Violent Femmes estrena "Memory"

Después de una pequeña pausa, tan sólo 15 años, el trío de folk punk, Violent Femmes, regresa con un nuevo disco para complacer a sus fieles seguidores.

Este 2016 sin lugar a dudas es el año de los regresos. Bandas que nos tenían en el olvido como The CoralThe Last Shadow Puppets, LCD Soundsystem y Gorillaz, por mencionar algunas, han confirmado el lanzamiento de nuevo material, pero quizá ninguna de ellas supera la larga espera que nos hizo pasar Violent Femmes.

El año pasado fuimos testigos de un EP que nos hizo recobrar las esperanzas y el cual fue lanzado con motivo del Record Store Day, una celebración anual dedicada a las tiendas de discos. Dicho material fue grabado en la época de año nuevo en Hobart, Tasmania, y uno de los tracks que resonó en nuestras cabezas gracias a las frecuencias hertzianas fue “Love Love Love Love Love”.

Violent Femmes

A través de sus redes sociales, la agrupación estadounidense confirmó la gran noticia al publicar "Who wants to hear some NEW MUSIC?". Su novena placa discográfica llevará por nombre We Can Do Anything y saldrá al mercado el próximo 4 de marzo por medio de la disquera internacional PIAS, por lo que se convierte en su primer disco luego de 15 años.

Este material fue grabado entre Brooklyn, Nashville, Los Ángeles, Milwaukee y Denver, mientras estuvieron de gira en el verano del pasado 2015; la producción corre a cargo de Jeff Hamilton y fue mezclado por el legendario John Agnello (Sonic Youth, Kurt Vile, Dinosaur, Jr.).

En cuanto al arte del álbum, podemos ver una curiosa imagen en donde aparecen los integrantes de la banda con sus respectivos instrumentos pero caricaturizados e incluso aparece una especie de jirafa con dos caras, o eso queremos suponer. Al respecto del titulo, el líder de la banda, Gordon Gano, ha dicho que: "siempre hemos hecho lo que hemos querido y cuando hemos querido. Fundamentalmente no hay diferencia desde hace años hasta ahora. Es una evolución natural".

Aquí abajo te dejamos con "Memory" para tu deleite, y recuerda estar al pendiente de nuestras redes para traerte más detalles al respecto, pues seguramente tendremos más noticias en los próximos días.

Aquí el tracklist del próximo material:

01 - Memory
02 - I Could Be Anything
03 - Issues
04 - Holy Ghost
05 - What You Really Mean
06 - Foothills
07 - Travelling Solves Everything
08 - Big Car
09 - Untrue Love
10 - I’m Not Done

The National y Beirut anuncian debut de su proyecto LNZNDRF

Scott y Bryan Devendorf (The National) y Ben Lanz (Beirut) anuncian el debut del proyecto LNZNDRF.

Ya estabamos acostumbrados a que algunos de los integrantes de The National tuvieran proyectos alternativos. Por ejemplo, Matt Berninger nos presentó el año pasado a EL VY, agrupación conformada por él y Brent Knopf, integrante de Ramona FallsMenomena. Su disco Return to the moon tuvo una buena recepción sonando en múltiples estaciones de radio y fue recomendada en una de las listas que Taylor Swift dio a conocer de la música que le gusta.

Esta vez, para que no te quedes sin música nueva, te presentamos a LNZNDRF, nombre del nuevo proyecto de los Davendorf, Scott y Bryan, y Ben Lanz, integrantes de las reconocidas agrupaciones The National y Beirut respectivamente. Ellos acaban de anunciar en su nueva página el lanzamiento de su álbum debut de nombre homónimo.

LNZNDRF

 

Tracklist de LNZNDRF

1. Future you
2. Beneath the Black Sea
3. Mt. Storm
4. Kind Things
5. Hypno-Skate
6. Stars and Time
7. Monument
8. Samarra

Para que sepas de qué va el asunto, dentro del sitio web puedes encontrar tres videos de la grabación de algunas de las canciones que estarán en la producción: "Beneath The Black Sea", "Kind Things" "Mt. Storm".

