Roger Waters estrena ‘The Dark Side of the Moon Redux’

¡La espera terminó! Por fin podrás escuchar la versión reinventada de uno de los discos más importantes del rock, ¿pero qué tan diferente suena?

Pink Floyd es una de las bandas emblemáticas del art rock y ahora, el cofundador del grupo Roger Waters, comparte una versión renovada de The Dark Side of the Moon, el octavo álbum de la banda; pero en la nueva producción no participan los demás ex miembros de Pink Floyd.

Se trata del disco The Dark Side of the Moon Redux, con el cual Roger también estrena “Us And Them”, el quinto sencillo del álbum acompañado de un lyric video. Míralo a continuación:

Esta regrabación por parte de Roger Waters podría parecer egoísta, sin embargo él lo hace de forma cariñosa, para rendir homenaje a la obra maestra que hizo Pink Floyd en los setenta; es una reflexión sobre la vida y la muerte desde un punto diferente de la historia.

Además, en este nuevo LP encontrarás los mismos temas que en el álbum de Pink Floyd, con la diferencia de un nuevo sonido, pues resulta más íntimo y tranquilo. Por ello, Waters a través de un comunicado de prensa y conmovido, deja un mensaje para todos los fans:

Siempre recordaré el 6 de octubre de 2023, son siete años y un día desde que conocí a mi Kamilah, cincuenta años desde que salió DSOTM  y es el día del lanzamiento de DSOTM-REDUX. Con amor —R.”

The Dark Side of the Moon Redux está disponible en formato CD, digital y vinilo. ¡Corre a escucharlo!

Escucha “Sin Avisar”, lo nuevo de Fryturama

Una melodía inesperada para abrazar nuestras emociones más profundas.

Después de un año de liberar Punk de Cuarto, su segundo material de estudio, la dupla originaria de Ciudad de México y Guadalajara regresa a la escena musical mexicana con una mezcla de géneros que los lleva a experimentar más con su propuesta de sonidos, mientras se infiltra en lo más profundo de su ser.

Integrada por Fryda Magaña y Arturo Tranquilino, quienes se introdujeron como proyecto con el debut Transparente en 2019, Fryturama llega con el sencillo “Sin Avisar”, una canción que a pesar de su título, muestra un gran trabajo de producción detrás. Envolviendo a su escucha con diversos loops por más de ocho minutos, la agrupación retrata lo complejo que es enfrentarse a las ideas que se almacenan dentro de uno mismo.

Además de compartir su nuevo single, Fryturama también estrenó un videoclip del tema dirigido por la dupla, que es tan experimental con sus imágenes intermitentes como lo que se escucha a través de sus sonidos. Percibido como el diálogo interno de nuestra conciencia, la canción intenta abrazar nuestros miedos y la sensación de vulnerabilidad ante lo desconocido y desolador.

El sencillo ya se encuentra disponible en Bandcamp y plataformas digitales. ¡No te olvides de darle play a “Sin Avisar”!

Entrevista con Boy Harsher

La obscura propuesta que busca cautivar en la próxima edición del Festival Hipnosis. 

Desde los últimos días de septiembre se comienza a sentir un aire más frío en el ambiente, las hojas comienzan a caer de los árboles, mientras las calles de la Ciudad de México comienzan a pintarse de un ámbar cálido que anuncia la llegada del otoño, y junto al otoño, como cada año, también se comienzan a contar los días para la próxima edición del Festival Hipnosis

Boy Harsher_2023

Como una ráfaga de viento otoñal, los proyectos que forman parte del cartel de este año se hacen presentes para compartir sus emociones previas a esta nueva edición del Hipnosis, la cual promete llevar nuestros sentidos y espíritu a nuevos horizontes. En esta ocasión, nos sentamos a platicar con Augustus Muller y Jae Matthews, dúo que conforma la obscura propuesta de dark wave de Boy Harsher

Después de comenzar la plática con una pequeña celebración a la época otoñal, comenzamos a explorar uno de los pilares dentro del trabajo de Boy Harsher, el dolor. La manera en la que el dúo experimenta y procesa el dolor ha evolucionado desde su primer material hasta la actualidad. Lo que antes se presentaba como una lucha interminable del proyecto por tratar de dominar y acabar con su dolor personal, ahora se escucha como una situación de aceptación en la que esta emoción es simplemente inevitable y forma parte de la vida de cualquier persona. 

