Entrevista con The Raveonettes

Un sonido único y un concepto minimalista, celebran 20 años del disco que les llevó del rechazo al éxito.

Con el paso de los años, The Raveonettes logró forjarse el nombre de banda de culto, el camino fue difícil pero exitoso. Tras una pausa de cinco años, la agrupación está de vuelta con la celebración de los 20 años de su EP debut, Whip It On, con una gira centrada en dicha grabación y varias sorpresas más.

El 26 de abril del 2023 llegarán al Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México, siendo su segunda aparición en el extranjero. Revivir estas canciones no solo fue un golpe de nostalgia, fue revitalizante y dio muchas emociones al grupo, en especial a Sune Rose Wagner, compositor, guitarrista y cantante, quien nos contó de ésta nueva etapa de The Raveonettes.

Estamos tocando con el grupo original, algo que no pasaba desde 2015, nos estamos divirtiendo mucho".

Sune recordó la sensación de entrar al estudio hace 20 años, cuando todavía no eran una banda, "Grabé todo el álbum y luego llegó Sharon Foo a cantar en el. Escribía las canciones, tenía ésta música que quería convertir en algo y ese algo se convirtió en una banda, es un disco muy especial".

Whip It On es un disco con un rock muy diferente, es distinto a muchas cosas, hasta la fecha no he escuchado algo similar".

Wagner siguió recorriendo el camino del recuerdo, explicando la importancia de Whip It On para él como artista. "Es minimalista y básico, quería usar los mismos acordes y tenía ciertas reglas para su composición, quería hacer un álbum muy especial que fuera algo distinto a lo demás".

Pero no siempre recibió el mismo apoyo, nos contó que cuando el EP vio la luz en Dinamarca, fue duramente criticado y rechazado, incluso con malas reseñas, pero el tiempo jugó a su favor y fue ganando adeptos poco a poco.

La gente no sabía qué pensar de el cuando lo escucharon por primera vez, era algo muy diferente y a veces eso puede ser algo bueno o malo, con el tiempo se volvió algo bueno, pero al principio fue difícil".

La conmemoración de Whip It On llegará también con un disco de covers bajo el título de Rip It Off, un tributo en el que The Black Angels, PRISMA, Dave Grahan (Depeche Mode), Trentemøller y más, revisitan las canciones originales para saludar a The Raveonettes en éste gran momento.

Es muy halagador tener a gente covereando tus canciones, es algo hermoso".

Sune Rose se siente halagado por las reversiones en Rip It Off, explicó, "logramos tener un gran grupo de bandas asombrosas y es muy emocionante para nosotros escucharlo, es mucho respeto y es un privilegio tenerles, se convirtió en algo fantástico".

No solo se queda en lo musical, la portada fue una reinterpretación de la original hecha por el artista gráfico danés Morten Schelde, quien logró mantener la misma vibra de la foto de hace 20 años, pero transportara a su propio estilo. "Fue como hacer un cover de la foto", comentó el cantante.

La celebración en México será de antología, Sune confirmó que sonará el disco de principio a fin, mas otro puñado de sus éxitos. Toda la experiencia de The Raveonettes sucederá esa noche, confirmó que estarán con la alineación original del Whip It On, por lo que entra en los imperdibles de la temporada.

Estaremos tocando con la alineación original, con la que The Raveonettes comenzó. Será un concierto ruidoso, tendremos canciones para que la gente se divierta y cante, será genial".

Y aunque la fiesta está centrada en Whip It On, Sune Rose añadió que no dejarán de lado Chain Gang Of Love, tocarán varias canciones de éste álbum que también llega al segundo piso en éste 2023.

El futuro es incierto, pero Sune Rose Wagner ya sabe lo que seguirá para The Raveonettes, romperán el lapso de seis años sin nuevo disco, pues ya trabajan en un álbum de covers a Buddy Holly, The Cramps, Gram Parsons, Duane Eddy, The Shirelles y más, gente que le inspiró para iniciar la banda, además tendrá el sonido clásico de los primeros trabajos de The Raveonettes.

