Blonde Redhead estrena “More Coda” para 'Rick & Morty'

"Acentamos el drama y la emoción para que coincida con la euforia de la escena", dijo Kazu Makino.

La aclamada banda Blonde Redhead ha lanzado "More Coda", una reinterpretación de su icónica canción "For the Damaged Coda" de 2000, creada exclusivamente para la serie Rick & Morty. La versión, grabada en Nueva York, intensifica el drama y la emoción para complementar la euforia de la escena en la que se presenta, según Kazu Makino.

La canción original, parte del álbum Melody of Certain Damaged Lemons, ha experimentado un renacimiento gracias a su inclusión en la serie animada, consolidando aún más la posición de Blonde Redhead en la cultura popular. La banda, que este año lanzó su primer álbum en casi una década, Sit Down for Dinner, demuestra su capacidad de reinventarse y mantenerse relevante.

Acompañando este sorprendente lanzamiento, Blonde Redhead ha anunciado una emocionante gira por América del Norte en 2024, siguiendo presentaciones en Europa. Desde Brooklyn hasta Londres, la gira promete llevar a los fanáticos a un viaje musical que abarca tanto los clásicos de la banda como sus nuevas creaciones. Esta gira, marcada por la colaboración con Rick & Morty, destaca la habilidad de Blonde Redhead para conectar con nuevas generaciones y su impacto perdurable en la escena musical.

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Damon Albarn confiesa ser fan de Peso Pluma

Los corridos tumbados tienen un nuevo admirador y se trata de nada menos que del ídolo musical británico. 

Pasaron ocho años para que Blur volviera con música nueva y, de inmediato, The Ballad Of Darren se convirtió en su retorno triunfante entre las audiencias. 

Es por eso que Damon Albarn no ha dejado de hablar sobre sus proyectos, entre ellos su colaboración con Bad Bunny para la canción “Tormenta”, pero también ha aprovechado la exposición para hablar de otros actos que le han encantado. Durante una conversación con Mojo, el cantautor reveló que los corridos tumbados de Peso Pluma le fascinan.

De lo nuevo que más me gusta es Peso Pluma. Este joven mexicano que toca un tipo de música que habla sobre la vida de pandillas, pero es muy musical. Tiene acordeones, trompetas, melodías preciosas”, comentó Damon Albarn en la entrevista.

El también líder de Gorillaz confesó que Hassan Kabande, nombre real del mexicano, tiene una gran voz y todos deberían darse la oportunidad de escucharlo. Tras el ascenso inmediato a la fama de Peso Pluma, el intérprete de este género ganó reconocimiento internacional y fue nominado a ocho premios Grammy Latino, además de llenar el Foro Sol.. ¿Será que se viene una nueva colaboración latina de Damon Albarn?

Entrevista con Giant Rooks

“Queremos que estas canciones nos duren toda la vida y eso toma tiempo”.

Giant Rooks, el proyecto proveniente de Hamm, Alemania, y que en 2022 se encargó de reventar el Foro Indie Rocks!, vuelve a la Ciudad de México, pero ahora para exponer todo su potencial y talento frente a la audiencia que decida disfrutar de su propuesta en la próxima edición del Corona Capital. 

Giant Rooks_2023

En su regreso a nuestra ciudad, los músicos alemanes no llegan con las manos vacías y traerán 5 nuevos sencillos para el público mexicano. Estos nuevos tracks forman parte de lo que será How have you been?, su segundo álbum de estudio que llegará el próximo mes de febrero.

Con esta inminente visita a nuestro país, nos sentamos a disfrutar una pequeña charla con Frederik Rabe y Finn Schwieters, quienes nos hablaron sobre el nuevo material, la inspiración detrás de sus letras y sobre su próxima presentación en el Corona Capital

En los últimos meses, Giant Rooks ha presentado los sencillos “Morning Blue”, “Bedroom Exile”, “Somebody Like You”, “For You” y “Cold War”, tracks que presentan una línea de escritura que se enfoca en la exploración de emociones positivas dentro del cambio, junto a un ritmo cohesivo y que demuestra el crecimiento de los músicos dentro de su propio arte. 

