Gepe estrena “TKM”

Escucha “TKM”, la nueva balada que forma parte de la próxima producción de GepeEstilo Libre.

Luego de haber presentado “Hambre” y "Marinero Capitán", llega "TKM" con el estreno de un videoclip dirigido por Luciano Rubio, quien ya colaboró con el músico chileno en clips como “Un Día Ayer”, “Por la Ventana” y en el registro documental Gepe en vivo: Los Amigos de Siempre”.

En el video se muestra una serie de representaciones románticas y, aparte de contar con la presencia de Gepe, también tiene la participación de las actrices Isidora Urrejola, Angela Linero y Florencia Astorga, además de la guitarrista Manuela Baldovino. En él, Gepe interactúa y le canta a sus acompañantes, disfrutando y viviendo con desenfado el proceso de la conquista amorosa.

“Se trata sobre describir a otra persona sin intentar hacerse mucho problema, sin intentar cambiarla y queriéndola y aceptándola tal cual es”, afirmó Gepe, que además confiesa, es un sencillo al que le tiene muchísimo cariño.

El track será parte del nuevo material Estilo Libre que estará disponible el 10 de agosto de este año por medio de Quemasucabeza.

Recuerden que muy pronto Gepe se estará presentando el sábado 4 de julio en la edición mexicana del Festival Neutral que tendrá lugar en DF, para luego partir a Nueva York, en Estados Unidos, donde actuará el 9 de julio como parte del Festival LAMC.

GIRA_GEPE

Checa en exclusiva la versión acústica de "Hambre", que interpretó Gepe, en su visita a la Casa Indie Rocks!

El Dalai Lama celebra su cumpleaños en Glastonbury

Durante su reciente presentación en el Festival Glastonbury, Patti Smith tuvo como invitado al Dalai Lama

Patti Smith se presentó este fin de semana en el festival Glastonbury, donde tuvo como invitado en el escenario al Dalai Lama, a quien le rindió tributo por su cumpleaños 80 con un increíble poema que leyó frente a todo el público reunido en el Pyramid Stage.

El Dalai Lama fue acogido con miles de aplausos, mientras Patti Smith hacía aún más emocional la presentación, con un pastel que fue cortado sobre el escenario y luego de que le pidiera al público que le cantaran el "happy birthday".

Dalai Lama

“Queridos hermanos y hermanas”, dijo el Dalai Lama. “Realmente aprecio la expresión de cariño de miles de personas”. Su santidad hizo un llamado a la gente para hacer del mundo un lugar más feliz, y mencionó su horror por los atentados yihadistas en Francia y Túnez, así como la violencia en Irak y Nigeria.

Por otro lado, Patti Smith hizo sonar algunos de sus mejores éxitos sobre el festival, tales como "Land" y sus ya clásicos covers a "Gloria" de Them y "People have the Power".

Setlist de Patti Smith en Glastonbury 2015

  • Privilege
  • Redondo Beach
  • Ain't It Strange
  • Beneath the Southern Cross
  • Pissing in a River
  • People Have the Power
  • Land
  • Gloria (cover a Them)
  • My Generation (cover a The Who)

Son Lux estrenó el video de "You Don't Know Me"

El nuevo álbum de Son Lux se llama Bones y se estrenó la semana pasada vía Glassnote. Ahora, Ryan Lott acaba de estrenar el video para una de las canciones. Se trata de "You Don't Know Me", un track poderoso de trip hop cuyo video narra una fuerte y energética historia dirigida por Nathan Johnson.

Creado por The Made Shop, el clip cuenta una relación complicada de pareja protagonizada por Tatiana Maslany de Orphan BlackNoah Segan de Looper.