El material discográfico se grabó en dos días y medio, en un lugar poco convencional: una iglesia en Cincinnati. Tiene ocho canciones y saldrá a la venta el 19 de febrero a través del sello 4AD, con el que trabaja The National.

Evidentemente ya puedes pre-ordenarlo vía digital en la página de la banda o en las principales plataformas de música. ¡Síguelos en Facebook!

Yuck estrena "Hearts in Motion"

La agrupación británica, Yuck, anuncia el lanzamiento de un nuevo disco y nos comparte el primer sencillo, "Hearts in Motion".

Así es, Yuck está de vuelta. La banda británica de shoegaze regresa este año con un nuevo material discográfico y nos adelanta un primer extracto con el tema "Hearts in Motion" luego de tres años de ausencia.

Lo nuevo de este cuarteto inglés lleva por nombre Stranger Things, su tercera placa y sucesor al álbum Glow & Behold (2013). Este material será lanzado el próximo 26 de febrero vía Mamé Records.

"Hearts in Motion" es un track que nos recuerda al shoegaze que se hacía a principios de los años noventa, con bastante energía, guitarras veloces y ponzoñosas, una batería que se asoma para también formar parte del acto y unas vocales que nos gritan una y otra vez lo difícil que es sobre llevar una relación.

yuck

Con respecto a la canción, el frontman de la banda, Max Bloom, dijo que: "La letra de la canción tiene que ver con nuestras relaciones y cómo las manejamos. Hay cosas que nos harán fallar, pero quizá sea lo único que valga la pena apreciar".

Además de lanzar nuevo disco, Yuck ha anunciado varias fechas para los próximos meses por territorio americano y Europa. Stranger Things fue grabado durante varios meses en Londres, su ciudad natal, lugar donde también grabaron su álbum debut homónimo lanzado en 2011.

Escucha aquí abajo "Hearts in Motion" y si es de tu agrado ya puedes preordenarlo a través de su página oficial en donde te harás acreedor de un paquete el cual incluye pósters, playeras, algunos covers, stickers y por supuesto, el disco ya sea en formato CD o en vinilo.

Tracklist de Stranger Things:

1. Hold Me Closer
2. Cannonball
3. Like A Moth
4. Only Silence
5. Stranger Things
6. I’m Ok
7. As I Walk Away
8. Hearts In Motion
9. Swirling
10. Down
11. Yr Face

Entrevista con Cakes Da Killa #Nrmal2016

Cakes Da Killa: rap crudo, veloz e in your face.

Fotografía: Wouter van Gens & Alessandro Pisano

¿Se puede ser un esteta tierno y al mismo tiempo patear traseros en el rap? Rashard Bradshaw a.k.a. Cakes Da Killa es una prueba viva y joven de que es posible. El  rapero de 25 años, posee rimas cargadas de vivencias íntimas, sexo gay y pura sinceridad. A pocos meses del Festival Nrmal, compartió con Indie Rocks! algo de su visión del mundo y de lo que podremos ver en su show.

Cakes ha estado siempre involucrado en actividades creativas, pasando por la actuación, el diseño, además de sus estudios en moda y periodismo. No obstante, la música se cruzó en su vida casi de forma fortuita cuando aun estaba en la escuela.

"Nunca me di cuenta que quería hacerlo (rap). Alguien me dijo en alguna ocasión que lo hiciera y dije 'Hey, esto está cool'. No es como que yo haya tomado la decisión. Alguien lo hizo por mí", aseguró.

El rapero originario de Englewood, Nueva Jersey, tiene ya un lugar en la escena del llamado queer rap en Nueva York. Desde sus inicios por el 2011, sus mixtapes y EPs se han caracterizado por su flow, beats picados y la oscuridad del grime, pero también por sus letras, que según él mismo, hablan de lo “picante de la vida”.

“En general la gente aprecia el juego de palabras, aprecian la agilidad de la música, pero algunos piensan que es demasiado, que es muy in your face. Pero bueno, yo no hago música para todo mundo, así que es lo que es”, afirmó.

Al igual que otros proyectos como Mykki Blanco y House of LaDosha, Cakes Da Killa ha llamado la atención de seguidores y medios de comunicación, por la manera en que ha transgredido los arquetipos típicamente machistas del rap. 

