“Island Glow”, lo nuevo de Dirty Heads ft. Monsieur Periné

Con esa chispa latina llega Monsieur Periné a llenar de magia y sabor uno de los temas principales del nuevo disco de Dirty Heads.

Hace unos meses la banda originaria del sur de California, Dirty Heads nos regalaba su sencillo “Island Glow”, perteneciente a su material Discográfico Midnight Control de el cual se desprende una edición Deluxe, que contará con 13 nuevas canciones el cual vera la luz el próximo 14 de julio y tendrá increíbles colaboraciones entre las cuales llega la participación con el dúo colombiano, Monsieur Periné.

La rolita por sí sola ya es una joyita que impregna lo mejor del reggae rock, ritmo característico de la banda estadounidense, sin embargo, la aportación de sabor y magia latina que ha aportado Monsieur Periné, la lleva completamente a otro nivel.

Escucha aquí “Island Glow” y déjate llevar en una embarcación pirata.

Creo que una de las mejores partes de la música es la colaboración. Poder compartir música con otros artistas que respetas y de los que eres fanático. Eso es lo que pasó con Island Glow y Monsieur Periné. Somos fanáticos de lo que hacen y nos sentimos honrados de que agreguen y aporten su talento a esta épica historia de piratas”. Compartió Jared Watson de Dirty Heads, en un comunicado de prensa.

“Island Glow” ya se encuentra disponible en plataformas digitales así que corre a escucharla.

 

Alejandro Marcovich fue señalado por la periodista Lydia Cacho como un feminicida en potencia

El ex guitarrista de Caifanes es acusado, luego de recuperar las experiencias de sus familiares.

Este 08 de junio fue publicada la columna titulada "Crueldad y fama" en Opinión 51 de Lydia Cacho, periodista que apoya a las víctimas de violencia de género, y que con autorización de la familia de Alejandro Marcovich, ex guitarrista de Caifanes, compartieron con ella la serie de abusos psicológicos, físicos y sexuales de los que han sido víctimas ante el músico de rock en español.

Luego de confirmar en abril de 2022 que había sido diagnosticado con cáncer de próstata, Marcovich ha aparecido en algunos shows en vivo como el Festival de Arte Urbano 2023 y una colaboración con Los Mirlos en el sencillo “El Escape”, que fue lanzado a principios de junio. La periodista asegura que el también productor y cantante utiliza su enfermedad como la manera de presentarse como víctima y protegerse de tal manera con ayuda de sus fans.

“Si un hombre está hospitalizado por cáncer de próstata, ¿le perdonarías que haya intentado ahorcar a su hija?”, comienza exponiendo Cacho en su artículo, en el que revela que el músico nacido en Argentina intentó asesinar a su esposa y la tiró desnuda en la calle para darle una lección, además de que su hijo creció aterrado de él a raíz de la violencia a la que era sometido por él.

Asimismo, Lydia Cacho compartió que la esposa e hijos del autor detrás de los álbumes Alebrije y En el Tiempo registraron una orden pública de alejamiento luego de que éste fuera evaluado como un peligro hacia ellos ante el alto riesgo de violencia feminicida, siendo en 2014 la primer denuncia ante las autoridades. Sumado a esto, recopiló diversos testimonios en los que jóvenes fueron golpeados por él y acosados sexualmente cuando tenían apenas 17 años.

Incluso se reveló que el guitarrista también cometió actos de racismo contra los mexicanos, pues su hija compartió que tras visitar a su padre en el hospital de Cancerología en la Ciudad de México, lo escuchó decir sobre las enfermeras “Indias prietas, país de nacos que no saben cuidar a los enfermos”, insultándola también a ella por tener dicha nacionalidad y asegurar que las personas nacidas en México no saben ni leer.

