Björk estrena remix de “Woe (I See It From Your Side)” de Shygirl

Segundo tema en el que las artistas colaboran.

Esta semana sigue sorprendiendo y complaciendo al mundo de la música y en esta ocasión Björk no se quiso queda atrás pues acaba de estrenar un remix de “Woe”, tema perteneciente al álbum Nymph de Shygirl estrenado en 2022. El sencillo explora un lado mucho más experimental del sonido acompañado de un videoclip que complementa la experiencia y no te puedes perder.  

El remix nace bajo el nombre de “Woe (I See It From Your Side)”, los primeros segundos del tema nos reciben en la misma esencia de la canción, pero solo basta esperar un poco para que de pronto las escaleras de la realidad caigan y nos sumerjan en una experiencia llena de sonidos electrónicos y que se desapega de la superficie.  

 

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La voz de Björk es la guía durante este viaje que pondrá a prueba tus sentidos en donde caminaremos en un pasillo lleno de colores, texturas y entes fantásticos que conviven en armonía y se disuelven de nuevo con la realidad en cuanto el remix termina. 

Este tema se trata de la segunda colaboración en la que las artistas han trabajado, pues anteriormente Björk ya había invitado a Shygirl a reinventar el sonido de “Ovule”, que muestra la armonía que habita entre sus ambientes e ideas.

No te olvides de escuchar “Woe (I See It From Your Side)” y disfruta de esta nueva colaboración a manos de Björk y Shygirl, escucha aquí: 

Freddie & The Scenarios — Answer Machine

Un grito a la espiritualidad, a la evolución y al renacimiento.

Freddie Cowan, guitarrista principal de The Vaccines, este año presenta su nuevo material como solista, Freddie & The Scenarios, mostrando su lado más real y en esta nueva faceta refleja su experiencia y evolución musical con Answer Machine.

Answer Machine con gran influencia en la música mexicana, en especial de Juan Gabriel. Freddie grabó con distintos artistas de México, como Mike Hernández de Rey Pila, Diego Herrera de Caifanes, e incluso el trompetista Moisés García. Es un viaje con toques soul, psicodélicos y rock, que nunca puede faltar.

El disco abre con su canción homónima, que es un breve intro con una especie de psicofonías y ruidos fuera de lo normal. Siguiendo con “Ibiza Unicorn”, en donde las trompetas salen a resonar para darle la calidez necesaria al track, un ambiente apacible conformado de líneas de bajo que sobresalen entre los efectos de guitarra, sin duda un camino para empezar la introspección.

“Self Pity City” emotiva de principio a fin, con una letra para evadir el dolor con acciones equivocadas, un intento de escapar de lo que eventualmente te va alcanzar. Y el vértigo llega con “Begin Again”, colaboración con Diego Herrera de Caifanes, la sección rítmica cobra fuerza y explota entre el proceso de renacimiento, batallas y el miedo que conlleva la transformación, agregando elementos chamanísticos en el verso final.

¡No es momento de bajar la guardia!, Sensei desata la energía de manera exponencial, un track instrumental que contiene elementos épicos que asemejan al viejo oeste. El disco avanza de forma ecléctica y llega con “Above All”, un momento de reposo para el alma.

“Climbing”, es otro track de transición que nos conecta a “John Wayne”, el cual desborda melancolía en cada palabra y transfiere sentimientos de añoranza.

“Love Will Set You Free”, al estilo The Beatles, el grito a la libertad que todos estábamos buscando, una pauta para el desapego. Continuando con un viaje de autoconocimiento, “Sonic Bloom” es una invitación para dejar de aferrarnos al pasado, perdonar y avanzar, dejar de culpar por exceptivas propias y alcanzar momentos de claridad.

La alteración de las emociones continua con “Tipping Point”, penúltima canción que aterriza después de un torbellino de realidades. El disco cierra con “Message Machine”, el punto más psicodélico y la conclusión perfecta para el renacimiento de nuevas batallas.

Los usuarios de Bandcamp podrán gozar de un bonus track titulado “Only Human”.

Answer Machine, un álbum que lleva una mezcla de culturas, metales pulidos con sonidos  mexicanos y la esencia inglesa de Freddie Cowan, un match que se hizo realidad, retomando los sueños y dejando los miedos.

Nuevos discos marzo 2023

La selección de esta semana te dejará impactado. ¡Déjate seducir por estos sonidos!

"Es como hundirse en arenas movedizas, pero sin sufrir en el proceso".

