Radiohead regresa a los escenarios

La banda británica anuncia tres fechas después de casi cuatro años de ausencia

Uno de los regresos que más esperamos este año es sin duda el de Radiohead. Fue a principios de 2015 cuando nos enteramos de que la banda británica de rock alternativo se encontraba trabajando en su próxima producción discográfica. Este año nos vuelven a sorprender con la noticia de que formarán parte de tres festivales europeos, marcando así su regreso a los escenarios.

El primero de ellos es el Primavera Sound. Este festival se llevará a cabo del 1 al 5 de junio en España y contará con grandes talentos como LCD SoundsystemSigur Rós, PJ Harvey, Animal Collective, Beach House, The Last Shadow Puppets y muchos más. El segundo es el Nos Alive en Portugal, que se desarrollará los días 7, 8 y 9 de julio. Los primeros nombres confirmados son The Chemical Brothers, Pixies, Tame Impala, Foals  Hot Chip, y aún faltan muchos más por anunciar.

radiohead

OpenAir St. Gallen es el tercer festival europeo en el que Radiohead será participe y también headliner, al igual que en el Nos Alive. Aquí figuran bandas como Mumford and Sons, Two Door Cinema Club, Caribou, Wolf Alice, y otro puñado de grupos que poco a poco van incursionando en el terreno musical. El OpenAir se realizará del 30 de junio al 3 de julio en Suiza.

Recordemos que la banda liderada por Thom Yorke ha estado trabajando en su nuevo disco durante un largo En entrevistas separadas, Phil Selway, baterista, aseguró que la agrupación trabajó a finales de 2014 en nueva música, y que sería hasta el año pasado cuando retomarían el proyecto. Por su parte, Jonny Greenwood, guitarrista, dijo que el mes de septiembre fue uno de los más arduos, pero que al fin tienen listo lo que será su próximo álbum de estudio.

Aunque aún no conocemos más detalles de lo que será su novena placa discográfica, esperemos que muy pronto nos puedan dar un adelanto de su próxima entrega. Mientras eso sucede, escucha aquí abajo "Spectre", tema que fue rechazado para formar parte del soundtrack de la nueva película de James Bond.

Tindersticks - Waiting Room

Waiting Room de Tindersticks: El sonido anacrónico de la oscuridad.

Cuando pensábamos que esta banda originaria de Nottingham no podría superarse a sí misma después de su muy elogiada producción The Something Rain, publicada en el apocalíptico 2012, llega Waiting Room (City Slang, 2015), el décimo álbum de estudio de los virtuosísimos Tindersticks. Al parecer el otoño es el kickstarter de la mayoría de sus producciones, y esta vez no podría ser la excepción. El pasado 10 de noviembre lanzaron "Hey, Lucinda!", el primer sencillo del disco, una pieza memorable hecha a dueto con la entrañable amiga del frontman Stuart Stapples, Lhasa de Sela, talentosa cantante mexicano-estadunidense que falleció en el invierno del 2010.

Waiting Room es una placa con once cortes, y cada uno estará acompañado de un cortometraje producido por La Blogothèque, (creadores de los famosos Take Away Shows), sumando a diversos directores reconocidos. El primero de ellos corresponde a "We Are Dreamers!", el décimo track de esta producción: un corte discreto envuelto en una atmósfera gótica, acompasada a las trepidantes vocales de la andrógina Jehn Beth, vocalista de Savages, dando como resultado una fascinante fusión.

El álbum sin duda es una pieza maestra. El sonido de Tindersticks es bastante clásico, y sin embargo proyecta una gama de delirio inigualable que nos incita a escucharlo de principio a fin.