La periodista se cuestiona hasta dónde puede llegar el fanatismo de una persona con tal de defender a un agresor, pues en redes sociales algunos fanáticos de Alejandro Marcovich han tratado de disminuir los testimonios de sus víctimas, incluidos los de su hija, y publicaron que el arte se separa del autor, por lo que no dejarán de escuchar su discografía, a pesar de que la familia del argentino esté vigilada bajo el Código Águila, operativo en el cual las autoridades cuidan constantemente el domicilio de las víctimas.

Madonna y Sam Smith estrenan “Vulgar”

Dos generaciones de empoderamiento se unen.

Con agendas que ya cuentan con presentaciones en México para mediados de año, y después de pequeños anuncios en redes sociales, la reina del pop y Sam Smith por fin dejan ver al mundo "Vulgar", una canción que los Grammys vieron nacer.

Contrario a lo que parecería, la canción más allá de ser sucia trae consigo mensajes a favor de la libertad de expresión, el empoderamiento y el respeto, que se combinan a la perfección con el clásico pop de Madonna y el experimental sonido de Smith que sorprende en esta ocasión con sonidos orientales y ritmos industriales.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por SAM SMITH (@samsmith)

Lanzada a propósito el 6/9, la colaboración co-producida por ILYA, Cirkut, Omer Fedi, Ryan Tedder, Jimmy Napes y Lauren D'elia, tuvo lugar en febrero del año pasado un día después de que Madonna presentase la interpretación de Smith de "Unholy" con Kim Petras en los Premios Grammy 2023, lo que provocó una ola de condenas de figuras conservadoras.

¿Estás listo para alguna controversia?", Madonna preguntó a la multitud de los Grammys. "Si te llaman impactante, escandaloso, problemático, problemático, provocativo o peligroso, definitivamente estás en algo importante".

Escucha 'Space Heavy', el nuevo álbum de King Krule

El músico suena fresco y experimental por lo que se coloca entre los compositores más originales de su generación.

King Krule comparte el esperado álbum Space Heavy, fascinante desde que comenzó con el lanzamiento de los aclamados sencillos "Seaforth", "If Only It Was Warmth" y el reciente "Flimsier", el proyecto obtiene un lanzamiento digital y físico completo para el día de hoy a través de Matador Records.

Space Heavy es un largometraje de 15 pistas que habita las fronteras más profundas del mundo sonoro subterráneo que Archy Ivan Marshall (nombre real de King Krule) ha construido a lo largo de su carrera, donde en los viajes diarios entre Londres y Liverpool de 2020 a 2022, el cantante dividía su tiempo y se sintió fascinado por la noción del "espacio intermedio", un espacio perseguido por sueños de amor, conexión perdida sobre todo, con personas y situaciones en la guillotina de un desconocido universo.

KingKrule_SpaceHeavy(CoverÁlbum2023)

Una vez que fuera escrita por Archy, la música se desarrollaba en manos del colaborador Dilip Harris y sus antiguos compañeros de banda Ignacio Salvadores (saxofonista), George Bass (baterista), James Wilson (guitarrista); dando como resultado el dote de sus poderes artísticos, y que se representan de una forma muy clara con Space Heavy.

King Krule anunció una serie de shows en vivo que tendrán en lugar en todo el Reino Unido en este mes de junio. Después del lanzamiento de Space Heavy, las presentaciones se realizarán en colaboración con la cadena de discos Rough Trade que comenzarán el 11 de junio. La primera de las cuatro presentaciones tendrá lugar en The 100 Club en Londres. A partir de ahí, Marshall realizará presentaciones en Bristol y Liverpool, antes de terminar con un concierto en Kingston el 15 de junio.

 

 

“Tuya”, lo nuevo de Rosalía

La catalana está de estreno y nos comparte el video que fue grabado en Japón.

Un video donde podemos observar un panorama de la ciudad, el urbanismo y el arte que identifica perfectamente a la ciudad de Japón. Así es como Rosalía da a conocer "Tuya".

