Bar Italia anuncia álbum y estrena “Fundraiser”

Una aventura moderna con alma cinematográfica de los 50.

Bar Italia, el trío londinense, nos ofrece "Fundraiser", su más reciente adelanto. Este tema crudo y sensual formará parte de su próximo álbum de estudio, Some Like It Hot, que será lanzado el 17 de octubre a través del sello Matador/Popstock. Este nuevo trabajo promete sumergirnos en una atmósfera rockera, cargada de romance, misterio y éxtasis.

"Fundraiser" es un sencillo lleno de energía caótica e ironía, con un toque satírico y aventurero. Este tema de folk pop, producido por Simon Mercer, viene acompañado de un video musical dirigido por la propia banda. El metraje ofrece una estética cinematográfica clásica, romántica pero sencilla, que narra una historia llena de intensidad e incertidumbre.

El álbum Some Like It Hot rinde homenaje a la película homónima de los años 50. Esta referencia resalta por su similitud con Bar Italia, un clásico cinematográfico protagonizado por un trío desenfrenado, salvaje y sexy: Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon. Estos actores reflejan la personalidad de la banda, que proyecta una esencia intensa, de locura y fiesta a través de sus miembros Nina Cristante, Jezmi Tarik Fehmi y Sam Fenton, quienes transmiten su misticismo mediante referencias de culto. Su próxima producción musical promete estar llena de lujuria, autodescubrimiento, romances y enigmas.

Dale play a "Fundraiser":

Te dejamos con la portada y el tracklist:

Bar italia some like hot

"Fundraiser"
"Marble Arch"
"Bad Reputation"
"Cowbella"
"I Make My Own Dust"
"Plastered"
"Rooster"
"The Lady Vanishes"
"Lioness"
"Omni Shambles"
"Eyepatch"
"Some Like It Hot"

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Muere Xava Drago, vocalista de Coda

Descanse en paz.

Con profunda tristeza, se ha confirmado el fallecimiento de Xava Drago, el vocalista de la legendaria banda de rock mexicana Coda. La lamentable noticia fue comunicada a través de las redes sociales oficiales del músico, dejando un vacío irremplazable en el corazón de sus seguidores y en la escena del rock nacional.

A nombre de la familia Aguilar Hurtado: su padre, sus hermanas, sus hijas, sus sobrinos, su cuñado y Ela agradecemos de corazón todo el amor, apoyo y bendiciones que Xava recibió a lo largo de su vida. Nos deja un vacío enorme…. Eternamente Xava Drago.
Muchas gracias, Paloma Aguilar Hurtado".

Hace unos días, Xava Drago conmovió a sus seguidores al compartir un emotivo mensaje en redes sociales. El artista, quien mantuvo una intensa batalla contra el cáncer de estómago, confirmó que la enfermedad había llegado a una etapa terminal y que ya no existía tratamiento curativo. Visiblemente conmovido, expresó su aceptación y profunda gratitud por la vida y por el apoyo incondicional de sus fans.

A los fans, que han estado conmigo durante tantos años y se han portado como unos ángeles, lo único que me queda, es que pronto tendrían material que grabé hace poco y decirles gracias infinitas", se lee en el comunicado.

Xava, expresó su sincero agradecimiento a todos los que lo habían acompañado. Mencionó especialmente a los donadores, cuya contribución fue crucial para mantener la esperanza, y a su equipo de trabajo, que lo apoyó incondicionalmente.

Quiero agradecer a todos los que han donado y siguen donando, desafortunadamente los tratamientos no funcionaron y mis doctores ya no pueden hacer nada por mí, solo me queda agradecer de corazón a mi padre; mis hermanas, que han sido unos ángeles; mis sobrinos; a mis amadas Ela, Nicole y Sofia; a todos los Staff y Crew que trabajaron conmigo alguna vez; managers y promotores; a todos mis compañeros artistas, por tanta buena onda”.

