Posted on julio 29, 2015 by Paola García -
¿Te quedaste con ganas de ir a Lollapalooza? No te preocupes, ponte cómodo y disfruta de nuestro streaming con Red Bull TV.
Si eres de los que se quedó con ganas de lanzarse a Chicago para estar en Lollapalooza 2015, no te preocupes, en Indie Rocks! estaremos transmitiendo parte del festival, a través de Red Bull TV.
Lo único que tendrás que hacer este fin de semana es ponerte cómodo, buscarte unos buenos audífonos o unas buenas bocinas, y subirle al volumen, porque podrás ver el show de Metallica, Florence and The Machine, alt-J y Alabama Shakes, desde la comodidad de tu casa.
La transmisión será del 31 de julio al 2 de agosto, y podrás verlo aquí, o a través de redbull.tv/lollapalooza en la app especial que estará disponible para Android, iOS y Windows Phone. También podrás verlo a través de Amazon Fire TV, Kindle Fire, Nexus Player, Roku Players y Xbox 360.
Tendremos tres canales disponibles para ti, los cuales podrás seleccionar dependiendo de la banda que quieras ver.
El show de Paul McCartney se transmitirá en vivo sólo en Estados Unidos y Canadá, pero se hará una retransmisión de los mejores momentos, el domingo 2 de agosto a las 7:30 pm. Estas son las bandas que podrás disfrutar este fin de semana a través de nuestro streaming con Red Bull TV. Así que checa los horarios y no te pierdas de ningún show.
Posted on julio 29, 2015 by Paola García -
Finalmente, Grimes está lista para lanzar su nuevo disco
Desde hace mucho tiempo esperábamos la salida del nuevo disco de Grimes, el cual tuvo que ser desechado luego de que Claire Boucher -mejor conocida como Grimes- estuviera en desacuerdo con su disquera y todo lo que esperaban de ella para este nuevo lanzamiento.
Grimes dijo hace algunos meses que había deshecho del disco que ya tenía armado, porque lo consideraba muy comercial. Tras algunos ajustes que le tomaron más tiempo del esperado, finalmente parece que el sucesor de Visions de 2012, por fin verá la luz en los próximos meses.
Hace algunos días, a través de su cuenta de Twitter, Grimes dio a conocer que finalmente había conseguido el sonido que quería mostrarle a los fans para su segunda producción, la cual se espera que esté lista para finales de octubre, cuando termine su tour con Lana del Rey.
Recientemente Grimes dijo que se dio cuenta del rumbo de su nuevo disco cuando estrenó “Go”, el cual originalmente había sido escrito para Rihanna. La cantante dijo que después de las malas críticas que obtuvo, decidió guardar las canciones que iban por el mismo estilo en el disco duro y comenzar de nuevo. “En el disco que estoy haciendo ahora, había cientos de canciones que no iban en él. Creo que todos los músicos tienen canciones que no quedan en los discos,” explicó en una entrevista para Fader.
Para este nuevo disco, Grimes aseguró que incluirá sus influencias noventeras de rock, punk y algo de nu-metal; también explicó que tuvo que aprender a tocar la guitarra, el ukulele, violín, la batería y el teclado, para poder hacerse cargo de todos los sonidos que quería incluir.
El nuevo disco de Grimes aún no tiene nombre, pero se sabe que llegará en octubre a través de 4AD.
Posted on julio 29, 2015 by Cynthia Salazar -
Escucha el nuevo EP de Orchid, Sign Of The Witch.
Las rolas repletas de riffs pegajosos no pasan de moda, de acuerdo al grupo de San Francisco, Orchid. Después de escucharlos por última vez en el 2013 con su último LP (hasta la fecha), The Mouths of Madness, la banda ha decidido hacer entrega de un aperitivo musical, en la forma del EP de cuatro canciones, Sign of the Witch, antes de que podamos disfrutar nuevamente uno de sus trabajos de larga duración.
En esta época que extraña la autenticidad y que celebra el regreso de los vinilos, el grupo de heavy metal traduce sus influencias setenteras, principalmente Black Sabbath, en piezas musicales como “Helicopters”, la primera rola, donde se sentencia que requintos virtuosos y vocales dramáticas no son parte de un chiste, por mucho que grupo como The Darkness (y, em Moderatto) se hagan los graciosos.
En “John The Tiger” el intercambio entre los riffs y los precoces tambores hacen un buen ritmo “santanesco” que dan ganas de llegarle descalzo a un festival de blues eléctrico para bailar un rato en el lodo...después el groove se asienta en una interpretación más lenta del blues pero no deja de ser aburrido, el frontman Theo Mindell canta con estilo y swag que más parece que está canalizando a Robert Plant que a su acostumbrado Ozzy...y no sé quien sea este John “el Tigre”, pero seguramente es un tipo de cuidado, pues “lleva el diablo a su lado” (según Mindell).
