Perfiles: Román Tamayo

La importancia de encontrar tu espacio en el mundo de la música.

No lo vamos a negar, la industria de la música es al final del día un negocio. Pero ¿Qué pasa si solo se ve de esa manera?  Bueno, probablemente el panorama amplio de opciones que existen para los oyentes no sería el mismo y estaríamos (todavía) más atados a la oferta que solo unos cuantos otorgan al resto de los melómanos. Román Tamayo tuvo la visión de buscar más allá de las opciones que tenia de frente y fue entonces que descubrió el stoner rock y el resto es historia. Su labor dentro de esta escena musical es una prueba, de que el amor y pasión por la música tienen otro tipo de recompensas.

La pasión es reivindicar lo que somos y pues darnos cuenta que no necesitamos siempre estar alabando lo que está afuera, que hay cosas muy buenas y que desde aquí mismo podemos crecer en las oportunidades.”

Tamayo que es originario del Estado de México. Se inició en la escena del stoner rock a través del periodista Iván Nieblas (mejor conocido como “El Patas”) quien más tarde lo convenció para continuar con lo que hoy es Doomed & Stoned Latinoamérica, sitio web que se encarga de ofrecer un mapa de músicos del género, entrevistas y contenido diverso. A la par junto con su hermano crearon la agrupación Vinnum Sabbathi y más tarde para completar el circulo, forman LSDR (Loud, Slow and Distorted Riffs) disquera que actualmente tiene un catálogo de más de 50 discos y que se ha posicionado dentro del panorama internacional haciendo algo que pocas disqueras independientes se atreven: confiar en el que el talento tiene la calidad de llegar a otros lugares.

Si dices ‘Es que mi país es malinchista, no me quieren, aquí no voy a hacer nada y por eso ya no quiero tocar’; Entonces ¿por qué no buscas otros medios? El mundo es vasto, lo ves con cualquier ídolo: Mon Laferte empezó desde abajo, Bad Bunny empezó desde abajo. Chetes, cualquiera de esas bandas. El hecho de que tu música no esté en el top ten de la radio y no seas millonario, no quiere decir que no haya mercado y que no haya gente a la que le importes”.

Es bajo esta premisa que han hecho de este “nicho” una comunidad, que con el paso del tiempo se ha convertido en algo más grande, pues las nuevas generaciones, gracias al internet y porque no del boca en boca han puesto sus oídos en este tipo de propuestas. Algo que hubiera resultado impensable o poco probable si no existieran antecedentes, trabajo y difusión que hoy permiten que ese talento tenga una oportunidad de sobresalir.

“Ya no solamente tienes la radio o una revista escrita. Ahora hay muchas formas, más bien hay que ser inteligentes, saber cómo usar estos medios, a quién quieres llegar y pues de nuevo ser muy fiel a tus principios, a lo que quieres y al final te vas hacer un nombre”.

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Para alguien como Román que cuenta con varios papeles dentro de esta industria es difícil descifrar por dónde se puede iniciar si se quieren seguir sus pasos. Es entonces que nos remontamos a la importancia de tener una pasión y una meta definida. En el caso de Tamayo junto con su hermano, descubrieron que existía un espacio vació dentro la música mexicana para el stoner rock y de ahí la disquera y el blog tuvieron sentido. Más tarde estás sirvieron como una plataforma para su propio proyecto Vinnun Sabbathi, probando que lo importante es tomar acción no importando las herramientas que se tengan a la mano

“Es apoyar lo que tienes, ver el potencial de usarlo y darle salida en otros lados para que se profesionalice todo”.

Si bien Román no es un periodista como tal, es por medio de su página dónde ha dado rienda suelta a sus ideas, difundiendo una buena parte de proyectos musicales que poco a poco abren el espacio para las propuestas del mañana. Si bien ahora con la democratización de contenidos, conocer una banda es más “fácil”, el considera que siempre es importante recordar el poder de los medios de comunicación

Hay una carga tras de ti. Porque tus palabras. Al final de cuentas marcan o pueden cambiar el destino de una persona. Entonces, si tú presentas una banda que te gusta lo que quieres y te aferras a eso, alguien lo va a valer, alguien le va a escuchar y alguien le puedes cambiar la vida. Los medios cambiaron, por supuesto, ya no tienes que leer una revista, tienes que mil youtubers, mil podcasts en Spotify, etc”.

