Dude Mata estrena 'The Internet Missed You'

El romanticismo desde el internet y la fantasía dream pop.

Luis Mata, mejor conocido como dude mata, está de estreno con su EP The Internet Missed You, un mar de beats creados desde una habitación que nos recuerdan a la juventud en tiempos de pantallas.

dude mata estrenó The Internet Missed You como resultado de las fusiones de R&B, shoegaze y bedroom pop, en su creación muestra un aire de melancolía y romanticismo que nos dan visiones del futuro. Una estética particular que nos recuerda al futurismo perdido en los 80.

Con su primer sencillo “Aguascalientes” nos sumergimos en una serie de beats que invaden el núcleo de sintetizadores, el corazón de todas las canciones del músico mexicano, que entre el sonido retro futurista nos da hints de new wave en conversación con dreampop.

La letra nos llama a cerrar los ojos y pensar en la duda de encontrar nuestros sueños, o el momento en que los perdimos, en esa línea que es el límite entre la realidad y el mundo onírico. Esta canción también acude a guitarras que suenan a nostalgia, entre tonos bajos, distorsiones y un juego de melodías.

El EP de seis canciones ya está disponible en todos lados, no te pierdas a dude mata.

 

Belén Ruiz, música instrumental que envuelve a sus escuchas

Un paisaje sonoro en el que las cuerdas del violonchelo son el máximo protagonista.

Tras largos años de involucrarse en la música, Belén Ruíz Guerrero (sobrina de Rita Guerrero) se embarca en una travesía distinta con su nuevo proyecto solista, que inicia con “Tenue Reflejo”. Después de haber crecido en una familia llena de músicos, la cellista tapatía ha pasado la mayor parte de su vida rodeada de distintos instrumentos y ha encontrado en la música un escape para manifestar su talento en distintas direcciones.

Recibiendo influencia de artistas como Santa Sabina y Ensamble Galileo, la cellista ha impregnado su obra de paisajes sonoros que evocan al rock. Además de colaborar en algunos proyectos alternativos y orquestas, Belén Ruíz no solo compone música, sino que también se dedica a compartir sus conocimientos a otros aspirantes a encontrar en la música un refugio. 

Luego de participar en cuartetos de cuerdas, liderar residencias nacionales e internacionales y colaborar creando sonidos para producciones audiovisuales, la intérprete ha comenzado una fase inédita con su proyecto personal, del cual ya compartió la primera canción y ella misma describe como una nueva etapa en su camino profesional.

Metamorfosis fue el nombre de uno de sus trabajos como solista, pero ahora la músico oriunda de Guadalajara presenta “Tenue Reflejo”, un tema de casi cuatro minutos que inicia envolviendo a su espectador con percusiones, pero pronto es abrazado por el sonido de las cuerdas que brotan de su violonchelo. Ya disponible en plataformas digitales, no tardes en darle play a la nueva canción de Belén Ruiz.

Coca-Cola Flow Fest 2023

Fin de semana con música deliciosa para sentirte vivx

¿Qué? ¿Reggaeton en Indie Rocks!? Así es, soporta y si crees que lo estamos haciendo mal, déjame decirte que tienes la definición de “indie rock” bien alterada. Ahora sí, puedes seguir leyendo porque voy a contar cómo es el Coca-Cola Flow Fest.

Desde hace varios años el festi ha sido cómplice del bellakeo, trayendo a lxs mayores exponentes del género alrededor del mundo y a su vez siendo estxs quien dan paso a que las futuras promesas también formen parte del evento más importante que les corresponde dentro del país; pero bueno, el resto del año también hay shows de menor volumen pero con la misma o mayor cantidad de flow, solo debes buscarle.

Este año, el último fin de semana de noviembre hizo que el Autódromo Hermanos Rodríguez tuviera una afluencia de más de 100 mil personas por día, así que desde el primer hasta el último set estuvo repleto. Me parece bien cuando compras un boleto de festival y llegas temprano para disfrutar, conocer y explorar más allá de la música; y si bien el reggaeton y trap no tienen el mejor sonido en vivo, es indiscutible que se agradece que no se aplique lo mismo que en la mayoría de conciertos y festivales y las canciones más esperadas se suelten al inicio y/o mitad de cada show.