Será un disco muy Raveonettes, a la vieja escuela, regresaremos a nuestras raíces".

Aún sin fecha de salida, siguen puliendo varios detalles, pero está casi listo, así que quizás lleguen a México con alguna novedad. Y aunque no lo hagan, será un concierto digno de recordar.

Daremos un show lleno de energía, tocaremos canciones de todos los discos, quizás Sharon cante algo sola, pero definitivamente tocaremos Whip It On de principio a fin, será una gran noche".

Techo se desploma en pleno concierto de Morbid Angel

El incidente dejó a 40 personas heridas y un lamentable fallecimiento.

Al parecer la furia te Tláloc —Dios de la lluvia— está siendo arrojada con intensidad sobre los recitales favoritos de las multitudes, esto se vivió apenas el pasado 29 de marzo en la capital mexicana, específicamente en el Foro Sol durante el concierto de Billie Eilish, mismo que fue cancelado luego de que la cantante entonó cuatro melodías acústicas para después salvaguardarse del diluvio, como el resto de los asistentes.

Ahora las adversidades del clima han hecho nuevamente de las suyas pues este 31 de de marzo, se informó sobre el derrumbe de un toldo y parte del techo en el Teatro Apollo de Belvidere, en Illinois, Estados Unidos, esto durante el concierto de Morbid Angel, Revocation, Cryptay Skeletal Remains, accidente provocado por un tornado.

El incidente implicó el desplome de la estructura, por lo que de inmediato los asistentes se movilizaron del lugar para resguardar su integridad. Tras el incidente, el cuerpo de Bomberos de Chicago llegó al lugar, igual que 20 ambulancias para atender a las personas heridas tras este desplome; donde se identificaron un total de 40 personas lastimadas, algunas con potenciales heridas mortales y el conteo de un lamentable fallecimiento.

La persona que perdió la vida se llamaba Fred Livingston Jr, al quien el director de emergencias Dan Zaccard identificó como un hombre de 50 años y que durante una conferencia de prensa añadió "Estaba debajo de los escombros, Él ya se había ido" 

El colapso de la estructura se atribuye a las intensas tormentas que afectaron la zona, con ráfagas de viento de hasta 90 mph, esto de acuerdo con lo revelado por el medio estadounidense CBS. No sólo el evento se les vino abajo por la caída del techo, sino que también diversos árboles cayeron sobre los vehículos cercanos al lugar y en sus alrededores.

Morbid Angel compartió un comunicado a través de sus redes sociales lamentando la situación para los heridos y expresando las profundas condolencias para los familiares de Fred.

En este momento, nuestras mentes siguen estando con todos los heridos y hospitalizados, así como con todos los afectados por las tormentas en los alrededores. Realmente esperamos una pronta recuperación de todos los heridos. Como resultado de los eventos de anoche, estamos trabajando para reprogramar el programa de esta noche en Joliet, [Illinois] para el miércoles cinco de abril. Queremos enviar personalmente nuestras más sentidas condolencias a la familia y amigos de nuestro hermano fallecido en el Metal, Fred Livingston Jr. Cualquier persona que quiera ayudar o mostrar apoyo a la familia puede hacerlo a continuación.

La reprogramación del evento de Morbid Angel tras el incidente se vivirá este miércoles cinco de abril. Mientras tanto, deseamos pronta recuperación para las personas heridas y expresamos nuestro profundo consuelo a los familiares de Fred Livingston Jr. 

Conoce las melodías íntimas de Jimena Amarillo

Con el lanzamiento del primer sencillo de su álbum, explora su lado más rockero. 

Jimena Amarillo, se ha caracterizado por componer canciones llenas de sentimientos que no deben ser callados, siguiendo una ruta pop para poder expresar las complicaciones del amor. Hoy, desafía este sonido, apostando por baterías y la agitación característica del rock, con “Porque tú lo sabrías”

Su nuevo sencillo es el primero que podemos escuchar de lo que será su nuevo disco, sin embargo esta canción no refleja todo el contenido del álbum, se trata de un contraste, en el que revela su propia historia de desamor, donde la única persona que parece entender su nueva vida, es la persona que ya no está en su vida. La melodía es más pesada y reverberante, alineándose con el indie rock, mientras que la voz de Jimena se aprovecha de los tonos graves de la guitarra, haciendo armonía con un corazón roto.

