Jungle estrena el single, “Dominoes”

El popular dueto inglés electrónico soltó su segundo sencillo este año, con un sonido que emite un sensación a verano playero.

Josh Lloyd-Watson y Tom McFarland revelaron una segunda canción de su cuarto disco de estudio que tendrá el título Volcano. También estrenaron un video musical que sigue los puntos de otro grande, Daft Punk ya que mantiene la idea principal de ambos, ocultar más su identidad para que la música pueda valerse por sí misma.

El videoclip empieza con el dueto monitoreando a un grupo de bailarines desde un sistema de cámaras. En el backstage cada bailarín termina siendo contagiado por la pegajosa tonalidad del bajo sampleado con un riff de guitarra que se mete debajo de los oídos.

Volcano tiene una fecha de estreno para el 11 de agosto de este año, después de este release también estarán en el All points east UK. Festival musical donde compartirán espacio con artista como BADBADNOTGOOD, Erykah Badu entre varios más. Este festival tomará lugar en Victoria Park ubicado en Londres, este 26 de agosto.

 

 

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Haz click abajo para hipnotizarte con "Dominoes"

Entrevista con Trueno

Sacando pasaje a la luna, con solo palabras de su paladar, Trueno lleva sus raíces hasta el género que lo vio nacer.  

Criado en medio de las texturas del rap, bajo los colores albicelestes y surfeando las olas del lenguaje en el mundo del freestyle, Mateo Palacios Corazzina, mejor conocido por su proyecto musical Trueno, regresa con la descarga de un género tocado por la rima para así, mostrar la “TIERRA ZANTA” que lo vio nacer, una “curtida de gobierno’, de estafa’, de guerra’” y que a través de su música, influenciada por sus padres, en primera instancia llega, con la totalidad de su ADN hasta Hip-Hop X Siempre, próximo documental de Amazon Music, para explorar la intersección entre la música latina y el hip-hop.

Mi papá y mi madre son los dos músicos que más idolatro y ejemplifiqué desde chico, en cuanto al hip hop y su cultura tuve demasiados ídolos en paralelo, escuchaba rap de España, de Puerto Rico, de Estados Unidos, tenía un poco de todos lados. Para ser lo que soy, también son culpables otros géneros hermanos del rap, y es gracias a mi madre que escuché mucha música latinoamericana y con mi padre es la historia del por qué el Trueno, tengo que decir que el culpable de todo lo que tiene que ver con el hip-hop es él”.

Llevando la cultura del hip-hop fuera de los tradicionales paradigmas y sacándola de las calles del Bronx, Trueno desafía los límites del género para enseñarnos que “el real dance Crip” tiene matices latinos, “cada cultura y cada escena tiene su sabor y su estilo. Hay mucha gente en Latinoamérica que no tiene idea que el hip-hop y la comunidad de este se divide 50/50 con la afro descendencia y con la comunidad latina”.

La gente que vive en el Bronx, en New York y que inventó también esto, viene de esa descendencia, se reparten esas dos proveniencias, la afro descendencia y lo latino, y en todo este movimiento del hip-hop, en su creación en 1973 y en todo lo que pasó, los partícipes tenían gente de esas dos descendencias, la cultura también nos pertenece mucho a los latinos”.

Demostrando las tonalidades y tradiciones de un continente caracterizado por sus colores vibrantes y una energía efervescente en donde, el alzar la voz ya no es causa de miedo, el argentino rompe con los gurús detrás del hip-hop para sacarnos de nuestra vida normal y así caer en cuenta del verdadero valor de un género que crea su propio idioma.

Muchos de los gurús y muchos de los primeros mentores del movimiento son latinoamericanos, entonces es bueno comenzar a volcar esa información y hacer sentir propio al continente de esa cultura que también nos pertenece a nosotros”.

Ganando su primer competencia de freestyle a los 14 años en A Cara de Perro Juniors, Trueno lleva su amor por la música “fiel a sus principio’, cargao’ de valore’, atrevido desde el barrio” para formar parte del talento latinoamericano que desde un “BUENOS AIRES EN LLAMAS”, hace del auge del hip-hop en nuestro continente una verdadera estampa de texturas y habla rítmica. 

