Indios y su música para alegrar tu día

Posted on septiembre 5, 2015 by -

"Indios es un sueño que se está cumpliendo porque hace más de seis años decidimos llevar a cabo este proyecto".

Desde hace algunos años la escena del rock argentino ha entrado en un largo proceso de gestación de nuevos talentos que están sujetos a la espera de ser reconocidos por las grandes masas. Un ejemplo de ello es la agrupación Indios, banda procedente de la ciudad de Rosario, Argentina, que ha dado de qué hablar en los último años.

Desde su natal ciudad emprendieron el vuelo para arribar a tierras aztecas por primera vez y mostrarle al público mexicano por qué se han convertido en un referente de su país e incluso Adrián Dárgelos de Babasónicos los definiera como: "Lo nuevo del rock argentino".

"Nosotros sabíamos por Banda de Turistas, por amigos y otras bandas también, que era un pueblo maravilloso, muy generoso, muy serviciales y una vez que llegamos acá, todo era como nos lo habían dicho", comentó el músico Agustín Majdalani.

Después de su reciente participación como teloneros en el concierto de DLD en el Palacio de los Deportes, platicamos con Agustín Majdalani quien nos habló sobre su actuación en dicho concierto y futuros planes.

"Le abrimos a DLD y la verdad fue como mágico y explosivo. Salimos al escenario y cuando se apagaron las luces, el grito de la gente, los aplausos, el recibimiento fue algo mágico. Fueron 30 minutos de show en los que veíamos a la gente saltar, cantar las canciones y eso estuvo magnífico. También DLD nos recibió muy bien, el staff y la producción del evento impecable", aseguró.

La palabra Indios puede tener diferentes connotaciones dependiendo del lugar en el que te encuentres, pero musicalmente hablando es un proyecto integrado por cinco jóvenes que se reunieron para crear bellas canciones influenciadas por la trova rosarina y las cuales han dado como resultado un rock moderno muy bien logrado.

"Para nosotros Indios significa un proyecto que se está dando acorde a lo que teníamos planeado; que la música gustara era lo principal, así como crear canciones para que la gente pudiera identificarse. También es un sueño que se está cumpliendo porque hace más de seis años decidimos llevar a cabo este proyecto".

La banda de rock pop formada en 2009 conformada por Joaquín Vitola (Voz), Nicolas de Sanctis (Guitarra), Patricio Sánchez Almeyra (Guitarra), Guillermo Montironi (Bajo) y Agustín Majdalani (Sintetizador) lanzó en 2013 su álbum debut y de él se desprende el sencillo "Tu Geografía", una de esas canciones que hablan sobre la belleza de la mujer, pero más allá de la mujer que deseamos tener en nuestras vidas.

"La mayoría de las canciones están compuestas por Nico. Cuando nos mudamos a Buenos Aires él me comentaba que sus letras tienen una visión medio lúdica de cosas que le suceden. Lo que trata la canción es sobre esa mujer que tratamos de alcanzar para poder descubrir qué le pasa realmente", dijo.

El quinteto regresará a Argentina después de sus presentaciones en México para grabar lo que será su segundo material de estudio y posiblemente los tengamos de nueva cuenta el próximo año, quizá en uno de los festivales más importantes de la Ciudad de México, el Festival Vive Latino.

"No está concretado todavía, pero sería un sueño nuestro poder estar allá. Solo nos resta decir que vamos a volver a México de alguna forma u otra", aseguró.

Es así como el viaje de Indios comienza con una pequeña parada por nuestro país, con algunas presentaciones en distintos lugares de la ciudad y quizá con nuevos amigos, el sueño de la banda argentina comienza a materializarse y rendir frutos, un sueño que esperemos nunca termine.

All Time Low en El Plaza Condesa

Posted on septiembre 5, 2015 by -

All Time Low: El poderoso monstruo de Baltimore atacó la ciudad de México.

La siempre viva colonia Condesa con su mítico Plaza estaba listo para un energético encuentro, los revendedores auguraban un sold out pese a que no había mucho movimiento afuera del venue horas antes de la cita, esto se reflejaba en lo aceptable de sus precios ofreciéndote un boleto de cortesía en $350.00. Sin duda, la intermitente lluvia había retrasado un poco a los asistentes, a su vez privilegiaba a aquellos fans de corazón que habían llegado a formarse desde las 2:00 pm.