Jimena Amarillo, es una artista de Valencia que ahora radica en Madrid. Su música comenzó a desarrollarse con la crisis de la pandemia, donde sus sentimientos y el cambio radical la orillaron a buscar medios para expresarse y tranquilizarse. No hay entonces una separación entre su música y ella, constantemente sus canciones son sus propias representaciones. 

El amor permea todas sus canciones y más de una de ellas ya junta millones de reproducciones como “Cafeliko”, “Ni Se Nota” y “Cuando ya no me quieras”, la primera y la última pertenecientes a su primer álbum, Cómo decirte, mi amor

Se estarán presentando a lo largo de España, donde se podrá escuchar su nuevo álbum en vivo, el cual será lanzado en abril. Mientras tanto, escucha “Porque tú lo sabrías” y rodéate de los sentimientos que solemos evitar:

The Killers en el Palacio de los Deportes

“Una noche para siempre”, así brilló The Killers en su inmortalizado show en el Palacio de los Deportes.

“Juventud divino tesoro, ¡ya te vas para no volver!”, esto dice el famoso poema de Rubén Darío en referencia a esa edad en la que se puede vivir el presente sin preocuparse demasiado por el futuro, sin embargo, el mes de abril arrancó con un show inolvidable en la capital chilanga a cargo de The Killers, que bajo la batuta de Brandon Flowers inundó al Palacio de los Deportes con un mensaje totalmente contrario a lo que decía el escritor nicaragüense: la juventud puede mantenerse como eterna, vuelve a través de los recuerdos humanos y lo que se siente con el alma es para siempre.

No es un secreto que una de las bandas más queridas por los chilangos es precisamente esta agrupación gestada en Las Vegas, sin embargo, hasta la noche de ayer era desconocido que el afecto era genuinamente mutuo. Fue este sábado que más de 20 mil personas fueron testigos del aprecio que The Killers le tiene a la “capital del bolillo”, pues Flowers arrancó la onírica velada diciendo “Algo especial tiene la Ciudad de México, por eso esta noche es para siempre”, discurso al que le hicieron total coherencia con su apasionada entrega a cada segundo.

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Photo © 2023 Chris Phelps
www.chrisphelps.com
The Killers - 2023
Palacio de los Deportes - Mexico City, Mexico

Los ánimos iniciaron en el punto cénit dentro del mítico recinto, pues The Killers tenía 14 años sin visitar este inmueble ya que sus últimas presentaciones en México habían sido en el Foro Sol; bajo este ambiente de júbilo, la banda encargada de abrir el show fue White Reaper.

En punto de las 20:40 H la agrupación abridora de origen estadounidense con sede en Louisville, Kentucky, inundó de garage punk a los miles de presentes, quienes durante casi una hora fueron testigos del vigor sonoro a cargo de Tony Esposito, quienes a pesar de llevar en activo casi una década demuestran su fresca propuesta en cada melodía. Fue así que además de Tony, Ryan Hater, Hunter Thompson, Nick Wilkerson y Sam Wilkerson dieron una probada de su más reciente trabajo de larga duración “Asking for a ride”. 

Una velada que se inmortalizó

Las manecillas del reloj marcaban las 21:00 H con escasos dos minutos cuando, tras la presentación de White Reaper, un velo de magia inundó al recinto conectado a través de un puente con el Foro Sol. Era oficial, vestido en traje sastre y de manera monocromática en tonalidad negra —aunque con distinguido saco satinado—, Brandon Flowers hizo una magistral aparición sobre el escenario, dando así el banderazo de salida a lo que sería una noche simplemente indeleble en la memoria colectiva, y no es para menos, pues el recital sí quedó inmortalizado a través de decenas de cámaras comisionadas a grabar el show.