Jae: “El dolor tiene una parte emocional y otra física, y tener un poco de ambas nos puede demostrar lo frágiles que somos, todo mientras nos recuerda que estamos vivos. El dolor nos hace presentes en la vida y al ser tan universal, es algo que nos termina uniendo como especie”. 

Augustus: “Para nosotros, el dolor es conflicto y  creo que escribimos todo desde un punto de conflicto hacia la vida o lo que ocurre en ella. Sin el dolor, simplemente no sonaríamos igual”. 

La última producción del dúo destacó entre las grandes propuestas de 2022, gracias a que arribó como una producción complementaria a un cortometraje de terror que se presentó a lo largo del mundo. La creatividad artística y el pasado como cineastas que comparten las mentes detrás del sonido de Boy Harsher hizo de este experimento todo un éxito, abriendo una puerta hacia un plano de opciones infinitas para que el proyecto pudiera traducir la emoción cinematográfica a un escenario de festival. 

Augustus: “Nosotros siempre buscamos el potencial narrativo que puede alcanzar la música y creemos que es posible presentar algo  cinematográfico sobre cualquier escenario y sin que se sienta como si fuéramos un musical de Broadway. Queremos hablar de emociones, pero sin ser Cats o Chicago”. 

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Este éxito marcó un antes y un después para el proyecto, esto debido a que probaron su talento en el horizonte cinematográfico y tuvieron un gran éxito. El expandir su universo narrativo más allá de la misma música, los llevó a querer explorar de manera más profunda sus deseos y expectativas creativas. Es por esto, que el camino hacia el futuro viene con nuevos objetivos y distintas metas para el proyecto de Massachusetts. 

Augustus: “Queremos hacer una película completa, The Runner fue un experimento que salió muy bien y siento que logró expandir nuestra creatividad. Así que ahora pueden esperar este tipo de calidad y materiales de nosotros”. 

Jae: “No creo que seamos el primer proyecto en intentar este estilo de expresión desde dos frentes creativos, pero queremos seguir dentro de esa tendencia que ya muchos están comenzando a seguir. Todos aman hacer videos, pero nosotros queremos hacer algo más trascendental y seguiremos explorando estos géneros oscuros del cine”.

Boy Harsher  es un proyecto que ya cuenta con varias presentaciones en nuestro país, y sus distintas visitas a la Ciudad de México han dejado huella dentro de la mente de Jae y Augustus, quienes encuentran un gran punto de inspiración y diversión en nuestra ciudad, mientras disfrutan de grandes historias cada vez que llegan a tierras mexicanas. El dúo comenta sobre su regreso: 

Jae: “Amo viajar a la Ciudad de México, siempre me sorprende, aunque esta vez nos quedaremos por poco menos de 24 horas, pero créeme que estoy buscando la manera en la que pueda viajar y quedarme un buen tiempo en la ciudad. Simplemente amo su vibra y bailar en el Patrick Miller”. 

Augustus: “Regresar a México siempre trae algo bueno para nosotros, y ahora formar parte de un cartel tan interesante, es algo que nos motiva a dar un gran show para todos los que se tomen el tiempo de vernos en el Hipnosis”. 

Sin dudas, la propuesta de Boy Harsher regresa a nuestro país con un momento envidiable y que tiene el potencial de llevar al proyecto a los más alto de la escena artística desde los dos frentes que explora como proyecto. Esta es una propuesta que no te puedes perder en la próxima edición del Festival Hipnosis, consigue tus boletos dando click aquí. 

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Hippie Hourrah, un escape psicodélico para el conformismo

Una nueva muestra gótica y experimental desde la escena musical canadiense.

