Entrevista con The Kills

Posted on octubre 27, 2023 by -

Cuando haces música en la que crees, siempre te paga de regreso.

Alison Mosshart y Jamie Hince vuelven a unir fuerzas para presentar God Games el nuevo álbum de The Kills este 27 de octubre. En Indie Rocks! platicamos con ellos sobre este nuevo eslabón en su carrera.

Es bueno dejarlo a la interpretación, me gustan los títulos como esos que signifiquen muchas cosas para diferentes personas. Originalmente salió de una canción que Jamie escribió y nos encantó. Amamos que se escuchara tan misterioso y lleno de confrontación”, comenta Alison con respecto al título del álbum.

Por otra parte, Jamie tiene su propia idea: “También es una dualidad. Si eres un creyente de Dios suena como si estuviera jodiendo contigo o manipulándote; si eres ateo tal vez tu seas el Dios que está jugando, creas a tus personajes, los mueves y los jodes”, comenta.

Creamos un pequeño ambiente, lo construimos como dioses para que todo suceda”, Jamie.

A pesar de revolucionar su sonido, la banda tiene la esencia con que se dio a conocer a inicios de los 2000. Los singles como "LA Hex" o "New York" nos dan pistas para descubrir un nuevo estilo de los ingleses.

Es difícil de explicar. Solo tienes esta hambre y emoción de hacer algo que le explote la cabeza a los demás, es lo que siempre quiero hacer cuando empiezo un álbum. Solo que esta vez pasamos horas enviándonos canciones y nos alentábamos a dar más de nosotros. Finalmente comenzamos las canciones sin guitarras porque parecía tener une efecto mágico emocionante; fue algo que nunca habíamos escuchado”, nos comparte Jamie.

Nunca comenzamos una canción sin las guitarras, obviamente eran importantes, pero fue divertido ponerlas al final y dar a las canciones un sentimiento de una fiera viva con otros detalles”, Alison.

Lo que esperamos del álbum es dinamismo y poder que conjuga en el contexto actual y todo lo que ha derivado desde la pandemia del 2020, siendo The Kills un medio para que las personas conozcan lo que pasa en otras realidades.

Creo que las canciones informan y al ser artista te conviertes en una especie de conductor; un reflejo de los tiempos que vives, las personas que te rodean, las cosas que ves y que sientes. Siempre pienso ‘debería escribir una canción sobre esto’, pero nunca funciona de esa manera, termina tomando su propio rumbo, donde debería estar sin dejar que yo lo controle”, comparte Alison con respecto a su proceso creativo.

No hay hilos y no estás tratando de unir puntos solo estás creando casos con las canciones. Cuando menos te das cuenta todos los buenos álbumes son puntos aleatorios y creo que hicimos un gran álbum”, Jamie.

Desde su último material han pasado 7 años y tener una carrera consolidada con diferentes proyectos, volver al estudio como The Kills siempre representa un reto.

Nuestro mayor reto fue la pandemia. Terminamos un tour en 2019 y empezamos a grabar algunos pequeños demos y de repente todo se cerró, así que hubo una pausa para mi y para mis pensamientos. Me puse en modo supervivencia. Después nos tomó tiempo para escribir un nuevo álbum, entrar al estudio y poder volar; nos tomó tiempo darnos cuenta de muchas cosas. Estoy orgullosa de God Games y que sea el álbum que nació después de todo lo que vivimos”.

Sin embargo, para Jamie fue un proceso diferente, en el que la pandemia lo llenó con diferentes expresiones de arte.

No escucho mucha música mientras trabajo en este proyecto, conozco las cosas que amo, viven en mi cabeza pero no puedo mencionar algo en específico como influencia para este álbum. Amo ver películas, cuando compongo una canción me gusta la idea de estructurarlo como una, puede sonar pretencioso, pero desde la visión como músico es muy interesante. Fui limitado por estas fuerzas fuera de moda y, honestamente, vi muchas películas durante la pandemia que me dejaron fluir e inspirarme para plasmarlo en canciones como "Love and Tenderness", "Heaven". Este álbum es nuestro legado, no tenemos hijos, pero este se siento como si lo fuera”.