La verdad es que nos preguntan mucho cuáles son nuestros países favoritos para tocar. Somos afortunados de tener maravillosos fans por todo el mundo, pero hay algo especial en la Ciudad de México. Esta noche lo hacemos oficial, estamos filmando”, dijo el famoso vocalista, tecladista y ocasional bajista de la banda.

En un espacio con evidente sold out, eran visibles los más pequeños (en compañía de sus padres), también los adolescentes y jóvenes con distintos peinados o colores de cabello, así como los adultos con un baño ligero de canas; todos en una misma sintonía, una que nos conecta como “Humanos”, una de las canciones más coreadas y esperadas del show.

Durante dos horas de concierto, The Killers deleitó al público en tierra azteca a través de un carrusel de melodías que hicieron un viaje en el tiempo a través de la  memoria en miles de los escuchas, al mismo tiempo que presentaron algunas de sus propuestas sonoras más frescas.

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Photo © 2023 Chris Phelps
www.chrisphelps.com
The Killers - 2023
Palacio de los Deportes - Mexico City, Mexico
4.1.23.

El espectáculo estuvo bañado en rayos láser y se distinguió por tres enormes pantallas que seguían cada movimiento de Brandon Flowers, Dave Keuning, Mark Stoermer y Ronnie Vannucci Jr, artistas que arrancaron su esperado show con el tema “My Own Soul’s Warning” de su disco del 2020, “Imploding The Mirage”, vibra sonora que enlazaron con una corrida de temas clásicos, entre los que brillaron con peculiar fulgor “Enterlude”, “When You Were Young”, “Jenny Was a Friend of Mine” y “Smile Like You Mean It”, temas cargados de pasión, energía y, claro, mucha añoranza de un lejano 2013.

La noche avanzó su curso, las gargantas del público eran explotadas al cantar un vasto repertorio de clásicos, hasta que llegó el punto final de la noche, la cual no pudo ser concluida de mejor manera que con temas tan añorados como “Somebody Told Me”, “Read My Mind”, “Human” y “All These Things That I’ve Done”, con los cuales, The Killers dejó más que su brillante entrega artística, sino que hizo vivir a decenas de miles un momento personal y con cariño correspondido hacia la capital de nuestra tierra.

 

 

 

A 20 años de 'Sleeping With Ghosts' de Placebo

Rock pop y electrónica para cuestionarte, ¿ya encontraste a tu alma gemela? : ¡Vivimos de recuerdos! 

Es imposible no hartarnos de todo, incluso de lo que más nos apasiona en la vida. ¿Te ha pasado? Después de una significativa constancia musical, Placebo decidió tomarse un tiempo para descansar de su proyecto, “vivíamos en una especie de burbuja de rock”, declaró Brian Molko a lo largo de una entrevista. Mucho se le cuestionó a la triada por este break inesperado pero inevitable; para entonces todos se sentían agotados, emocional, espiritual y físicamente. 

Cerca de dos años bastaron para que Placebo volviera al ruedo con un cuarto álbum de estudio que dio mucho de que hablar en su momento. Hace 20 años Brian, Stefan y Steve presentaron Sleeping With Ghosts un material de 12 pistas que fungió como un parteaguas en su trayectoria musical. La cumbre del éxito se vió reflejada. 

Placebo

Jim Abbiss se encargó de la producción de este LP que por primera vez se concentró en un único y claro concepto que englobaba las relaciones amorosas; las almas gemelas y por si fuera poco, las rupturas dolorosas. Desde el cover art se podía identificar una apuesta mucho más arriesgada, pues la banda convocó al fotógrafo de modas Jean-Baptiste Mondino (Björk, David Bowie, Madonna), para que trabajara en la síntesis del concepto, logrando así, una portada de un par de amantes; -un hombre semidesnudo y una mujer fantasma-, quienes se encontraban dándose un abrazo apasionado. 

“Una colección de historias cortas sobre un puñado de relaciones” es una buena definición de Sleeping With Ghosts ofrecida por el líder de la banda, sin embargo, el disco es algo más que eso. Es una apuesta compleja, incluso agresiva, que claramente nos habla de lo mucho que arriesgamos en el amor, en este espacio de tiempo en el que nos atrevemos a experimentar emociones tan fuertes que luego no podemos canalizar. Nos habla de los procesos que atravesamos para mejorar o de menos intentarlo. 