Son Lux

"Cuando Ryan envió su álbum por primera vez esta es la canción a la que yo siempre regresaba. Toca un nervio muy crudo, y queríamos explorar la canción en términos de rituales vacíos que usualmente vemos en relaciones y a un grado más grande, en la religión" comentó el director Nathan Johnson. Mira aquí el emotivo video para "You Don't Know Me", lo nuevo de Son Lux aquí:

Fort Minor estrenó el video 360º de "Welcome"

El pasado 23 de junio Linkin Park se presentó en la Arena Ciudad de México como parte de su gira The Hunting Party (lee la reseña aquí). Durante el concierto, el fundador Mike Shinoda aprovechó para hablar de su proyecto alterno Fort Minor y cantó su más reciente tema "Welcome".

Y aunque su álbum debut The Rising Tied tiene ya más de 10 años, Fort Minor ha lanzado el video de "Welcome", una canción inspirada en las vivencias experimentadas durante todo este tiempo.

Fort Minor

"Welcome" es una canción que invita a los tímidos, a los marginados, a los no bienvenidos  y a los “no aceptados” a no sentirse excluidos y a defender su derecho de formar parte de este mundo, con todas las diferencias que tengan y que los hacen especiales. Mira aquí el video 360º de lo más nuevo de Fort Minor:

Catapulta 2015

Después de cuatro días con actividades y experiencias en la ciudad de Oaxaca terminó la tercera edición de Catapulta Fest.

Catapulta Fest es un festival de innovación social que deja claro que innovar es sinónimo de renovar y colaborar. También es un espacio donde convergen distintas tradiciones, nacionalidades, profesiones y culturas. A pesar de que el evento se realizó en un escenario creativo y cosmopolita como Oaxaca, es un evento con impacto global.

El evento culminó con un Festival de Música en la antigua estación de ferrocarril, ahora Museo Ferrocarril. Fue una experiencia impactante de música, fiesta y baile.

Todo comenzó con Buonamico's Band, un proyecto de “música callejera” del italiano, Marco Buonamico. Sus canciones describen historias con las cuales muchos de nosotros y sobretodo como mexicanos nos identificamos, critican al estado y la política, y narran todos esos sentimiento encontrados del ser humano.

Bocafloja, el proyecto de hip hop de Aldo Villegas, fue la siguiente experiencia. Bocafloja como siempre utilizando su música como retador y haciendo conciencia social y política.

Catapulta seguía, empezaba a caer el sol, y ahora el turno de Little Jesus que después de ya haber tocado en el Vive Latino y ahora en Catapulta no dejarán de crecer. Catapulta también es sinónimo de colaboración y en la escena musical lo vimos, Ximena Sariñana compartió el escenario con Little Jesus en su éxito “Norte”. COMPASS; un proyecto de Camilo Lara (IMS) y Toy Selectah fue el siguiente happening musical. COMPASS es un proyecto colaborativo entre ambos músicos que hizo vibrar y bailar a la ciudad de Oaxaca.

En segundo plano, mientras salía la siguiente banda. Se presentó “Disarm” un proyecto que el artista mexicano Pedro Reyes realizó en conjunto con COCOLAB. A pesar de que “Disarm” también fue presentado en Foro Catapulta en día antes, no dejó de sorprender con los instrumentos musicales elaborados con lo que fueron armas de fuego confiscadas por el Ejército mexicano. Disarm nos habla de la dualidad de las cosas y mostrando que siempre las cosas no serán utilizadas para lo que fueron creadas.

Ya era noche cuando Ximena Sariñana irrumpió el escenario para presentar sus temas incluyendo los de su nuevo álbum, “No Todo Lo Puedes Dar”. Insistiendo en la colaboración invitó a compartir escenario a Santiago de Little Jesus volviendo el escenario musical ahora un claro escenario colaborativo y de innovación musical para poner a cantar al público.

"El año pasado me invitaron a participar como ponente en este festival y me gustó mucho la experiencia. Hoy regreso, pero a cantar y agradezco mucho la oportunidad. Necesitamos más festivales así en México, ojalá todos se den el tiempo de disfrutarlos", expresó Sariñana.

