reputation"
"Cowbella"
"I Make My Own Dust"
"Plastered"
"Rooster"
"The Lady Vanishes"
"Lioness"
"Omni Shambles"
"Eyepatch"
"Some Like It Hot"

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Muere Xava Drago, vocalista de Coda

Descanse en paz.

Con profunda tristeza, se ha confirmado el fallecimiento de Xava Drago, el vocalista de la legendaria banda de rock mexicana Coda. La lamentable noticia fue comunicada a través de las redes sociales oficiales del músico, dejando un vacío irremplazable en el corazón de sus seguidores y en la escena del rock nacional.

A nombre de la familia Aguilar Hurtado: su padre, sus hermanas, sus hijas, sus sobrinos, su cuñado y Ela agradecemos de corazón todo el amor, apoyo y bendiciones que Xava recibió a lo largo de su vida. Nos deja un vacío enorme…. Eternamente Xava Drago.
Muchas gracias, Paloma Aguilar Hurtado".

Hace unos días, Xava Drago conmovió a sus seguidores al compartir un emotivo mensaje en redes sociales. El artista, quien mantuvo una intensa batalla contra el cáncer de estómago, confirmó que la enfermedad había llegado a una etapa terminal y que ya no existía tratamiento curativo. Visiblemente conmovido, expresó su aceptación y profunda gratitud por la vida y por el apoyo incondicional de sus fans.

A los fans, que han estado conmigo durante tantos años y se han portado como unos ángeles, lo único que me queda, es que pronto tendrían material que grabé hace poco y decirles gracias infinitas", se lee en el comunicado.

Xava, expresó su sincero agradecimiento a todos los que lo habían acompañado. Mencionó especialmente a los donadores, cuya contribución fue crucial para mantener la esperanza, y a su equipo de trabajo, que lo apoyó incondicionalmente.

Quiero agradecer a todos los que han donado y siguen donando, desafortunadamente los tratamientos no funcionaron y mis doctores ya no pueden hacer nada por mí, solo me queda agradecer de corazón a mi padre; mis hermanas, que han sido unos ángeles; mis sobrinos; a mis amadas Ela, Nicole y Sofia; a todos los Staff y Crew que trabajaron conmigo alguna vez; managers y promotores; a todos mis compañeros artistas, por tanta buena onda”.

Desde julio de 2024, Xava Drago mantuvo una dura batalla contra su enfermedad. Durante este difícil proceso, contó con el apoyo incondicional de Coda, cuya música ha influido en generaciones desde los años 90. La comunidad musical expresó su afecto, y su leal base de fans contribuyó con donaciones y mensajes de aliento a través de las redes sociales.

Rodeado del amor de sus seres queridos y su entorno, el cantautor mexicano ha decidido descansar.

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Hipnosis presenta: Molchat Doma anuncia tour por México

Déjate envolver por los paisajes sonoros de la banda bielorrusa.

¡Sorpresa! Además de su participación en la octava edición del festival Hipnosis, que se llevará a cabo el 1 y 2 de noviembre en el Estadio Fray Nano, Molchat Doma ha anunciado un tour por México, que incluirá visitas a ciudades como Querétaro y Guadalajara.

Molchat doma tour mexico

Los boletos para Querétaro tienen un costo de $800.00 MXN y $1,200.00 MXN.

Compra tus boletos aquí.

Los boletos para Guadalajara tienen un costo de $750.00 MXN, $900.00 MXN, y $1,100.00 MXN.

Compra tus boletos aquí.

Esta será una gran oportunidad para disfrutar de la potencia de la banda bielorrusa y de disrutar de su más reciente producción discográfica, Belaya Polosa de 2024.

Molchat Doma, que arrancó en Minsk, Bielorrusia, en 2017, combina post punk, new wave y synth pop. Su música, con ese toque oscuro pero bailable y una onda gótica bien marcada, es un guiño a sus raíces, pero con un sonido súper original.

¿En cuál de estos shows te vamos a ver?

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Entrevista con The Warning

The Warning celebra en grande: un álbum en vivo y una película desde el Auditorio Nacional.

Con más de una década de trayectoria que comenzó cuando aún eran niñas, The Warning se ha convertido en una de las bandas mexicanas más sólidas de la escena rock internacional. Con giras mundiales, festivales masivos y una creciente base de fans, el trío regio —integrado por las hermanas Daniela, Paulina y Alejandra Villarreal— está en un momento clave de su carrera. Tras conquistar el Auditorio Nacional con tres fechas agotadas, ahora presentan ese concierto en un doble formato: un álbum en vivo y una película que se proyectará en salas de Cinépolis. En charla con Indie Rocks!, las tres compartieron la emoción de esta nueva etapa, cómo viven la responsabilidad de ser embajadoras del rock mexicano y lo que viene para su siguiente disco.