Escuchar este disco es darse cuenta de que Placebo nunca estuvo interesado en seguir la misma fórmula; que el tiempo le ofreció una nueva perspectiva de las cosas y una vía fácil para aprovechar las nuevas oportunidades. Y claramente lo hizo.

“Don't forget to be the way you are."

Sleeping With Ghosts abre con Bulletproof Cupid”, una rola que se siente atascada entre el constante golpeteo de la batería y el frenesí de la guitarra; hay arreglos y percibimos un sonido rápido para poder entablar una conversación sobre lo poco divertido que es pasar tiempo con alguien en especial. No obstante, “English Summer Rain” consigue mostrar la nueva faceta del trío con una base mucho más electrónica, aquí el verdadero conflicto y la razón por la cual el disco fue tan criticado en su momento. Sonaba a un pop rock con electrónica que parecía no tener ni pies ni cabeza pero a su vez se sentía tan clásico como “This Picture”, que a su vez reflejaba esa precaución del mundo problemático. 

El tema que da título al disco tiene tantos destellos de electrónica que está bien complementada con la instrumentación de fondo, si bien, no es una rola que te vuela la cabeza, si hace que ésta se fragmente un poco para luego decirte que las almas gemelas nunca morirán. Siguiendo con las secuencias rápidas, “The Bitter End”, es una canción que se percibe como liberadora e incluso agresiva y violenta; tremendamente le hace justicia porque esto se siente como un suicidio lento y triste. 

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Posteriormente encontramos un contraste sonoro y lírico en el que la banda argumenta que por momentos todo quedó en el olvido, pero a veces tendemos a recordar las cosas como en Something Rotten” o bien en “Special Needs”, que fluyen entre lentas armonías, arreglos, distorsiones, experimentaciones; haciéndote sentir en medio de la galaxia. 

Placebo se muestra distinto cuando escuchamos rolas comoPlasticine”, “I'll be Yours”, “Second Sight”, “Protect Me From What I Want”, que se elevan entre instrumentaciones lentas, complejas, pesadas, cubiertas de un misterioso velo que no deja ver su realidad, que nos hablan de las veces en las que olvidamos ser tal cual somos, de cuánto damos por esa persona especial, de las veces en las que nos alejamos por el miedo al daño que podemos hacer y de la mística protección hacia lo que más deseamos; particularmente a nuestros deseos más oscuros. El material cierra con “Centrefolds”, una balada preciosa que nos conecta con el tiempo, y lo mucho que tenemos que esperar a que algo suceda.

***

Si bien, es un disco que puedes amar u odiar desde su primera reproducción, recomiendo darle un tiempo para comprenderlo. Puede resultar exquisito escucharlo porque te hará recordar lo mucho que puedes estar expuesto a la vida, a sentir, a enamorarte, desilusionarte y dejar partir. Los olores me traen recuerdos y hoy quiero recordar a Sleeping With Ghosts, como una clásica combinación de tabaco y cerveza a plena luz de la mañana.

20 años han pasado desde este momento y se podría decir que es el álbum más conocido de la banda por todos los comentarios que giraron alrededor de él. ¿Es su mejor disco? La verdad es que no, pero sí representó ese paso a que su música llegara a nuevas generaciones. 

Únete al IG Live de Indie Rocks! con Monte Casino

Disfruta de una conversación personal, donde la agrupación oaxaqueña nos contará más sobre su proyecto y nuevos lanzamientos. 

Monte Casino ya lleva recorrida una larga trayectoria desde su debut en el 2015, demostrándonos que el power pop y el indie rock van de la mano y en su mezcla nos regalan canciones que mueven nuestro cuerpo. Próximamente se estará presentando en el Foro Indie Rocks!, pero antes de que esto pase, te invitamos a que te unas al IG Live que Indie Rocks! tendrá con Monte Casino el próximo 14 de abril a las 14:00 H. 