Creo que hoy en día se ve el talento que hay en Latinoamérica, por lo nuestro que es el movimiento y por cómo nosotros lo respetamos y cómo lo vivimos”.

Con palabras afiladas, y dando manifiesto del freestyle Trueno, lleva su historia hasta Hip-Hop X Siempre, un documental que, producido por Jessy Terreno, se convierte en el espacio perfecto para encontrarse con su esencia y así, a través de una jerga apoteósica conocer cada una de las tradiciones que le envuelven en su camino como artista, de un movimiento en donde creció, “cuando me hablaron del documental quería sumar lo mío y escuchar también a los demás”.

La gente que vea mi entrevista en este documental, va a escuchar mi historia personal, lo que yo opino del hip-hop, de cómo influyó en mi vida y también un poco de cómo fue la historia, cómo fue creciendo y cómo fue formándose la cultura del hip-hop en Argentina en general, la cual me tocó vivirla de manera contemporánea”.  

A estrenarse en el marco del 50 aniversario del hip-hop y a través de Amazon Music, Hip-Hop X Siempre lleva la voz de Trueno en conjunto con raperos como Residente, B-Real, Eladio Carrión, Alemán, Myke Towers, la rapera del momento, Snow Tha Product y más para, resaltar el testimonio de quienes viven, respiran, hacen y reimaginan un género que, jamás, ha sido regido por las reglas, buscando inspirar a la próxima generación de artistas y aficionados de la cultura del hip-hop.

Nominado al Latin Grammy con su tema “DANCE CRIP” de su álbum BIEN O MAL, Trueno, quien ahora tiene muchas canciones hechas, remarca la importancia del hip-hop más allá de un género musical para mostrar la forma en que cada país y rapero lo han apropiado a su realidad, y mientras en la calle lo “conocen como el hip-hop, the hit, the real dance Crip”, y a la espera del término de su gira por Europa, el argentino promete a sus fanáticos “dentro de lo que resta del año” el lanzamiento de nuevos temas. 

El Shirota — Ni Siquiera Estamos Listos Para Hablar

El Shirota nos lleva en un recorrido por las canciones de Ni Siquiera Estamos Listos Para Hablar, su más reciente producción.

El Shirota está de regreso con un álbum más ambicioso y feroz titulado Ni Siquiera Estamos Listos Para Hablar.

El cuarteto originario de Chiluca, Estado de México, publica su segundo álbum de larga duración con 12 canciones en su haber y el primero con una nueva alineación que ve el regreso del miembro fundador de la banda, Mauricio Avendaño (bajo), junto con José Ignacio Gómez (voz y guitarra), Gabriel Mendoza (batería) y Rubén Anzaldúa (guitarra).

De la escena underground mexicana, El Shirota es una banda que evoca una energía pasmosa, con caos, honesta y justa, de carácter retro y distorsión al máximo volumen. Su reciente producción se trata de una colección de temas diversos, con influencias y una paleta de sonidos que encapsulan el desenlace de una década de exploración sonora que va desde tintes de post-hardcore hasta el indie rock que les conocemos.

A lo largo del material con duración de 37 minutos aproximadamente, se
encuentran los sencillos “Influyente”, “Así No Fue”, “Segmentaciones” y “Desde Afuera”. Podemos encontrar en estas canciones un sentido de urgencia por comunicar y por apreciar su florecimiento orgánico de entrega, trabajo y entusiasmo.

Los siguientes tracks del álbum están cargados de grunge noventero, con sonidos de Rob Crow o Pinback, jugando con armonías pero todo siempre en español. Sus letras buscan atacar todo aquello que impone una barrera en la línea de comunicación directa entre nosotros, con lyrics como el pensamiento en la era de las redes sociales, la apatía política, la gentrificación en la Ciudad de México (asunto sumamente sonado en territorio mexa), y el mismo lenguaje y sus limitaciones.

Uno de sus principales fundamentos es el proceso de elaboración, al ser grabado enteramente desde ellos; es decir, lo compusieron juntos, lo mezclaron juntos y con música que les gusta compartir y tocar; es un disco muy orgánico e intenso, el que más le ha gustado a la agrupación de sus poco más de 10 años de trayectoria.