Trabajamos este segundo álbum más como una banda, ya que cuando terminamos el primero, intentamos varias cosas y terminamos escribiendo mucho, pero que no lograba unirse. Es por eso que al final nos sentamos los cinco en nuestra sala de ensayo para dejar fluir la magia que nos haría sonar como una unidad completa”, explico Finn.

A diferencia de otros proyectos que escriben nuevo material mientras continúan con giras mundiales o con shows constantes, Giant Rooks se enfocó en abrir un espacio en el que podrían descansar del desgaste del año, para después dar rienda suelta a sus ideas en un espacio exclusivo para la escritura. Esto, además de quitar presión al grupo, permitió el aumento de emoción por volver a los escenarios a presentar un set completamente nuevo. 

“Fue un verano con muchos festivales, pero tenemos todo listo para traer lo nuevo al frente y para presentarlo a todos los que disfruten de nuestro proyecto. Estamos viviendo un gran momento ensayando mucho para cerrar el año como se debe y creemos que estamos listos para intentar cualquier cosa y lograrla”, dijo Finn.

“Todo esto es muy refrescante y emocionante. Tenemos como cinco o seis años tocando las mismas canciones siempre, así que todo esto me emociona mucho y ya queremos compartirlo con todos”, completó Frederik.

Algo curioso que rodea todos estos nuevos lanzamientos, es que cada uno llega con su versión en vivo, esto debido a que Giant Rooks disfruta de estrenar sus canciones en vivo y dar esos pequeños detalles a su público que siempre se encarga de llenar los espacios donde los alemanes se presentan. Sobre esto Finn y Frederik comentan: 

Ya hemos tocado muchas de las canciones del próximo álbum en nuestros conciertos. Nos gusta ver todo como un proceso en el que logramos mezclar lo del antiguo set con lo nuevo, es como un crecimiento muy orgánico y emocionante", compartió Finn.

“Presentar canciones nuevas en el escenario me pone muy nervioso, porque la gente no puede cantar contigo y queda muy atenta a todo lo que hacemos, pero cuando ves que les  gusta a todos, es una emoción inigualable”, expresó Frederic.

Estos adelantos presentan una banda que no teme experimentar con su potencial y que disfruta crear nueva música para sus seguidores, todo mientras rompen el mito que rodea al segundo álbum, el cual generalmente complejiza el trabajo de los proyectos jóvenes por el poco tiempo que tienen para su creación. 

“No recomendaríamos a nadie que trabaje como lo hacemos nosotros. Porque, a pesar de que nos terminamos reuniendo todos para escribir, nunca desechamos nada y nos mantenemos en un trabajo constante. Así que, nunca dejamos de escribir y nos tomamos nuestro tiempo para alcanzar los sonidos y objetivos que queremos”, dijo Frederic.

No sentimos nunca la presión del segundo álbum, al contrario, nosotros queríamos crear un álbum atemporal y que se pudiera sentir fresco siempre. Para lograr algo así debes tener calma, queremos que estas canciones nos duren toda la vida y eso toma tiempo”, comentó Finn.

Después de una gran sold out en el Foro Indie Rocks! el año pasado, los alemanes vuelven a nuestra ciudad para disfrutar del ambiente y de la energía del Corona Capital

“Hermano, estamos muy emocionados. Es uno de los mejores line-ups que hemos visto, tiene una gran mezcla de géneros y la verdad hay algo para todos. Aparte, estaremos volviendo a México, recuerdo nuestro concierto del año pasado y no puedo evitar emocionarme”, expreFrederic.

“El público mexicano es increíble, fuimos sold out en nuestro primer concierto ahí y es increíble pensar que una banda que surgió de un pequeño pueblo alemán, puede conectar tanto con un público tan lejano de nuestro hogar", comentó Finn.