A inicios de marzo nos presentaron el EP de cuatro tracks, Magma, con sonidos que mezclan el rock latinoamericano con guiños a la psicodelia y hasta un poco de synth pop, lo cual ha resultado sumamente refrescante tras su última entrega del 2022. Su nueva música nos recuerda las influencias que el grupo tiene de los 70 y 80, así como los pequeños guiños al pop que hacen que sus canciones sean tan pegadizas.

El grupo junta ya dos álbumes bajo la producción de Julián Navejas, integrante de Enjambre, un match perfecto para un grupo cuya inspiración retoma a esta y otras bandas como Odisseo, Reyno, Babasónicos y Siddhartha

El próximo 30 de abril se estarán presentando en el Foro Indie Rocks!, como parte de su gira y tendrán de invitados especiales a las bandas emergentes The Shelter, Cipriano, Palmera Beach y The Citie. Una fecha única pues este día sera el estreno de su nuevo EP ¿Y Las Espinas?. Los boletos ya se encuentran a la venta vía Passline, adquiérelos en el siguiente enlace.

Prepárate para el show de Monte Casino y conócelos de cerca en el IG Live de Indie Rocks! el próximo 14 de abril a las 14:00 H.

"Amor x Hoy": Lo Nuevo de Azul de Viena

La agrupación nos sumerge en un viaje a los amores del pasado.

En colaboración con Valdo Rodríguez, la agrupación indie Azul de Viena nos sorprende con el nuevo sencillo “Amor x Hoy (Vuelvo a Caer)”, acompañado de un video musical bastante particular.

Azul de Viena es una banda emergente del corazón de Oaxaca, que entre sonidos indie pop e inspirados por un estilo dreamy, ha logrado cautivar al público joven con historias que nos sumergen en sus sueños más profundos. Actualmente, el cuarteto se encuentra próximo a lanzar su segundo ep A VECES SUEÑO CUANDO ME QUEDO DESPIERTO, al cual le precede su más reciente single “Amor x Hoy (Vuelvo a Caer)”, canción escrita y producida por Azul de Viena, Raúl Torres y Valdo Rodríguez.

En esta composición, que logra mezclar a la perfección estilos como el funk y el city pop japones de los 80, se narra el sentimiento que experimentamos al reencontrarnos con esa persona que especial de nuestro pasado, y que en la actualidad no causa más que la sensación de querer disfrutar el momento.

Creo que soltar a las personas es algo importante que debemos de hacer en nuestras vidas porque nos ayuda a crecer, a crecer como personas, es como diría mi tío Gustavo Cerati ‘poder decir adiós, es crecer’ jaja" Hammu, guitarrista de Azul de Viena.

El sencillo contará también con un video musical que podrás disfrutar este dos de abril en YouTube, en el, se logra retratar la esencia de todos los miembros de la banda; un material lleno de referencias a sus videos musicales favoritos y memes clásicos del ayer y hoy.

“No queríamos hacer lo que hicimos anteriormente en videos de contar una historia de pareja de que la pasan bien y así, queríamos probar algo diferente, algo que reflejara más la esencia del proyecto” Hammu, guitarrista de Azul de Viena.

Escucha Amor x Hoy (Vuelvo a caer)”:

“Is It You I Miss”, lo nuevo de KESMAR

Viernes de estreno, déjate llevar por las notas suaves y clásicas de KESMAR.

El cantante australiano KESMAR, nos trae su último single antes del lanzamiento de su LP, Always Chasing Rainbows, con unas notas que nos llevan a los años 70’s KESMAR, nos inunda también de una frescura contemporánea llegando al punto exacto.

La rolita con tintes melancólicos nos lleva a esa sensación de extrañar a alguien, del proceso por el que sin duda más de uno hemos pasado y experimentando, sin duda la sonoridad dentro de esta canción le da ese toque especial.

Escucha aquí “Is It You I Miss”.

Esta rolita se grabó en cinta, tal como se hacía la música en los setenta, así como se realizó en el estudio casero de KESMAR, el cantante es todo un coleccionista de equipo de audio vintage, lo cual sin duda les da un valor notable a sus creaciones.