Hace casi una década y gracias a los esfuerzos de LSDR se concreto un primer festival, en el cual Román y su hermano armaron un show dónde Sweet Leaf  fue la cabeza de un concierto memorable para todos aquellos que lo presenciaron y una prueba de que con trabajo y constancia todo se puede.

“Creo que es como quieras ver el vaso medio vacío o medio lleno ¿Hay oportunidades? Sí. ¿Cómo capitalizarlas? Depende de cada quien, de entender cómo está la industria y qué quieres hacer si sigues llorando y pensando que porque no te fichó Universal se te fue tu oportunidad. Estás mal”.

Vinnun Sabbathi realizará una serie de conciertos por Europa pasando por diversos  festivales dónde destacan Sonic Whip 2023, el Desert Fest 2023  y el Astral Festival VIII. Si deseas conocer más acerca de Román puedes consultar sus redes sociales, que te llevan a cada uno de los proyectos escritos en este texto.

Linxes estrena “No Estoy Acá” junto a Isla Mujeres

Las agrupaciones platenses unen su talento en un tema de mucha carga emocional.

Tras su último EP del 2021, Los Restos Que Transformé, la agrupación argentina de pop rock Linxes ha estado soltando sencillos y remixes, pero 2023 verá el regreso de un álbum completo del que adelantan el tema "No Estoy Acá", junto a sus compatriotas de Isla Mujeres.

Una canción suave y tranquila en su melodía, donde la construcción vocal es el eje de la canción, llevado por los hipnóticos sintetizadores y beats de batería. Aún con todo esto, son sus letras las que ponen la fuerza en ésta interpretación conjunta, en las que encontramos una enorme carga emocional que habla sobre los cambios y despedidas, la tristeza del adiós mezclada con la paz de terminar con cierta situación.

No sé que voy a hacer con todo esto que estoy sintiendo. ¿Cómo sé si es verdad? Solo sé que no volviste. A veces siento que no estoy acá, que me miras y yo no estoy acá. No sé cómo decirte esto, me siento bien de estar tan lejos."

Es tan solo el primer adelanto de su próximo disco Nadie Recuerda Tu Entrada Al Mundo, una producción realizada por Linxes junto a Mario Mario. El álbum será apoyado con una gira por México en mayo del 2023.

U.S Girls — Bless This Mess

Saltos cuánticos de canción en canción

El proyecto musical U.S Girls liderado por la talentosa Meg Remy se encuentra de entreno con el lanzamiento de Bless This Mess dónde podremos disfrutar de colaboraciones bastantes creativas como es el caso de Ryland Blackinton de Cobra Starship o Alex Frankel de Holy Ghost!

Este nuevo material muestra el lado más íntimo de Meg Remy, ya que fue realizado mientras estaba embarazada de sus dos gemelos, por lo que, a través de 10 temas escucharemos las melodías más sentimentales y amorosas con toques electro-pop.

Bless This Mess es la entrega dónde podremos disfrutar de un muy buen pop experimental en “Futures Bet” que se siente como dar un vistazo al futuro en compañía de melodías llenas de sintetizadores que te harán querer bailar.

Esta nueva entrega se siente como dar un salto cuántico de canción en canción como lo son “Only Deadalus” o “So Typically Now” que nos transportan a la música electrónica setentera con toques sensuales, asimismo, podemos viajar hasta “Just Space For Light” o “Bless This Mess” que son tan tranquilas y melancólicas que se sienten como ver el atardecer de un día soleado.

Nos podemos dar cuenta que este es uno de los materiales más íntimos por la composición de los temas, además de ir cambiando melodías, sonidos, ritmos y ambientación, podemos definir que hay gran variedad de situaciones porque desde el primer tema nos transmite varios sentimientos.