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A las 15:00 H la temperatura del sábado era de 24ºC, pero cuando llegó el turno de El Bogueto la sensación térmica cambió a 847ºC porque el escenario principal se veía como si estuviéramos en la recta final del día y en ninguno de los otros dos se estuviese presentando nadie. Es increíble e impresionante que alguien de Neza cante en el mismo festival que Tego Calderón, ¿no?

Más tarde Farina llegó al mismo escenario. Era su primera vez en México y pese a que sufrió más de una falla técnica la energía nunca paró, e incluso comenzaron a nadar pelotas gigantes y de colores entre las decenas de cabezas que estaban frente a ella.

En esta cobertura tuvimos la oportunidad de disfrutar de la Experiencia Plus, así que Latin Mafia y Young Miko llenaron tanto que hicieron que ni siquiera desde las alturas se pudiera encontrar dónde terminaba la cantidad de personas viéndoles. ¿Salir de ahí para cambiar de escenario? Imposible.

Cuando oficialmente llegó la noche y lo mejor estaba por comenzar, con un outfit full Versace, Maldy soltó pequeños pedacitos de Plan B que acompañaron bien el set y dejaron todo listo para recibir a Ivy Queen como se merece, y aunque desafortunadamente su presentación tuvo que terminar antes de lo esperado, el tiempo que se disfrutó me sentí la morrita más poderosa del lugar.

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¿Hay algo que Wisin y Yandel no haga bien? La noche terminó con ellos y a su vez mencionaron que ahora sí, esa era su última vez en vivo. Próximamente averiguaremos si era mentira, pero mientras puedo decir que entre fuegos artificiales, papelitos de colores, gritos, brincos, saltos y un montón de buenas canciones, ese fue el mejor show del fin.

El domingo el clima fue distinto, nubes grises, pequeñas gotas de lluvia y frío entre repentinos y fugaces rayitos de sol, pero nada de eso fue impedimento para que los outfits estuvieran fresquitos y combinaran bastante bien con la temperatura del perreo. Cosculluela tenía varias cosas en el escenario Coca-Cola: las mejores gafitas, los mejores visuales, una fiestota y mucho fuego; pero tomando en cuenta que el tiempo dentro de un festival es corto, no se si repetir “Prrrum” fue lo más inteligente de su parte.

Aunque en mi mente Tito el Bambino tiene más de 45 años y tal vez así es, cuando llegó su turno no dejó de bailar y correr de izquierda a derecha como si acabara de nacer. Qué coraje me da cuando no cantan mis canciones favoritas, como Tito que fue experto en eso y en convertir otras en versiones de 10 minutos.

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Justo después siguió el momento histórico del Flow Fest, ¡Tego Calderón! Y nada en contra de Dani Flow que chocaba un poco en el mismo horario, pero cómo vas a elegirlo cuando sabes que es más que obvio que pronto tendrías oportunidad de escucharlo cualquier otro día en cualquier otra parte de la CDMX o del país. Aún así Tego llenó y todo bien excepto el volumen, una subidita no habría caído nada mal y tampoco una escuchada a algo que no sea “Pa’ Que Retozen”, digo, para que lo disfruten más y sea un momento inolvidable.

Antes de terminar, vale la pena mencionar que Flow Fest es un festival que crece sin límites pese a la opinión desacertada, clasista y muchas veces sin fundamentos que crean distintas personas en en el transcurso de su realización. Pero dentro hay colores, sorpresas de las que puedes ser parte en el 2024.

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A través del vaso. En vivo con 26 músicas y músicos de México

… Cada quien tiene un himno y un momento: un perro negro y callejero, una carretera, uno-dos-tres, un crucifijo, un esqueleto, un pequeño rockstar, un pobre pordiosero, un conejo en el sombrero, un metrosexual, un arrullo de estrellas, un grupo de doctores en Tijuana.”

