Pabllo Vittar hace el remix de “Pearls” de Jessie Ware

La canción perteneciente al álbum That! Feels Good!, recibe un nuevo estilo en manos de Pabllo Vittar & Brabo.

Bajo la inspiración de grandes divas como Donna Summer y Teena Marie, la solista Jessie Ware nos daba el mes pasado una canción que nos puso a todos a bailar. Ahora, en compañía de Pabllo Vittar y Brabo, le da un cambio radical a su éxito “Pearls”.

Aunque originalmente la canción perteneciente al quinto álbum de la cantante no estaba planeada para convertirse en un remix, el 31 de marzo, Ware acompañada del dúo de DJ´s, compartía vía Spotify esta nueva versión totalmente inesperada, que influenciada en un estilo house, nos dio algo completamente diferente a lo que estábamos acostumbrados.

Es la segunda canción que escucharán de mi colaboración con Stuart Price y Coffee, con la maravillosa colaboración de Sarah Hudson, y espero que te dé una idea de lo divertido que fue trabajar juntos".

Y aunque todo parece indicar que este remix no estará incluido en el álbum That! Feels Good!, que vendrá en manos de EMI Records este 28 de abril, ya puedes encontrar esta nueva versión en todas las plataformas:

¡Así vivimos AXE Ceremonia desde AXESS BY AXE!

Siendo parte del festival más fresco del año... #ElEfectoAxe

El cuidado personal es importante, oler bien también lo es y AXE lo sabe; por eso siempre está presente en tu vida y hasta en los mejores eventos. La marca de desodorantes masculinos se sumó a Ceremonia para regalarnos una experiencia inolvidable a través de su app, Axess by Axe, con la cual puedes ganar accesos VIP a más de 30 festivales de música, M&G con tus artistas favoritos, entre otras sorpresas.

Axe-Ceremonia

Este fin de semana fuimos testigos de la décima celebración del festival gracias a Axess by Axe, quien el viernes 31 de marzo nos invitó a un recorrido por las instalaciones del Parque Bicentenario para disfrutar del montaje de los escenarios y las demás sorpresas que el evento tenía preparado para sus asistentes el fin de semana del 1 al 2 de abril.

Al día siguiente vivimos la experiencia completa de AXE Ceremonia desde el hospitality de la marca, el cual contaba con una vista única y especial frente al escenario principal. Entre divertidos neones y toboganes de colores, el espacio nos recibió en las alturas con bebidas para disfrutar de actos como Junior H, Tokischa y Travis Scott.

Hospitality AXE

Además la fiesta fue imparable, ya que a lo largo del día AXE nos consintió con un espectacular combo de DJ sets, entre ellos el de Cachirula, quien teniendo de espaldas el escenario principal del festival, logró ponernos en un ambiente de euforia y diversión mientras esperábamos los grandes y más anhelados actos de la noche.

También AXE nos permitió tener un M&G con El Malilla, posterior a su presentación. Sin duda alguna, la experiencia Axess by Axe es algo que debes disfrutar en próximos festivales porque siempre tiene lo mejor para ti. Descarga la app y conoce más sobre ella utilizando #AxxesByAXE y #ElefectoAXE.

 

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“Migajas”, lo nuevo de Apartamentos Acapulco

Una canción de corazón y para el corazón.

Apartamentos Acapulco añade un nuevo sencillo a su colección y nos da un vistazo a su primer álbum, que entre futbol y música nos recuerda el sentimiento de amar y a pesar intentarlo, no ser correspondidos.

La banda granadina, conformada por Angelina; Mariano; Ismael y Jose, continua el recorrido hacia su próximo disco, ahora con el single “Migajas”. Dicha producción es el segundo lanzamiento previo al álbum debut de la banda, en donde consiguen una vez más la creación de un tema redondo pop, muy al estilo Apartamentos.

Aunque aún no tenemos una fecha confirmada para el estreno del tan esperado álbum, el cuarteto nos da una probadita en esta nueva canción, que nos pone en frente el sentimiento de saber que no somos amados de vuelta, y a pesar de ello, nos conformamos con unas pequeñas migajas de amor.

Rómpeme la cara, párteme el corazón, quiébrame la espalda, pero dame una migaja de tu calor."

La canción cuenta también con un video musical, realizado como siempre por AV Contenidos, en donde la banda logra plasmar a la perfección la idea de la vida como una analogía al momento previo de jugar un partido de futbol en el que conoces el rostro de tus nuevos contrincantes.

“For Now”, lo nuevo de Clairo

Las ganancias de dicho tema serán donadas en pro de dos fundaciones sin fines de lucro.