Te dejamos los más recientes lanzamientos de Giant Rooks para que te prepares para cantar junto a ellos el próximo sábado 18 de noviembre.

Proyectos de Jalisco que debes conocer

La tierra que no se raja y la tradición mezclándose con energía y juventud. Conoce algunos proyectos de Jalisco que te volarán la cabeza.

Las referencias de Jalisco en la cultura mexicana son inmensas, a tal grado que nos tomaría semanas poder platicar cómo es que una entidad con tanta mística es una de las principales referentes del baile, la comida y la música.

Y más allá de los mariachis, el Jarabe Tapatío, el tequila y los agaves, los hombres 'rancheros' y todos esos lugares comunes con los que se ha dibujado a Jalisco, se trata de una entidad llena de diversidad, de gente que sabe dónde pertenece y todo lo que debe trabajar para hacer cada vez más grande su tradición y también mejorar su calidad de vida.

Como cualquier estado con grandes ciudades, Jalisco es una de las entidades con mayor diversidad y que con el paso de los años ha eliminado decenas de prejuicios sobre su pensamiento. Aunque el pensamiento centralista que hay en el país no permita creerlo, la entidad es una de las más avanzadas en temas de género, y un ejemplo de esto es que es una de las capitales de la comunidad LGBT+, con diferentes actividades que se realizan principalmente en junio con motivo del mes del orgullo.

A esto tenemos que sumar que es una de las primeras entidades en salir a marchar ante diferentes problemáticas sociales y que, por supuesto, tiene una juventud que ruge y late por avanzar. En todo esto descansa la asombrosa música que ha salido con los años de Jalisco, desde Rita Guerrero, Elis Paprika, Carlos Santana, Siddhartha, Le Butcherettes, Porter y hasta Peso Pluma, uno de los máximos referentes de la música mexicana a nivel mundial actualmente.

Por todo eso, a continuación te presentamos una serie de bandas y artistas de Jalisco que deberías escuchar.

Virrey

La elegante mezcla del folk y la psicodélia. Virrey es una agrupación que lleva relativamente poco tiempo en el radar y cada vez llama más la atención debido a su propuesta motivada principalmente por sonidos orgánicos, así como coros pegajosos y canciones para dedicar.

La grupación lanzó su primer álbum, llamado Ánima, y con los años se ha desprendido de las distorsiones para acercarse más a las guitarras acústicas y a las historias profundas como con su más reciente material, llamado Marina. Virrey es una banda con un sonido sumamente honesto, que te recomendamos escuchar.

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Virrey

Perros Plaga

¡Viva el caos! ¡Viva el punk! Perros Plaga es el pretexto que necesitabas para romper todo, para saltar y desestresarte. La agrupación de Zapopan tiene un futuro prometedeor para destruir escenarios con su propuesta sonora que es un torbellino de energía.

Una banda autofedinida como dogecore, que con ritmos fluidos y voces destructoras no termina de promover el caos. Perros Plaga comenzó su trayectoria hace pocos años, y recientemente lanzó Bestias de Vapor, un álbum que vale la pena de inicio a fin.

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Perros Plaga

María Centeno

Una cantautora brillante, que a través de sus canciones e historias narra sensaciones para identificarse. María Centeno trabaja en la consolidación de su proyecto solista con sonidos frescos y un estimulante pop que puede marcar una etapa de tu vida.

La artista, además de haber formado parte de una agrupación, comenzó su proyecto solista desde 2016, y con el paso de los años ha incursionado en sonidos como el bolero, las baladas e incluso algunas referencias de trap y trip hop. En septiembre pasado lanzó su sencillo "Energías Horribles", que formará parte de su álbum Tarde Para Despedirnos.

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María Centeno

Sánchez1000

Uno de esos proyectos que no le temen a la experimentación, a la colición de sonidos digitales y a plasmar toda la energía. Sánchez1000 es uno de los representantes del Colectivo Fosa Común, que en sus canciones mezcla el synth pop con viajes de trap IDM, y dream pop.