Montreal no ha dejado de darnos nuevas propuestas musicales y además de proyectos como La Sécurité y Population II, otra de las bandas que acaba de surgir con un lanzamiento inédito es Hippie Hourrah, que a dos años de su álbum debut se encuentra de regreso con un disco y una minipelícula producida por los mismos integrantes de la agrupación.

En 2021 el trío formado por Miles Dupire-Gagnon, Gabriel Lambert y Cédric Marinelli estrenó su álbum homónimo. Compuesto por 13 tracks, entre los que resaltaron “Fantôme”, “Sun Family” y “Poupée”, el grupo canadiense compartió a los escuchas su sendero experimental, abrazado de riffs frenéticos que en ocasiones transicionan entre el pop y el rock psicodélico.

Ahora, Hippie Hourrah llega con su segundo material discográfico, Exposition Individuelle, también de la mano del sello Simone Records. Con 14 canciones que van desde “Pinceau au Tombeau” a “Sommes-nous déjà à la fin?”, la banda montrealesa se inspira en la obra del pintor quebequés Jacques Hurtubise, cuyo estilo abstracto y expresionista fue homenajeado en cada una de sus melodías.

Compartiendo claramente una estética oscura entre ambos artistas, el trío canadiense llevó su música a medios distintos y produjeron un cortometraje para la canción “Pur sang rouge”, que evoca el sello cinematográfico de autores como Quentin Tarantino y producciones de la Serie B, mientras sobrelleva la lucha contra el conformismo a través de sus sonidos e imágenes en movimiento.

No olvides seguir a Hippie Hourrah en sus redes sociales, así como en Spotify, Apple Music y otras plataformas digitales.

Top 5 de los mejores tracks de la semana

Esta recopilación es para que inicies octubre con la mejor actitud.

Este mes comienza tranquilo, con rolitas frescas que transmiten un aura de relajación. Al iniciar octubre con estas canciones seguro te darán energía para terminarlo con felicidad, así que no olvides agregarlas a tu playlist y escucharlas una y otra vez.

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“Celestial Candyfloss”, lo nuevo de Gruff Rhys

"Un intento de sinfonía de bolsillo sobre las distancias cósmicas que recorrerán las personas en busca del amor y la aceptación", Rhys.

Gruff Rhys músico, compositor, productor, cineasta y autor gáles, anuncia su nuevo álbum como solista Sadness Sets Me Free, mismo que podremos escuchar el 26 de enero a través de Rough Trade. Este álbum contiene canciones como solista, así como éxitos que forman parte de Super Furry Animals, Neon Neon, y bandas sonoras.

Paris fue testigo de la elaboración de este álbum, una sesión de tres días y la colaboración de Gruff y su banda, Osian Gwynedd (piano), Huw V Williams (contrabajo) y Kliph Scurlock (batería), dieron como resultado el primer sencillo "Celestial Candyfloss", al que Rhys define como un intento de sinfonía de bolsillo sobre las distancias cósmicas que recorrerán las personas en busca del amor y la aceptación.

Como era de esperarse por las innumerables colaboraciones que tienen juntos, Mark James fue el encargado de dirigir y producir el video en el que podemos ver a Rhys tocando sobre un contenedor perdido en el espacio, al mismo tiempo que da la ilusión de verse en una trasmisión por televisión, ambos relacionan esta propuesta con arrojar algo de luz sobre la tristeza y el terror general de la soledad cósmica.

En este punto me gusta mucho trabajar con la casualidad, dice Rhys sobre el álbum. "No de una manera cósmica, [pero] trato de dejar las cosas abiertas a encuentros casuales y geografías casuales... Siempre estoy buscando maneras de hacer un disco que suene diferente".

 

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Agrega a tu playlist "Celestial Candyfloss” y déjate llevar en este viaje cósmico con el video que te dejamos a continuación.

En “Dance With Me” vemos a Blink-182 al estilo de The Ramones

Una carta de amor al estilo de nuestro trío californiano favorito.