Dejando un poco de lado a los pintorescos personajes que han salvado de emergencias a más de un despistado que no compró su boleto a tiempo, las 9:00 pm marcaban en el reloj el inicio estridente de la banda conformada por Alex Gaskarth, Jack Barakat, Zack Merrick y Rian Dawson, que de inmediato pusieron a saltar a todos los asistentes, donde las chicas abundaron. Entre gritos excesivamente agudos y algunos pisados y aplastados, “Satellite” fue la pista encargada de abrir el Future Hearts Tour en México.

El cuarteto oriundo de Baltimore ofreció un viaje por toda su discografía, acompañado de momentos muy interesantes. No podían faltar éxitos como “Weightless”, que desencadenaron euforia en todo el foro, provocando que algunas chicas máss atrevidas aventaran al escenario algunas de sus prendas personales. Pasando por “Runaways”, y la melancólica “Therapy”, la agresiva “A Love Like War” fungió como un grito absoluto y unísono que se hizo mas grande con el coro de “Backseat Serenade”.

Con un Alex Gaskarth bromista y agradecido con el publico, que se disculpó por no haber podido venir en 2013, el concierto estaba llegando a su clímax, cuando por sorpresa sonó “All The Small Things” de Blink 182 seguida por  “Dear Maria, Count Me In”. Para algunos no fue el mejor concierto, y otros no podrán olvidarlo en mucho tiempo.

Casi listo el nuevo disco de Radiohead

Posted on septiembre 4, 2015 by -

Durante una entrevista, el baterista de Radiohead, Phil Selway, dijo que si todo se acomodaba el nuevo disco saldrá antes de que el año acabe.

El último álbum de estudio del grupo Radiohead se llamó The King Of Limbs y se estrenó desde el 2011 a través de XL Recordings. El material, que estuvo compuesto por ocho temas, corrió a cargo de la producción de Nigel Godrich y se trató de una compilación que Thom Yorke describió salvaje y mutante.

Sabemos que algunos de los integrantes de Radiohead, además de la banda, cuentan con sus propios proyectos en solitario. Ya sea del ámbito cinematográfico o del música, los de Radiohead han dejado a un lado sus tareas por un tiempo y se han metido al estudio a grabar un noveno material de larga duración.

Fue el mes de febrero cuando nos enteramos, por medio del baterista Phil Selway, que la agrupación trabajó a finales del año pasado en la nueva música. Y que sería hasta este 2015 cuando retomarían el trabajo.

Radiohead

Muchos meses han pasado desde esta noticia, y hoy podemos casi asegurar que lo nuevo de Radiohead se espera para antes de que acabe el 2015. Nuevamente Selway fue quien compartió la noticia. Ahora el músico dijo que tendrían un otoño bastante ocupado.

"Queremos acabar un disco y ahí es donde estamos. Queremos solamente lanzarnos a nosotros mismos en él" comentó. "Por mucho tiempo hemos tocado exclusivamente unos con los otros, y eso te lleva lejos. Así que supongo que de disco a disco tratas de empujarte a ti mismo afuera de tu zona de confort", ¿será esta otra forma de decir que el nuevo material incluirá colaboraciones?

No conocemos tantos detalles, por lo pronto esto es todo lo que podemos compartir. Así que si eres fanático de Radiohead, te recomendamos quedarte pendiente para cualquier clase de actualización. Aquí abajo te dejamos con el video de algo de su última producción:

Escucha 'Too', el nuevo disco de FIDLAR

Posted on septiembre 4, 2015 by -

El cuarteto de FIDLAR reveló finalmente su nuevo disco completo a través de Spotify.

La banda de origen californiano, FIDLAR, se formó desde el año 2008. Y desde ese momento, se ha convertido en uno de los grupos más populares de la ciudad de Los Ángeles. Sus fanáticos cuentan que son sus conciertos en vivo lo que los hace una banda para seguir escuchando, pues casi siempre la mayor parte del público acaba por subirse al escenario con ellos.

A raíz de su éxito, FIDLAR logró se el acto que abriría las presentaciones de bandas como Pixies, The Hives, Black Lips, OFF!, Wavves, Delta Spirit, entre otros. Su material debut fue homónimo y se estrenó desde hace un par de años. Pero fue pocos meses atrás cuando la agrupación compartió la noticia de su regreso este 2015.

Dicha producción llevará por nombre Too, y como lo prometido es deuda, hoy 4 de septiembre se lanzó a través del sello discográfico Wichita Recordings. Cabe aclarar, que lo nuevo de FIDLAR fue grabado durante sólo dos semanas bajo la producción de Jay Joyce en la ciudad de Nashville.