La calidad de los materiales que ha lanzado Sánchez1000 de 2020 hasta el año pasado son formidables, un pasaje a un mundo de computadoras con Windows 2003 y con poderosos coros y voces plagadas de autotune. Te invitamos a escuchar Indomables, un álbum que hizo junto con Rey Asco, así como su debut llamado Hipergueto.

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Sánchez

Babas Tutsipop

Qué gozadera la música que te hace sentir libre, que cuando la escuchas recuerdas la plenitud de la vida y hasta te dan ganas de llorar. Babas Tutsipop es el reflejo de esos sonidos que se sienten familiares, como si te reencontraras con una vieja amiga y se rieran de todo lo bueno y lo malo. Pero también son valiosos los momentos en los que la agrupación se toma el tiempo de protestar, de cantar por todo ese sistema machista que va a caer.

La agrupación tiene una carrera joven y mucho por delante para consolidarse como verdadera referente nacional. A través de ese pop punk que manejan es que sus canciones te liberan las ganas de bailar y te ponen la piel chinita, así como cuando comes una fresa o chupas un limón. Esa avalancha de emociones se transmite con temas como "Tu Liga del Pelo", su más reciente sencillo.

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Babas Tutsipop

Timoti La Moto Casco

Para cada fundamentalista del rock psicodélico, que crea que el género no se puede mezclar con el punk, existe una banda como Timoti La Moto Casco que le demuestra que se equivoca. La agrupación toma sonidos lo-fi y los convierte en canciones atascadas, llenas de ritmo y matices debido al genial manejo de distorsiones y voces.

La agrupación de Guadalajara deambula sin miedo en los cambios de ritmo, pasan del virtuosismo al frenesí del punk en un momento, y eso es grandioso, porque en sus canciones encuentras arreglos memorables y de paso te dan ganas de armar el slam. Te invitamos a escuchar su más reciente sencillo, llamado "Golpe Bajo".

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Timoti La Moto Casco

Costa de Ámbar

¿Qué dices? ¿No se te antoja una pausa y escuchar una canción que te haga sentir bien? En una de esas la encuentras con Costa de Ámbar, una brillante agrupación jalicience que día con día se hace más grande, y quiero pensar que no se debe a que su música sea innovadora o descubra algún hilo negro, más bien se debe a aquellas historias tan honestas y auténticas que narra.

Costa de Ámbar tiene una carrera breve, pero vaya que ha pisado fuerte gracias a que el cuarteto no se limita en sentimientos así como en producción, ya que la calidad de su música es de primer nivel. En octubre pasado salió su a la luz su más reciente álbum, llamado De Calma y Tempestad, mismo que te invitamos a escuchar. La agrupación se presentó en el Foro Indie Rocks! este 9 de noviembre.

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Costa de Ambar

Ciudad Fantasma

Cuarteto sólido, ligado eternamente a los sintetizadores, baterías potentes y voces envolventes, que con sus canciones puedes llorar o romper la pista de baile. Ciudad Fantasma nació en 2018 y con los años ha mostrado una evolución interesante.

Luego de comenzar con sonidos rock poperos, la banda actualmente muestra una propuesta llena de dance y synth pop, impulsada por canciones que narran los momentos confusos y tristes de la vida, así como el deseo de cambiar las cosas. Un ejemplo de ello es su canción "Ya No Quiero Nada", lanzada en junio pasado.

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Ciudad Fantasma

Habitantes

Un atasque de distorsiones, con sonidos oscuros industriales y también con un poco de influencia emo. Habitantes es una agrupación con un montón de fuerza en cada canción, esto a través de ritmos fluidos e intensos, así como historias crudas.

La agrupación presenta un sonido sólido, así como una propuesta audiovisual poderosa, que le dan una nueva dimensión a sus canciones. El pasado 3 de noviembre salió a la luz "Huracanes", una canción que refleja el buen momento que pasa la banda, así como el elevado nivel de producción con el que vendrá toda su nueva música.