Si bien no hay vuelta atrás en la diversificación del rap, Cakes señala que: “Aún hay algunas fronteras que tengo que cruzar; dificultades al trabajar con la gente. Al final del día sólo me enfoco en trabajar con gente que quiere colaborar conmigo. Ser un artista es difícil si eres heterosexual o gay".

CAKES DA KILLA: NO HOMO from Ja'Tovia Gary on Vimeo.

Este año se presentará un segundo documental sobre Cakes, así como su primer álbum, en el cual ha venido trabajando desde 2015.

“Básicamente será un comedy show de todos mis proyectos puestos juntos. No será sólo un disco para bailar, ni un disco lento. Será como lo que alguna vez fueron los álbumes, un viaje completo con altos y bajos. Hablará de mi vida en el último año y medio", declaró.

Su estilo lo ha llevado a diferentes ciudades en los Estados Unidos, Europa, Asia, Australia y ahora por primera vez a nuestro país.

“Definitivamente creo que he crecido como artista en comparación a cuando empecé a hacer música. Se ha convertido más en un estilo de vida para mí y no solamente un hobby. Me he vuelto más calculador en la manera en la que hago mi música y me enfoco en ser más específico en mis mensajes y lo que le entrego al universo, pero también sigo divirtiéndome”, concluyó.

Si buscas ver algo fuera de lo común en el Nrmal de este año, el sonido sofisticado y las letras explícitas de Cakes Da Killa prometen una experiencia sin limitaciones.

Chairlift comparte "Moth to the Flame"

A un par de días del estreno de su disco MothChairlift nos presenta un nuevo sencillo, "Moth to the Flame".

El próximo 22 de enero sale a la venta el nuevo disco de Chairlift, Moth. Aquí en Indie Rocks! te hemos presentado un par de sencillos que se desprenden de este material como "Romeo" y "Ch-Ching". Ahora, a tan solo un par de días de su estreno, nos presentan un tercer sencillo.

La canción se llama "Moth to the Flame" y es un poco diferente a lo que hemos escuchado, pues tiene una onda más bailable y electrizante. Este nuevo tema se estrenó a través del programa de radio de Zane Lowe, Beat 1, y forma parte de su tercera placa discográfica.

Chairlift 4

El último video que nos presentaron los chicos de Chairlift fue para su tema "Romeo", el cual fue rodado en las calles de Chinatown. De acuerdo con un comunicado de prensa, Caroline Polacheck y Patrick Wimberly escribieron la canción desde la perspectiva del personaje mitológico griego Atalanta, una heroína reconocida por sus inmejorables habilidades para la caza.

El videoclip fue dirigido por el dúo creativo that go, conformado por Noel PaulStefan Moore, quienes por cierto también fueron los encargados de coordinar el primer videoclip de la banda, “Ch-Ching”.

Recordemos que este proyecto formado en la icónica ciudad de Brooklyn, Nueva York, visitó nuestro país el año pasado con motivo del festival Corona Capital en donde compartieron el escenario con agrupaciones como Father John Misty, Alvvays, Title FightRyan Adams, Muse, entre otros.

Aquí abajo te dejamos con su más reciente sencillo, "Moth to the Flame", previo al lanzamiento de su nuevo álbum.

Tracklist de Moth:
1. Look Up
2. Polymorphing
3. Romeo
4. Ch-Ching
5. Crying in Public
6. Ottawa to Osaka
7. Moth to the Flame
8. Show U Off
9. Unfinished Business
10. No Such Thing as Illusion

Tindersticks comparte "Were We Once Lovers"

A una semana de lanzar su nuevo disco, Tindersticks nos comparte su segundo sencillo.

La banda británica, Tindersticks dio a conocer el segundo sencillo de su próximo álbum, su décima producción, de nombre The Waiting Room que se lanzará  como edición limitada CD/DVD, LP/DVD y un muy limitado vinil LP/DVD el 22 de enero a través de la disquera alemana City Slang.