El festival llegaba a su fin, pero empezaba el momento más esperado de la noche. Los Ángeles Azules en cuestión de segundos ya estaban animando y bailando para empezar la fiesta con todos los asistentes. "¿Quiénes bailan mejor, los hombres o las mujeres?, preguntó José Mejía para luego invitar a ocho mujeres y un hombre a subir al escenario a bailar y cumbear como en verdad se debe hacer.

A casi 40 años de la banda y presentando temas colaborativos de su último disco compartieron escenario con Camilo Lara, Jay de la Cueva (Moderatto) y la misma Ximena Sariñana para interpretar “Mis Sentimientos”.

Terminó la velada muy emotiva y dejando con ganas de la edición del próximo año incluyendo las cientos de personas que desde la calle, las azoteas o trepados en una barda observaron el festival desde la tarde. Innova, inspira y transforma.

Technicolor Fabrics - 'Bahía Santiago'

Una introspectiva zambullida

 

El verano nos alcanzó, y es momento de sacar el outfit playero para soportar el azotador calor en la ciudad. Con todo y las gafas puestas, Technicolor Fabrics es la banda que sonoriza éstos paisajes veraniegos,  en su tercera y nueva producción Bahía Santiago, que salió oficialmente el 23 de junio y sonará en vivo el 12 de septiembre en Lunario del Auditorio Nacional.

En esta nueva producción, el conjunto tapatío consolidó un nuevo sonido después del éxito con  Ideas en 2011, volviéndose más exquisitos en los matices de acordes, coros y letras. Además, Siddhartha estuvo nuevamente bajo la  producción junto con  Camilo Frodeival (Ely Guerra, Molotov y Hello Seahorse!).

“Aviéntame” es el primer single que arranca melodías entre indie rock y psicodelia, sin “debrayar” tanto. Esta canción salió como video oficial dirigido por Rec Again, productora de Mexicali y el rodaje fue en la caótica Ciudad de México. Un puñado de experiencias y anécdotas de los músicos con la Ciudad los inspiró a crear ésta canción, mostrando lo estresante y agotador que es vivir en el laberinto asfáltico.

A continuación, suena una delicada melodía fresca y melancólica titulada “Volver a Comenzar”, perfecta para alivianarse después de una pelea con aquella persona especial. “Ceniza” es un intermedio relax, para solamente gozar con los audífonos puestos.

La participación de Siddhartha en “Fuma” es una escalada refinada entre sintetizadores que inevitablemente dan ganas de “fumarse el alma”, y confecciona a Bahía Santiago, en un refugio utópico para sacudirse el estrés e inflar los pulmones al zambullirse en el agua.

Technicolor Fabrics ha mencionado que el lugar imaginario les remonta a la infancia, musicalizando el encuentro con el niño que lleva dentro, después de olvidarlo por tanto tiempo. Este álbum es un escape hacia el interior, y por supuesto, deja su huella permanente en la escena Indie.

Pellejos - 'Soy Cavernas'

Música etérea y monótona mezclada con alcohol

Pellejos es un sexteto de hombres de mundo, seres cotorros, humanos teporochines que encontrarás en cantinas de viejitos o pulcatas, donde liberan la lengua a niveles extrasensoriales, exclamando frases memorables de cotorreos y debates que causan tantísima hilaridad que se quedaran grabados con cincel en los cráneos de quien haya echado oreja en el momento preciso.

Terminando la noche, te das cuenta, sorpresivamente, que todas estas siluetas con bultos en el abdomen son talentosísimas personas del medio artístico, visual, literario, musical y uno que otro godínez con habilidades especiales, que aprovechan de toda esa habladuría de briagos para no dejarlas en el oblivion e inmortalizarlas en canciones. Así son Pellejos y así concibieron su segundo disco: Soy Cavernas.

Papazal es la palabra en náhuatl para diálogos incoherentes, frases sin sentido, habladurías. El encargado de escribir las letras, “Marianito” Villalobos (tambores), parecía estar haciendo exactamente eso, pero a pesar de que “La Muerta Es Perfecta” pregone cosas extrañas como: “la mierda del mundo me la salto por la ventana, plasticocracia cafetera, zombis tomando tequila”, no es más que la cosmovisión del buen Marianito mezclando la cuba con toda la musicalidad krautrockera extraordinariamente alucinante, atrapante, hipnotizante.