Desde julio de 2024, Xava Drago mantuvo una dura batalla contra su enfermedad. Durante este difícil proceso, contó con el apoyo incondicional de Coda, cuya música ha influido en generaciones desde los años 90. La comunidad musical expresó su afecto, y su leal base de fans contribuyó con donaciones y mensajes de aliento a través de las redes sociales.

Rodeado del amor de sus seres queridos y su entorno, el cantautor mexicano ha decidido descansar.

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Hipnosis presenta: Molchat Doma anuncia tour por México

Déjate envolver por los paisajes sonoros de la banda bielorrusa.

¡Sorpresa! Además de su participación en la octava edición del festival Hipnosis, que se llevará a cabo el 1 y 2 de noviembre en el Estadio Fray Nano, Molchat Doma ha anunciado un tour por México, que incluirá visitas a ciudades como Querétaro y Guadalajara.

Molchat doma tour mexico

Los boletos para Querétaro tienen un costo de $800.00 MXN y $1,200.00 MXN.

Compra tus boletos aquí.

Los boletos para Guadalajara tienen un costo de $750.00 MXN, $900.00 MXN, y $1,100.00 MXN.

Compra tus boletos aquí.

Esta será una gran oportunidad para disfrutar de la potencia de la banda bielorrusa y de disrutar de su más reciente producción discográfica, Belaya Polosa de 2024.

Molchat Doma, que arrancó en Minsk, Bielorrusia, en 2017, combina post punk, new wave y synth pop. Su música, con ese toque oscuro pero bailable y una onda gótica bien marcada, es un guiño a sus raíces, pero con un sonido súper original.

¿En cuál de estos shows te vamos a ver?

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Entrevista con The Warning

The Warning celebra en grande: un álbum en vivo y una película desde el Auditorio Nacional.

Con más de una década de trayectoria que comenzó cuando aún eran niñas, The Warning se ha convertido en una de las bandas mexicanas más sólidas de la escena rock internacional. Con giras mundiales, festivales masivos y una creciente base de fans, el trío regio —integrado por las hermanas Daniela, Paulina y Alejandra Villarreal— está en un momento clave de su carrera. Tras conquistar el Auditorio Nacional con tres fechas agotadas, ahora presentan ese concierto en un doble formato: un álbum en vivo y una película que se proyectará en salas de Cinépolis. En charla con Indie Rocks!, las tres compartieron la emoción de esta nueva etapa, cómo viven la responsabilidad de ser embajadoras del rock mexicano y lo que viene para su siguiente disco.

Indie Rocks!: ¿Cómo fue planear y grabar ese concierto?

The Warning: Nosotras estábamos completamente enfocadas en el show, y justo eso es lo que quedó capturado: la emoción, los nervios, la adrenalina. Lo bonito de este álbum en vivo es que no solo tenemos por fin un material que la gente nos pedía desde hace mucho, sino que además fue en una fecha súper especial: el Auditorio Nacional. Poder vivirlo otra vez como disco y también como película en Cinépolis, en una pantalla gigante, es increíble. Nunca imaginamos que algo así iba a pasar.

Indie Rocks!: ¿Por qué elegir justo la fecha en el Auditorio Nacional? Han tenido presentaciones enormes en Europa, en festivales como Vive Latino... ¿qué hizo distinta a esta?

The Warning: Definitivamente tenía que ser en México. Los mejores shows de toda nuestra carrera siempre han sido aquí, en casa. La energía del público mexicano es única, y queríamos capturar eso. Además, para nosotras es muy importante mostrar nuestra identidad como banda mexicana con proyección internacional. Por eso la portada, el arte y todo el concepto detrás del álbum y la película tienen mucho de nuestra cultura. Todo fue hecho por un equipo mexicano y nos encanta que así sea. Ver esta película o escuchar el disco es experimentar un pedacito de esa magia que sentimos nosotras como artistas mexicanas en nuestro propio país.