La producción no sólo contiene la música impredecible de la agrupación, sino que fue planeada también como un proyecto fílmico; cada canción tiene su propio cortometraje, todos creados por diferentes directores como Christoph Girardet, Claire Denis Richard Dumas. La pasada entrega de este ambicioso e interesante proyecto fue la canción "We Are Dreamers!" cuyo corto fue realizado por el director brasileño Gabriel Sanna, y contó con la aparición de la líder de SavagesJhenny Beth.

tindersticks_the_waiting_room

Para el nuevo sencillo, titulado "Were We Once Lovers?", el correspondiente video fue obra de Pierre Vinour. La inspiración vino de un cortometraje del mismo director llamado "Paris-Marseille", donde un time lapse de tres minutos nos muestra un viaje visto por la ventana de un auto el cual termina cayendo al mar. El cantante de la banda, Stuart A. Staples sintió una conexión instantanea entre el trabajo de Vinour y la canción, por lo que se sintió muy afortunado de que el directo quisiera trabajar sobre la misma idea con ellos.

"... nunca esperé el efecto que tendría en mí el corte final." dijo Staples, "la intensidad que sentí cuando hacía la canción literalmente se duplicó. Lo amo pero no puedo esperar a desprenderme, me tiene detenido en un extraño limbo", agregó.

Anteriorimente la banda anunció que proyectaría The Waiting Room Film Project en Brooklyn, Nueva York el 19 de enero, ahí el líder responderá preguntas de los fans. Este tipo de evento no ocurrirá sólo en los Estados Unidos, también se proyectará en Londes y Bruselas.

Aquí te dejamos ese sublime corte final.

Warpaint regresa a los estudios de grabación

"Hermoso día para iniciar un álbum" - Warpaint.

El cuarteto de chicas californianas, Warpaint, compartió hoy a través de su cuenta de Instagram un video de la banda con el soundtrack de Golden Yearsdel fallecido David Bowie, con el título: "Beautiful day to start a record".

El clip audiovisual nos deja ver en estilo fast forward, cómo el grupo arregla instrumentos dentro de un estudio musical y se prepara, además de que el título nos confirma de la forma más directa que comienza la espera de un nuevo material.

beautiful day to start a record...

Un vídeo publicado por Emily, Theresa, Jenny, Stells (@warpaintwarpaintofficial) el

En marzo de 2015, la guitarrista Theresa Wayman comentó que la banda no quería hacer un álbum en ese momento ya que eran dos años dedicados a lo mismo, y tenían ganas de diversificarse y hacer hacer cosas como antes, donde solo hacían singles. Teniendo esto en cuenta, no fue una sorpresa que Theresa lanzara un proyecto en octubre llamado BOSS, un trío con Sarah Jones de Hot Chip y Guro Gikling de All We Are; la producción estuvo a cargo de Dan Carey (productor de Bat For LashesKylie Minogue).

De igual manera, en diciembre, la bajista Jenny Lee Lindberg (a.k.a. Jennylee) lanzó su álbum propio llamado Right On! con 10 canciones escritas por ella y como colaboradores, los miembros de Broken Bells, entre otros.

Hace poco menos de un mes, la baterista de la agrupación, Stella Mozgawa comentó que un nuevo disco podría estar listo en 2016; sin embargo, con los otros proyectos de las integrantes, el anuncio no se tomó muy en serio por los fans. La noticia de hoy nos emociona un poco, aunque sepamos que puede tardar un rato la entrega del material prometido.

The Bulls estrena "Prudence"

El dúo estadounidense, The Bulls, nos comparte un nuevo single lleno de dream pop y voces etéreas.

En los últimos años hemos visto como las mujeres han alzado la mano y se han abierto camino dentro de la escena musical, en la cual predominan los hombres. Nuevos proyectos surgen, pero no es como por arte de magia, sino más bien es resultado de su esfuerzo, trabajo y dedicación, elementos que poco a poco irán forjando sus caminos.

Anna Bulbrook, integrante de The Airborne Toxic Event, ha declarado que muchas veces ha participado junto a su banda en diferentes festivales en los que sólo se ha encontrado con dos o tres chicas en el mismo cartel. "Es agradable ser el unicornio porque tienes toda la atención, pero a veces apesta porque estás sola", declaró Bulbrook en entrevista para LA Times.