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Habitantes

Maena

Música divertida y para llorar, Maena es una cantautora que habla de los nuevos comienzos, de lo difícil que es avanzar y de aceptar el paso del tiempo y lo dura que puede ser la vida. La artista le mete ritmos electropop a aquellas sensaciones amargas y las vuelve una aventura colorida, para bailar y al final sentir un apapacho.

Apareció en el radar por allá de 2017, y en cada una de sus canciones se encuentran coros memorables, que sirven como mantra o para desahogarse. Todo el recorrido de Maena la ha llevado a una serie de lanzamientos brillantes de este año, "Alzando Velas" y "Llorando en Bajito", temas que te invitamos a conocer.

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Maena

Navit

"Rock libre", como debe de ser siempre. Navit, power trío de Jalisco es una agrupación que explora la libertad a través de los sonidos, así como la fusión sin prejuicio de sonidos e historias con el único fin de transmitir energía y al mismo tiempo de crear canciones memorables.

La agrupación se ha presentado en los escenarios alternativos del Vive Latino en 2022, además de que forma parte de la escena independiente de Jalisco con sus potentes recitales en vivo. Te invitamos a escuchar su placa más reciente, llamada Colores.

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Navit

Ana Verá

Música pegajosa, divertida y sensual. Ana Verá es una cantautora que se apega a los sonidos orgánicos para dejar pistas que trascienden por el factor humano impreso en ellas, mientras de pronto aparecen elementos digitales para dar acompañamientos suaves. Además de su enorme capacidad de interpretación, el trabajo en producción y virtuosismo musical es referencia en sus canciones.

Ana Verá tiene un proyecto que tiene pocas canciones pero que es sumamente variado e interesante, lo que te garantiza un buen rato de música para pasarla bien. Te recomendamos su canción "Pluma".

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AVEPARADISO

Jalisco es mucha fiesta y mucha playa, y AVEPARADISO es el claro ejemplo de ello. El proyecto del multiinstrumentista Nacho Luquín atraviesa el dance y el electro para no dejar de moverse y sentirse eternamente en una playa.

El artista, que con los años ha ido consolidando su imagen, tiene canciones que gozan de una atmósfera única, que te levanta y te anima a sentirte bien, además de que aprovecha todos los recursos a su alcance para que sus temas sean suaves, elegantes y al mismo tiempo enércitos. Te invitamos a escuchar su álbum Sempre Avanti.

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AVEPARADISO

Lunaem

¿Te has encontrado con canciones que te dicen justo lo que necesitabas escuchar? Es un momento accidental pero es inigualable, y puede que con las canciones de Lunaem te encuentres con esas historias, frases o palabras con las que puedas conectar. Al final ese es uno de los aspectos tan humanos que le dan magia a la música y la vida.

Lunaem es una cantautora de Jalisco que a través del pop y de sintetizadores celestiales pone en marcha emocionantes coros, así como historias que narran esos momentos por los que la vida tiene sentido. Cuando salimos adelante, cuando encontramos a una persona que no es para nosotros, y sobre todo cuando todo se siente diferente. Un ejemplo de ello es su más reciente tema, llamado "Amar", que te invitamos a escuchar a continuación como parte de los sencillos previos al lanzamiento de su primer álbum.

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Lunaem

Los Flakos

Una de nuestras bandas favoritas, que refleja el cambio de ritmo de la música mexicana tras la pandemia de COVID. Los Flakos apareció de lleno en 2020 y ahora es uno de los referentes del shoegaze más importante, y no solo por sus apariciones en diferentes festivales, sino por su carácter, energía, así como propuesta sonora y audiovisual.