Praise A Lord Who Chews But Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)

Yves Tumor — Praise A Lord Who Chews But Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)

Por Monserrat García 

  • Label: Warp Records
  • Tracks: “Meteora Blues”, “Fear Evil Like Fire”

"Un funk con toques de electro que te harán sentir en París en los años 70".

later.

Later. Walking on the line

Por Ana Rodríguez 

  • Label: Cookie Records 
  • Tracks: “Woman”, “Power” 

"Manchester desgarrada jazz en el disparo de poesía semiautomática".

Knocknarea

Maruja — Knocknarea

Por Blues Araiza 

  • Label: Maruja
  • Tracks: "Rage", "Thunder"

"Empuje de popgaze fuzz vocal hipertrofiado, de Brighton para el mundo".

Black Honey

Black Honey A Fistful of Peaches

  • Label: Foxfive Records
  • Tracks: "Up Against It", "I'm A Man"

"Delicada experimentación electrónica, lo-fi francesa para endulzar el oído".

Flavien Berger

Flavien Berger Dans cent ans 

Por Cynthia Flores 

  • Label: Pan European Recording 
  • Tracks: “Les yeux, le reste”, “Berzingue”, “666666”

Lemon Mint presenta “Trou Noir”

Con una celebración al desapego y al amor propio el nuevo tema del trio electrónico busca apoderarse de la pista de baile.

Con los ambientes sonoros del blues, el jazz y el funk el trio franco-mexicano Lemon Mint trae de regreso sus sintetizadores para “Trou Noir”, un tema en donde las notas vibrantes del synth pop relucen bajo las cuerdas de Carlos Mier, y las cuales vibran alrededor de las voces en francés de Djeko.

Luego de haber lanzado “Ciel” en octubre del año pasado, “Trou Noir” es el nuevo sencillo de esta agrupación liderada por el productor Rafa Navajas, con elementos inspirados en los sonidos del músico y compositor alemán Nils Frahm, Ezéchiel Pailhes, David August y Max Graef, “Trou Noir” se presenta como un tema poderoso y amigable para la pista de baile.

 

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Este sencillo aborda el lado oscuro del individuo sin un lente negativo, si no como una exploración de lo desconocido que habita dentro de cada quien. Una celebración al desapego y al amor propio, incluyendo ese lado oscuro que aún está por ser descubierto.”

Rompiendo con las fronteras de la música, viajando a otras dimensiones y con la frescura de sus sintetizadores, Lemon Mint se prepara así, para el lanzamiento de su próximo álbum de estudio La Rose, mismo que planea ver la luz a mediados de este 2023.

El Universo solicita apoyo para su gira por Reino Unido

Uno siempre le pide al Universo, ahora El Universo es el que nos necesita.

Planean llevar su rock psicodélico al viejo continente, El Universo inició una campaña de GoFundMe para costear su próxima gira por el Reino Unido.

Los hemos visto crecer dentro del circuito independiente nacional, hasta llegar a Festival Hipnosis 2022, ahora apuntan para varios conciertos en Europa, pero solicitan apoyo para poder cubrir los gastos de boletos de avión, visas, hospedaje y traslado entre ciudades, así que cualquier monto ayuda.

Con una campaña en el sitio de GoFundMe, El Universo se puso la meta de recaudar $3,000 dólares, la ayuda de la comunidad mundial es indispensable para ésta meta a la que puedes ingresar en este enlace, aunque habrán regalos en donativos mayores a los nueve dólares.

También creemos que te puede interesar darte una vuelta por su tienda en línea en Bandcamp para hacerte de algo de merch.

La banda planea tocar en el Festival Astral de Bristol, Inglaterra, que se realiza del 29 al 30 de abril, así como algunas fechas sueltas como el 27 de abril en Londres y el 04 de mayo en Manchester.

Esperamos puedan llegar a su meta a tiempo, puedes darte un clavado a su space rock con su más reciente sencillo "Neu!", que lanzaron en octubre del 2022.

John Frusciante de Red Hot Chili Peppers sufre calambre en concierto

Se detuvo para estirar la mano y reincorporarse.

No es ninguna sorpresa que los calambres son incómodos, molestos e inoportunos ya que se presentan hasta durmiendo. Recientemente el guitarrista de Red Hot Chili Peppers, John Frusciante durante la ejecución de un solo sufrió de un calambre en el dedo meñique que lo obligó a detenerse por unos breves segundos para aliviar la incomodidad.  