Fidlar

Se trata de una colección de 12 temas, que pretenden ser melodías infectadas de un pop garage, pues FIDLAR quiere expandir el estilo que los puso en los primeros lugares de la música punk moderna. Por otro lado, Too también significará la primera vez que FIDLAR haya trabajado un un productor legítimo.

Asimismo, lo nuevo de FIDLAR quiere ser una continuación en la que conseguirán finas canciones que enaltezcan la reveladora manera que tienen para componer. Habíamos escuchado algunos adelantos, de los cuales destacan “40Oz On Repeat“, “West Coast”, “Drone“ y "Leave Me Alone".

Pero hoy es el día en que podemos escuchar por completo el nuevo disco de FIDLAR, Too. Disfruta:


Tracklist de Too:

1. “40oz On Repeat”
2. “Punks”
3. “West Coast”
4. “Why Generation”
5. “Sober”
6. “Leave Me Alone”
7. “Drone”
8. “Overdose”
9. “Hey Johnny”
10. “Stupid Decision”
11. “Bad Medicine”
12. “Bad Habits”

Aphex Twin revela otro tema de su nuevo disco

Posted on septiembre 4, 2015 by -

Aphex Twin compartió otro corte de lo que será su siguiente material bajo el nombre de AFX.

Hace algunos meses, nos enteramos de que Richard D. James, mejor conocido por su alias de productor, Aphex Twin, se encontraba planeando todo para regresar este año con un nuevo material bajo su otro pseudónimo, AFX.

Esta producción, la cual llevará por nombre Orphaned Deejay Selek (2006 – 2008), no se trata de un LP sino de un EP. Y cabe mencionar, que en las últimas semanas se habían estado compartiendo canciones a través de una cuenta dudosa de Soundcloud. No fue hasta que su disquera lo confirmara cuando la noticia de lo nuevo de Aphex Twin se volvió viral.

"Lannerlong" fue el título del primer track que se dio a conocer, sin embargo, más tarde el productor anunció que esa canción formaría parte de otra compilación que llevaría por nombre Computer Controlled Acoustic Instruments Pt. 2 EP, no del EP.

Aphex Twin

Hay que recordar que fue tan sólo el año pasado cuando Aphex Twin lanzó el disco Syro. Al parecer el músico ha encontrado tiempo en su agenda, pues la nueva música sigue compartiéndose. Aunque esta vez, es bajo el nombre de AFX.

De Orphaned Deejay Selek (2006 – 2008) escuchamos ya algunos adelantos. Primero se estrenó “serge fénix Rendered 2”, luego “simple slamming b 2“ y finalmente “umeal25“.

El día de hoy, siguiendo la línea de los títulos extraños y sin sentido, Aphex Twin nos deja oír otro corte de su próxima producción. El nuevo track lleva por nombre "umil 25-01". Se trata de una melodía que originalmente formó parte del compilado Computer Controlled Acoustic Instruments Pt. 2 EP , funcionando como el bonus track.

Pero hoy, Aphex Twin, o mejor dicho AFX, ha decidido que el tema también estará incluido en el EP. Escucha aquí abajo "umil 25-01":

Hot Chip remixea a Florence and the Machine

Posted on septiembre 4, 2015 by -

Los de Hot Chip le hicieron un remix a la canción de Florence and the Machine, "Queen Of Peace".

El último disco de Florence and the Machine se llamó How Big, How Blue, How Beautiful y se lanzó desde el mes de junio a través del sello Island Records. Dicho material significó la tercera producción en la discografía del grupo liderado por Florence Welch.

Con éste, volvimos a escuchar la avasalladora voz de la británica, quien hizo estremeces nuestros sentidos. Sin duda el productor Markus Dravs ayudó a que la madurez de Florence and the Machine se notara no sólo en las vocales, sino en la composición (haz clic aquí para escuchar el disco y leer la reseña).

De lo nuevo de Florence and the Machine destacaron temas como "How Big, How, Blue, How Beautiful", "St. Jude", "What Kind Of Man" y "Ship To Wreck". Pero hay un track que hoy los de Hot Chip han decidido revivir. Se trata de "Queen Of Peace".

Hot Chip

Cabe mencionar, que Hot Chip estrenó Why Make Sense? a través del sello discográfico Domino Records el pasado mes de mayo. Sin embargo, esto no los ha limitado, y la banda de electropop se ha mantenido ocupado haciéndole remixes a otros grupos de origen británico.