Al inicio de la rola, se puede percibir el toque oriental musical, sonando como el conocido y peculiar reggaetón de la española, pero mezclado con las cuerdas de koto, gran instrumento típico de Japón, que en conjunto, provocan que las caderas se muevan con sensualidad y da esa explosión de culturas, definitivamente.

Rosalía aparece entre la lluvia con un paraguas transparente y caminando por las calles, carga a un peludo y pequeño perro, quien hace que los cánticos se tornen romantizados; la imagen que viste la española es un azul palidezco en combinación con esos días de lluvia grises, tan ideales para la reflexión en donde "Tuya" está perfectamente diseñada para decírselo de manera literal a aquella persona a la que te entregas por completo al amor, y a su vez que disfrutar de los encantos de Tokio.

Explorar forma parte de lo que soy como artista musical y en el caso de "Tuya" coexisten al mismo nivel inspiraciones como el reggaetón, los instrumentos japoneses, el flamenco y el tecno gabber", es lo que declaró la catalana a la prensa.

"Tuya" fue publicada con el video oficial y que ha sido filmado en el lejano país oriental; dirigido por el cineasta Stillz, quien ha trabajado con varios artistas dentro de la misma línea como Bad Bunny, J Balvin y Sech.

Qué más amor que Rosalía en el país donde los cerezos hacen que esa persona sea pensada con todo tu anhelo.

 

 

“Bebé”, lo nuevo de Rawayana y Simon Grossmann

Ponte los audífonos y disfruta del tercer sencillo previo al nuevo álbum de la banda venezolana que trae todo el flow de fin de semana.

Rawayana viene de regreso con su tercer sencillo, “Bebé” perteneciente a su nuevo material discográfico, del cual ya se han desprendido temas previos como "Binikini" en colaboración con Danny Ocean y "Dame Un Break, rolitas que han encantado a más de uno pues esta visión de la banda de crear música sin género ha marcado una pauta importante dentro de su carrera musical.

Déjate llevar por esta colaboración con Simón Grossman, que nos regalan una fusión de Afro pop la cual fue escrita en México y producida en Puerto Rico.

La temática de esta canción está influenciada por el reggaeton; decir ‘Bebé’ y tener sexo. La gran diferencia es que en nuestro concepto creativo decidimos hacerlo en el contexto de un trip de hongos,” explica en comunicado de prensa,  Beto Montenegro, vocalista de Rawayana.

Escucha aquí “Bebé”

La rolita viene acompañada de un audiovisual con la letra de la canción y unas bellas tomas grabadas en el mar de Venezuela, sin duda un contexto super especial que va sobre el arte de la canción es la portada, pues significa mucho emocionalmente para el vocalista, quien compartió en un comunicado de prensa:

Desde que mi sobrina me regaló este dibujo, lo llevé conmigo en mis viajes, sintiendo que era perfecto para la portada de "Bebé". Captura la energía que queremos transmitir," explica Beto.

0ce92d7c-802d-c15f-4106-fcd87cf8ffc6

"Bebé" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales así que corre a escucharla.

Foo Fighters — But Here We Are

But Here We Are deja en claro que la pérdida y el dolor impulsan a los Foo.

But Here We Are... Así de directo es el nombre del nuevo álbum de los Foo Fighters. Si lo piensas, su historia está marcada por la tragedia. Empezó con una muerte y casi se detiene por otra. Un título contundente para dejar en claro que no se detendrán en su onceavo álbum, el primero después de la dolorosa muerte de Taylor Hawkins en marzo de 2022. Muchos estaban a la espera de si continuarán y ya tenemos la respuesta: Dave Grohl no piensa detenerse, usará su dolor para salir adelante y no con tristeza, sino con fuerza y pasión.

portada_but here we are

El álbum es un viaje sonoro y lírico que refleja las difíciles experiencias de la banda (o de Dave Grohl, que perdió a su amigo y también a su madre) durante el último año. Combina el característico sonido impregnado de guitarras distorsionadas de la banda, gritos de Dave, tempos rápidos y lentos, y con unos cuantos elementos más experimentales, nada fuera del radar de lo que han hecho con anterioridad y que por momentos se siente un poco genérico, porque no van a cambiar radicalmente de sonido en este momento. El peso del álbum cae más en la parte lírica y ahí sí no se guardó nada.