Blink-182 lo volvió a hacer y nos ha entregado un video increíble para "Dance With Me", canción que será incluida en su próximo álbum a estrenarse el 20 de octubre vía Columbia. En el video podemos observarlos caracterizados como si se tratasen de miembros de The Ramones, con las pelucas la vestimenta y todo.

Y es que la calidad visual es impresionante de inicio a fin ya que tenemos momentos donde el video parece ser de los 80 con el estilo de cámara y escena que caracterizaba a esa época, al mismo tiempo la banda recrea momentos icónicos de The Ramones y se nota la enorme influencia que estos tienen desde la estética hasta la canción misma.

Y es que esta no es otra canción más de Blink si no que podemos escuchar un tema que no suena forzado en ningún momento, desde que Tom DeLonge se reunió al grupo suenan muy distinto a como lo venían haciendo con Matt Skiba, recordemos que One More Time… es su primer álbum juntos desde 2011 que pudimos escuchar Neighborhoods.

Si eres fan del punk rock o simplemente eres fan de Blink-182 te invitamos a darle un vistazo al video oficial que verdaderamente llega para aligerar la espera de escuchar el nuevo álbum.

mxmtoon anuncia el EP, 'plum blossom (revisited)'

A punto de lanzar este gran proyecto, el día de hoy nos regala una rolita reimaginada: "feelings are fatal".

Rolitas confesionales y emocionalmente transparentes, al compás de un ukelele, es como la estadounidense Maia, también conocida como mxmtoon anuncia el EP plum blossom (revisited) que había estado trabajando desde 2018 y que será publicado en 2024. La multifacética artista nos compartirá por completo las composiciones que desde las cuatro paredes en su habitación, le concentraron las emociones que hace notar de forma transparentemente en un proyecto con el que hoy lanza la primera rolita reimaginada, y que lleva por título "feelings are fatal".

Con mucho orgullo femenino, pues está producido únicamente por mujeres que han sabido colocarse dentro del ámbito con mucho esfuerzo, y que al día de hoy les rinde frutos con plum blossom (revisited), y mxmtoon se siente dichosa de lo que ha logrado desde que solamente era una adolescente:

En el transcurso de cinco años se producen muchos cambios y eso es especialmente cierto cuando pasas de adolescente a adulto dentro de ese espacio. Lancé mi primer EP cuando tenía 18 años y plum Blossom estaba compuesto por canciones que escribí cuando tenía los 17. En aquel momento no tenía las herramientas ni el vocabulario necesario para plasmar en canciones todas las ideas que tenía en la cabeza, así que la música que hacía nunca llegaba a tomar la forma que había imaginado. Ahora, a los 23, estoy muy agradecida de poder decir que tengo los recursos para hacer realidad los sueños de mi yo más joven", compartió Maia a en un comunicado de prensa.

La cantante se ha caracterizado por tocar instrumentos de forma peculiar, y al ser el ukulele el favorito y característico en su carrera, comparte que a ella no le importó adapatarse incluso con instrumentos de cocina. Esta es una de las grandes sorpresas que guarda mxmtoon en su carrera. Así que no te pierdas el estreno de plum blossom (revisited).

Cómo se verían en la actualidad los miembros de 'El Club de los 27'

No te quedes con las ganas de saber cómo se vería tu artista favorito, sí, ese que solo la vida le sonrió hasta los 27 años.

¡Que te invada la nostalgia! Seguramente al ver el club de los 27 te vas a quedar con ganas de saber cómo serían en la actualidad, pero ¡espera! Ahora es posible verlos porque a través de la IA.Todos los miembros que te presentamos a continuación perdieron la vida antes de cumplir los 30 años y entre escándalos y estilo de vida de rock and roll, nos quedamos con las ganas de tener un poquito más de su vida y música.

Sin duda Jimi Hendrix es uno de los guitarristas más legendarios de todos los tiempos, murió pocos meses antes de cumplir 28 años, en septiembre de 1970.
Personalidad que está dentro del salón de la fama del rock and roll y es considerado uno de los mayores artistas con controversiales polémicas; fue el gran instrumentista de la historia en el rock.