Bless This Mess muestra la banda sonora ideal para varias situaciones que hemos experimentado, podemos decir que “Screen Face”, “Pump”, “RIP Roy G Biv” y “St James Way” son solo temas a los que les podemos dar la perspectiva que más se acople a nuestros ideales.

Lo último que escuchamos de U.S Girls fue en el 2020 un álbum dónde los ritmos frescos con toques electrónicos se hicieron presentes, solo que para esta ocasión además de seguir escuchando melodías frescas podemos adentrarnos al mundo de Meg Remy de manera más intima y sentimental.

U.S Girls siempre se ha caracterizado por ser un proyecto bastante experimental dentro del mundo pop, sin embargo, en este nuevo material hay algo que cambia, esto se debe a que los sonidos te llevan a un mundo lleno sintetizadores vibrantes donde cada melodía es una invitación a la pista de baile.

Top 10: Los mejores videos de febrero

Deja que tus ojos disfruten con lo mejor del mes.

Este es el último viernes de febrero, así que tenemos un regalito para ti y para tus ojos, los videos que acompañaron a distintas canciones a lo largo del mes y que se ganaron un honorable reconocimiento como los mejores. En este top te vas a topar con una gran variedad musical, así que no queda más que ponerse cómodo, abrir bien los ojos y dejar que tus sentidos disfruten y conecten con todos y cada uno de los visuales que estás por disfrutar. Recuerda que tenemos distintas playlists para que te sientas bien acompañado en cualquier mood; conócelas dando clic aquí y no olvides seguirnos en redes sociales para estar siempre bien informado de las noticias que pasan con tus bandas y artistas favoritos. ¡Disfruta!

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Mercedes Nasta y Rodrigo Blanco presentan “La Fuente”

El cuarto sencillo de los tracks que podremos escuchar en su primer álbum colaborativo.

La colaboración musical entre Mercedes Nasta y Rodrigo Blanco, comenzó desde el 2017, sin embargo no es hasta ahora que sus creaciones han salido a la luz, bajo la promesa de un nuevo álbum. De ellas ya hemos escuchado tres, hoy llega la cuarta, “La Fuente”, melancólica y relajada que entre susurros nos lleva por un sueño.

“La Fuente”, se sirve de una atmósfera electrónica entre guitarras y el sonido de un órgano, mientras que la letra en español es cantada a través de susurros por Mercedes, sobre lo que comentó:

El primer demo de "La Fuente" data del 2018. Con ella quisimos hacer una especie de pop melódico que tuviera estos pasajes más experimentales en donde brillara el órgano y la guitarra. "La Fuente" habla de la necesidad intrínseca de navegar los ríos subterráneos de la mente. De saltar hacia ti mismo y descubrirte en esa profundidad".

Su próximo álbum colaborativo, Jardín de Planetas, une lo mejor de dos mundos, mientras que Mercedes escribe las letras, llevándonos por un camino de psicodelia y música experimental a través de representaciones naturales, Rodrigo con sus habilidades musicales, se encarga de componer una melodía desde las guitarras y sintetizadores. En unos meses ya podremos disfrutar por completo de lo que esta dupla tiene preparado.

Escucha ahora “La Fuente” y forma parte del mundo onírico que han conformado en esta entrega:

“Done (Let's Get It)”, el nuevo single de Yaeji

El lanzamiento se conforma como el segundo preview de su álbum debut.

Yaeji siempre ha encontrado en su música, una forma de expresión personal que, desde el house y la música pop, nos cuentan pequeñas historias entre tonos pastel. Hoy, lanza su nuevo single “Done (Let’s Get It)”, que continúa con esta forma de composición y nos adelanta un poco más de lo que podremos encontrar en, With A Hammer.

El lanzamiento, aborda una temática muy específica, la memoria y la tradición, que llegan a conformarse en los más jóvenes como un trauma ocasionado por modos de pensamiento que dejan de ser vigentes. Así, acompañado de un video musical, dirigido por la propia Yaeji y en el cual aparece también su abuelo, nos cuenta un proceso de rompimiento con el pasado, con el cual espera curarse a sí misma y al mundo de aquellos traumas ocasionados en el pasado. 