Mariana H, nacida en la Ciudad de México, con una trayectoria de 25 años en la radio, ha marcado su interés en el contenido musical y literario. Es autora del libro Neurosis, sustancias y literatura (Reservoir Books, 2018), en el que entrevista a escritores y escritoras mexicanas y hoy nos trae su nuevo libro A través del Vaso. En vivo con 26 músicas y músicos de México.

Mariana se encontraba en la playa lista para recibir el 2020, mientras escribía la primera versión del prólogo de su nuevo libro, sin embargo y como a todos, los tiempos pandémicos la tomaron por sorpresa. Afortunadamente para ella, esta situación que golpeo al mundo no intervino al momento de realizar sus entrevistas, ya que en ese tiempo aun éramos libres de abrazarnos y poder tener una charla a gusto.

Un libro muy interesante y diverso en cuanto a edades, géneros, estilos y personalidades, rompiendo todo estigma de la música en México. Anécdotas que van desde la tocada en el lugar más escondido de la ciudad, hasta el lleno total de un Foro Sol.

Amandititita, Abulón, Lino Nava, Fernando Rivera Calderón, Cecilia Toussaint, Dr. Shenka, Ely Guerra, José Manuel Aguilera, Jay de la Cueva, Denise Gutiérrez, Paco Huidobro, Jaime López, Tammy Tamerlane, Tito Fuentes, Clemente Castillo, Pato Machete, Natalia Lafourcade, Joselo Rangel, Jessy Bulbo, Daniel Gutiérrez, Chema Arreola, Pepe Mogt, Silverio, Sergio Arau, Sabo Romo, Ximena Sariñana, grandes representantes de la música y parte fundamental de grandes himnos que han cimbrado a miles de almas y hoy son los protagonistas de este libro.

A través del vaso, lo puedes adquirir en distintos formatos, a través de la página de Penguin Libros México. Disfruta de este conjunto de sinceras pláticas y siéntete parte de ellas.

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Peces Raros estrena “Óxido”

Como parte de lo que será su nuevo material discográfico.

El dúo electrónico de rock argentino, Peces Raros, estrenó su sencillo “Óxido” como parte de lo que será su nuevo material discográfico. Este es el primer adelanto que nos permite ver cuál será el nuevo rumbo musical. De ritmo acelerado, de rápido advenimiento, minimalista, pop y electrónico. Peces Raros, con este estreno nos muestra una nueva máscara. 

El lanzamiento vino de la mano de un videoclip dirigido por Michel Hamonet en donde vemos a los integrantes del dúo más algunos talentos en repetidos cortes que van al ritmo de la canción en un ambiente muy porteño y en donde poco a poco todo se va animando con el ritmo musical repetitivo del single.

Luego de presentarse por primera vez en el Estadio Obra, de Buenos Aires en dos fechas con tickets agotados y segunda gira por México abriendo el show de Los Dynamite en el Teatro Metropólitan, el dúo conformado por Lucio Consolo y Marco Viera siguen posicionándose en la escena latinoamericana con su particular estilo.

Además de esto, Peces Raros fue confirmada recientemente como parte de los line-ups de las próximas ediciones de Vive Latino, Lollapalooza (Argentina) y Cosquin Rock.

Este lanzamiento llega luego del estreno de “Vivo Ilusiones - en vivo desde el C. Art Media” en donde se encuentra también su sencillo con colaboración con Trueno, “Cicuta” y de su último EP Desconfiguración Vol.3.

Desconfiguración es el nombre con el que Peces Raros presenta sus remixes de álbumes en formato EP como lanzamientos interinos entre sus álbumes de larga duración como una forma de mantenerse en contacto con la escena de la música electrónica más pura.

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Desconfiguración Vol.3 presenta un acercamiento más profundo con la escena del techno melódico, sonido imperante de la electrónica global de los últimos años y es un cierre simbólico de la etapa Dogma de Peces Raros. 

Los remixes de Peces Raros son una mirada nocturna sobre las canciones de estudio, reinterpretaciones creadas para las noches de club y pistas de baile que en ocasiones anteriores han encontrado asidero en las bandejas de Djs reconocidos a escala mundial como Hernan Cattáneo, Nick Warren y Tale Of Us entre otros. 