Otro punto clave es el aspecto visual, pues el concepto es un collage de muchas ideas (así como en su portada). Es un reflejo de cosas que los diferencian, pero que también los une. Cada uno de sus lanzamientos refleja el punto en donde se encuentran y este material habla mucho de su actualidad.

En el núcleo de Ni Siquiera Estamos Listos Para Hablar existe una búsqueda por reconectar y revalorar el poder de nuestras palabras. Es una producción muy reflexiva que hace un llamado a tomar mayor consciencia en la forma en que nos relacionamos y empatizamos como seres humanos, tanto adentro como afuera de la casa; en lo individual como en lo social. Todo es válido con ellos.

Dale play a los tracks energéticos e instrumentales del álbum y prepárate para explotar tus tímpanos con el talentoso cuarteto mexiquense.

Salami Rose Joe Louis: jazz experimental para ir a la galaxia

¡Explora la belleza de la galaxia!

Ser diletante es más que una afición, es un apego por quitarse la curiosidad, permitir que la imaginación vuele y, por supuesto, aprovecharla al máximo. Lindsay Olsen -cantautora y multiinstrumentista californiana-, mantiene siempre la inquietud por descubrir nuevos conceptos que poco a poco ha ido implementando en su proyecto musical Salami Rose Joe Louis; una fusión experimental de texturas cósmicas.

La idea de crear escenarios alternos, ficticios; explorar ideas sobre los multiversos e indagar en lo postapocalíptico, es la fuente de inspiración para la también productora. Desde hace poco más de cinco años decidió emprender este viaje musical que parte de bases como el jazz, soul, pop y hip hop con acordes brillantes, galácticos y fuera de serie.

Escuchar Zdenka 2080 (2019) y Chapters of Zdenka (2021) -sus primeros álbumes de estudio- te darán un pequeño adelanto sobre qué esperar de Salami Rose Joe Louis, sin embargo es su más reciente entrega Akousmatikous, quien te permitirá soñar despierto y te invitará a recorrer la galaxia en soledad.

El título de esta producción se traduce como "sonido donde no hay una fuente identificable" y es que para Olsen lo interesante de los sonidos es intentar descubrir su origen. "Me apasiona el concepto de escuchar un sonido cuando no conocemos la fuente. El acto de escuchar en esta gran extensión del universo, en busca de respuestas, de preguntas o simplemente de algo indefinible que buscamos", explica.

Su LP llega de la mano de Brainfeeder el sello discográfico de Flying Lotus y nos narra una secuela en la que hallarás decenas de terrícolas atrapados en un bucle.

La música de Salami Rose Joe Louis se siente como escapar de la realidad con la ayuda de sonidos oníricos que te divertirán y al mismo tiempo te harán experimentar la paz.

¡Sigue al proyecto en sus redes sociales!

Linxes anuncia tour por México

La poesía, el anime y el binarismo serán los encargados de dar forma y color a esta gira.

Dos años después de su EP, Los Restos de Lo Que Transformé, con el que se presentaron en más de 20 ciudades, LINXES prepara su gira por México, en la que durante dos meses recorrerán gran parte del país. Con aperturas de Los BunkersSantiago Motorizado y más, CDMX, Querétaro y Puebla, son algunas de las ciudades que serán bendecidas en esta nueva gira, que incluirá también dos shows secretos de los que apenas sabemos su ciudad. Recuerda que ya puedes obtener tus boletos para cualquiera de sus fechas, y darte una vuelta por su nuevo álbum.

linxes tour méxico

Son nueve las canciones que acompañarán esta nueva entrega en la que el dúo argentino explorará nuevos escenarios y sonidos con la colaboración de viejos amigos como Isla Mujeres, Kokó Cecé y El Culto Casero.  Las poesías de Elena Garro, irrupciones de Post Pop, escenarios de anime y despertares queer, se apoderan de Nadie Recuerda Tu Entrada Al Mundo, y crean esta ironía al desamor, que toman lugar en géneros como el alternativo, post pop y si nos ponemos minuciosos, hasta un poco de psicodélico.

Este álbum es un reflejo de nuestro día a día. Nos desarmamos para encontrarnos transparentes en una realidad que nos exige una individualidad con base en el dolor. Somos vínculos, lazos y lágrimas. Estas nueve canciones reformulan nuestro sentido de comunidad y visión del otrx", cuenta LINXES.