Antes de empezar su gira en febrero del 2024, The Kills tendrá algunos eventos para presentar God Games y convivir con sus fans. México también está en planes, pero muy pronto podremos recibir noticias de su visita.

Por lo mientras, puedes escuchar God Games en todas las plataformas digitales.

Proyectos de Chihuahua que debes conocer

Posted on octubre 27, 2023 by -

Frontera, ritmo, magia y un oasis de la música independiente en México; descubre nuevas propuestas de Chihuahua.

Una entidad que nació bailando, con un acordeón entre los brazos y con bellas canciones que se instalaron en la música mexicana para siempre. Chihuahua es un estado brutal, abrumado por el frío en el invierno y el calor en el verano, que además de los mexicanos que lo visten día a día se acompaña del deseo de millones de migrantes por cruzar a Estados Unidos y que representa muchos aspectos de la cultura en el norte del país.

Desde la Sierra Tarahumara hasta la frontera con las polkas, Chihuahua es una entidad donde la música no ha faltado. Hace unos años Los Rieleros del Norte hicieron bailar a México con "Voy a llorar por ti", así como Los Huracánes lo hicieron lagrimear con "Nomás por tu culpa", que son apenas una ventana a la tradición de la música regional del estado.

Dicha tradición no ha quedado solo en el regional, sino que nuevos artistas trabajan en una escena musical que no para de lanzar nuevos artistas y proyectos increíbles que se consolidan a nivel nacional. En años recientes algunos ejemplos son Perritos Genéricos, Kevin Kaarl, Ruzzi, Midnight Generation, Ed Maverick, Apolo, Koko Cecé y The Mueres.

Ahora, para que viajes sin boleto a Chihuahua, te recomendamos esta serie de proyectos novedosos que te harán vibrar.

Sam y Marx

Música suave, melancólica y dolorosa que se siente como un abrazo, como un vistazo a los recuerdos y a esas decisiones que tomamos y cómo han cambiado nuestra vida, Sam y Marx, proyecto de Samuel Márquez, se destaca por hacer con el factor humano canciones que llegan a lo más profundo de tu corazón.

El artista había pasado por diversos grupos, y en Sam y Marx se encuentra con un sonido orgánico, impulsado por baterías fluidas, guitarras con reverb y voces suavez, que se acompañan de instrumentos de vientos y una constante sensación reconfortante. Si andas buscando una canción para esos días en los que extrañas, te recomendamos "Sentir Bien".

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Sam y Marx

Jardines

Si lo tuyo es más la exploración de sonidos, la música experimental y el caos que generan los sintetizadores, Jardines es para ti. El proyecto de Eduardo M. Márquez se caracteriza por la espontaneidad, por ambientes que te llevan a extremos, desde el silencio hasta la colición de frecuencias.

Una "danza eterna" que se traduce con voces a la deriva y drama, así como una interesante trama sonora que te atrapará si te sientas y detienes a escuchar. Te invitamos a escuchar "Abundancia", uno de sus más recientes sencillos.

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Jardines

Sofía Trenti

"Norteña cursi que hace música desde el corazón", es la forma en la que Sofía Trenti describe su proyecto, y vaya que a lo largo de sus canciones hay melancolía y emoción. La artista tiene canciones de esas que pegan fuerte en el pecho y que abordan esas etapas de la vida especialmente dramáticas.

La artista, si bien hace pop, tiene una gama de canciones que van desde las baladas acústicas hasta ritmos que se acercan a la bossa nova y los beats digitales. Su evolución es notoria en "Sin Calma", una canción emocionante, que habla de cómo se estremecen las almas cuando conectan, así como en "Migajas", su más reciente sencillo.

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Sofía Trenti

OME

Inspirado en la cultura Raramuri, los pueblos indígenas y la música latina, OME es un proyecto que destaca por la brillante mezcla de eleméntos electrónicos con samples como el ferrocarril 'Chepe' y la cascada del Salto, así como instrumentos en peligro de extinción.