Indie Rocks!: ¿Cómo fue planear y grabar ese concierto?

The Warning: Nosotras estábamos completamente enfocadas en el show, y justo eso es lo que quedó capturado: la emoción, los nervios, la adrenalina. Lo bonito de este álbum en vivo es que no solo tenemos por fin un material que la gente nos pedía desde hace mucho, sino que además fue en una fecha súper especial: el Auditorio Nacional. Poder vivirlo otra vez como disco y también como película en Cinépolis, en una pantalla gigante, es increíble. Nunca imaginamos que algo así iba a pasar.

Indie Rocks!: ¿Por qué elegir justo la fecha en el Auditorio Nacional? Han tenido presentaciones enormes en Europa, en festivales como Vive Latino... ¿qué hizo distinta a esta?

The Warning: Definitivamente tenía que ser en México. Los mejores shows de toda nuestra carrera siempre han sido aquí, en casa. La energía del público mexicano es única, y queríamos capturar eso. Además, para nosotras es muy importante mostrar nuestra identidad como banda mexicana con proyección internacional. Por eso la portada, el arte y todo el concepto detrás del álbum y la película tienen mucho de nuestra cultura. Todo fue hecho por un equipo mexicano y nos encanta que así sea. Ver esta película o escuchar el disco es experimentar un pedacito de esa magia que sentimos nosotras como artistas mexicanas en nuestro propio país.

The warning cinepolis

Indie Rocks!: Mucha gente le tiene miedo hasta a hablar frente a 10 personas en un salón. ¿Cómo viven ustedes el hecho de ser una de las caras más visibles de la música mexicana siendo tan jóvenes?

The Warning: (Risas) La verdad, nosotras también nos ponemos nerviosas por cosas simples, como pedir una pizza por teléfono. Pero cuando se trata del escenario es distinto. Claro que da nervio, sobre todo cuando ves a miles de personas frente a ti, como nos pasó en el Auditorio. Pero son tres segundos de nervios y después todo se transforma en pura diversión y energía compartida con el público. Llevamos casi 10 años tocando en escenarios grandes, y al final lo que queda es disfrutarlo.

Indie Rocks!: Y fuera del escenario, ¿cómo es su vida? ¿Cómo manejan ser reconocidas en bares, fiestas o con sus amigos?

The Warning: Se vuelve parte de la vida. Cuando sales, siempre existe esa conciencia de que alguien puede reconocerte o grabarte, pero lo tomamos con naturalidad. Con nuestras amistades todo es igual, porque nos conocen desde pequeñas y han visto nuestro crecimiento. Al final somos personas normales, solo que tenemos un trabajo un poco más “interesante”.

Indie Rocks!: ¿Ya piensan en un próximo disco de estudio?

The Warning: Sí, de hecho después de esta entrevista nos vamos directo al estudio. Por primera vez en cinco años no tenemos giras en el calendario, decidimos darnos ese espacio para crear. Es muy emocionante cerrar esta etapa con un álbum en vivo y una película, porque queda como un recuerdo tangible de todo lo que pasó en estos últimos años. Pero ya queremos enfocarnos en lo que viene.

Indie Rocks!: ¿Cómo funciona su proceso creativo cuando están en el estudio?

The Warning: Con Error todo fue entre giras: dos días para componer, cuatro para grabar y así. Ahora queremos hacer las cosas distinto, sentarnos desde cero y crear un álbum completo con calma. Claro que habrá discusiones sobre qué queremos y qué no, pero es parte de lo divertido. Nos emociona mucho porque creemos que puede ser nuestro mejor disco.

Indie Rocks!: ¿Qué escuchan en su día a día?

The Warning: Depende mucho del momento. Cuando estamos de gira escuchamos cosas más tranquilas, porque en festivales todo el día hay música fuerte. A veces ponemos bossa nova antes de un show para relajarnos. También escuchamos dub, Café Tacvba, y en la gira en Estados Unidos hicimos playlists de rock latinoamericano para sentirnos un poco más cerca de casa.

Indie Rocks!: Para alguien que nunca ha escuchado a The Warning, ¿qué canción recomendarían para empezar?

The Warning: Diríamos que Error. Tiene un poco de todo lo que somos y, además, ahora también está disponible en versión en vivo. Siempre nos han dicho que nuestras canciones suenan mejor en directo, y con este disco y película pueden vivir esa experiencia tal cual.

Indie Rocks!: Si tuvieran que describir a The Warning en tres palabras, y no vale decir Pau, Ale y Dani, ¿cuáles serían?

The Warning: Familia muy poderosa.

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