Las letras son personales y reveladoras, y tratan una amplia gama de emociones, desde el dolor y la pérdida, pasando por la confusión, desesperación hasta la esperanza y la resiliencia. Es fácil conectar con las letras si has pasado por experiencias similares. Así que prepárate para sacar unas cuantas lágrimas.

Comienza con "Rescued", una poderosa canción en la que Grohl refleja el dolor y lo inesperado de la muerte de un ser querido y es un recordatorio de que incluso en los momentos más oscuros, siempre hay que buscar el apoyo de los demás. "Under You" nos habla sobre cómo nos sentimos perdidos cuando un ser querido deja este plano material. Es una forma de recordar los momentos que pasó con Taylor. "Show Me How", con un tempo más tranquilo, habla de la manera de seguir adelante después del duelo, de tener resiliencia. En "The Teacher" y “Rest”, canciones donde se agradece que intenten cosas nuevas, Grohl está listo para seguir adelante y decirle adiós a sus amigos y familiares que han fallecido, en la primera con un rugido catártico y, para cerrar, una parsimoniosa despedida con guitarra acústica que detona al final, con un contundente y estridente final, listo para seguir adelante y con la promesa de volver a encontrar a los que perdió en el camino. 

Mención especial al gran solo de “Beyond Me”, “The Glass” es su típica balada (una muy buena) y “Nothing at All”, que te hace recordar un poco a su antigua banda por la furia de su sonido. No es tan constante en sus 10 canciones. Hay altas y bajas, si eres un poco exigente, pero si es de lo mejor que han hecho estos últimos años.

En conclusión, "But Here We Are" es un álbum conmovedor que tiene todo lo que esperas de los Foo junto a una gran carga emocional. Un bello homenaje a Taylor y la madre de Grohl donde aprendemos sobre la pérdida y el dolor, junto a un poderoso mensaje de que, incluso en medio de la oscuridad, siempre hay esperanza.  

Entrevista con Alison Goldfrapp

La música siempre en tus propios términos.

A veces resulta raro presentar al publico general alguien como Alison Goldfrapp. Cierto, es una rara avis en el mundo pop; sus canciones habitan lo mismo una discoteca que la playlist de propios y extraños. Cuando la gente se entregaba al boom electropop ella ya lo llevaba trabajando más de dos décadas y aún así llegamos de nuevo al inicio del camino: The Love Invention es la carta de presentación de una mujer que no se complace así misma y entrega un trabajo que explora las posibilidades del baile sin ninguna concesión más que el del hedonismo absoluto.

Sigo muy emocionada por estas canciones, así que estoy muy enfocada en llevarla al en vivo, estoy muy orgullosa de seguir siendo parte de la vida de mucha gente y espero que esto crezca”.

El disco inició brevemente y de manera solitaria en un estudio instalado en la casa de la productora, esto debido al encierro por la pandemia. Ahí comenzaron las ideas para un EP, pues ello representaba una manera más fácil de completar un producto sin tener demasiada presión por ello. Finalmente, y para sorpresa de Alison las canciones gustaron tanto entre amigos y gente de la disquera que el 2022 fue el año elegido para darle continuidad a este viaje en un formato de LP:

Para este disco he probado nuevas cosas, me gusta utilizar efectos en mi voz. Como sabes estoy involucrada tanto en música, letras, producción así que todo lo tomo casi como una experiencia holística, pues me gusta mantener un elemento de sorpresa, me gusta ser espontanea en lo que hago”.