Con un coro pegadizo, en el que se repite el nombre de la canción, Yaeji entrega una canción ligera que no quiebra la vibra inicial que pudimos escuchar con el lead single, “For Granted”. With a Hammer, le sigue a su mixtape del 2020 What We Drew 우리가 그려왔던 y sus dos EPs del 2017, de los que sobresalen los hits "Raingurl" y "Drink I'm Sippin On"

With A Hammer, se anticipa como un álbum que revela su propio mundo interior, haciendo alusión al martillo como una herramienta para excavar con fuerza y volver a reconstruirse. Producido por K Wat y Enayet, el álbum incluirá contribuciones de Loraine James y Nourished By Time. Tendrá una gira promocional por Norteamérica, la cual comenzará el 6 de abril en Vancouver y finalizará el 20 de Mayo en Brooklyn. El álbum, será lanzado el 7 de abril, vía XL Recordings, pero ya puedes preordenarlo en el siguiente enlace.

Escucha ahora “Done (Let’s Get It)” y cuestiónate junto a Yaeji, las tradiciones que deben romperse con la fuerza de un martillo:

El Columpio Asesino se despide de sus fans

La tragedia no se ha hecho esperar, la banda española anuncia su retiro de los escenarios.

A través de un comunicado de prensa difundido en redes sociales, la banda española El Columpio Asesino, anuncio a sus más fieles seguidores la disolución de esta, después de más de 20 años de trayectoria, la cual ha sido toda una verdadera travesía en generaciones que han sido marcadas por las composiciones tan extraordinarias de la agrupación pamplonesa. El columpio Asesino, ha decidido que no hay más en el mundo musical para la agrupación.

Pero todo tiene un fin y el nuestro ha llegó. Para qué dar explicaciones. Todos sabemos cuando algo acaba en nuestras vidas y debemos aceptarlo”, se puede leer en el comunicado expresado por la banda.

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Sabemos que no pueden dejarnos así, es por ello que la banda también ha anunciado la gira de despedida, la cual lleva por nombre Amarga Baja, los fans han reaccionado de inmediato a tan triste noticia y se han hecho presentes para recordar y por supuesto recalcar lo importante que ha sido la agrupación a lo largo de los años.

Hasta ahora la banda ha publicado las primeras fechas de esta, en diversas localidades de España sin duda y con ansias esperaremos más y nuevas fechas alrededor de diversos países que han sido marcados por la música de El Columpio Asesino.

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¡No estamos llorando, se nos metió una amarga baja en el ojo!

No olvides seguir al tanto de toda la información que te tendremos por Indie Rocks!

 

Museo londinense adquiere colección de David Bowie

Será parte de una exhibición permanente que planea abrir en 2025 e incluirá 80 mil artículos.

El museo de artes Victoria y Alberto (V&A) de Londres adquirió una gran colección de trajes, instrumentos, fotos, cartas, letras y demás artículos pertenecientes o relacionados al camaleónico David Bowie, que serán parte de una exhibición que llegará hasta el 2025.

Dedicado a las bellas artes y las artes decorativas, el V&A se dedica a promover todas las ramas del arte, diseño y performance, celebrando la creatividad y la cultura. Testigo de esto son sus actuales exhibiciones, donde encontramos desde clásicos como la escultura renacentista de Donatello, pasando por una colección de moda de Gabrielle "Coco" Chanel, moda contemporánea africana, cultura popular coreana y un tributo a los grandes musicales de Hollywood y Broadway.

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Ahora será el compositor, cantante, diseñador, actor y multi instrumentista David Bowie, quien sea inmortalizado en una muestra que fusionará objeto, diseño, moda y música. Desde Major Tom hasta The Thin White Duke, la colección incluirá artículos icónicos como el traje de Ziggy Stardust, disfraces de la gira Aladdin Sane, la letra a mano de "Heroes" y más.

Según reporta The Associated Press, la colección fue asegurada por David Bowie Estate, con una donación de 10 millones de libras de la fundación de la familia Blavatnik y Warner Music.