El resultado es música electrónica auténtica, que no por rendir homenaje a los pueblos indígenas y mezclarse con los ritmos latinos cae en el lugar común, sino que explora atmósferas bajo un aura oscura, llena de intensidad y dinamismo. Te invitamos a escuchar su más reciente álbum, llamado La Creación, que se lanzó en septiembre del año pasado.

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OME

Pau Laggies

Pop de ese que envuelve tu cabeza y no puedes dejar de escuchar. Pau Laggies es una cantautora que habla de esos amores que llegan y los que se fueron y te dejaron con la nostalgia clavada. A través de canciones muy bien producidas es como podemos escuchar temas que inician como cualquier pieza pop y terminan con fuertes remates de batería y solos de guitarra.

La artista comenzó con canciones a voz y guitarra acústica, y ahora tiene un proyecto cada vez más sólido, con el que se presentó recientemente en el festival Pa'l Norte. Te invitamos a escuchar "De mi cabeza no te vas", uno de sus temas lanzados este año.

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Pau Laggies

Nana Bersa

Canciones brillantes, que apoyan una de las cosas más nobles de la vida: sentir. Las canciones de Nana Bersa con un bonito recordatorio de todo lo que tenemos que expresar, de los detalles que amamos de la vida y de quienes nos rodean y de cómo no podemos irnos de este mundo sin habernos llevado al límite.

Usando todos los elementos pop al alcance, las canciones de Nana Bersa son juguetonas y otras más son dramáticas y entrañables. Puede ser con un beat que suena urbano o con una guitarra acústica o piano, pero sus canciones verdaderamente son para hacer clic y escuchar para siempre. Te recomendamos "Mariposa Bella", tema lanzado en abril pasado que forma parte de su más reciente EP, llamado Cariño.

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Nana Bersa

San Charbel

Un poco de post punk, pop de los ochenta y new wave hablando de aquellos errores de la juventud, de las noches al límite, de las fiestas con amigos y esos amores que se sintieron tan auténticos. San Charbel es una maquinaria voladora de ritmos veloces con voces dramáticas y arpegios de guitarra.

La agrupación lleva años representando a su entidad y a su natal Ciudad Juárez a lo largo del país, y con sus ritmos prendidos, sus conciertos se vuelven una fiesta de saltos y empujones, así como gritos y coros al unísono. A mediados de agosto el proyecto lanzó su más reciente sencillo, llamado "Lágrimas en Ti", que te recomendamos escuchar.

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San Charbel

Niños perdidos

Música para encontrarse, para aceptar esos sentimientos que a veces negamos. Niños Perdidos es un prometedor dúo que destaca por su impecable producción y uso de elementoss digitales y orgánicos para dejar piezas melancólicas y enérgicas.

Niños Perdidos es una de esas bandas de las que eres fan pero aún no lo sabes, que mezclan el pop más suave con destellos de electro y, ¿por qué no? un poco de funk. El 23 de junio salió su álbum La Travesía del Vaquero Espacial, mismo que ha sido promocionado a través de una brillante trama en la que los integrantes son científicos y astronautas, lo que le da un plus a su propuesta.

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Niños Perdidos

Sr. Tigger

Una extraña pero brillante mezcla de pop con folk, norteño, country y de paso un poco de rock. Sr. Tigger es una de esas propuestas que prometen un montón, ya que en años recientes mostraron una brillante evolución y se espera que su nueva música sea un paso más hacia adelante.

Sus canciones tienen todo para convertirse en himnos, de esos que cantas mientras vas manejando o tarareas mientras andas en el transporte público. Canciones para todos, que son pegajosas y por ello brillantes. Aunque aún no ha salido nueva música, te recomendamos escuchar "El Juicio", tema junto a la agrupación Exnovias. Además, el proyecto lanzó el pasado 15 de septiembre una recopilación de sesiones en vivo que te recomendamos escuchar en su Spotify.

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Sr. Tigger

Los Vikingos del Norte

La tambora, música 'norteñona' para bailar y echar la fiesta, pero con guitarras sacadas de un álbum de dream pop o shoegaze, así como acordeones, arreglos de ska y un mosaico de sonidos deliciosos para divertirse con amigos.