En estas tierras conquistadas por millennials es cada vez más difícil comunicarse con el longevo y creciente lenguaje guarro, ñero, buena onda, "nacoide". “Morralla de Amor” es una historia triste de conquistas de bar malogradas; morralla son las moneditas de 10 o 50 centavos que resuenan en el pantalón, pero en esta canción son las sobras que le quedan a un hombre al que se le fue su conquista buscando marmaja, quizás debas escuchar esta y otras canciones con un diccionario ñero, pero eso sí, esta canción invita a seguir buscando el amor, hermoso.

Pero pásele, siéntese, prepárese su trago predilecto, escuche “Las Jollas de la Familia”, “Sexo Ficción”, “Gente Poseída por Rockolas” y muera a carcajadas con las letras y disfrute al máximo los ritmos postpunkosos y krautrockeros de los Pellejos mientras degusta su deliciosa cuba. ¡Salud!

Zhala - Zhala

¿Recuerdas a Zhala? Hace poco te la presentamos en Buenas Nuevas.

Tiempo, espacio y velocidad aseguran que son algunas de las características de este siglo. Virtualidad, lo que existe y no existe. La paradoja es la ubicuidad en el día a día. ¿Y el volumen?, ¿hacia dónde desplazamos aquello que ya no es nuevo pero que adquirimos con la promesa del placer eterno que, no obstante, desaparece como un destello en la noche? Vayamos haciendo un espacio para nuestras compras de 2015, Zhala nos obliga a eliminar carpetas de algunos artistas en nuestros teléfonos, a mover un poco más lo discos que tenemos acumulados, a buscar espacio en el mueble destinado a colocarlo, a pasar nuestra música a un disco duro o a la nube. Zhala será lo primero que pongas en una fiesta.

La promesa del pop sueco te lleva a su cuerpo, te arrastra desde los pies a su ritmo y desequilibra tus sentidos hasta ponerlos en un estado de alegría fugaz. Firmada con Konichiwa Records, el sello de Robyn, la nacida en Estocolmo describe sus golpes en el silencio como pop cósmico.

La puesta en sintetizadores  de Zhala es amplia, de altos vuelos y elaboración delicada. Ambicioso trabajo que lanza beats ensordecedores tan asombrosos como para quitar tu atención de cualquier situación. En "Slippin' Around" construida entre percusiones y distintas capas de synths abrasivos te pone fuera de ti. Y en “Holy Bubbles” irrumpen motivos árabes, quizá por sus orígenes kurdos, una mezcla exótica efectiva.

Pero eso es la punta del iceberg. Debes escuchar "Prophet" para percibir en realidad al artista, contemplar su velocidad voraz de pulsaciones insistentes, asfixiantes, que te roban el tiempo y te alejan de un estado de conciencia. Ya te hechizó como mujer encantadora del Medio Oriente, no-hay-manera-de-que-huyas, su frases rondan tus oídos, sacuden tu cuerpo hasta ponerte en un intermedio momentáneo, una pausa breve en el tema, trampa rítmica que rápido termina, el pulso aumenta, el beat es más rápido, tu cerebro libera endorfinas, adicto a la sensación, quieres más y más y cada vez más rápido, y más y...

Aunque parece que hay temas más convencionales y tradicionales en la norma de lo subjetivo de la canción electrónica pop, todos muestran alguna inquietud, siempre hay algún destello que sorprende y te pone en el trance, “Me and My Bordeline Friend in Trance” y “Lunch” guardan lo mejor en su tercera parte. Y el cierre es hipnótico, de mood seductor, voces distorsionadas provenientes de las sombras, sintetizadores serpenteantes “Efter Livet” crece y crece hasta que te deja hecho piedra.