El disco nos recibe con "Follow Me", una pieza cristalina, sin lírica, donde destaca la hipnótica melódica de Stuart Staples, antes de abrir paso a "Second Chance Man", envuelta en las oscuras vocales etéreas tan distintivas de este británico barítono, que nos evoca a las melancólicas voces de Nick Cave y Lou Reed. Después sigue "Were We Once Lovers?", un corte enérgico y vibrante, estructurado para desatar la sinestesia de cualquiera. "Help Yourself" es un virtuoso tema que se revela como una especie de soul entremezclado con los ritmos persistentes del R&B y armonías jazzeras. "How He Entered" se encuentra imbuida de paisajes oscuros que caracterizan al álbum, articulada en una narrativa que nos remonta a los orígenes de la banda. "The Waiting Room" es un tema pausado y sombrío que interconecta con "Planting Holes", un corte suave y minimalista completamente instrumental de ambiente completamente cinematográfico. "Like Only Lovers Can" es la manera más elegante de cerrar esta gran obra. La pieza se impone como una balada soberbia disfrazada de aparente simplicidad, dándole punto final a esta producción.

Waiting Room es un álbum prodigioso, anacrónico y bien estructurado. Definitivamente es el disco que necesitaba este decadente lustro.

De Tapachula para el mundo: Jai Jas

Jai Jas lanzará un EP de cuatro canciones, del cual se desprende “Aram”, su primer adelanto

Es poco común que salgan propuestas musicales originarias de Chiapas que vayan mas allá del característico sonido de la marimba, algo común y típico.

Este es el caso de Jai Jas, grupo formado en el 2013 en Tapachula, que desde hace tiempo radica en la Ciudad de México. Está conformado por Lusaí Mateo en la voz y en el violín, Micho Escalante en el bajo y Daniel Reyes en la batería.

El nombre del grupo no tiene origen en especial, solo lo crearon como una forma de provocar alegría y buscar una identidad propia.

Jai Jas - 1

Pronto darán a conocer su primer EP titulado Comienzo, que contendrá cuatro canciones, incluyendo su primer sencillo “Aram”, que hace referencia al libro El arte de amar de Erich Fromm y que muestra una propuesta de rock combinado con folk  (por momentos, con tintes de música celta sin el estilo del Mago de Oz). Encontramos una particularidad en la ejecución del violín por parte de Lusai, que acompaña con elegancia los riffs de guitarra.

Recientemente lanzaron el video de esta canción que, al igual que el nombre de la banda, busca generar un rato agradable. Disfruten esta propuesta oriunda de la selva chiapaneca.

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Ty Segall - Emotional Mugger

Emotional Mugger: noise weirdo y psicodelia

Dicen por ahí que toda creación artística refleja el inconsciente de su creador. En el caso de Ty Segall, y su más reciente material Emotional Mugger (próximo a salir bajo el sello independiente Drag City), una idea asalta nuestra mente: absurdo emocional.

Desde que la noticia de su existencia salió a la luz, el disco ha estado rodeado de detalles poco convencionales, como hacerlo llegar a los medios especializados mediante una cinta VHS (formato en desuso y casi desconocido para las nuevas generaciones) y subir una serie de extraños videos a la página oficial (en uno de ellos es posible ver a Segall y a su banda tocando en vivo mientras portan mascaras con rostros de bebes siniestros), entre otros. Detalles que dan vida a un imaginario bizarro y lleno de sarcasmo.

La portada del disco, por ejemplo, muestra a una terrorífica muñeca de porcelana con las cuencas de los ojos vacías como si se tratase de  una imagen sacada del universo de los hermanos Quay, mientras que en el extremo inferior se observa un recorte circular con la leyenda “No man is good three times”, eslogan utilizado en los años 40 por los republicanos contra la tercera reelección de Roosevelt en los Estados Unidos.

Al hablar de lo estrictamente musical, podríamos decir que este material se aleja de toda estructura, estabilidad y asepsia creativa. Conduciendo al escucha hacia un lugar en donde toda representación inconsciente puede tomar la forma que le apetezca, un lugar habitado por personajes disociados que intermitentemente pierden y recuperan su cordura.

Guitarras extremadamente ruidosas, una voz sucia y disonante, sintetizadores ásperos y patrones rítmicos poco comunes arrojan a Segall fuera de su zona de confort. Irrigando su tradicional sonido con un caos imaginativo y fértil gracias a una producción delirantemente articulada, cada sonido tiene su espacio y los instrumentos mutan de personalidad de un track a otro.