Los Vikingos del Norte es de esos proyectos que, afortunadamente, parecen no tener prejuicio a la hora de hacer música, y eso se traduce en una esencia colorida, que te recuerda la playa, las noches con amigos y familia y esos cotorreos que se quedan guardados en el alma. En abril salió Playa Bonita, su más reciente álbum que te invitamos a escuahar.

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Los Vikongos del Norte

Cóndor

Una fiesta llena de funk y sonidos retro. Cóndor es un proyecto que te recuerda los momentos más ricos de la noche, plagados de color, baile y sensualidad. Desde 2016, año en el que el proyecto apareció en el radar, la apuesta ha sido el baile, el party y sentirse bien.

Dentro de esos ritmos fiesteros también hay una enorme calidad en producción, sintetizadores que aparecen en el momento adecuado, guitarras limpias y bajos atascados en slap que te van a motivar a moverte. El 7 de julio salió "Dama", su más reciente single en el que es notoria su evolución.

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Cóndor

Zenith

Una banda de pop elegante, que mezcla voces suaves con sintetizadores que sirven como colchón ante ritmos fluidos, que te hacen bailar y te regalan un momento grato gracias a su sonido fino. Zenith es un proyecto que dedica bastante tiempo al diseño sonoro, y esto se nota en la preparación de sus canciones.

La agrupación pasó de las canciones donde brillaban las guitarras (al estilo Foals) a una propuesta más colorida impulsada por sintetizadores, y prueba de su evolución es su más reciente sencillo "Solo", lanzado el 30 de junio.

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Zenith

Sonido Cachimbo

Cumbia, reggae y música llena de colores y texturas conviven en el pintoresco Sonido Cachimbo, uno de esos proyectos que se adentran en los sonidos que tanto nos hacen bailar, que con percusiones y vientos crean un fabuloso ensamble para moverse y disfrutar.

El proyecto une las problemáticas sociales, la muerte, el amor y demás historias con las que se identifica el mexicano. Su discografía es sumamente amplia, así que te recomendamos su álbum Fiesta Popular para entrarle de lleno, así como su canción "Pa' los que Se Van".

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Sonido Cachimbo

Sr. Amable

Si buscas sonidos más novedosos, cambios de ritmo y canciones con las que la vida se sienta diferente te recomendamos a Sr. Amable, proyecto del cantautor Andrés Murillo que le mueve al lo-fi, freak pop e IDM con canciones para coleccionar, para luchar contra el vacío y la tristeza y para armar el slam.

Es un proyecto ruidoso, movido por elementos digitales pero también por guitarras acústicas y emocionantes y pianos que se acomodan junto con sintetizadores y beats interesantes, intensos y que generan matices geniales. Te invitamos a escuchar Música Panista, su EP lanzado el 3 de febrero.

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Sr. Amable

Coma Pony

Es un poco extraño interpretar de qué va la música de Coma Pony, y no porque sea compleja, sino porque es tan especial la sensación de paz que se genera mientras escuchas las guitarras con eco y los beats suaves que te hacen cerrar los ojos y sentirte tranquilo.

Iniciando su trayectoria por allá de 2016 y con el único deseo de tocar en fiestas y divertirse con amigos, Coma Pony creció de a poco, dejándo un sonido peculiar que hasta la fecha es referente de la música under en Chihuahua. El año pasado lanzó "Convirtiendo Los Años A Un Par De Días", tema que te recomendamos a continuación.

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Coma Pony

Nivola

Electrizantes cambios de ritmo, un momento donde la música progresiva se mezcla con el dance y todo es un caos, lleno de ruido que se siente bien y te hace saltar... te recuerda que estás vivo. Nivola es un proyecto que comenzó con baladas rockeras, como muchas bandas; sin embargo, su evolución es notable y en sus canciones ahora no hay descanso, sino caos e intensidad.