La agrupación tiene una propuesta sólida, influenciada claro por el shoegaze, pero también por el rock pop que era referencia en Latinoamérica en la década pasada. Los Flakos juega con voces melancólicas, acompañadas de guitarras atmosféricas y baterías suaves, que te hacen sentir por momentos como si te acostaras en el pasto co amigos a ver el cielo y después de horas de risas cerrar los ojos. Escucha su más reciente doble sencillo, llamado "Flotador" para que te enamores y bailes lento un rato.

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Los Flakos

Andy Martin

Ahora que si lo tuyo es el electro, Andy Martin de volará la cabeza con sus poderosos beats. El artista de Guadalajara mezcla todo el poder del techno con sonidos caribeños en una atmósfera futurista, oscura y llena de energía.

Su evolución en producción y en la búsqueda de sonidos es notoria si la comparamos con sus primeros materiales de 2015, y con su más reciente placa, llamada Cuerpo de Obsidiana, te aseguramos que tendrás un viaje intenso de ritmos.


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Andy Martin

Kozovo

Electro industrial que es un caos. Introspectivo, vanguardista y al mismo tiempo lleno de humanidad, Kozovo es una propuesta electro ruidosa, que no tiene que ser cómoda y que alude a la brillantez de buscarse a sí mismo, con todo lo bueno y malo que eso conlleva.

El proyecto tiene una genial propuesta visual, además de que el trabajo en producción es digno de destacar. Si quieres tener una experiencia oscura con la música y con los sintetizadores atascados, te invitamos a escuchar su más reciente EP, llamado Domestic Actor.

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Kozovo

The Lonely Spaces

Música para reflexionar, ¿por qué no? Y es que con The Lonely Spaces sientes que vuelves a esos momentos en los que te sientes completamente sola o solo, en los que estallas y en los que te detienes a ver la vida. La agrupación te va a encantar si eres fan de proyectos como Diles que No me Maten.

Poesía y arranques de distorsiones, letras que te ponen a pensar, y una mezcla de sonidos que te sumergen en un ambiente poco cómodo, pero que se disfruta debido a esos tintes de stoner que tiene el proyecto. Te invitamos a escuchar su más reciente álbum, llamado Espacios Solitarios.

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The Lonely Spaces

Jesus Rex Mafia

Trip hop y electro para encontrarse en las tinieblas, para esos momentos en los que quieres ruido y solo ruido, nada cómodo ni suave, eso es Jesus Rex Mafia, poderoso tridente de hombres misteriosos que colorea paisajes brutales, que te liberan las ganas de romperte un codo en el slam o de bailar hasta las 6 de la mañana en una noche de esas memorables.

La agrupación no se limita en sintetizadores, en voces oscuras y ambientes densos para dejar una propuesta sólida, y su álbum Hide & Sick es un gran reflejo de toda su imagen. Te invitamos a escucharlo a continuación.

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Jesus Rex Mafia

J Mascis (Dinosaur Jr.) anuncia álbum en solitario

El vocalista de Dinosaur Jr. está listo para presentar su disco en solitario.

A través de redes sociales se nos ha revelado que J Mascis estará lanzando What Do We Do Now su próximo álbum en solitario, este saldrá el próximo 2 de febrero a través de Sub Pop. Este anuncio viene acompañado del primer single con su video llamado “Can´t Believe We´re Here”. Recordemos que este es el primer trabajo en solitario de Mascis desde Elastic Days lanzado en el 2018.

Cuando escribo para la banda, siempre trato de pensar en hacer cosas en las que Lou y Murph encajarían, por mi parte, estoy pensando más en lo que puedo hacer solo con una guitarra acústica, incluso para los solos. Por supuesto, esta vez agregué batería completa y solos eléctricos, aunque las partes rítmicas siguen siendo todas acústicas. Por lo general, trato de hacer los solos de manera más simple para poder tocarlos solo, pero realmente quería agregar la batería. Una vez que eso comenzó, todo lo demás simplemente encajó. Así que terminó sonando mucho más como un disco de banda. No sé por qué hice eso exactamente, pero es simplemente lo que pasó”, dijo J Mascis en un comunicado de prensa.