Si has tenido la oportunidad de tocar algún instrumento dentro de las primeras lecciones y buenas costumbres aprendemos a calentar las manos y cuerpo con una serie de ejercicios que relajan y favorecen el movimiento de los dedos para lograr una buena ejecución y evitar lesiones.

John Frusciante es conocido por tener una de las mejores rutinas de calentamiento, ya sea para tocar en ensayos, grabaciones y con mucha más razón antes de subir al escenario. Sin embargo, a pesar de haber realizado una buena rutina de calentamiento el cuerpo no garantiza la ausencia de calambres y en esta ocasión le tocó al guitarrista.

 A pesar de la incomodidad, John Frusciante solo sostuvo su mano durante dos segundos para estirar la mano y reincorporarse al solo con la ausencia del meñique para que pudiera descansar por un momento.

 Afortunadamente el calambre solo fue un breve momento de traición del cuerpo y el guitarrista se encuentra en buenas condiciones para seguir demostrando su habilidad para deslumbrar al público a través de la música, te dejamos el video para que presencies el momento en primer plano:

Gepe anuncia tour por España este 2023

En un formato completamente íntimo, el chileno tendrá fechas para Madrid y Barcelona.

El cantautor, músico, compositor y multiinstrumentista chileno, Gepe, regresará a pisar tierras europeas, y es que fue desde 2015 que uno de los nombres mas reconocidos del pop chileno pisaba aquellas lejanas tierras.

Gepe ha causado revuelo entre la audiencia y sus mas fieles seguidores pues a través de redes sociales dio a conocer la emoción que siente al poder regresar a España, así como la noticia de que dará un recorrido por su andar musical de este modo, el artista repasará un cancionero que incluye ocho álbumes y tres EP’s, donde ha explorado desde el indie al folclore, siendo su más reciente trabajo su mini álbum Realismo (2022), con este trabajo, Gepe ha recorrido desde su natal Chile de norte a sur, y por estos días se encuentra trabajando en un nuevo álbum discográfico que buscará estampar su nueva era musical para este 2023.

Para esta nueva gira el cantautor se proclamó a través de un comunicado de presa.

Es un público al que no es tan fácil visitarlo desde Chile. Nos gusta mucho estar allá. Me encanta la música española, todo lo nuevo y todo lo clásico, y es para nosotros un lugar importante, sobre todo en un formato tan íntimo y que a mí me gusta mucho”, dijo Gepe.

Post

Hasta ahora se han anunciado dos fechas, una para el 12 de julio en Barcelona y otra el día 13 del mismo mes en Madrid, así mismo el cantautor dio a conocer que aún quedan muchas y más fechas por confirmar.

Post gepe

 

¡Adquiere aquí tus entradas!

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Elon Musk y Grimes cambiaron el nombre de su hijo

X AE A-XII Musk es el nuevo nombre del hijo del CEO de Twitter y fundador de SpaceX, Elon Musk, y la cantante canadiense Claire Elise Boucher, conocida como Grimes. 

El nombre del primer hijo de Elon Musk y Grimes no escapó de las leyes del estado de California, las cuales no permitieron el nombre propuesto por la pareja, por lo que se tuvo que recurrir a una ligera modificación respecto al nombre original: X Æ A-12 Musk.

En dicha modificación, la pareja tuvo que prescindir del número 12 que se encontraba en el nombre, ya que en California los nombres deben estar compuestos únicamente por las letras del alfabeto inglés. De esta forma, el 12 fue sustituido por el número romano XII.

En 2020 tras el nacimiento de X AE A-XII (apodado “X”), que se pronuncia “Ex Ash A Twelve”, Grimes escribió en un tweet el significado del complejo nombre. 

X, la variable desconocida

Æ, los caracteres en élfico de Ai (amor y/o inteligencia artificial)

A-12 ="precursor del SR-17 (nuestro avión favorito). Sin armas, sin defensas, solo velocidad. Excelente en batalla, pero no violento".

https://twitter.com/Grimezsz/status/1257836061520101377?s=20

En 2022 Grimes reveló en una entrevista para Vanity Fair que ella y Elon Musk tuvieron una segunda hija llamada Exa Dark Sideræl Musk, resultado de una gestación subrogada. El nombre de Exa Dark Sideræl Musk (apodada “Y”) está inspirado en la informática, el espacio y la escritura élfica. Exa proviene del término de supercomputación exaFLOPS, Dark es referencia a la materia oscura del universo y Sideræl es la grafía élfica de sideral.