The warning cinepolis

Indie Rocks!: Mucha gente le tiene miedo hasta a hablar frente a 10 personas en un salón. ¿Cómo viven ustedes el hecho de ser una de las caras más visibles de la música mexicana siendo tan jóvenes?

The Warning: (Risas) La verdad, nosotras también nos ponemos nerviosas por cosas simples, como pedir una pizza por teléfono. Pero cuando se trata del escenario es distinto. Claro que da nervio, sobre todo cuando ves a miles de personas frente a ti, como nos pasó en el Auditorio. Pero son tres segundos de nervios y después todo se transforma en pura diversión y energía compartida con el público. Llevamos casi 10 años tocando en escenarios grandes, y al final lo que queda es disfrutarlo.

Indie Rocks!: Y fuera del escenario, ¿cómo es su vida? ¿Cómo manejan ser reconocidas en bares, fiestas o con sus amigos?

The Warning: Se vuelve parte de la vida. Cuando sales, siempre existe esa conciencia de que alguien puede reconocerte o grabarte, pero lo tomamos con naturalidad. Con nuestras amistades todo es igual, porque nos conocen desde pequeñas y han visto nuestro crecimiento. Al final somos personas normales, solo que tenemos un trabajo un poco más “interesante”.

Indie Rocks!: ¿Ya piensan en un próximo disco de estudio?

The Warning: Sí, de hecho después de esta entrevista nos vamos directo al estudio. Por primera vez en cinco años no tenemos giras en el calendario, decidimos darnos ese espacio para crear. Es muy emocionante cerrar esta etapa con un álbum en vivo y una película, porque queda como un recuerdo tangible de todo lo que pasó en estos últimos años. Pero ya queremos enfocarnos en lo que viene.

Indie Rocks!: ¿Cómo funciona su proceso creativo cuando están en el estudio?

The Warning: Con Error todo fue entre giras: dos días para componer, cuatro para grabar y así. Ahora queremos hacer las cosas distinto, sentarnos desde cero y crear un álbum completo con calma. Claro que habrá discusiones sobre qué queremos y qué no, pero es parte de lo divertido. Nos emociona mucho porque creemos que puede ser nuestro mejor disco.

Indie Rocks!: ¿Qué escuchan en su día a día?

The Warning: Depende mucho del momento. Cuando estamos de gira escuchamos cosas más tranquilas, porque en festivales todo el día hay música fuerte. A veces ponemos bossa nova antes de un show para relajarnos. También escuchamos dub, Café Tacvba, y en la gira en Estados Unidos hicimos playlists de rock latinoamericano para sentirnos un poco más cerca de casa.

Indie Rocks!: Para alguien que nunca ha escuchado a The Warning, ¿qué canción recomendarían para empezar?

The Warning: Diríamos que Error. Tiene un poco de todo lo que somos y, además, ahora también está disponible en versión en vivo. Siempre nos han dicho que nuestras canciones suenan mejor en directo, y con este disco y película pueden vivir esa experiencia tal cual.

Indie Rocks!: Si tuvieran que describir a The Warning en tres palabras, y no vale decir Pau, Ale y Dani, ¿cuáles serían?

The Warning: Familia muy poderosa.

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Jorge Elbrecht se une a Tempers en “Si Tú No Existieras (Remix)”

Una fusión intensa y etérea. 

Tempers y el artista costarricense, Jorge Elbrecht, se unen para lanzar un remix del single "Si Tú No Existieras". Esta colaboración surge de una conexión innegable, ya que Jorge produjo el próximo álbum de estudio de la banda estadounidense.

“Si Tú No Existieras” es el track que, con un remix electrizante, hipnotiza por su intensidad y energía nocturna. Jorge aporta sintetizadores siniestros y potentes, creando una atmósfera dark wave atemorizante. Tempers cautiva con su presencia etérea, y la magia se siente en cada beat, invitando a una catarsis inminente. La letra es clara, directa y elegante, revelando el mensaje sin pretensiones.