Pese a que es un disco ‘solista’ realmente en palabras de la cantante “no hay mucha diferencia” para este trabajo (como los previos en Goldfrapp) ella es también la encargada de toda la parte visual y estética, así como la directora de la gira que presentará con este disco, pues Will Gregory sólo la acompañó en la primera gira y posteriormente decidió permanecer en casa y no formar parte de los shows de presentación como banda:

Ha sido una experiencia interesante, creo que cuando estás en un dúo no estás comprometida a tomar todas las decisiones… Supongo que quería hacer un disco desde hace mucho tiempo. De alguna manera sabía que quería hacer un disco con un sonido denso y bajos constantes a diferencia de lo hecho anteriormente”.

En esta ocasión la nave de estudio es comandada por Alison pero acompañada por Jonny Greenwood y Richard X  quienes se han encargado de dar un nuevo vistazo a la carrera de la compositora: continua el baile pero es un trabajo mucho mas bailable que otras aventuras, continua la introspección lirica (como la referencia a la menopausia en el track que da nombre al disco) pero también se habla de deseo y de todas esas cosas que suceden cuando la gente se encuentra bailando:

Me sugirieron trabajar con ellos y pensé que sería una experiencia interesante, así que mantuve una mente muy abierta al respecto, y al final yo también hice parte  de la música así que fue (y es) un trabajo colaborativo”.

Lo siguiente ha sido llevar estas canciones a la gente. Londres y España son los primeros testigos de esta nueva experiencia, dónde en esta ocasión además de su ya reconocido grupo de músicos, hay espacio para visuales, bailarines y por supuesto una pequeña mirada al pasado a través del setlist. Al cuestionarle acerca de si existe la posibilidad de verla en México, Alison Goldfrapp se sincera y sin ningún tapujo deja (entre líneas) la decisión al público, si quieren ser parte de esta fiesta, la solución es simple:

Me encanta México, desde hace mucho tengo ganas de ir a su país. Sin embargo, es muy difícil para mí lograrlo, es muy costoso llevarlo a cabo, así que no sé qué va a pasar. Así que estoy esperando que le vaya muy bien a este disco y así exista la posibilidad de viajar a otros lugares”.

 

 

Playlist: Buenas Nuevas 2023

¿Estás cansadx de escuchar las mismas canciones de las mismas cinco bandas de siempre?

Tal vez tienes una banda o artista favoritx que no te vas a cansar de escuchar nunca, y no está mal, pero hay vida más allá de lo que te rodea y existen decenas de géneros musicales que probablemente están hechos para ti y aún no lo sabes. Indie Rocks! llegó a tu rescate porque aquí tenemos muchísimas propuestas nacionales e internacionales que cien por ciento valen la pena escuchar una y otra vez.

Así que comienza a ser un espíritu libre y no le temas a leer nombres que nunca antes se habían cruzado por tus ojos, como SOMOHte vi en un planetarioRaiNaoSalami Rose Joe Louis, Juanpalitoschinos Weeping Icon, porque seguramente van a conectar contigo al instante de darle play a la música que crean y comparten con el mundo entero.

Explora, disfruta, escucha, siente, conoce y comparte las más de 50 propuestas que tenemos para ti. Todas y cada una de ellas tiene una historia que contar y puedes descubrirlas en la sección de Buenas Nuevas, no dudes en dar clic aquí para aterrizar en su mundo.

¡Deja que la música nueva te haga sentir!

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Date la fina selección de la semana con Bad Gyal, King Krule y más

Si las altas temperaturas y potentes lluvias que se han vivido estos últimos días te hicieron enloquecer, una buena ola de frescas rolitas puede mejorarlo, así que presta atención al top que tenemos esta semana para ti porque vas a poder encontrar canciones que sin duda te van a levantar el ánimo y te acompañarán, tal vez, por el resto de tu vida. No dejes de scrollear para descubrirlas y recuerda que tenemos diversas playlists para el mood que tengas en el momento, no dudes en dar clic aquí y descubrirlas.

TikTok / Instagram / Facebook / Twitter