Destacan temas como “Candy Sam” en donde se logra un balance entre lo experimental y lo digerible, mostrando uno de los mejores solos de guitarra del disco en conjunto con una  melodía envolvente y pegajosa; “Mandy Cream”, que muestra un sonido casi único en la discografía de Segall, y “Baby Big Man (I Want A Mommy)", en donde la voz delirante de Segall se desfasa y se reencuentra intermintentemente, mientras la batería cohesiona una composición desarrollada en la elasticidad de una armonía volátil llena de atípicas ideas musicales.

Si bien Emotional Mugger es un álbum que seguramente dividirá opiniones, lo más interesante es saber que existen artistas que obedecen a su necesidad creativa sin miedo a defraudar a la crítica, sin necesidad de demostrar nada a su público. Al final del día, es la honestidad quien mantiene a flote y valida el trabajo de aquellos se atreven a ser fieles a su propio llamado.

Wild Nothing comparte "Life of Pause"

A pocos días de la salida de su nuevo álbum, Wild Nothing nos comparte "Life of Pause", un nuevo sencillo

Cada vez falta menos para disfrutar por completo el nuevo disco de esta banda estadounidense que visitó nuestro país el año pasado en el marco del Corona Capital 2015. Desde entonces, un par de sencillos han resonado en nuestras cabezas y oídos como “To Know You”“TV Queen” y “Reichpop”, y ahora es momento de escuchar un nuevo tema.

El track se llama "Life of Pause" y le da nombre a su tercer material discográfico. Desde los primeros segundos, una oleada de sintetizadores te atraparán para envolverte en un ambiente ensoñador que cambia el estado de ánimo, algo que siempre se agradece en días fríos y nublados.

Wild Nothing

Con respecto a esta nueva entrega, Jack Tatum dijo que trata de la simplicidad y del sentido de la reinvención. "Veo cada disco como una nueva oportunidad de escribir mejores canciones. Al final del día se sigue escuchando justo a mí, más nuevo", expresó el músico en un comunicado.

En cuanto al arte del álbum, podemos ver al frontman de la banda sentado en una habitación bastante acogedora, llena de libros, lámparas, algunos muebles y un globo terráqueo. El contorno de la imagen nos remite a una mirilla de puerta, como si estuviésemos espiando qué es lo que hace.

Recuerda que  Life of Pause, su tercer material de larga duración, sale a la venta el próximo 19 de febrero vía Captured Tracks (Estados Unidos) y Bella Union (Reino Unido/Estados Unidos). Por lo pronto, escucha aquí abajo su más reciente tema.

Tracklist de Life of Pause:

1. Reichpop
2. Lady Blue
3. A Woman’s Wisdom
4. Japanese Alice
5. Life of Pause
6. Alien
7. To Know You
8. Adore
9. TV Queen
10. Whenever I
11. Love Underneath My Thumb

¡Felicidades, David Lynch!

"Lo que más amo en la vida es lo absurdo" - David Lynch

El cumpleañero tiene muchas facetas. Lo conocemos mayormente por sus entregas cinematográficas (Mullholand Drive, Blue Velvet) pero la creatividad, en todos los aspectos, es lo suyo. David Lynch, aparte de exitosas películas, es productor de música electrónica, el genio detrás cortometrajes y series televisivas, los comerciales no le salen nada mal y, como si no fuera suficiente, tiene su propia marca de café de grano con los más exclusivos blends.

A sus setenta años, David no deja de sorprendernos. En el 2017 llegará a nuestros televisores la secuela de la serie Twin Peaks que creó en los noventa, serie que regresará a petición de los fans.

Hoy es el día en que mucha gente planea ver alguna de sus pelis para festejar lo maravilloso que es Lynch y obvio estamos a favor. Pero como nosotros no te podemos mostrar toda su trayectoria, decidimos homenajearlo dejándote unas canciones que gritan su nombre por ser parte del soundtrack que nos envuelve en su trabajo.