Esta colaboración se manifiesta como un trance onírico, con voces subterráneas que atraen al oyente. La portada del single es una contribución personal de Jasmine, quien años atrás había plasmado sus emociones introspectivas de forma abstracta. Esta obra, una manifestación inconsciente, encajó perfectamente en el proyecto de Jorge, haciendo de “Si Tú No Existieras” una experiencia abstracta y magnética.

La primera vez que escuché 'Si Tú No Existieras', justo después de mezclar, empezó a sonar en bucle en mi cabeza y la oí mientras dormía. Esto me llevó a imaginar un remix para una pista de baile de ensueño, con voces subterráneas y sintetizadores vibrantes de color púrpura y azul, dando voz al espíritu inconsciente de la canción. Jorge me preguntó sobre una posible portada, y me fijé en un collage colgado en la pared que había hecho años atrás: tenía una afinidad asombrosa con la estética de su videoclip: una figura flotante con una túnica de lunares, la cabeza de la lámpara de araña de la que goteaban velas. ¡Estaba hecho a la medida de esta canción! Y parece que el tiempo no existe en el continuo creativo”, compartió Jasmine Golestaneh en un comunicado de prensa.

Disfruta de "Si Tú No Existieras":

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Mac DeMarco cautiva con “Phantom”

El último adelanto de su proyecto más personal.

Mac DeMarco ha lanzado "Phantom", el último sencillo de su próximo álbum, Guitar, que saldrá a la venta este viernes bajo su sello, Mac's Record Label.

El sencillo, de esencia minimalista, se sumerge en auras melancólicas. Su ritmo relajado surge de un poema cálido, imbuido de un profundo anhelo por persistir en la memoria, a pesar de que esta se desvanece con el tiempo. Mac DeMarco narra con su voz una despedida para la que no está preparada.

Escrita, dirigida y producida por el cantautor canadiense, esta obra es una auténtica muestra de magia y sentimientos profundos. Su tranquila ambientación sonora invita a un viaje de introspección, buscando respuestas en el silencio. La música, magnética y abstracta, se enriquece con la masterización del ingeniero David Ives. Sus cuerdas reflejan lo que la lírica no puede expresar, fusionando todos los elementos en una pieza única.

Creo que Guitar es lo más cercano a una representación real de dónde me encuentro en mi vida actual que he podido plasmar en papel. Estoy feliz de compartir esta música, y espero tocar estas canciones en tantos lugares como me sea posible", expresó el músico en un comunicado de prensa.

Dale play a "Phantom":

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Joyce Manor estrena “All My Friends Are So Depressed”

Una propuesta que encapsula la nostalgia en una melodía irónica.

Tras un silencio de tres años, Joyce Manor regresa con "All My Friends Are So Depressed", un nuevo sencillo que fusiona el punk rock con un relajado indie rock y una ironía sublime.

El sencillo, satírico y divertido, nos transporta a la época de los 2000 con una notable nostalgia. Es una carta diseñada para sentir la melancolía del tiempo, recordando las experiencias que quedan atrapadas en recuerdos memorables.

Cautivando con un ambiente retro, reminiscente de una vieja cinta llena de recuerdos preciados, el video musical es una pieza atemporal que evoca nostalgia. Dirigido por Jaxon Whittington y Barry Johnson, con fotografía de Harley Astorga y edición de Aris Cline, el metraje se complementa con una letra emotiva pero irónica, transformando la experiencia en una catarsis emocional positiva.

La primera línea que se me ocurrió para esta canción fue 'el señor de arriba en un camión Tecate' después de ver pasar un camión de reparto de Tecate con mierda de Jesús por todos lados en la autopista conduciendo de regreso a Long Beach después de un espectáculo en Fresno”, explicó el vocalista y guitarrista Barry Johnson.

Joyce Manor se embarca en una nueva fase creativa con "All My Friends Are So Depressed". Esta banda de magnífica trayectoria ha explorado diversos subgéneros del rock y el alternativo, siempre en busca de su propia esencia, y este lanzamiento podría ser el preludio de un proyecto más ambicioso.