El track que le da el título al EP, “Sign Of The Witch”, es a todas luces una denuncia hacia la clase política, lo podemos constatar con algunas de las letras de la canción como “eres el hijo del diablo”... lo cual sería suficiente, pero continúa diciendo “el dios de la decepción, cambias nuestra libertad por oro”. Es interesante como Orchid se ha apropiado de la simbología regularmente asociada a las letras del doom-metal (que normalmente te pintan un paisaje cual salido de la imaginación de Tolkien; con dragones y duendes por doquier) para hacer frente a temas relevantes de nuestro presente. Incluso se detecta por ahí un mensaje pro-ambientalista.
“Strange Winds” le da un buen cierre a este pequeño paseo auditivo, una rola con guitarras arpegiadas que sinuosamente recorre un largo camino, divagando al estilo de “Riders on the Storm”. Pareciera la triste antesala donde se empiezan a acabar los 70’s pero no sin antes pasar por la música disco… ¿será que la historia se repite?
Posted on julio 29, 2015 by Cynthia Salazar -
Crujientes hojuelas sabor moombahton de Nadastrom.
¿Has probado esos dulces ácidos en forma de esferas que al contacto con la lengua hacen efervescencia? Así es como se siente el inicio de este EP homónimo de Nadastrom en los tímpanos. No intenten experimentar con él.
El dúo debuta con un disco que sale del electro convencional, aquél más acelerado y de fórmulas resonantes; exceden un poco lo tranquilo pero la naturaleza de la composición es equilibrada.
Esta pieza es una de esas evidencias de que la música electrónica y house no están hechas solamente para festivales masivos de luces de neón y fiestas de ventabas que retumban. Para “Go Back” ya estás un poco adentrado en las fusiones africanas y ecos vibrantes. Ya estás mentalizado: sabes que si esperabas agitar un poco la cabeza y sacudir el polvo, éste no es el disco apropiado para hacerlo.
Dave Nada y Matt Nordstrom apostaron por ser la propia versión de sí mismos. Incluso a Nada le brotó la idea de un nuevo género: el Moombahton (sopa de house con reggaetón), y se oye como menos imaginábamos. Sin embargo, al material le está faltando algo de vida, ya que entre los aproximadamente cinco o cuatro minutos de cada canción, es difícil capturar los cambios. Las colaboraciones, que incluyen a Ryat y Nina K. le ponen el separador a cada dos o tres temas, aunque están un poco desaprovechadas considerando la longitud de sus respectivas canciones. El mérito lo lleva “In the Air Pt. I”, donde Jesse Boykins III puso el azul del soul y Nordstrom lo abrazó cerrando con un final de gotas y cristales.
Definitivamente apto para ambientar. Los sintetizadores son tibios y sin duda, es mejor a dejarlo morir en frío. Estaría interesante que la banda se aventure a romper su propio esquema.
Posted on julio 29, 2015 by Cynthia Salazar -
Automaton, el debut discográfico de Gossamer.
Evan Reiner es Gossamer, quien inspirado en películas de ciencia ficción, deja atrás los EPs y lanza su álbum debut Auromaton. Con éste, apuesta a la sensibilidad del escucha, con ocho tracks que abren la mente a un mundo "tecnologizado" que dista del ambiente nocturno en el que se encasilla a la música electrónica.
En la primera experiencia sonora de este material, nos alejamos de los ritmos acelerados y las pista de baile para adentrarnos a un espiral auditivo cubierto de samplers y atmósferas envolventes con “Thoughtform”. Para mantener la atención y dar pie a la expectativa, una avalancha de arpegios sintetizados cubre a “Print”, canción que ademas es acompañada por un beat entrecortado y suave.
Las máquinas pueden acoplase a cualquier instrumento, dando pie a la experimentación con melodías acústicas de guitarra con “3D Relief”, y los sonidos tribales y ritmos salvajes en “J-Cruise”. Siguiendo con los ritmos inusuales, Gossamer parece contar una historia sonora en dos partes; una de ellas inicia con una escala secuenciada, ligeros golpes al pad y una voz que pareciera provenir de algún lugar celeste en “Okuma” y termina en “Off the world”.
El viaje musical se ha terminado con “For Sleep”, tema que marca un hasta luego, y es el corte más suave que, sin duda, provoca el sueño. Un disco que se disfruta en lugares cerrados e íntimos, con cortes que pueden ser muy lentos en algunos minutos, pero que te lleva a un universo de sonidos.