 

Mira el video de “Descending To Nowhere” de Rodrigo y Gabriela

Déjate llevar por las notas inigualables del dúo mexicano que te transportara a nuevas realidades.

Rodrigo y Gabriela un par que ha logrado consolidarse dentro de la escena musical con su impactante presencia dentro del escenario, y que ha cautivado favorablemente al publico europeo, llegan para conquistar también al público mexicano.

Hace unos meses nos presentaban de “Descending To Nowhere”, que llegaba como el primer adelanto de lo que seria su nuevo material discográfico, el cual por cierto ya esta en plataformas digitales, y del cual también existe ahora una edición especial de vinilo 2xLP de lujo en color personalizado y el cual está disponible exclusivamente aquí.

“Descending To Nowhere” es, sin duda, una canción clave entre los momentos más importantes del nuevo álbum histórico de Rodrigo y Gabriela, In Between Thoughts...A New World, disponible a través de ATO Records.

El video musical oficial, es un en vivo filmado en un Théâtre des Bouffes du Nord vacío en París dicho video fue dirigido por el aclamado cineasta y locutor mexicano Olallo Rubio y nos muestra al dúo, explotando entre notas y demostrando porque son todos unos virtuosos de la guitarra.

Disfruta del videoclip, aquí.

JMSN comparte “Cherry Pop”

El cantante estadounidense estrena una rola que muestra su irreverencia y sus dotes musicales.

Si hay alguien que puede darse el lujo de tocar de manera multifacética y transmitir un vaivén de emociones, es el también compositor, productor y mezclador JMSN, ya que una vez más a través de su single "Cherry Pop" nos está regalando esa libertad sonora y vocal que Christian Berishaj (su nombre de pila) deja ver como su autenticidad.

Con una entrada de sintetizador y seguido de la guitarra eléctrica, es como la rola nos permite tener una multipercepción que pone nuestros sentidos en alerta, y que combinado con el singular canto del artista llevan al oyente a liberar emociones explosivas y llenas de energía.

En el video estrenado hace unas horas podemos ver en su inicio, cómo la psicodelia en segundos es parte de "Cherry Pop", y con el toque de lo urbano, se representa una escena en donde un grupo de personas acompañan con los instrumentos a JMSN, el protagonista entre paredes.

El estilo que lleva el cantante proveniente de Michigan nos deja ver que la irreverencia sigue siendo parte de su personalidad combinada con el  R&B y Soul que se le da los toques estratégicos en su música.

Así que para salir de la rutina, te recomendamos que escuches las rolas de JMSN, es quien te ayudará a encontrar ese escape de energía para mantenerte en equilibrio.

Moses Sumney estrena versión de “I'll Be Seeing You”

El intérprete de “Make Out In My Car” se integrará a una serie más.

Como parte del elenco musical del nuevo documental de National Geographic: A Small Light, Sumney nos sorprende con cover del clásico de Billie HolidayI'll Be Seeing You”.

Un año después del lanzamiento de su película A Performance In V Acts y de haber anunciado su descanso temporal de la música para dedicarse a otras disciplinas, Moses Sumney regresa de su aparición en grandes proyectos como Maxxxine de A24 y The idol, la polémica nueva serie de HBO de The Weeknd y Sam Levinson, para demostrarnos que aún sabe cómo hacer música.

Esta nueva versión será transmitida durante el último episodio de la serie, en el que Sumney captura el sentimiento agridulce de la canción, que durante más de tres minutos te lleva a un viaje en el que su voz y la melodía son lo único que tiene lugar.

Weyes Blood, Danielle Haim, Kamasi Washington, Sharon Van Etten y Angel Olsen son algunas de las personalidades que aparecerán en el soundtrack de este nuevo proyecto. A Small Light es el nuevo espectáculo basado en la vida de Miep Gies, la mujer que ayudó a esconder a Ana Frank y su familia en su ático de Ámsterdam. Este Haim fue la encargada de dar vida al proyecto como productora musical ejecutiva.