El proyecto aprovecha el factor humano en sus canciones, y a través de matices pasa por ambientes tranquilos a sintetizadores y guitarras con distorsión a full para hacer estallar todo. Te inviamos a escuchar "montana, Vol.1", uno de nuestros temas favoritos, así como su más reciente lanzamiento, llamado "La casa del lirio blanco".

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Nivola

Flamél

Un proyecto que llama al drama, a los sentimientos intensos y que te invita a conmoverte a través de pianos y armonías con las que sientes que estás dentro de una película. Flamél mezcla aquellas piezas que bien funcionarían como canciones pop con sintetizadores potentes y momentos caóticos.

Canciones para esos momentos en los que quieres gritar, eso podría ser un aproximación a la música de Flamél, que el 23 de junio lanzó Fulcanelli, un EP lleno de instrumentaciones brillantes y emocionantes temas. Te invitamos a escucharlo.

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Flamél

Yatabaraz

Un caos expermiental, abordado por beats eléctricos e incansables arpegios que tienen en medio letras que hablan de lo intensa que es la vida y lo importante que es querer en medio de la batalla. Yatabaraz es una artista y productora, conocida por tocar la batería en diferentes bandas.

Con su proyecto, la artista se mueve por ambientes ruidosos e incómodos que resultan estímulantes gracias a sus cambios de ritmo y fuerza. Te recomendamos su EP homónimo, lanzado el año pasado.

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Yatabaraz

Yare Yare

Canciones que te inspiran a volver a tu centro, cuidar a los que te rodean y disfrutar el momento. Yare Yare es un dúo que mezcla géneros como el house, reggaetón y bass, y a través de beats suaves deja una sensación grata en el pecho.

Inspirados por beats electrónicos y sintetizadores, los integrantes de este proyecto narran distintas historias que abordan el enamoramiento y los momentos donde nos detenemos a pensar en la vida. Te invitamos a escuchar "Señal", su canción más reciente lanzada en febrero pasado.

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Yare Yare

Top 10: Los mejores videos de octubre

Posted on octubre 27, 2023 by -

Otro mes con videoclips que llegaron para quedarse en nuestros corazones.

Rocktubre lo hizo de nuevo y nos regaló música auténtica con videos inolvidables. Desde lo más suave hasta lo más estridente, te presentamos los 10 mejores videos del mes, aquellos proyectos que verás una y otra vez gracias a la melodía y por supuesto a la sensación de satisfacción visual. ¡Relájate un rato y no olvides agregarlos a tu lista!

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La escena musical se une para apoyar a Acapulco

Posted on octubre 26, 2023 by -

“Después de la tormenta sale el sol”, dicen algunos. Pero siempre es mejor si existe una ayuda.

Ayer debido al Huracán Otis o bien, la tormenta tropical de categoría cinco, el estado de Guerrero sufrió varios estragos, entre ellos la muerte de al menos 27 personas, cuatro desaparecidos y la devastación del puerto de Acapulco. 

Por ello y como acto de solidaridad, diversos festivales de música como Trópico y Bahidorá y promotoras musicales como Caballeros, Dorado Music y Filter México están organizándose para armar una donación y ayudar a los hermanos guerrerenses. A continuación te dejamos con toda la información, para que puedas aportar a la donación.

Se solicitan:

  • Artículos de primera necesidad: Cobijas, ropa en buen estado, insumos para primeros auxilios.
  • Alimentos: Frijoles, arroz, lenteja, azúcar, sal, café soluble, agua embotellada, alimentos enlatados (con fecha de expiración de más de tres meses).
  • Objetos de higiene personal: Papel de baño, jabón, pasta de dientes, pañales, toallas femeninas.
  • Materiales para el hogar: Escobas, cloro, jergas, franelas.
  • Herramientas para remover escombros: Palas, carretillas, picos, barretas.

El Festival Trópico recibirá estos artículos el viernes 27 de octubre en tres diferentes direcciones: 

  • Cancino Cibeles (P. Villa de Madrid 17, Roma Norte) y Cancino Pedregal (Boulevard de la luz 270, Jardines del Pedregal), de 10  a 21 H y en Mextenis Arcos Bosques (Estacionamiento -1 Paseo de los Tamarindos 400 A, Colonia Bosques de las Lomas, C.P. 05120, Cuajimalpa, CDMX) de 10  a 19 H.