"Queen Of Peace" es la canción que Hot Chip eligió para hacerle una mezcla. Se trata de una melodía con mucha intensidad, que se ve adornada por la emblemática voz de la cantante y los duros golpes de la batería.

Pero para la mezcla, los de Hot Chip decidieron añadir algunos elementos de funk y house. Escucha aquí abajo la nueva versión o haz clic aquí y quédate pendiente por si el grupo tiene planes de estrenar pronto más remixes. Esto es "Queen Of Peace" de Florence and the Machine. Disfruta:

Descarga el nuevo sencillo de Quiero Club, "Gran Antigüedad"

Posted on septiembre 4, 2015 by -

Quiero Club trabajó por segunda vez con Jesús Magaña y aquí te regalamos el sencillo con el que lo hace.

Después de ver a Quiero Club en la Semana de las Juventudes, reafirmamos por qué es uno de los actos más valiosos de la escena musical nacional. Con su último disco, El Techo es el Suelo (2013), fueron nominados a los Grammy Latinos y ganaron dos plumas en los premios IMAS.

Ahora que dieron por terminada la promoción de dicho material, Quiero Club participó en el soundtrack de Alicia en el país de María, largometraje de 90 minutos del director Jesús Magaña Vázquez, en el que actúan Bárbara Mori, Claudio Lafarga, Stephanie Sigman y Angélica Aragón, y participó en la selección oficial del Festival de Cine de Varsovia 2014.

Alicia en el pais de Maria

La historia relata la apasionada pero tormentosa relación de Tonatiuh y María, misma que va evolucionando en un triángulo amoroso que está marcado por tres accidentes automovilísticos. ¿Interesante, no?

Si quieres llevarte una de las 100 descargas gratuitas que tenemos de ""Gran Antigüedad", apresúrate a descargarla acá abajo desde SoundCloud.

Recuerda que Quiero Club toca junto a Gil Cerezo el 5 de septiembre en el Foro Indie Rocks!

Si no alcanzas a descargarla, no te preocupes, el fin de semana podrás hacerlo desde la página oficial de la película. ¡Suerte!

The Dead Weather revela otro video para "I Feel Love"

Posted on septiembre 4, 2015 by -

El grupo liderado por Jack White y Alison Mosshart, The Dead Weather, compartió otro video para su más reciente sencillo.

Después de haber culminado con la gira de promoción del disco Lazaretto, Jack White ha tomado la decisión de darse un descanso de los grandes escenarios y dedicar su tiempo a otros proyecto, aparte de su disquera Third Man Records.

La noticia no es de todo mala, ya que el músico revivió este año una de sus bandas. Estamos hablando de The Dead Weather, agrupación que volverá este 2015 para entregar un nuevo material, tras haber compartido algunos temas aislados a finales del año pasado.

Formalmente, Jack White retomará The Dead Weather junto con Alison Mosshart para hacer un regreso triunfal donde el protagonista sea el nuevo álbum de estudio. Dodge and Burn es el título de dicha producción, la cual espera su lanzamiento para el día 25 de este mes a través del sello Third Man Records.

The Dead Weather

Lo nuevo de The Dead Weather sería el sucesor de Sea Of Cowards del 2010, estará conformado por 12 canciones, las cuales se grabaron el año pasado mientras Alison Mosshart, Dean Fertita, Jack Lawrence y Jack White encontraban el tiempo entre sus ajetreadas agendas y se instalaban en Nashville para producir cortes.

Tal es el caso de "I Feel Love (Every Million Miles)", un track que se dio a conocer en un principio exclusivamente para los suscriptores de Tidal. Más tarde, The Dead Weather lanzó la canción junto con su video a través de YouTube.

Pero al parecer, la canción es el sencillo líder del nuevo material, pues hoy la banda acaba de revelar un segundo clip para ella. Se trata de unos visuales en blanco y negro donde aparecen los miembros de The Dead Weather interpretando la rockera melodía en vivo.

Mira aquí lo nuevo de The Dead Weather, que fue filmado en las instalaciones de su disquera:

 

 

Conoce el rock contemporáneo de Stereoadicta

Posted on septiembre 4, 2015 by -

Escucha "Fantasma", el sencillo del grupo originario de Morelia, Stereoadicta.

Stereoadicta es el nombre de un trío de rock contemporáneo cuyo origen es la ciudad de Morelia, Michoacán. Como agrupación, han tenido un recorrido intermitente y difícil, pues ha sido más de una década de dar conciertos, viajar por carretera, sufrir cambios en su alineación, encontrarse y posteriormente desencontrarse.