“United Strike Back”, el sencillo benéfico que une a Gogol Bordello con Jello Biafra

Los integrantes del proyecto lideran este single benéfico a Ucrania, donde demuestran que la unión rebasa fronteras.

Cuando hablamos de actos que unifican en nuestros días, hablamos con buenas intenciones que también se pueden transmitir a través de la música. Este es el caso del estreno de "United Strike Back", rola que nos ha regalado la agrupación de punk rockers Gogol Bordello, y la gran sorpresa de esta colaboración es que se ha unido el ex cantante principal de Dead Kennedys, Jello Biafra.

Para llevar a cabo toda la realización de este single de caridad, también se ha contado con la participación de miembros del punk y del hardcore, pues los talentos quieren dejar en claro que unidos es como contraatacan.

El punk y el hardcore siempre están ahí para mostrar su apoyo a un amigo en problemas. Especialmente cuando es la nación entera", comenta Hütz, integrante de Gogol Bordello en un comunicado de prensa.

Con sonidos de guitarras pulverizadoras, en la pista podemos percibir a Tre Cool de Green Day, Joe Lally de Fugazi y Monte Pittman de Ministry, dando el claro mensaje que transmite la solidaridad que necesitan los afectados y la visibilidad que nosotros debemos tener ante la situación actual en esa parte del mundo.

Todas las ganacias de "United Strike Back" se destinarán a Kind Deeds, una organización benéfica que ayuda  los soldados ucranianos que han sido heridos, y que deben recuperar la movilidad con prótesis y rehabilitación.

Frases como "Así se derrumba tu palacio/ Así se derrumba tu castillo de Naipes" se pueden escuchar en esta rola donde también puedes ser parte del apoyo que necesitan las personas en el otro lado del charco.

 

BALTHVS estrena su EP, 'Ojos Verdes'

Haciendo de su música un viaje envolvente en medio de una esencia marcada por la energía cósmica de la psicodelia, la banda bogotana se lanza a la exploración de sus sonoridades en su nuevo EP.

Integrando géneros como el funk, la psicodelia, el soul, el house, el surf y hasta llegar a la música turca, la banda colombiana BALTHVS hace de sus raíces latinas un viaje ecléctico a través de sus sonidos para dar vida a su más reciente EP, Ojos Verdes, un material discográfico que da muestra de sus últimos trabajos musicales desarrollados durante este año, a través de cuatro nuevos temas.

Haciendo de la psicodelia una verdadera revolución, rompiendo con las raíces conservadoras y con ritmos relajados que fluyen de manera constante por medio de sus sonoridades, el trío bogotano conformado por Balthazar Aguirre, Johanna Mercuriana y Santiago Lizcano, crean un nicho raramente explorado por la música colombiana para así consolidar un proyecto único y capaz de derretir los ritmos.

Con cuatro temas que dan testimonio del alcance y evolución de sus sonidos, BALTHVS incorpora a este nuevo EP las influencias del bossa nova, el soul, el jazz-funk y el vaporwave, para vibrar y llenar de múltiples colores a “Ojos Verdes”, tema que da nombre a este material discográfico y que habla sobre todas aquellas cosas que generan un intenso placer y emoción pero que, a la vez pueden ser destructivas.

Cada canción del EP refleja placer, emoción y a la vez destrucción en múltiples formas. Pasando de la calma a la pasión intensa, a la destrucción, la rabia y al fin de un ciclo para dar inicio a otro. Es un viaje que transporta a otros tiempos, lugares y sensaciones. La psicodelia tiene un propósito claro, transportar", comentó BALTHVS en un comunicado de prensa.

Con una portada diseñada por su guitarrista y vocalista, Balthazar Aguirre, inspirada por los ojos de Buda, misma que “refleja los ciclos de una persona a través del gran ciclo de la vida”, y con una iconografía de oriente que transmite profundas emociones, BALTHVS hace de su EP Ojos Verdes, un viaje envolvente de una esencia marcada por la energía cósmica de la psicodelia. Ojos Verdes ya está disponible en todas las plataformas digitales a través de Cubensis Records.

BALTHVS_EPOjosVerdes(Cover)

Tracklist de Ojos Verdes:

  1.   “Ojos Verdes”
  2.   “In Plundered Dreams”
  3.   “Ashes”
  4.   “Komorebi”