Kevin Parker canta con Mark Ronson

Kevin Parker de Tame Impala colaboró en tres diferentes canciones para el último disco de Mark Ronson, Uptown Special; motivo suficiente para que lo acompañe en algunas de sus presentaciones este verano. Una de ellas fue el pasado fin de semana en el Festival Glastonbury.

Kevin Parker se subió a uno de los escenarios más importante del mundo para cantar sus versos en los temas "Daffodils" y "Summer Breaking". Por otro lado, Mark Ronson tuvo otros invitados en su show de Glastonbury.

Kevin Parker

Theophilus London subió para interpretar "Ooh Wee", después Andrew Wyatt de Miike Snow cantó "Animals" y se alió con Boy George para "Somebody To Love". Para cerrar con broche de oro, Mary J. Blige, Grandmaster Flash y George Clinton cantaron "Uptown Funk" para poner a bailar a todos los asistentes.

Mira aquí abajo la participación de Kevin Parker con Mark Ronson en Glastonbury:

 

 

Prehistöricos en entrevista

Intimidad, nuevas ondas y transiciones

Chile, reconocido por su música y su fútbol, exporta grandes nombres al resto del mundo, pero no es sólo un Arturo Vidal, o unos Bunkers, hay mil cosas más qué descubrir, y para empezar con el pie derecho, está Prehistöricos.

La genialidad de Tomás Preuss ha creado un álbum nuevo y un sencillo que más que captar la atención, ha enganchado a cada espectador. Con una historia peculiar, Tomás nos cuenta las distintas etapas por las que ha pasado la banda y por qué en un punto eran 5 personas en lugar de una.

“Yo tenía muchas canciones, de esas que uno hace para sí mismo, y en ese tiempo yo invité a trabajar a Jeca, que fue mi partner de varios años. Empezamos a armar estas canciones y las subimos a MySpace, de ahí les fue muy bien, las empezaron a compartir, hubo público y nos hacían notas y entrevistas. Armamos el disco y lo pusimos en descarga gratis, y entonces tuvimos que tocar en vivo, así que éramos una banda de 5 personas”, comentó.

Los miembros de la banda eran amigos, después ya no tan amigos, eran músicos mucho más profesionales. Después de esto, sólo eran Tomás y Jeca, pero ella decidió tomar otro camino y él siguió con el proyecto.

“Estaba preparando el nuevo disco, invité a gente a tocar y ahora le llamamos la Nueva Era de Prehistöricos, es la era 2015. Empezamos a trabajar con Quemasucabeza y estamos súper felices; la gente está atenta, sigue escuchándonos y está al pendiente de nosotros”, dijo Tomás.

Inconscientemente éstos cambios influyeron en la composición, pero no está seguro de que conscientemente haya afectado, pues él siempre ha escrito las canciones y se encuentra más cómodo haciéndolo sólo, aunque le gustaría tener una experiencia de trabajar más como banda.

“Hay bandas que me producen una sana envidia, hay cuatro personas y están muy bien conectadas, pero también tienen un personaje que le da nacimiento a una idea, como Radiohead, se complementan pero tienen a un Thom Yorke que escribe las canciones y luego entre todos hacen distintas versiones”, confesó.

Aunque el nombre del disco no está definido, se espera para el segundo semestre de este año, y el proceso de este álbum fue algo diferente; se grabó en un estudio, y hubo un poco de inseguridad, pues estaba él solo con sus oídos a la hora de componer, pero su primer sencillo “Nos Vamos de la Ciudad” muestra todo lo contrario.

En el Festival Neutral de México compartirá escenario con sus paisanos Gepe, Pedro Piedra, Ases Falsos, Fakuta, y Protistas, y dijo estar contento por el éxito que las bandas de Chile han tenido en otros lugares del mundo y sobretodo aquí es nuestro país, pues llegó una gran ola de talento y buena música desde el suelo chileno. Este festival será testigo de la nueva era de Prehistöricos, pues dice él que su público está en Chile y en México.