Con notas suaves y esa tierna voz Clairo presenta toda una belleza de canción a través de Bandcamp, desde 2016 que la cantante no compartía nada a través de esta plataforma, sin embargo ahora regresa para regalarnos, "For Now", tema compuesto y sacado a la luz para recaudar fondos en beneficio de For The Gworls y Everytown.

https://twitter.com/clairo/status/1642306856499527680?cxt=HHwWgIC-nc_Y0sotAAAA

Una bella canción que no solo la compone una linda letra en compañía de notas musicales que acarician tu corazoncito, sino el trasfondo de ella, pues las ganancias recaudadas a través de esta serán para apoyar a For The Gworls, la asociación que apoya a las personas negras y transgénero para cubrir gastos de alquiler así como las cirugías de afirmación de género, entre otras ayudas, así como a Everytown , el conjunto de la coalición. para poner fin a la violencia armada en los Estados Unidos.

Escucha aquí "For Now".

Sin duda la música es un lenguaje universal que llega más allá de las fibras de las personas y que mejor que promover a través del ejemplo y la sensibilidad el tipo de acciones que pueden resultar benéficas a través de ella.

¡Compra y se parte de la causa por tan solo $1 dólar aquí!

 

 

“I Want It All”, lo nuevo de The Drums

The Drums está de regreso con “I Want It All”, el sencillo formará parte del próximo álbum de la banda. 

La banda estadounidense fundada por Jonathan Pierce lanzó “I Want It All”, una canción que habla sobre el amor y la conexión, lo más reciente después del álbum Brutalism (2019). 

La infancia de Jonathan Pierce, quien creció en una familia religiosa, inspiró la letra de “I Want It All”.

Recién en los últimos años comencé realmente a comprender lo que me sucedió cuando era niño, lo que me ayudó a comenzar a construir mi propio puente hacia el amor verdadero”, Jonathan Pierce.

Tras conocer a Jacob Graham (guitarrista de The Drums) en un campamento religioso en la infancia, Pierce comenzó una amistad que culminaría en una de las bandas más importantes del indie pop a nivel internacional. La canción “Money” (Portamento, 2011), obtuvo la certificación RIAA Gold para álbumes y sencillos que generaron un millón de dólares en ventas, y el número uno en el gráfico Alternative Global Shazam.

Sobre “I Want It All”, Pierce comentó: “La canción es una declaración: tomaré lo que nunca fue dado. Quiero la experiencia completa de ser humano, que incluye amor y conexión. Lo quiero todo”.

El video publicado por The Drums muestra a Pierce desnudo sentado en una silla: una imagen en blanco y negro sobre la que aparece la letra del nuevo single.

Disfruta de lo nuevo de The Drums aquí.

Músicos reaccionan a la muerte de Ryuichi Sakamoto

Tras 71 años de vida, músicos expresan sus condolencias a quienes muchos consideraban su inspiración.

El pasado 28 de marzo el maestro Ryuichi Sakamoto perdió la vida tras un camino acompañado de buenos momentos, retos, pero sobre todo una aventura en el mágico mundo de la música. El anuncio se hizo oficial el día de ayer a través de las redes sociales del músico donde la cantidad de comentarios y reacciones por parte de sus amistades y fans no han cesado.  

 

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Una de las personas que más frecuentaba a Sakamoto era Alva Noto, quien expresó sus sentimientos a su amigo, “Te extrañaremos de este lado de la vida. Queda un vacío que no puedo captar del todo en este momento [...]” 

Questlove también dedicó un post vía Instagram diciendo “Gracias Ryuichi Sakamoto 🙏🏾 Triste ver que otra fuerza abandone este planeta. Incluso si su nombre no te resulta familiar, su influencia en CUALQUIER artista [...] lo ubica como su dios. 

 

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Kode9, Japanese Breakfast, Oneohtrix Point Never, Johnny Marr y Massive Attack son algunas de las personalidades que han dedicado a compartir un mensaje tras la lamentable noticia del fallecimiento del músico. 

Antes de entrar en el descanso eterno, Ryuichi Sakamoto compartió su entrega maestra, un álbum en solitario titulado 12, en donde se encarga de impregnar a través de pasajes sonoros sus emociones de su lucha contra el cáncer que concluyó el pasado 28 de marzo a sus 71 años de edad. 

Ryuchi Sakamoto será recordado como el gran músico, amigo, esposo y padre que fue hasta su último día de vida. Podremos vivir sus experiencias y establecer un diálogo con las visiones que una mente tan avanzada y creativa compartió con nosotros para seguir en el camino de la vida.  

Hasta siempre, Ryuichi Sakamoto. 