Para este nuevo lanzamiento Mascis reclutó a Ken Maiuri de The B-52´s para tocar el teclado y a Matthew “Doc” Dunn para tocar la guitarra de acero, todo esto con el fin de entregarnos un álbum más producido que sin duda ya esperamos escuchar a la brevedad. Mientras eso pasa te dejamos el tracklist y el video de “Can´t Believe We´re Here” para que vayas a escucharlo, si eres fan de Dinosaur Jr. o de la música tranquila te recomendamos ampliamente le des una oportunidad a J Mascis.

J Mascis What Do We Now

01.- "Can’t Believe We’re Here"
02.- "What Do We Do Now"
03.- "Right Behind You"
04.- "You Don’t Understand Me"
05.- "I Can’t Find You"
06.- "Old Friends"
07.- "It’s True"
08.- "Set Me Down"
09.- "Hangin Out"
10.- "End Is Gettin Shaky"

 

Helado Negro estrena “I Just Want To Wake Up With You”

La vida en casa y la felicidad de despertar con el otro.

Helado Negro anunció su próximo álbum Phasor y, después del estreno de “LFO (Lupe Finds Oliveros)”, ya tenemos el segundo sencillo: “I Just Want To Wake Up With You”, una oda a la vida doméstica y al amor en casa. Encuentra todos los detalles.

“I Just Want To Wake Up With You” se inspira en la vida hogareña, como su título sugiere, el simple hecho de volver a casa y despertar junto a la persona que amas. El mensaje sincero en que deseamos la cercanía del otro.

Esta canción continúa con la inspiración de la máquina SAL MAR a la que accedió Lange, por lo que podemos escuchar secuencias de sonido al ritmo de la voz suave del cantante. En un espacio ligero en constante equilibrio, esta canción es Helado Negro en toda su extensión.

El video musical fue dirigido por él mismo, con un fondo repleto de imágenes psicodélicas en neón y el cantante interpretando esta carta de amor en el medio. Phasor, en su atmósfera propia y dinámica de detalles, estará disponible en febrero de 2024, mientras tanto, acércate a estos primeros tracks.

Alison Goldfrapp anuncia 'The Love Reinvention'

Reimagina el álbum debut de la cantautora inglesa.

Alison Goldfrapp trae la reinvención de su álbum debut en The Love Reinvention, una nueva faceta de las canciones que ya conoces elevadas en sonidos electro disponible el 8 de diciembre a través de ‎Skint Records.

Con el primer álbum en solitario de la compositora inglesa encontramos un nuevo mundo del dance, ahora a meses de su estreno, The Love Reinvention reimagina este concepto desde el techno y deep house. Ya puedes encontrar su primer sencillo “Every Little Drop”.

Este primer lanzamiento es un lado B de la canción “SLoFLo”, haciendo a un lado su suave y delicado, para darle la profundidad del house. Con beats muy cargados y un tempo acelerado da un giro total a lo que escuchamos en el primer álbum, añade un contraste melódico entre la voz de Alison y el sonido electro en constante movimiento.

Con mezclas inesperadas y nuevas máscaras en la creación de Alison Goldfrapp, The Love Reinvention es solo una pieza más del nuevo mundo de la artista en solitario. Además, la cantante se embarca en su primera gira por Europa como headliner, esta es la reinvención de Alison ¿tú estás listo?

alisongoldfrappcover

  1. “Never Stop Loving”
  2. “Love Reinvention”
  3. “Dug Deeper”
  4. “In Blue”
  5. “Astral Invitation”
  6. “Feverous”
  7. “It’s Your Destiny”
  8. “Dubterfuge”
  9. “Gateaux & Gelato”
  10. “So Hot So Hard”
  11. “Every Little Drop”
  12. “Gateaux & Gelato (Edit)”
  13. “Every Little Drop (Edit)”

SOFI TUKKER estrena “Veneno”

La fusión vibrante de “Veneno” y la conexión única con la cultura musical de Brasil.