La banda que ya cuenta con una década de trayectoria transitó un año de gran crecimiento, teniendo participación en algunos de los festivales más importantes de Latinoamérica y Europa. Doble sold out en el Complejo Art Media (CABA), una segunda gira por México y una primera y exitosa gira por España que los llevó por los festivales más fuertes del verano como Río Babel, en donde compartieron tarima con artistas de la talla de Jamiroquai, Pirineos Sur, en donde abrieron show de los míticos alemanes Kraftwerk, Crüilla, Bella, Low Sonorama entre otros más y en venues como Razzmatazz en Barcelona, España con un sold out inesperado.

En el 2023 también editaron Dogma en formato vinilo a través de Gonna Go Records y está disponible para su compra.

The Prodigy modifica letra de “Smack My Bitch Up”

Este cambio ha desatado diversas opiniones en los fans.

En una decisión significativa, la banda de música electrónica The Prodigy ha optado por cambiar la letra de su polémica canción "Smack My Bitch Up" después de más de 25 años desde su lanzamiento en 1997. Extraída del álbum The Fat Of The Land, la canción ha sido objeto de controversia debido a que algunos la interpretaron como una apología de la violencia contra las mujeres.

Ahora, por primera vez la banda ha alterado la letra durante su show en Alexandra Palace, Londres. Donde Maxim interpretó la canción repitiendo: “Change my pitch up”, en lugar de la línea original.

Así, los comentarios se dividen. Algunos defienden el cambio diciendo que: “De todas las formas en que han cortado, suavizado y vaciado sus canciones a lo largo de los años, ésta es la que menos me importa”. Y otros fueron más críticos: “Lo sé, es aburrido. No muy rebelde, ni punk que es de lo que se tratan. Además, es 26 años demasiado tarde”.

No obstante, Howlett responde que:

Hagamos lo que hagamos, siempre nos aseguraremos de representar plenamente lo que siempre hemos sido: integridad, respeto y generar el máximo alboroto... Para eso existe esta banda".

Después de todo, el ajuste refleja el compromiso de la banda con la sensibilidad contemporánea y la evolución de las perspectivas sociales. Es decir, aunque "Smack My Bitch Up" ha sido una pieza fundamental en su historia, la banda reconoce la importancia de adaptarse a los cambios culturales. Por eso, esta revisión en vez de dividir al público, pone de manifiesto el deseo de The Prodigy por permitir a las nuevas generaciones disfrutar de su música sin asociarla con controversias del pasado.

Agris desata emociones en “Seguro” junto a Elsa y Elmar

La cantautora mexicana revela una historia de desamor en una colaboración que deja huella.

Agris, la talentosa cantautora originaria de Guadalajara, México, presenta su más reciente sencillo, "Seguro", marcando un hito en su carrera musical. Elsa y Elmar se unen como featuring y co-productora, infundiendo la canción con su característico toque pop agridulce.

"Seguro" es una pieza única para Agris, siendo la primera que compuso para ocuparla en solitario. La letra, escrita en 2015, refleja un período de soledad y desamor, capturando la esencia de la juventud y las complejidades sentimentales.

Cuando no te quieren de regreso, a veces no queda más que hacer un completo desfiguro, llorar rímel por Av. Juárez y beber hasta quedar ciega. Y luego, reírse poquito y escribir sobre la mujer que no eres, y de quien tu ex sí se va a enamorar".

La colaboración entre Agris, Elsa y Elmar, y el co-productor Julián Bernal, dio como resultado una obra armoniosa. Elsa y Elmar con su distintiva voz, aporta una dimensión única a la narrativa musical. La co-producción se gestó en el estudio de Julián donde los artistas fusionaron sus visiones sobre música y sus vidas amorosas.

"Seguro" se convierte en el cuarto sencillo de esta nueva etapa musical de Agris, pero a la vez, representa un retorno a sus raíces. La canción, tranquila y melancólica, resuena con la sinceridad y vulnerabilidad de la artista, explorando la idea de un amor perdido y la posibilidad de que su ex se enamore de alguien diferente.

 

The Hives anuncia su franquicia musical

¡Arma tu banda de covers y vuélvete parte de The Hives!