Es la música más verdadera y honesta que he hecho, porque he sido sólo yo”, menciona KESMAR, en un comunicado de prensa.

La nueva producción discográfica de KESMAR vera la luz el próximo 12 de mayo, así que no olvides estar al tanto.

“Is It You I Miss” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, así que corre a guardarla.

Modest Mouse en el Pabellón Oeste

Viajes largos, sin escalas, para escapar de la realidad y sentirte vivo.

Modest Mouse sabe manejar el tiempo a la perfección; entiende que todo tiene un proceso y que las cosas sucederán en el momento en el que tengan que suceder. Su último álbum de estudio, The Golden Casket llegó en 2021 para mostrarnos una faceta optimista repleta de texturas lujosas; algo que finalmente disfrutamos en vivo anoche, durante su presentación en el Pabellón Oeste.

Se notaba perfectamente que era un evento esperado; aunque el venue no se llenó por completo, se notó que estaban presentes los que tenían que estar; un público muy variado en cuestión de generaciones. Dentro de los asistentes había un mix de veteranos -quienes han acompañado a la banda desde sus inicios-, hasta jóvenes que lograron ensimismarse en el momento en el que la banda subió al escenario.

Pasadas las 22:00 H, Modest Mouse arribó al escenario para arrancar con "Dramamine", un gran inicio que nos avisó con tiempo que lo que se avecinaba estaría repleto de momentos chispeantes donde la música te envolvería por completo para luego apoderarse de tu cerebro y tus pensamientos.

La agrupación se limitó a saludar y a agradecer un par de veces durante todo el encuentro, pues se ocupó principalmente de que no existiera una barrera que deshiciera el hechizo que los presentes estaban viviendo. La magia se sentía en el aire. Los cuerpos y las cabezas del público hacían ligeros movimientos al compás de los sonidos. Rolitas como "Bukowski", "Fire It Up", "Dashboard", "Out Of Gas", "King Rat", fueron interpretadas a lo largo de la noche. El público también apenas pudo articular un par de palabras, por eso es que solo se escuchaban susurros en el aire.

Modest Mouse repasó éxitos de sus diferentes álbumes generando una atmósfera de nostalgia y asimismo, abrió paso a que nuevas mentes se dejaran llevar por lo que solo ellos saben hacer: meter en una burbuja los impulsos y luego explotarla con efusivas sonoridades que te erizarán la piel y te harán sentir vivo; definitivamente un momento precioso.

Billie Eilish en el Foro Sol

La tercera es la vencida para Billie Eilish en la CDMX.

En 2020, la joven cantante Billie Eilish hubiera presentado su álbum debut ante un Palacio de los Deportes atiborrado, pero cierto virus canceló esos planes. El 29 de marzo de 2023, a tres años de su presentación en el festival Corona Capital, parecía que la cancelación volvería a repetirse cuando por la tarde de ese día Tláloc decidió soltar toda su furia y dejar toda la zona inundada e insegura para llevar a cabo el concierto. Alrededor de las 22:00 H, Billie salió a dar la cara, pedir disculpas por no poder dar el concierto como se debía y alcanzó a interpretar cinco temas en acústico junto con su hermano Finneas ante sus fans empapados y con los ánimos por los suelos.

El destino parecía no querer que viera a Billie Eilish en solitario en la CDMX. Inesperadamente, su regreso fue anunciado para el día siguiente, solo que más temprano (probablemente para no coincidir con los conciertos de The 1975 y Modest Mouse que se llevarían a cabo más tarde cruzando la avenida) y sin Omar Apollo como telonero.

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Así, a las 19:20 H justo cuando se ocultaba el último rayo del sol, las luces se apagaron, salió la cantante disparada del suelo por un cañón y arrancó a todo motor la velada con “Bury A Friend”, “NDA” y “Therefore I Am”, no sin agradecer la paciencia y perseverancia de sus seguidores tras la difícil noche anterior e invitarlos a descontrolarse y dejarse llevar por la música. 