JIMMY HENDRIX

Kurt Cobain, líder del grupo Nirvana también murió a la edad de 27 años, en abril de 1994, donde fue encontrado muerto en su garaje con una escopeta calibre 20 sobre su pecho; saltaron varias dudas alrededor de su muerte donde estuvo involucrada su esposa, la polémica Courtney Love. La Inteligencia artificial nos enseña que a sus tal vez 51 años, habría mantenido su largo cabello rubio con esa mandíbula y pómulos de prominentes rasgos peculiares, pero estéticamente bellos.

kurt cobain

 Amy Winehouse, la británica era conocida por su impresionante voz que daba un toque especial en el soul, siendo todas sus canciones icónicas y exitosas, tuvo un final catastrófico por intoxicación etílica en julio del 2011; fue un final bastante triste pero según la IA si estuviera viva, hoy sería reconocible por su gran cabello largo y esos delineados ojos.

AMY WINEHOUSE
Jim Morrison, el cantante principal de The Doors, también llegó hasta los 27 años en julio de 1971. El ícono fue encontrado muerto en su bañera luego de sufrir un infarto, pero si estuviera vivo al día de hoy, se cree que sería un zorro plateado con pelo gris rizado y barba recortada con sus auténticas gafas de sol.

JIM MORRISON
Janis Joplin, a menos de un mes después de Jimi Hendrix, fue que la llamada bruja cósmica murió de una sobredosis de heroína. Se cree que dentro de los miembros del club de los 27, la estadounidense fue una de las estrellas de rock más exitosas de su época y si estuviera viva al día de hoy, tendría esos mechones sueltos con algunas joyas o cuentas de estilo hippie que la caracterizaba.

JANIS JOPLIN
Brian Jones, el líder original de los The Rolling Stones, tenía un largo historial dentro de un abuso de sustancias que lo encaminó a lo fatídico, terminando su vida a los 27 años tras ahogarse en la piscina de su casa en julio de 1969; según la IA si estuviera vivo,  no se vería muy diferente a sus compañeros de banda pero que seguramente, sí se vería esa cabellera rubia blanca.

brian jones

Apostamos a que la nostalgia te ha invadido a montones. ¿Qué tal las fotos de una actualidad inexistente?, porque sabemos que si existieran tus artistas favoritos al día de hoy, seguirían siendo parte de la admiración musical que seguramente te han influido y forjado en tu propia historia de vida.

dj Preciozo estrena “La Nena de la Escena”

Baby Milosz & Na$ty V se unen a dj Preciozo para rendir tributo al reggaetón del 2012.

dj Preciozo junto a Baby Milosz & Na$ty V han liberado su nuevo track colaborativo “La Nena de la Escena” a través de Kids Next Door (KND).

La génesis que inspiro este tema viene de la inquietud de dj Preciozo por encontrar en internet un mixtape titulado Real Pauta 2 editado por Ipauta, pero que nunca fue lanzado oficialmente.

El copilado reunía a varios de sus artistas boricuas favoritos, mismos que perdieron interés en el proyecto ante la llegada del trap a la isla por la necesidad de subirse a esta nueva ola. Hasta que los temas del mixtape fueron filtrados (aparentemente por los productores) para darle salida al trabajo realizado.

Entre los temas destacó “Ella sueña con tirarse un rapero” de Sniper & Jetson, mismo que sería el intro de Real Pauta 2. Un track que obsesionó a dj Preciozo al grado de lograr rescatar la canción, diseminar su nomenclatura y composición para referenciar y crear la producción que sería “La Nena de la Escena”.

Donde invitó a Baby Milosz y Na$ty V para abordar satíricamente su experiencia con morras que intentaron beneficiarse de los frutos de su música solo por tener seguidores en Instagram; representadas visualmente con el personaje de Regina George de Mean Girls o Mónica Murillo la primer figura viral de MetroFlog.