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Determinada a no volver a sentirse sola, ella y su compañero en The BullsMarc Sallis, decidieron lanzar una serie de conciertos bajo el nombre #GIRLSCHOOL mediante los cuales se apoye a los nuevo talentos femeninos. "Hay un montón de mentes femeninas haciendo cosas increíbles, sólo queremos apoyarlas y darles ese empujón que necesitan", comentó Bulbrook.

En medio de estos conciertos, The Bulls ha lanzado un nuevo single llamado "Prudence" cuyo sonido dream pop nos envuelve en capas infinitas de guitarras suaves y unas vocales un tanto ensoñadoras que nos hacen más placentero el día. Esta canción tiene dedicatoria, pues Anna Bulbrook ha dicho que si no hubiese sido por David Bowie, no hubiera alcanzado el registro vocal que tiene.

"Estaba empezando a entender mi voz imitando diferentes vocalistas masculinos que yo amaba. Lo creas o no, esta canción fue escrita cuando estaba cantando junto a David Bowie todos los días, escuchando su voz y tratando de canalizar cada parte de su espíritu. Resulta que él es, fue y siempre será una persona inimitable. Al menos para mí", confesó la cantante.

Mac Miller estrena video con Miguel

Mac Miller estrena video para "Weekend" junto con Miguel.

A Mac Miller se le conoce como una persona que ha logrado todo lo que se propone, o así es como lo llaman, pues con su primer álbum logró ser una mega estrella, con el segundo liberó su alma y fue halagado por ello,  y de esta tercer recopilación de tracks que incluye colaboraciones con Ab-Soul, Lil B, Chief Keef y Little Dragon, no se espera menos.

Después de la separación con Rostrum Records y una nueva unión con Warner Bros. Records, Miller anunció que su tercer disco estaba completo y listo para ver la luz. GO:OD AM fue publicado el 18 de septiembre del año pasado, y de ahí se desprenden los sencillos "100 Grandkids", "Break The Law", "Clubhouse" y el más reciente, "Weekend".

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En el video,  Miller y Miguel recorren la ciudad juntos, después de encontrarse en un callejón oscuro, y van a un extraño lugar lleno de mujeres con el rostro cubierto.

GO:OD AM está conformado por 17 canciones, que puedes escuchar aquí.

Woods estrena "Sun City Creeps"

La banda estadounidense, Woods, anuncia el lanzamiento de un nuevo disco y nos comparte el primer sencillo, "Sun City Creeps".

El clima en la ciudad es bastante voluble. Algunos días pueden ser soleados y cálidos, mientras que otros brilla por su ausencia el astro rey, dejándonos con una capa densa de nubes que se traduce en lluvia y mucho frío. Para esos días se agradece escuchar la música de Woods, una banda de folk rock originaria de Brooklyn.

Este año el quinteto estadounidense regresa a los escenarios con un nuevo disco bajo el brazo. Se trata de City Sun Eater In The River Of Light, su novena placa discográfica y sucesor a su álbum With Light and With Love lanzado en 2014. Para quienes aún no los conocen, la alineación está conformada por Jeremy Earl, Jarvis Taveniere, Aaron Neveu, John Andrews y Chuck Van Dyck.

woods

El primer sencillo que se extrae de este nuevo material se llama "Sun City Creeps", un track que posee diversos y elegantes arreglos creando un concepto sonoro bastante agradable que se agradece escuchar en días no tan cálidos, desde la comodidad de tu casa y con una taza de té en mano o cualquier otra bebida caliente y humeante.

Woods formará parte del festival Levitation que se llevará a cabo del 29 de abril al 1 de mayo, esto en Austin, Texas. Algunas otras de las agrupaciones que se darán cita a este evento son: Animal Collective, Caribou, Ty SegallNicolas Jaar ,King Gizzard & The Lizard Wizard, Sunn O))) y muchos más.

Su nuevo LP, City Sun Eater In The River Of Light, saldrá al mercado el próximo 8 abril a través del sello Woodsist, que por cierto, es propiedad del guitarrista y fundador de la banda, Jeremy Earl. Cabe mencionar que todos sus discos han sido lanzados a través de esta compañía discográfica, por lo que su más reciente álbum no será la excepción.