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Florence + The Machine anuncia álbum y estrena “Everybody Scream”

Un proyecto que llegará en Halloween.

Florence + The Machine ha confirmado el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, Everybody Scream, el cual estará disponible a partir del 31 de octubre vía Universal Music.

La vocalista, Florence Welch, había intrigado a sus seguidores con un enigmático video compartido en redes sociales semanas atrás. En él, se le veía cavando un hoyo y gritando desesperadamente, creando una atmósfera de misterio. Se espera que este nuevo trabajo mantenga una esencia mística y esotérica, como quedó claro en su última publicación de Instagram, donde anunció que el álbum se lanzará en Halloween, una fecha asociada con la magia, la brujería y los hechizos.

Everybody Scream, el sexto proyecto de Florence + The Machine, sigue a Dance Fever (2022), álbum que combina pop rock, folk y rock progresivo, con una energía alternativa distintiva. 

Con una vibra inigualable y un estilo bohemio, la banda británica promete seguir sorprendiendo en esta nueva etapa musical. Mientras tanto, ya puedes escuchar el primer sencillo de "Everybody Scream" que llega con un video dirigido por Autumn de Wilde.

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Zimmer90 estrena “what a life”

Un himno perfecto para el final del verano.

Zimmer90 lanza “what a life”, un radiante nuevo sencillo de su próximo mixtape, Bose x NME: C25. Este nuevo material, escrito y producido por la propia banda alemana, estará disponible en plataformas de streaming el 19 de septiembre.

Joscha Becker y Finn Gronemeyer buscan consolidar su propuesta de pop alternativo a través de atmósferas cálidas y serenas. Su nuevo sencillo, inspirado en un tranquilo momento vivido en una playa española después de varios conciertos, busca transmitir la despreocupación de un verano cálido. La inmensidad del océano les brindó la inspiración para plasmar esa dicha y paz en su música.

Un amigo nos dijo, 'mira qué vista, qué vida'. Me pareció una frase muy divertida, así que la escribí", declaró Becker recientemente para NME.

“what a life” es un himno a la calma y a la paz interior más profunda, que busca ser compartida. Con una atmósfera suave y sonidos pop alegres, es una canción hechizante que te transporta a un lugar feliz. 

Dale play a continuación:

Recuerda que Zimmer90 se presentará este 4 de octubre en la Sala (B) del Foro Indie Rocks!. Conoce más detalles aquí. 

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Godspeed You! Black Emperor se despide de las principales plataformas de streaming

Una medida drástica, pero necesaria.

Godspeed You! Black Emperor, la banda canadiense de post rock, ha retirado su música de las principales plataformas de streaming. Su discografía ya no está disponible en Spotify, Tidal ni Amazon Music, y se espera que Apple Music sea la siguiente en la lista.

Siguiendo sus convicciones políticas, Deerhof, Xiu Xiu y King Gizzard & the Lizard Wizard tomaron la arriesgada decisión de abandonar Spotify. Ahora, Godspeed You! Black Emperor se une a ellos, citando las inversiones militares de Daniel Ek, Director ejecutivo de Spotify, a través de su fondo Prima Materia. El colectivo alternativo de Montreal, conocido por sus mensajes políticos, ha abordado consistentemente temas como su apoyo a Palestina y su oposición a la violencia sistémica en su música.

Constellation Records, el sello discográfico de la banda, ha confirmado que ningún álbum de Godspeed You! Black Emperor está disponible actualmente en Tidal, Spotify o Amazon Music. Mientras tanto, sus discos lanzados bajo el sello Kranky, F♯A♯∞ (1997) y Lift Your Skinny Fists like Antennas to Heaven (2000), todavía se pueden encontrar en Apple Music, aunque con la advertencia de que están en proceso de ser eliminados.

La banda continuará promocionando su música a través de Bandcamp, plataforma donde estará disponible para compra y reproducción en streaming.

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