The Cure anuncia cancelación de boletos de cuentas falsas

Robert Smith hizo pública la información sobre la cancelación de boletos relacionados a la reventa e invitó respetar las reglas del Verified Fan.

El fundador y vocalista de la banda británica, The Cure, anunció en su cuenta de Twitter que, en consecuencia con el llamado a disminuir y erradicar la reventa de boletos, ahora fueron cancelados 7,000 boletos ordenados bajo 2,200 pedidos de cuentas falsas y listados en sitios de reventa.

 

A través de redes sociales, Robert Smith continúa informando sobre el estado del boletaje de la gira norteamericana de The Cure, Shows Of A Lost World '23 que comenzará el próximo 10 de mayo en el Smoothie King Center (Nueva Orleans) y terminará el 1 de julio en el Miami-Dade Arena (Florida).

El intérprete de “Boys Don’t Cry” agregó que las compras de entradas que eludan las reglas de la transferencia de boletos (verified fan), serán canceladas; además, el dinero no será reembolsado y se donará a Amnistía Internacional.

Tras las críticas que Robert Smith hizo a la tarifa dinámica y platino de Ticketmaster y a los cargos por servicio, que en ocasiones excedían el costo del propio boleto, Ticketmaster regresó “de buena fé” $10 dólares por boleto adquirido. 

Sun Room te llevará directo a los 60

Una banda californiana dedicada a garaje y el surf punk.

Sun Room, conformada por Gibby Anderson en la batería, Ashton Minnich en la guitarra, Max Pinamonti en el bajo y Luke Asgian como vocalista, es una banda que lleva la energía a cualquier escenario. Ahora lanzan su esperado EP, Outta Their Minds, que los posiciona dentro del indie rock sin olvidar sus influencias.

La música de Sun Room está dedicada al relajamiento y las vibras californianas, donde lo único que parece importar es tomar tu tabla de surf y bajar a la playa. La diversión rodea la temática de sus canciones, como con sus hits “Just Yesterday”, “Crashed My Bike” y “Sol Del Sur”, que ya juntan más de 2 millones de reproducciones en Spotify, demostrando que lo que su público quiere es unirse a su experiencia.

Outta Their Minds, está compuesto por cuatro tracks, incluyendo dos videos musicales que representan la estética del grupo. Sus canciones apuestan por su lado más ruidoso y divertido, plasmando sonidos que se derivan directamente de sus influencias del rock y el surf punk británico. Finalmente se trata de un testimonio de su propia vida, comenta al respecto Luke:

También resume nuestra vida, como banda, en San Diego en este momento; Estar en bancarrota, surfear todos los días, cabrear a nuestros vecinos con espectáculos ruidosos y enamorarse de la chica del taller mecánico local. Todos crecimos en pueblos de playa alrededor del sur de California y había tantas bandas enfermizas tocando shows caseros todo el tiempo en cada uno de nuestros pueblos y creo que ese sonido está profundamente arraigado en nosotros en este punto".

Originarios de San Diego, han demostrado que lo suyo es llevar la diversión al público, teniendo la oportunidad de abrir los conciertos de Inhaler y Louis Tomlinson en CDMX, Guadalajara y Monterrey. Ahora se embarcan en la gira por Norteamérica de Inhaler, la cual comenzará el 13 de marzo en Washington, DC y finalizará el 7 de mayo en el Festival de Rodillas Temblorosas en Atlanta, donde tendrán su propio show. 

Escucha ahora Outta Their Minds, y contagiate de la vibra californiana que el surf rock de Sun Room, tiene para ofrecerte:

Kele Okereke — The Flames pt. 2

Una explosión musical que arde en las llamas de la transición evolutiva del sonido.

Kele Okereke, el líder de Bloc Party nos ha traído su nuevo material discográfico The flames pt. 2, la continuación de The waves Pt. 1, disco lanzado en 2021, el cual por cierto fue creado en medio de la pandemia, temporada por demás caotico para cualquier persona, en donde además la mayoria de las personas se dieron a al tarea de sobrevivir y revivir en medio del caos, siendo el arte uno de los mayores motores dentro de este.

Para Kele Okereke, tal parece que no ha sido difícil encontrar su propia voz como solista y no solo su voz sino que ha experimentado en el andar musical todo lo que de el se puede explotar, pues no se le ve en una zona de confort sino por lo contrario en toda una explosión de sonidos que nos deja ver la intimidad entre el y la musica, entre lo que es fácil de decir por medio de notas musicales y letras que explayan sentires y que son fáciles de llevarnos desde las notas mas tranquilas hasta el éxtasis.