Posted on julio 29, 2015 by Mariana Gaxiola -
Fue hace dos meses cuando Foals anunció que volvería este 2015 para entregar el sucesor de Holy Fire del 2013. Este nuevo disco es quizá uno de los materiales más esperados por todos este año, pues significará el cuarto álbum de estudio del grupo.
Como ya sabemos todos sus fanáticos, la siguiente producción de Foals se llamará What Went Down y espera su lanzamiento oficial para el 28 de agosto. Fue grabado en su totalidad en los estudios de La Fabrique en el sur de Francia. James Ford, quien ha trabajado con bandas como Arctic Monkeys y Haim, fue el responsable de la producción.
El líder de Foals, Yannis Philippakis aseguró que la temática que inspiró cada track es tan común como la identidad cultural, la ansiedad generacional, el pesimismo y la angustia. Asimismo, comentó que para poder grabar What Went Down, él y el resto de su agrupación tuvieron que tomarse más de 130 botellas de vino (haz clic aquí para ver el video que claramente muestra el estado de ebriedad de Foals).
Aunque la fecha de estreno de lo nuevo de Foals se acerca cada vez más, el grupo no ha dudado en dejarnos escuchar algunas canciones de su nuevo sonido. Primero, conocimos el track que le pone nombre al material, se trató de una melodía intensa y un tanto más oscura de lo que estamos acostumbrados a escuchar de Foals.
Más tarde, nos presentaron "Mountain At My Gates" y luego dieron a conocer en tocada íntima el tema "A Knife In The Ocean". Ahora, es tiempo de que veamos algo visual. Estamos hablando del video para "Mountain At My Gates", un clip cuya dirección corrió a cargo de Nabil.
En él muestra a los de Foals en blanco y negro mientras interpretan la canción, lo interesante es que fue grabado con una cámara go pro, por lo que puedes girar al video a tu gusto.
Mira el clip 360º de Foals para "Mountain At My Gates" aquí abajo:
Posted on julio 28, 2015 by Mariana Gaxiola -
La banda liderada por Geoff Barrow de Portishead, Beak>, estrenó un nuevo material.
A pesar que las especulaciones dicen que un nuevo disco de Portishead se espera pronto, eso no ha detenido a su integrante Geoff Barrow a trabajar en su propia música.
Beak > es el nombre de la banda inglesa conformada por Geoff Barrow, Matt Williams y Billy Fuller que te presentamos en nuestra revista impresa #59. El 2012 fue el año que vio la primera producción de esta agrupación se trató de un disco llamado >>, que cabe aclarar formó parte de nuestra lista de los 75 discos más recomendados de ese año.
Desde este lanzamiento, los de Beak > no estrenaron ningún material como banda. Se dedicaron a hacer otras cosas como colaboraciones y soundtracks de filmes. Por ejemplo, a principios del año Beak > se unió al actor y compositor Ben Salisbury para elaborar el score de la película Ex Machina, cinta cuya dirección y guión corrió a cargo de Alex Garland.
Por otro lado, los de Beak > formaron parte de un proyecto del dueto de rap Run The Jewels que consistió en un álbum de remixes titulado Meow The Jewels.
Ahora, es tiempo de que Beak > dé a conocer un proyecto propio, se trata de un EP dividido que no cuenta con nombre. Este interesante mini disco significa el regreso de Beak > tras tres años de silencio como agrupación.
Aún no sabemos si en sus planes está estrenar algo de larga duración pronto o si tienen planeado salir de gira. Lo que sí sabemos es que el EP cuenta con cuatro canciones, dos son de la autoría de Beak > y las restantes están bajo el nombre de Kaeb, que es el nombre de lo que ellos llaman su alter-ego.
Esta colección esta disponible a través de Bandcamp, escucha lo nuevo de Beak > y Kaeb aquí abajo y ve el clip para la canción "The Broken Window":
Posted on julio 28, 2015 by Cynthia Salazar -
Moby, Monkey Safari, Moby, Monkey Safari...
Para los seguidores de la escena electrónica mundial, el nombre de Monkey Safari no debe ser extraño. El dúo británico conformado por los hermanos Lars y Sven, lleva más de un lustro haciendo música.
Los amantes del house y techno que estos jóvenes han creado, ahora podrán disfrutar una de sus canciones en la versión remixeada por uno de los pioneros de la electrónica. Y sí, hablamos de Moby.
El músico, compositor, cantante, productor, DJ, defensor de los perros y más, eligió "Walls" de Monkey Safari para imprimirle su propia esencia. Aunque realmente, el dúo de hermanos no lleva tantos años de carrera como Moby, ya ha logrado ganarse una base de fieles seguidores a sus ritmos únicos y llenos de emoción.