SOFI TUKKER ha lanzado su más reciente tema, "Veneno", en colaboración con las talentosas artistas brasileñas Mari Merenda y Sophia Ardessore. Este fresco éxito fue logrado gracias a un exitoso video en TikTok que ha logrado acumular sorprendentes 25 millones de visualizaciones.

En "Veneno" podemos apreciar el amor que SOFI TUKKER le tienen a la guitarra y a los sonidos electrizantes.

En la canción se nota la relación tan cerca que el dúo tiene con el género carimbó. La colaboración con el autor original, Ronaldo Silva, representa una cercanía con la cultura brasileña.

El lanzamiento de "Veneno" coincidió con la visita de SOFI TUKKER a Brasil, donde brillaron en el estadio más grande de São Paulo y participaron en eventos destacados, desde el Allianz Parque hasta la Semana de la Moda.

Con su distintivo sonido bailable, SOFI TUKKER continúa dejando una huella indeleble en la escena musical. Proyectos recientes, como los remixes de "Worship" y su sencillo "Jacaré", demuestran su constante innovación. El dúo se prepara para deslumbrar en presentaciones programadas para diciembre y las festividades de año nuevo, consolidando su posición como uno de los grupos de música de baile más vibrantes y comprometidos a nivel mundial.

Únete al IG Live de Indie Rocks! con CLUBZ

Inicios, obstáculos, amor y pasión por la música, todo esto y mas detrás del éxito de CLUBZ.

Este 14 de noviembre en punto de las 13:00 H podrás saber más de CLUBZ, ya que estará en una plática con nuestra querida María Letona, a través del IG Live de Indie Rocks!

CLUBZ, es un dúo conformado por Orlando Fernández y Coco Santos, ambos originarios de Monterrey, quienes desde sus inicios se han caracterizado por la innovación y autenticidad de cada uno de sus éxitos.

Aunque el camino no ha sido nada fácil, son un ejemplo de que el amor y la perseverancia te llevan a cumplir tus sueños; todo comenzó cuando compartieron sus canciones por internet, ahí surge la magia, ya que su talento los hizo destacar, hasta llevarlos a grandes escenarios y colaboraciones que hoy sin duda son un éxito.

Todo el detalle de este recorrido y su más reciente colaboración con Little Jesus “Fútbol Rock”, lo podrás disfrutar en esta plática. Recuerda que la cita es en punto de las 13:00 H por IG Live de IR!, pon tu recordatorio y ¡allá nos vemos!

Marilina Bertoldi, autenticidad, creatividad, talento y energía

Escucha "LÁ LÁ", su nuevo sencillo.

Marilina Bertoldi, artista argentina que desde pequeña utilizó la música para expresar sus emociones, lanza su nuevo sencillo "LÁ LÁ", una mezcla de sonidos y energía que abrazan la potente voz de Marilina y que estamos seguros no podrás sacar de tu cabeza.

Con un divertido video, en el que podemos ver a Marilina interactuando con marionetas, hace evidente la autenticidad y energía que la distingue dentro del rock alternativo.

Todo aquello que en la vida se presentaba como necesidad, ella lo convertía en la oportunidad de aprender algo nuevo y elevarlo a niveles inauditos, mismos que hoy en día podemos disfrutar en sus canciones.

Marilina Bertoldi nació en la ciudad de Sunchales, en la provincia de Santa Fe, Argentina, donde desde pequeña supo como quería darse a conocer en el mundo, a través del arte, aprendiendo a cantar, tocar la guitarra y el piano.

Marilina lala

En el año 2010, Bertoldi subió a la plataforma YouTube “Si no ves”, una canción escrita por ella misma, que se viralizó instantáneamente, alcanzando  una gran cantidad de seguidores en esa página.

Asi que, disfruta del talento y energía de la talentosa Marilina Bertoldi y haz de sus canciones parte de tus favoritas.