1. Blue Velvet, ése es el nombre de la canción que aparece en la película del mismo nombre. Elegimos la versión interpretada por la mismísima Lana del Rey, quien es fan del director.

2. Sycamore Trees, esta es una canción de la serie original Twin Peaks. Si bien la que salía en la serie sigue siendo buena, la versión de Johnny Beth de Savages no se queda atrás.

3. Sixteen Reasons. La canción pertenece al soundtrack de Mullholand Drive y la interpreta Connie Stevens.

4. Polish Poem, de la película Inland Empire. Interpretada por David Lynch & Chrysta Bell.

5. I'm Waiting Here del disco de LynchThe Big Dream, interpretada por él y Lykke Li.

 

 

AlunaGeorge estrena "I'm in Control"

AlunaGeorge anuncia nuevo disco y nos comparte el primer sencillo, "I'm in Control"

Te aseguramos que luego de escuchar el nuevo sencillo de AlunaGeorge te darán ganas de dejar lo que estás haciendo, salir corriendo y buscar la fiesta, o al menos hacer a un lado tus actividades para dejarte seducir por un tema chispeante, fresco y con un beat efervescente y explosivo.

Tuvieron que pasar casi tres años para que esta dupla conformada por Aluna Francis (vocales y composición) y George Reid (producción), regresaran a la escena musical con nueva música. Body Music, su álbum debut, se estrenó en 2013 a través del sello Island, y desde entonces nos tenían un poco olvidados, exceptuando un álbum de remixes.

AlunaGeorge

El track "I'm in Control" contó con la participación del músico Popcaan, y forma parte de su segunda placa discográfica. De acuerdo a una entrevista con Billboard, AlunaGeorge detalló que este material fue producido junto a ZhuFlume, quien también sacará nuevo disco este año (incluso ya nos dio un primer adelanto).

Recordemos que en 2015 AlunaGeorge se presentó en nuestro país junto a Todd Terje en El Plaza Condesa como parte del evento #LaRadioSigueAhí, organizado por Ibero 90.9. El objetivo de este encuentro fue para reflexionar y discutir acerca de la labor que se realiza en la radio y darle voz a la gente involucrada en el desarrollo de este antiguo medio de comunicación.

Lo nuevo de este dúo inglés saldrá en la primavera de 2016 vía Interscope (Estados Unidos) y a través del sello Island (Reino Unido). Además, formarán parte de grandes festivales, entre ellos el Shaky Beats Festival y el Coachella.

Escucha aquí abajo un primer adelanto con "I'm in Control" y esperemos que muy pronto los podamos tener de nueva cuenta por tierras aztecas.

Sum 41 confirma nuevo disco

Sum 41, la banda canadiense de punk rock, anuncia nuevo disco y nos revela algunos avances

¡Grandes noticias para todos aquellos pubertos que crecimos con la música de Sum 41! Tal parece que un nuevo disco viene en camino. Esperemos que sea lo más parecido a sus anteriores trabajos y nos recuerden los años de esplendor del punk rock surgido a mediados de los años noventa.

A través de sus redes sociales, la agrupación formada en Ontario, Canadá, ha publicado una serie de videos y fotografías en las que podemos ver a los miembros de esta banda en el estudio de grabación, así como una sesión de fotos que se convierten en la evidencia física de lo que todos estábamos esperando.

En uno de los tuits de la banda se puede leer: "new #sum41 @pledgemusic video coming next week",  anuncio de que la próxima semana podremos disfrutar de un primer adelanto. Indagando más al respecto, en la página de Pledge Music se puede ver un previo del photoshoot que formará parte de este nuevo material, y además un texto que dice: "el álbum está casi listo, sólo faltan un par de tracks".

Recordemos que la banda liderada por Deryck Whibley ha lanzado hasta el momento cinco placas, siendo Screaming Bloody Murder del 2011 lo último que hemos podido escuchar de ellos. Además de confirmar la noticia, han anunciado un par de presentaciones en tierras niponas como parte de la gira Punk Spring.