Manchester Orchestra anuncia álbum y experiencia inmersiva

El material se titula The Valley Of Vision y se estrenará el 10 de marzo.

Manchester Orchestra estrenó el día de hoy su sencillo “Capital Karma”, además de anunciar un nuevo álbum que nos ofrecerá una experiencia sonora e inmersiva a través de la realidad virtual. El sonido del sencillo nos presenta una atmósfera completa donde los tintes colorean un ambiente que se inunda de calma y que conforme avanzan los minutos abre un camino para liberar los sentimientos más profundos del ser.  

El álbum se inspira en un libro de oraciones puritanas que tiene el mismo nombre. A través de este material discográfico la agrupación busca conectar con emociones profundas de liberación y una reconciliación con el pasado, que con el apoyo de la realidad virtual se montará una película que nos transportará a espacios donde la naturaleza se encargará de decorar el sonido y reflexiones sobre la vida, la muerte y el renacimiento en un ambiente coloreado por emociones.  

Experimentar la película en su formato de realidad virtual 3D de 180 grados es como descargar un sueño en tu cabeza, y escuchar el álbum como recibir un mapa abstracto de diferentes lecciones sobre la experiencia humana: perdonarte a ti mismo, escucharte a ti mismo, dejarse llevar y despedirse de lo viejo”, añadió Isaac Deitz, director de la producción.  

The Valley Of Vision estará disponible a partir del 10 de marzo. Sin embargo, podrás disfrutar de manera anticipada del álbum un día antes de su publicación a través del canal de YouTube de la banda.  

Adéntrate en esta experiencia inmersiva y escucha “Capital Karma”, el primer sencillo del nuevo álbum de Manchester Orchestra, escucha aquí: 

 

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Tracklist The Valley Of Vision:

01. "Capital Karma"
02. "The Way"
03. "Quietly"
04. "Letting Go"
05. "Lose You Again"
06. "Rear View"

Conoce el lineup para el Live on KEXP México para Vive Latino

Talento de cinco diferentes países de América serán partícipes de estas sesiones en vivo.

Bajo la premisa de seguir conectando los sonidos de todo el globo, KEXP ha unido fuerzas con Vive Latino para presentar nueve diferentes talentos de distintos países como México, Colombia, Guatemala, USA y Perú, bajo sus ya tradicionales live sessions.

Tras dar a conocer la noticia la emisora de Seattle se ha puesto en marcha para preparar estos actos musicales que llegarán a México conn el support de Indie Rocks! en el marco del festival. 18 y 19 de marzo. Directamente desde El Desierto Casa Estudio en el Desierto de Los Leones, Albina Cabrera de KEXP, y DJ Chilly, se encargarán de conducir este memorable suceso.

Conoce aquí a los talentos confirmados para el Live on KEXP México para Vive Latino.

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México

Diles que no me maten: Post punk experimental influenciado por escritores y guionistas mexicanos.

Austin TV: Post rock instrumental para viajar entre el misterio.

Los Cogelones: Rock experimental desde Ciudad Neza; una lucha por la identidad.

Sgt. Papers: Mucho punk rock con estilo que te volará la cabeza

Vondré: Grunge moderno y explosivo, cortesía de Ana Espinosa.

Guatemala

Mabe Fratti: La guatemalteca procura explorar diferentes texturas en las cuerdas del cello; trascendiendo fronteras hacia caminos luminosos.

USA

La Santa Cecilia: Sonidos tradicionales de rock, soul y diferentes texturas multiculturales.

Perú

Los Mirlos: Leyendas musicales con influencias caribeñas; cumbia con herencia.

Colombia

Las Áñez: Las gemelas Áñez Rothmann, se dedican a experimentar con los sonidos y los arreglos musicales entrando en un loop constante afin al new folk.

No olvides estar al pendiente de las redes sociales de Indie Rocks! para que no te pierdas ninguna de estas sesiones en vivo. Es importante mencionar que los eventos previamente mencionados no serán abiertos al público general.