Asimismo, podrás realizar una donación económica a través de Santander:

Banco Santander Festival Trópico 2023

Mientras tanto, el Festival Bahidorá, Caballeros, Dorado Music y Filter México recibirán donaciones el 28 y 29 de octubre de 8 a 20 H en la dirección Calle Dr. Carmona y Valle 147, Col. Doctores, Cuauhtémoc, 06720, CDMX.

Apoyemos a esta causa y no dejemos sola a la población de Acapulco. Para más información sigue a estos festivales y promotoras a través de redes sociales.

Depeche Mode anuncia 'Strange/Strange Too' en DVD y Blu-ray

Posted on octubre 26, 2023 by -

Un compilado con los mejores visuales de la banda por primera vez en DVD y Blu-ray.

Depeche Mode publicará Strange y Strange Too el 8 de diciembre por primera vez en formato DVD y Blu-Ray, dos trabajos lanzados en 1988 y 1990 respectivamente, donde podemos ver videos exclusivos de temas que son incluidos en Music for The Masses y Violator.

Strange nos muestra videos en blanco y negro como: “A Question of Time”, “Strangelove”, “Never Let Me Down Again” y “Pimpf”. Mientras que Strange Too podemos ver los videos a color de varias de las canciones más famosas de la banda como lo son: “Personal Jesus” y “Policy of Truth” entre otras.

Este material fue previamente lanzado en los extintos formatos VHS y Laserdisc, pero originalmente se grabaron en formato super 8 de la mano del afamado, Anton Corbijn, quien le dio ese toque oscuro que la banda buscaba.

La fotografía y la dirección de arte de Anton Corbijn han jugado un papel indispensable en la evolución de la estética de Depeche Mode", se puede leer en el comunicado de prensa.

Si eres fanático de Depeche Mode, este es un indispensable en tu colección, ya que podrás ver los videos más clásicos de la aclamada banda que lleva 40 años haciéndonos bailar al ritmo de sus oscuros sintetizadores.

Strange Strange Too

Arca cautiva con su actuación en el video “Incendio”

Posted on octubre 26, 2023 by -

Exploración de deseos y caminos no convencionales.

Arca lanzó un video autodirigido para su canción "Incendio", como parte de su serie de actuaciones Mutant;Destrudo en el Park Avenue Armory. El audiovisual presenta una actuación cruda de Arca en el escenario con tecnología personalizada de Daito Manabe, que convierte señales musicales en señales eléctricas para controlar sus expresiones faciales.

Dirigida por Arca, Mutant;Destrudo es una colaboración con amigos y artistas visuales como Daito Manabe, Carlos Sáez, y más. Esta serie desafía las ideas preconcebidas y representa la transformación artística y personal de Arca.

La canción "Incendio" se caracteriza por la repetición de la palabra "incendio," que crea un motivo de intensidad y pasión. Las letras sugieren caos, sangre, sensualidad y poder, y pueden interpretarse como una exploración de deseos, caminos no convencionales y el caos de la vida. La canción refleja el estilo visionario de Arca en la música pop.

Dale play:

Omar Rodríguez-López anuncia box set con su discografía

Posted on octubre 26, 2023 by -

AMOR DE FRANCES, una colección titánica  de 57 LPs que Omar nos entrega en edición limitada.

Omar Rodriguez-Lopez es un genio multiinstrumentista detrás de varios proyectos importantes de los últimos 20 años, ha trabajado en bandas como The Mars Volta, At-The Drive In, Bosnian Rainbows, De Facto y Antemasque, además de sus lanzamientos en solitario y colaboraciones con demás bandas.

Y es que 20 años se dicen fácil, pero Omar nos ha entregado un total de 57 trabajos divididos entre sus diversas agrupaciones, música que va desde el jazz, el progresivo y el latino alternativo hasta pasar por la electrónica y la clásica, su música no tiene limitantes y abarca un amplio abanico de ritmos, géneros, sonidos y composiciones.