A simple vista, la gran mayoría de los asistentes del día anterior regresaron para el round dos de Billie Eilish ante los inconvenientes que pudiera causar el ir hasta el Foro Sol por segunda noche consecutiva, desde niños pequeños hasta… bueno, sus padres, la masa de gente no dejaba de cantar a todo pulmón, brincar y agitar las lámparas de sus celulares. “My Strange Addiction” continuó con toda la energía de la cantante, seguida de un mash-up de “Idontwannabeyouanymore” y “Lovely”. 

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“You Should See Me In A Crown” con sus visuales no aptos para aracnofóbicos nos remontó a aquella época en que la carrera de la cantante despegaba alto con su característica estética macabra. Después, en contraste, las vibras acústicas de “Billie Bossa Nova” nos llevaron a esta reciente etapa Happier Than Ever con sus colores beige y sonidos vintage. 

A continuación, unas luces doradas y las extrañas vocalizaciones de “Goldwing” hicieron que las lámparas de los asistentes formaran un cielo estrellado dentro del Foro Sol. Es increíble cómo hasta las canciones más tranquilas y sencillas de Eilish mueven de esa manera a las masas y generan esa euforia. Los primeros segundos del ritmo desenfrenado de “Oxytocin” causaron furor y sus fans más acérrimos saben que venía el momento de saltar descontroladamente. Le siguió “Ilomilo” de su primer álbum justo antes del momento más emotivo de la noche, durante el cual Billie y Finneas se sentaron para cantar canciones en acústico. 

Con “I Love You”, “Your Power”  y “TV” se sintió como si alguien empezara a picar cebollas para todos los asistentes. De pronto, Eilish emprendió un viaje en scooter desde el escenario a través de un camino que la llevaba hasta la mitad de sección general, donde una grúa la esperaba para levantarla por los aires en un momento mágico donde interpretó “Overheated”, “Bellyache”, “Ocean Eyes” y “Bored” volando sobre la audiencia

Ante fotos y videos familiares de la infancia de los Eilish en las pantallas, “Getting Older” sirvió de transición para la recta final del concierto. “Lost Cause” volvió a sacar los mejores pasos de los asistentes, “Bitches Broken Hearts” fue un throwback a sus inicios en Soundcloud para dar lugar a una de sus baladas más desgarradoras. “When The Party’s Over” sonó con sus icónicos visuales del video musical de fondo.

Para “All The Good Girls Go To Hell” la cantante nos invitó al infierno con buen ritmo y visuales de fuego de fondo. “Everything I Wanted” sonó tan emotiva y bella como aquella vez que la debutó en vivo en nuestro país. Solo restaban dos canciones para cerrar con broche de oro. “Bad Guy”, su inescapable hit del 2019 no podía faltar para hacer saltar por última vez a sus fans más jóvenes que aún tenían la energía (a diferencia de quien escribe) para hacerlo a pesar de la fatiga del día anterior. 

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Así como la noche anterior, “Happier Than Ever” fue la canción reservada para que el público dejara salir toda la emoción que le quedaba y gritar al unísono “you make me hate this city…”. Billie Eilish, Finneas y su baterista componen toda la banda que hizo vibrar el Foro Sol en el exitoso primer show en solitario de la cantante y uno de tres shows que daría en nuestro país. Tras una reverencia y recogiendo los montones de peluches de Dr. Simi que le regalaron, se despidió mientras sonaba de fondo el tema “Goodbye”

En pocos años, la joven cantante estadounidense y su siempre fiel hermano se han convertido en un referente de la música actual por su fresco estilo y personalidad que resaltan sobre la estrella pop promedio. El clima impidió que 60 mil personas se dejaran llevar por sus dulces y melancólicas melodías el miércoles, pero se notó la inmensa lealtad y cariño de sus fans dispuestos a regresar al día siguiente aún con el desgaste y posible resfriado. 

Una hora y media se fue volando en medio de temas bailables y baladas desgarradoras. Las canciones son solo la mitad de la magia de Billie Eilish, su carisma y capacidad para mover a miles de personas la hacen una artista excepcional e imperdible en vivo.