Kele Okereke, sin duda ha experimentado un verdadero viaje en cuanto a musica nos referimos pues sus materiales discográficos en solitario han sido todo un experimento sonoro que nos lleva de un lugar a otro, con notas divertidas, llenas de desafíos y experiencias personales que sin duda han logrado machar con su publico.

The flames pt. 2 llega como un álbum consecuente a la pandemia, en donde Kele pretende explotar y explayar todo el fuego que ha nacido del caos y no solo eso pues también podemos ver dentro de las composiciones un sinfín de matices que el artista ha podido lograr con su guitarra y pedales, si bien podemos ver una evolución de sonidos en cuanto a sus anteriores producciones pues The flames pt. 2 llega a recordarnos el deseo que arde dentro de todos nosotros, esos deseos que se necesitan llevar al límite.

Dentro del disco podemos encontrar un sinfín de sonidos que te llevan por un andar musical desde notas muy alegres hasta el paso por notas más tranquilas para pasar por otras tantas explosivas, como un claro ejemplo de esta evolución sonora tenemos “True Love Knows No Death” que divaga entre sonoridades espaciales, que si bien no será del agrado de todos, nos deja esta sensación de querer más, de explayar el ritmo, como sucede con “Vandal” que sin duda hace explotar la melodía en el punto exacto, porque piensas que el inicio de la rola te lleva por un ritmo y al avanzar te das cuenta que en realidad va por un rumbo diferente al planeado.

Un álbum que además se puede sentir casero en toda su expresión pues Kele se ha asociado y ha formado una complicidad con su guitarra y pedales, esta esencia es un tanto más notoria en temas como “Her Darkest Hour” y “I'm In Love With An Outline” que en consideración personal manejan un ritmo y un bite que hacen sentir esa cercanía y comodidad de Kele.

Kele nos deja ver en este nuevo disco una parte de el que junta el deseo con la creatividad de lo que pasa después de el encierro, si tienes el criterio del artista como el líder de Bloc Party, déjame decirte que The flames pt. 2 te quitara esa sensación y te dejara ver la voz personal de Kele, experimentando, como podemos ver en “No Risk No Reward” o “Reckless” que sin duda te dará una perspectiva diferente de lo que puede lograr Kele.

Algo más cercano a lo que vimos y escuchamos en la primera parte podemos rescatar a "The Color of a Dying Flame” que trae esta ondita de sonido de guitarra en capas intrincadas que se filtraron a lo largo del álbum anterior y del cual podemos notar una similitud.

Como recomendación personal te sugiero que puedas escuchar The waves Pt. 1 para que puedas encontrar el contexto de ambos y disfrutar de lo que cada disco tiene para ofrecerte.

Un álbum que sin duda vale la pena recorrer de cabeza a pies y me atrevería a decir que te dejará buen sabor de boca.

Wonderfox: Una cruda realidad envuelta en bellos sonidos

Fuertes guitarrazos de rock y una voz directa, la ambivalencia de la vida en nuestra América Latina.

Desde que Isabel Valencia tomó la escena musical con su proyecto Wonderfox, hemos visto una evolución musical y lírica que no parece tener límites, su nueva canción "Balas" es muestra de ello y está lista para nuestro disfrute en plataformas digitales.

Su base siempre ha sido el rock en su más puro estilo, aunque ha sabido jugar con grunge, indie, shoegaze y más. En "Balas" nos muestra una voz suave, apoyándose con riffs atascados de grunge, en la distorsión adecuada para hacernos vibrar, un tema con estructura del indie noventero y que cierra brutalmente con unos enérgicos solos de guitarra.

No quiero ser testigo de las balas, quiero esconder mi cara en mi almohada. Que tengo miedo y hay mucho ruido en la ciudad".

No podemos desviar la atención de sus letras, un reflejo del día a día de muchas personas a lo largo de Latinoamérica. Balas perdidas y ataques a inocentes que están en el lugar incorrecto, aún cuando sean sus propios hogares, la desesperación de querer cambiar la realidad, esto es lo que engloba Valencia en sus palabras.

El sencillo llega de forma independiente, esperamos sea parte de un nuevo álbum que de continuidad a su primer larga duración Como Entrar y Salir de Un Laberinto (2020). Aunque el proyecto está vivo desde 2011 con el EP, Juegos Mentales.

Wonderfox es un acto de rock radicado en Los Ángeles, que tiene su origen en Colombia, país natal de Isabela Valencia, multi-instrumentista y productora que se encargó de casi todo el trabajo en "Balas".

Puedes seguir su proyecto en: Facebook | Instagram | YouTube | Spotify | Bandcamp