Para celebrar los 20 años de carrera, Omar nos entrega una edición de 57 LPs en un hermoso formato de cajas, un trabajo especial que solo los fanáticos más grandes pueden tener, ya que está limitada a 500 copias numeradas. Desde este momento puedes hacer el preorder de la titánica colección, esta contiene vinilos negros prensados y portadas alternativas de los icónicos álbumes que definen a Omar, todo esto mientras en el lomo de los LPs se forma la cara de nuestro musico favorito en tonos azules.

Vinilos Omar Rodriguez Lopez

Si estas pensando en adquirir AMOR DE FRANCES, corre porque estará disponible el 30 de octubre. Esperamos que en los próximos 20 años escuchemos más de este genio moderno y que mejor que celebrarlo con tu disco favorito del musico.

Policías y Ladrones estrena “más tiempo”

Posted on octubre 26, 2023 by -

Una canción nostálgica que nos enseña a valorar el tiempo.

La banda originaria de Tijuana trae nueva música, el sencillo “más tiempo” ya está disponible. Una melodía melancólica, que nos hace recordar el valor que tiene la paciencia. Encuentra todos los detalles.

Policías y Ladrones regresa después de un año de ausencia con un nuevo sencillo, con el que abre una nueva puerta a su estilo musical. Ahora podemos escuchar el indie pop conviviendo con sonidos de dream pop y una letra sensible e íntima.

“más tiempo” reflexiona sobre una relación, de cualquier tipo, el valor que tiene el tiempo porque también es amor. Podemos escuchar una voz melancólica que dice “pasa el tiempo, no sé si te quiero, pero puedo estar un rato bajo el sol”, mientras las guitarras entran en contraste. La atmósfera se llena de nostalgia, con sonidos clásicos del shoegaze, que conecta todos los sonidos en juego.

Es sobre todo sobre el efecto positivo del tiempo y la paciencia en algo que vendrá, aunque no se tenga claro que será", explicó la banda.

Policías y Ladrones han lanzado dos álbumes desde su debut en 2016, renovando el estilo indie en la música mexicana. Con este sencillo, esperamos una faceta distinta de su sonido, mientras tanto escucha “más tiempo”:

Únete al IG Live de IR! Con Daniel Quién

Posted on octubre 26, 2023 by -

 Un live lleno de psicodelia y nostalgia único en su clase en exclusiva para IR!.

Daniel Quién es un artista de Mazatlán, Sinaloa que en su corta carrera nos ha demostrado que se pueden hacer cosas diferentes e increíbles en nuestro país. Con su autodenominada nueva psicodelia, nos ha entregado buena música y ha colaborado con artistas de la talla de Bratty o Ed Maverick.

En esta conversación seremos testigos de su evolución y como pasamos de un folk sencillo, hasta algo mucho más complejo. Desde sus primeras composiciones, hasta las colaboraciones que ha tenido y el como se fue haciendo uno de los nombres más fuertes en la escena folk en México y varios países de Latinoamérica.

La cita es el 31 de octubre en punto de las 12:00 H cuando podamos escuchar lo que Daniel Quién nos compartirá acerca de su vida y la exitosa carrera musical que tiene para ofrecernos, todo esto conducido por María Letona, asi que si eres fan de la nueva psicodelia no te puedes perder este IG Live en exclusiva para Indie Rocks!

daniel quien ig live ok

Perfiles: Melissa Santamaría

Posted on octubre 26, 2023 by -

La intuición, la constancia y los reflejos del agua.

¿Eres de los que persigue sus sueños? Sabemos que lograr cumplir lo que nos prometemos es una tarea difícil. Algunos se pierden en el camino mientras que otros se alistan para afrontar lo que sea necesario para lograrlo. La artista visual y directora creativa Melissa Santamaría, es un claro ejemplo para hablar del esfuerzo y la constancia en la vida. Luego de dedicar sus estudios a la Arquitectura, decidió buscar un camino alejado de ello y enfocarse en lo que verdaderamente anhelaba desde un principio: lo digital.