En un giro inesperado y audaz, la icónica banda sueca The Hives, ha anunciado su decisión de franquiciar su distintivo estilo musical. Por ello, ante la abrumadora demanda y el creciente interés por su enérgico sonido, la banda invita a músicos de todo el mundo a formar sus propias bandas de covers las cuales estarán autorizadas oficialmente.

Esto se debe a que, como ellos mismos mencionaron en una publicación a través de redes sociales:

Ya no podemos seguir el ritmo de la demanda pública de conciertos... Los informes del segundo y tercer trimestre apuntan a la necesidad de una nueva solución a este problema. Ahora, después de muchos suspiros y desgracias, se nos ha ocurrido lo que creemos que es la solución más elegante. Necesitamos varios The Hives…”

Es decir, ¡ahora puedes iniciar tu propio The Hives y montar un espectáculo!

La publicación menciona que las reglas y regulaciones se aplicarían con previa solicitud, e incluye un enlace a una página en el sitio web de la banda que permite a la gente registrarse oficialmente. Además, los grupos seleccionados recibirán la bendición oficial de The Hives y tendrán acceso exclusivo a recursos, guías y eventos especiales para perfeccionar su interpretación del característico sonido "Hivesiano".

Hasta el momento se desconoce exactamente cómo sería el acuerdo entre los suecos y su legión de bandas franquiciadas, pero la banda dejó clara su visión: “Imagina un mundo donde The Hives toquen en todas las ciudades todo el tiempo. ¡Ese es el mundo en el que queremos vivir!”

Así, con esta iniciativa no solo expandirán su huella musical global, sino que también brindarán a músicos talentosos la oportunidad de ser parte de una red internacional de franquicias musicales autorizadas. ¡Únete a The Hives Franchise!

Murió Kevin ‘Geordie’ Walker de Killing Joke a los 64 años

La noticia fue confirmada por la banda a través de redes sociales. 

Killing Joke, la legendaria banda de post punk originaria de Inglaterra, ha perdido a uno de sus miembros fundadores. Fue la tarde del domingo cuando la agrupación detrás de temas como “Love Like Blood” y “The Death & Resurrection Show” anunció en sus cuentas oficiales que Kevin ‘Geordie’ Walker murió a los 64 años.

La noticia primero fue difundida en Facebook por Martin Adkins, ex integrante del grupo, quien reveló el fallecimiento del músico, información que después fue verificada a través de los canales de la banda. “Es con enorme tristeza que confirmamos que a las 6:30 AM del 26 de noviembre del 2023 en Praga, el legendario guitarrista de Killing Joke, Kevin ‘Geordie’ Walker murió tras sufrir un derrame cerebral”.

 

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En la declaración aseguraron que el músico estuvo acompañado de su familia en todo momento y compartieron sus sentimientos de pérdida, además de desear un descanso en paz a su compañero. Los fanáticos de la banda no tardaron en externar su sorpresa y comentarios de apoyo, lamentando su fallecimiento.

Walker fundó Killing Joke junto al vocalista Jaz Coleman luego de responder a un anuncio colocado por el ahora frontman y fundaron junto a Martin Glover y Paul Ferguson la banda, perteneciendo a la agrupación hasta su muerte; además de formar parte de otros grupos musicales como Murder, Inc. y The Damage Manual.

TOP 10: Pérdidas musicales 2023

Recordando a los mejores artistas que nos dejaron en el 2023.

1. Jeff Beck

Fecha: Enero 10

El legendario guitarrista Jeff Beck, conocido por su virtuosismo y contribuciones al rock y blues, falleció el 10 de enero. Beck fue un artista destacado por su innovador estilo y participación en bandas como The Yardbirds, y luego su exitosa carrera en solitario. Álbumes como Blow By Blow y Wired exhiben su maestría, y clásicos como "Cause We've Ended As Lovers" destacan su impacto en la música. Su contribución innovadora a la guitarra eléctrica lo consagra como una leyenda indiscutible.

2. Yukihiro Takahashi

Fecha: Enero 11

El 11 de enero, el ritmo del mundo se volvió más silencioso con la partida de Yukihiro Takahashi, baterista y miembro fundador de Yellow Magic Orchestra. Fue un talentoso cantante y compositor. Pionero en la música electrónica, Takahashi contribuyó significativamente al desarrollo de la escena japonesa y global. Su sencillo "Drip Dry Eyes" es recordado como un hit destacado de los años 80.