Aunque aún desconocemos otros detalles como la fecha de lanzamiento, arte del álbum y el tracklist, en los próximos días seguramente tendremos más noticias que compartir. Mientras eso ocurre, aquí abajo dejamos uno de los sencillos que se desprende de su álbum Does This Look Infected?"The Hell Song".

Major Lazer comparte el video "Be Together"

Después de ver el nuevo video de Major Lazer pensarás dos veces en subirte a una motocicleta, o considerarás ponerte un casco de seguridad

Una trágica historia protagonizada por Diplo y Natalie Bergman es lo que se aprecia en el más reciente video de Major Lazer para su single "Be Together". Desde el título de la canción podemos predecir que se tratará de alguna historia que involucre a dos personas y el amor que sienten entre ellas.

Diplo y Natalie viajan en una motocicleta sin destino alguno, solo con una autopista enfrente y grandes montañas a los lados. La velocidad incrementa, el aire golpea sus rostros y ninguno de ellos trae un casco encima. La protección no es algo de lo que estén conscientes, disfrutan el momento.

Major Lazer 2

Hacia el final, Natalie Bergman luce un vestido negro y en sus manos sostiene un ramo de rosas. Varios amigos acuden al funeral y le rinden un homenaje, una última despedida. Los rostros de las personas lucen tristes, mientras que el cuerpo sin vida yace en el suelo. Eso y más es lo que sucede en el nuevo video de Major Lazer.

Después de cautivar al mundo con su pegajoso single "Lean On", el proyecto estadounidense de electro house conformado por Diplo, Walshy Fire, Jillionaire y Boaz van de Beatz regresa a las andadas y nos presenta un tema un poco más conservador junto a Natalie Bergman, del grupo Wild Belle. Este track viene incluido en el álbum Peace is the Mission, lanzado el año pasado.

Recuerda que Major Lazer llegará con toda su artillería de beats electrizantes al Pepsi Center de la Ciudad de México el próximo 29 de enero para hacer sonar su grandes éxitos. Mientras eso sucede, disfruta aquí abajo de su más reciente video.

Jenny Lee comparte el video "Boom Boom"

Jenny Lee, bajista de Warpaint, nos comparte un nuevo video para su más reciente sencillo: "Boom Boom"

"Boom Boom" es un tema que viene incluido en el álbum debut de Jenny Lee como solista, mejor conocida por ser integrante del grupo Warpaint. El año pasado, la cantante originaria de Los Ángeles, California, decidió hacer carrera por cuenta propia y nos presentó right on!, su primera entrega en solitario.

Este material fue coproducido por Lindberg y Norm Block en los estudios Happy Ending en California. Asimismo, cuenta con colaboraciones de músicos como Dan Elkan (Broken Bells, Them Hills) y Stella Mozgawa, miembro de Warpaint. El primer sencillo que conocimos fue “Never”.

Ahora, es turno de ver el video para "Boom Boom".

Jenny Lee 4

En el visual podemos ver a Lindberg y a su amigo Mickey Adams bailando al ritmo de la canción en lo que parece ser un almacén abandonado, mientras que el juego de luces al fondo agrega un efecto dramático a la situación. En un comunicado de prensa, la también productora confesó que una de sus pasiones siempre ha sido el baile y que disfruta estar en constante movimiento.

Su álbum debut fue lanzado a finales del año pasado.  De acuerdo a una entrevista con DIY, Lee dijo que este trabajo le sirvió para encontrar su verdadera voz. En total son 10 canciones que, mezcladas, incorporan elementos del new wave y del goth. Hace un par de días, Warpaint confirmó la noticia de que estaban trabajando en su tercera placa discográfica, así que muy pronto también podremos escuchar música nueva de este cuarteto californiano.

Mientras eso sucede, disfruta aquí abajo del video para "Boom Boom", dirigido por J.T. Gurzi, y prepárate para escuchar nuevas noticias acerca de su banda.

Tracklist de right on!:

1. blind
2. boom boom
3. never
4. long lonely winter
5. bully
6. riot
7. he fresh
8. offerings
9. white devil
10. real life