También tienen su propio sello discográfico llamado Hommage; y con canciones como "Hi Life" o "Watching The Stars", han capturado la atención de miles de usuarios en YouTube y Soundcloud.
"Walls", además de ser el tema elegido por Moby para crear un remix, da nombre al nuevo EP de Monkey Safari y fue editado bajo su propio sello. Dicho material además de incluir la versión del sobri-bisnieto del escritor de Moby Dick, trae remixes de Josh Wink y Guy Gerber.
The Walls estará disponible a partir del 21 de agosto y mientras llega su lanzamiento, puedes escuchar esta mística y genuina entrega de Moby x Monkey Safari.
Posted on julio 28, 2015 by Mariana Gaxiola -
The Weeknd compartió el video de su más reciente sencillo "Can't Feel My Face".
El álbum debut de Abel Tesfaye -mejor conocido por su nombre de escenarios como The Weeknd- se llamó Kiss Land y se lanzó hace dos años a través de XO y Republic Records. La producción del material corrió a cargo de Danny Boy Styles, Jason “DaHeala” Quenneville y el mismo The Weeknd.
El disco se mantuvo en el primer lugar de Billboard y destacó entre los materiales de hip-hop y R&B del año. Pasó un par de años, y el canadiense The Weeknd se mantuvo poco activo. Después hace un poco se dieron a conocer tres temas a través de una cuenta no oficial de Soundcloud.
Una fue “In the 90’s” y después fue "In The Night". Pero fue con el track “Can’t Feel My Face” que los rumores comenzaron a surgir y The Weeknd se vio obligado a anunciar formalmente la salida de segundo material de larga duración.
Beauty Behind The Madness es el nombre de lo nuevo de The Weeknd y espera ver la luz el próximo 28 de agosto por el mismo sello que le dio su primera entrega. Hoy podemos ver el primer video del nuevo estilo de The Weeknd.
"Can't Feel My Face" seguro es el mayor éxito del cantante, y por este motivo es el primer sencillo que obtuvo su video. Se trata de una historia cuya dirección corrió a cargo de Grant Singer, muestra a Abel Tesfaye interpretando el pegajoso tema para el público de un bar.
Los asistentes se ven un poco aburridos, hasta que alguien le lanza a The Weeknd un encendedor y lo prende en llamas. Mira aquí el video para "Can't Feel My Face" de The Weeknd:
Posted on julio 28, 2015 by Mariana Gaxiola -
Of Monsters and Men compartió el video de una de sus más recientes canciones.
Luego del éxito que se ganaron con el sencillo titulado "Little Talks", los de Of Monsters and Men regresaron este 2015 con el sucesor de su álbum debut My Head Is An Animal. El nuevo disco se llamó Beneath The Skin, se lanzó apenas el mes pasado a través del sello Republic Records y nos gustó tanto que lo calificamos con un 9 (Lee nuestra reseña aquí).
Producido por el talentoso Rich Costey, el nuevo material de Of Monsters and Men nos condujo en cada tema por cordilleras musicales volcánicas, para explorar sin tregua la huella emocional humana y lo que se esconde detrás de ella.
De dicha producción, destacaron temas como "I Of The Storm" y "Crystal", de este último ya conocimos sus visuales. Se trató de un video cuya dirección corrió a cargo de Arni y Kinski, quienes por ser de origen islandés lograron sacar las mejores actuaciones de los integrantes de Of Monsters and Men.
Ahora, es momento de que veamos otro clip de los nuevos tracks del grupo. "Organs" es el que sigue en la lista, una melodía intuitiva, que se reduce a un volcán de melancolía que sabe que algo anda mal. Su video muestra a la cantante Nanna Bryndís Hilmarsdóttir en blanco y negro mientras le canta con dolor a la cámara.
El clip para "Organs" incluye la letra, es un viaje de cuatro minutos y medio donde el espectador puede realmente sentirse conectado a la vocalista cuando recita cada verso. Mira aquí abajo el nuevo videoclip de Of Monsters and Men:
Tracklist de Beneath The Skin:
1. “Crystals”
2. “Human”
3. “Hunger”
4. “Wolves Without Teeth”
5. “Empire”
6. “Slow Life”
7. “Organs”
8. “Black Water”
9. “Thousand Eyes”
10. “I Of The Storm”
11. “We Sink”
Edición Deluxe:
12. “Backyard”
13. “Winter Sound”
14. “Black Water (Chris Taylor of Grizzly Bear Remix)”
15. “I Of The Storm (Alex Somers Remix)”