Actualmente Elon Musk, la segunda persona más rica del mundo de acuerdo a la lista de billonarios en tiempo real de Forbes y la multipremiada cantante Grimes, se encuentran separados. Sin embargo, Grimes ha declarado que mantienen una relación fluida y son mejores amigos, además de que tienen la intención de tener más hijos juntos.

Lo nuevo de Radiohead podría tardar unos años en llegar

Hay ideas sobre la mesa, pero sus otros proyectos son la actual prioridad.

El baterista de Radiohead, Philip Selway, volvió a destapar el tema del nuevo álbum del grupo, aseguró que hay intención de hacerlo, pero podría tardar un par de años en llegar.

En enero del 2023, Selway confesó que el y el resto de la banda se reunirían para discutir ideas sobre el futuro de Radiohead. Ahora, en entrevista para Prog Magazine, Philip reiteró que han tenido pláticas sobre lo que sigue para la agrupación y aunque es alentador en cuanto a querer hacer nueva música, es incierto para el momento en el que se puedan ocupar de ello.

Hemos platicado de eso, pero en estos momentos todos están haciendo lo suyo".

Explicó que durante la pandemia decidieron apartarse un poco de Radiohead y trabajar en proyectos personales, como su disco de solista o The Smile, pero tomaron fuerza y ahora es tiempo de seguirlos hasta donde deban llegar.

Actualmente, The Smile de Greenwood y Yorke está en medio de una gira mundial, constantemente liberan material en vivo y ya preparan su siguiente disco. Por su parte, este año Selway editó su primer álbum como solista, Strange Dance, y ya trabaja en su continuación. Por lo que la grabación que siga a A Moon Shaped Pool (2016) tardará por lo menos un par de años en llegar.

Estaremos juntos pronto y en el próximo par de años habrá algo ahí, de alguna forma".

The Smile dará dos conciertos en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México los días 21 y 22 de junio.

Manchester Orchestra — The Valley Of Vision

La mística De Manchester Orchestra.

La banda originaria de Atlanta, Manchester Orchestra, presenta su nuevo álbum, The Valley Of Vision, a través del sello Loma Vista. Este material marca su regreso, luego de The Million Mask Of God (2021), además de un cambio de sonido. En esta ocasión, Andy Hull y compañía, modificaron su proceso de producción, en lugar de llevar el grupo al estudio, los miembros trabajaron por separado, para luego ir ensamblando todas sus partes. Dando como resultado un álbum que combina; mística, poética, electrónica y folk.

El disco, viene acompañado de un proyecto audiovisual dirigido por Isaac Deitz. una experiencia de realidad virtual en la que nos sumergimos en el terreno de los sueños, mientras recorremos los parajes de la América profunda. El primer capítulo de esta historia es, “Capital Karma”, intima, sobria, que es llevada en su totalidad por la voz de Hull y su acompañamiento de piano, reforzada por algunos toques ambientales y un cierre coral que le aporta emotividad. seguido por “The Way”, alejada totalmente de los sonidos habituales del grupo, deja de lado el rock folk que los caracteriza y lo sustituye por un synth pop elegante y minimalista, que, de nueva cuenta, se apoya en los vocales para entregarnos una fuerte carga emocional. En tercera instancia se encuentra “Quietly” que, como buen punto medio, tendiendo puentes y encuentra un balance entre el nuevo y el viejo sonido del grupo, logrando integrar las guitarras y los sintetizadores.

Luego está, “Letting Go” pasa un tanto desapercibida, pero encuentra su lugar, siendo el tema que más saca provecho de esta nueva fórmula, permitiéndose ser ella misma. Mientras que, “Lose You Again” podría considerarse un paso atrás, yendo por los caminos habituales de la banda, curiosamente, es el estilo acústico lo que logra insertarla como una pieza más del material, dada la delicadeza de su sonido. Por último, está “Rear View”, es un tema que va creciendo de a poco, y rompe en un gesto grandilocuente, como si liberara una furia contenida, que por un momento y al final se deja sentir.

En conclusión, es un buen álbum, que se puede consumir sin el material visual, pero que le sirve de complemento. Por momentos, se puede escuchar monótono, pero, después de varias repasadas, se pueden ir percibiendo sus matices y texturas. También, llega a ser confuso, pero eso es parte de su encanto e intención, se nota algo de incomodidad y angustia ante estos nuevos escenarios. Pero esto es natural, ya que, qué podría ser más inquietante que lo onírico.