3. Tom Verlaine

Fecha: Enero 28

Tom Verlaine, líder de la influyente banda de rock Television, falleció el 28 de enero. Conocido por su destreza en la guitarra y su habilidad para fusionar el punk y el rock experimental, Verlaine dejó un legado perdurable en la historia del rock y es fuente de inspiración para músicos alternativos. También se destacó como poeta. La canción de su grupo "Marquee Moon", con su mezcla única de rock y poesía, sigue siendo una obra maestra atemporal del post-punk.

4. Steve Mackey

Fecha: Marzo 2

El bajista de la banda británica Pulp, Steve Mackey, partió el 2 de marzo. Su contribución al britpop, su habilidad para crear líneas de bajo distintivas y su participación en la creación de álbumes emblemáticos, como Different Class lo establecieron como una figura clave en la escena musical de los años 90. "Common People" y "Disco 2000" son algunas de las canciones más emblemáticas de Pulp.

5. Ryuichi Sakamoto

Fecha: Marzo 28

El genio musical Ryuichi Sakamoto, fallecido el 28 de marzo, fue pionero de la música electrónica y ambiental. Además de su reconocido trabajo en Yellow Magic Orchestra, Sakamoto compuso la banda sonora para películas como "El Último Emperador" (1987), por la cual ganó un premio Oscar. Su versatilidad abarcó desde el ambiente hasta la colaboración con David Bowie. Siempre se le recordará como un compositor visionario.

6. Mark Stewart

Fecha: Abril 21

El 21 de abril, el mundo del post-punk perdió a Mark Stewart, vocalista de The Pop Group. Su voz distintiva y la fusión de punk, dub y free jazz en álbumes como Y influyeron en varios artistas. "She Is Beyond Good And Evil" es una de las pistas más conocidas de la banda, dejando una marca indeleble en la evolución del género. Después de la disolución de la agrupación, Stewart continuó su carrera en solitario, explorando terrenos musicales aún más diversos.

7. Rita Lee 

Fecha: Mayo 8

La destacada cantante y compositora, Rita Lee, cofundadora de la banda Os Mutantes, falleció el 8 de mayo. Su carrera en solitario la convirtió en una de las artistas más influyentes de Brasil. "Lança Perfume", su canción, es un clásico del pop brasileño. El impacto en la música de su país y su colaboración en el movimiento tropicalia dejaron una huella duradera en los ritmos latinoamericanos.

8. Andy Rourke

Fecha: Mayo 19

El grupo británico The Smiths, se vio enclipsado por la pérdida de Andy Rourke el 19 de mayo. Su habilidad para crear líneas de bajo distintivas y su contribución al sonido característico de la banda en la década de 1980, lo convirtieron en una figura querida por los fanáticos del indie y el rock alternativo. "This Charming Man" y "How Soon Is Now?" son algunos de sus éxitos inolvidables.

9. Steve Harwell

Fecha: Septiembre 4

Steve Harwell, vocalista carismático y líder de la banda Smash Mouth, nos dejó el 4 de septiembre. Harwell fue la fuerza motriz detrás de los éxitos contagiosos que definieron la banda en la década de 1990. Conocido por éxitos como "All Star” y "Walkin' on the Sun”, su distintiva voz y presencia magnética, lo convirtieron en una figura emblemática.

 10. Angelo Bruschini

Fecha: Octubre 23

Angelo Bruschini, guitarrista visionario de la influyente banda Massive Attack, falleció el 23 de octubre. Su contribución a álbumes como Mezzanine ayudó a definir el sonido distintivo del trip-hop. "Teardrop" es una de las canciones más conocidas de la agrupación, recordando la importancia de su innovación musical.

A medida que recordamos a estos talentosos artistas, celebramos sus contribuciones a la música y el impacto duradero que han tenido en el mundo artístico. Que sus legados perduran en la memoria colectiva de los apasionados seguidores de las expresiones sonoras.