Ellos mismos se catalogan como sobrevivientes del MySpace y de esa bella época en la que los músicos tocaban por el mero placer de hacerlo. Los de Stereoadicta no son un grupo de poses ni grandes pretenciones, lo cierto es que sus miembros se han mantenido siempre honestos e independientes.

Manuel Contreras, Omar Estévez y Roystereo tiene en mente una sola cosa: componer canciones que hablen de sus experiencias con la realidad, de sus propios sueños y también de sus miedos.

Stereoadicta

El primer EP que Stereoadicta lanzó se trató de un EP homónimo. Estaba compuesto por cuatro temas que se estrenaron al finales del 2004. Fue hasta el 2007 cuando la banda estrenó su primer álbum de larga duración, el cual llevó por nombre Low/fi- Life. Más tarde, en el 2011, Stereoadicta compartió Magiscopio.

Ahora, que sin remedio el futuro los ha alcanzado, lanzan incasables un compilado titulado Stereoadicta 2004-2015 Canciones del Futuro. Como es costumbre de la alineación, este material fue hecho de manera independiente.

Incluye algunos tracks favoritos de sus tres primeros discos, lados B y un nuevo e inédito material. "Fantasma" es el título del más reciente sencillo, cuyo video fue grabado y editado por Francisco Fuentes.

Ahora, el objetivo de Stereoadicta es distribuir dicho álbum, y subirse a su camioneta para promocionarlo en distintas partes del país. Aquí abajo te dejamos el clip de "Fantasma", un tema donde los sintetizadores añaden un toque fresco y bailable a las letras de Stereoadicta.

Si te gustó su música, no dudes en seguirlos en Facebook para estar al tanto de todos sus lanzamientos.

Iron Maiden – The Book of Souls

Posted on septiembre 4, 2015 by -

Sólo las almas y la música son inmortales. Claro ejemplo... Iron Maiden.

"¿Algún día quieres ser tan grande como Madonna?
No, quiero ser tan grande como Iron Maiden". - Lady Gaga

 

“If eternity should fail” que queden discursos como éste para denotar la existencia de leyendas musicales como Iron Maiden, las palabras en la voz que tanto los enalteció, el ritmo de las guitarras y el inconfundible bajo como el galope de los cuatro jinetes del apocalipsis, la batería que dirige esta épica orquesta.

“Speed of Light” porque aún pasando de los 60 años se puede tocar rápido; “The Great Unknown” y su lenta cadencia porque la edad pronto cobrará factura, tristemente Lemmy de Motörhead ya no puede tocar más de 3 canciones en vivo, Bruce Dickinson venció al cáncer y seguirá hasta donde el cuerpo aguante y el tiempo lo permita, relatando odiseas al compás de la música inconfundible que ha encontrado su cauce eterno entre 16 discos y cientos de conciertos.

“The Red and the Black” y el áspero tono del bajo de Steve Harris, el tridente del diablo, de nuevo la trepidante caballería a su mando y un coro que seguramente hará retumbar los estadios en su próximo tour. A seis años de la aparente "frontera final" volvemos a escuchar temas que nos recuerdan a los hijos de la luna: “When the River Runs Deep” para entender la influencia de esta banda en la mayoría de aquellos que enarbolan la bandera del metal.

“The Book of Souls” bien podría musicalizar la travesía de un guerrero sacrificado en los brazos de piedra de Chac-Mool hacia el Xibalbá, figuraciones mayas entre los solos de guitarra y esas evoluciones musicales incomparables: de los lentos arpegios al grito de batalla, de las atmosferas evocadoras a las frases inspiracionales, los cambios de ritmo, y es apenas la primera parte de este material dividido en dos fases de 45 minutos el cual no obedece a un estilo conceptual como se rumoraba.

“Death or Glory”, do or die, crea o solo destruye, “Shadows of the Valley” como recuerdo por los años dorados y para seguir navegando en mares de locura, el poder de evocar sus diferentes épocas y creaciones, "Tears of a Clown" y su grandiosa armonía vocal, “The Man of Sorrows” y las emociones primarias siempre referidas: el miedo, la soledad, lo desconocido e intangible, el gran valor lírico de cada pieza relatando historias como “Empire of the clouds”, piano y orquesta, 18 minutos en un solo track para la doncella de hierro no son suficientes, mucho menos un límite de caracteres para describir otra gran creación de esta banda que debe su grandeza a su obra completa más que a un solo disco, el cual esperamos que no sea el último, y si así fuera, sería una gran despedida.