Siempre quise estudiar diseño o medios digitales pero igual mi mamá me decía, ‘no. Estudia algo real’. Y yo decía, ¿qué es algo real? Y ya después me decidí por Arquitectura. Estando ya en la carrera cero me gustó, cero lo disfrutaba. Decidí terminarla y bueno, desde siempre me ha gustado la música e ir a conciertos, por eso me metí a Ibero 90.9 y empecé a tener un programa, Radio: PKJU. Así empecé a entrevistar bandas que después se fueron haciendo mis amigos. Me gradué en la pandemia y dije ‘bueno, ¿ahora qué hago?’ Fue así como me metí a Youtube y empecé a ver tutoriales y funcionó. Comencé a subir todo lo que hacía TouchDesigner. Hice diferentes ejercicios en Instagram. Ahí Sufjan Stevens me escribió y me dijo que tenía un álbum para que le ayudara con los visuales. Los hice y así comencé a hacer más visuales para artistas”.

Mel lleva tres años dedicando su vida full time a la creación de visuales y aunque todo comenzó demasiado rápido ha ido forjando sus ideas creativas con diferentes artistas y proyectos musicales como Hiatus Kaiyote, U2, Thundercat, por mencionar algunos, así como Andy Stott, con quien anheló trabajar desde un principio.

“Desde chiquita me gustaba Andy Stott, un artista de ambient y electrónica. Yo decía, ‘estaría increíble hacerle visuales’. Un amigo nos conectó hace un año porque él conoce a su manager. Andy iba a viajar a Estados Unidos para tocar en San Francisco, así que me dijeron que le fuera a hacer los visuales. Nos llevamos súper bien, empezamos a trabajar y lo trajimos a MUTEK".

La artista mexicana no solo dedica su tiempo a trabajar con artistas y bandas, sino que también amplia su talento a la imagen de diferentes festivales de música en México y el mundo, por ejemplo, Hipnosis, Bahidorá o bien, la Biennale Música a Venezia 2023. No obstante, no limita sus capacidades a la industria musical, sino que también con marcas como Apple, Adidas, Bottega Veneta; uno de sus más grandes retos.

Es algo complejo trabajar con marcas, sobre todo cuando ellos no tienen una dirección creativa y siempre están haciendo cambios. Si es colaboración es mucho más fácil, ahí es cuando yo les mando mis visuales y ya seleccionan. Me gusta mucho que las bandas y los artistas te dejan hacer lo que tú quieras, como que respetan mucho eso de la libertad creativa; lo contrario a las marcas, que a veces te contratan más como diseñador que como artista”.

Melissa Santamaría ha aprovechado este tiempo para crecer no solo como artista, sino como persona; pues siempre está rodeada de personajes que siempre terminan aportándole algo a su vida.

“Siempre tengo mucho que aprender de las personas, bueno o malo”.

☆ Consejos ☆

Si algún día deseo encaminar mis pasos hacia lo visual, ¿cómo puedo hacerlo?

☆ "Nunca he parado. Sigo con esa constancia desde que empecé a subir mis ejercicios a Instagram. Eso me ayudó a que todos los días me levantaba y subía algo diferente con eso logré tener mi estética más definida".

☆  "Esto es muy intuitivo. Usar todo lo que eres, tu esencia, aprovéchalo a tu favor que todo empieza a fluir".

☆  "Es mucho confiar en lo que estás haciendo y hacerlo desde un lugar honesto. Tampoco te compares, eso no funciona. Ni categorices ni juzgues lo que haces. De alguna manera las personas conectan con eso".

☆ "Permítete sorprenderte todo el tiempo. Cuestiónate quién eres, qué es lo que quieres, baja una identidad y plásmala. Ser paciente en todo lo que hagas, nada viene tan rápido".

☆ "Desde chiquita he tenido una obsesión con eso de los reflejos del agua; las cáusticas. Yo trato de jugar mucho con eso, con las capas de luz y color. Busca la inspiración a tu alrededor".