Atmosphere – Fishing Blues

El dúo de Minneapolis Minnesota, Atmosphere, regresa a los escenarios.

Sean Daley, mejor conocido como Slug, y el productor y DJ, Anthony Davis, a.k.a. Ant, lanzan al mundo su nuevo LP llamado Fishing Blues, álbum que a su vez, cuenta con la colaboración de DOOM, Aesop Rock, Kool Keith, The Grouch, Dem Atlas, y muchos más.

Cuando uno piensa en rap, inmediatamente vienen a nuestra cabeza las letras llenas de egoísmo, presunción de los grandes millones o letras donde la autocrítica es contundente. Atmosphere nos presenta en esta ocasión un álbum reflexivo y socialmente consciente, con contenido político y conservador en cuanto al estilo de sus previas producciones discográficas.

Fishing Blues nos hace referencia a que independientemente del momento que estemos pasando en nuestras vidas, debemos estar con la caña lista para pescar cualquier ‘pez gordo’ que encontremos a lo largo y ancho del lago al que llamamos vida, desde un empleo nuevo, nuevos amigos, nuevas oportunidades de descubrir experiencias o un nuevo amor.

El disco cuenta con un buen inicio, y en “Like a Fire” se plasma la motivación para que hagamos cualquier cosa con intensidad. El primer sencillo del disco y segundo track, “Ringo”, nos regala un coro muy pegajoso “Everybody wanna see a falling star”.

La crítica social comienza desde el tema “Besos”, y continúa por diversos temas como “A Long Hello”, donde incluso Slug se lamenta por encontrar tantas canciones sobre rupturas; de igual forma, en “Pure Evil” escuchamos la perspectiva que tiene un policía sobre algunas brutalidades que llegan a cometer en el día a día.

Musicalmente hablando, se agradece la introducción de sonidos funk en “Perfect”; sin embargo, la continuidad del álbum llega a generar la percepción de la ausencia de un clímax, que nos incite a seguir con la escucha del disco.

Momentos de ligera misoginia se detectan en “Next to You”, puesto que la idea principal es el deseo constante por sentirse dentro del cuerpo de una chica, luego de una noche de fiesta con los amigos.

El resto del disco podríamos decir que se queda en el limbo, pasa sin pena ni gloria; sin embargo, puede llegar a ser bastante disfrutable la versión instrumental del álbum, disponible en las plataformas digitales más populares.

20 años de trayectoria musical hablan por sí solos, se nota un estilo definido del proyecto, incluso, para esta producción, este par de socios tuvieron que trabajar a distancia en algunas ocasiones, y aunque es destacable la armonía en la mezcla entre la música y la voz, el contenido y el estilo se llegan a quedar cortos, pues su álbum anterior Southsiders, nos dejó “mal acostumbrados”, por la gran calidad que este tuvo.

Coma Pony estrena "Dando Nubes Sin Nada A Cambio"

¿Y tú que sentiste al escuchar esta canción de Coma Pony?

Gracias a su trabajo y a que no quita el pie del renglón, la banda chihuahuense Coma Pony –que hace unas semanas visitó la CDMX para un minitour– cada día se posiciona más dentro del gusto del público. Un público que está ávido de propuestas y ha encontrado en su música instrumental, un refugio que sabe a hogar.

Su última movida fue publicar el sencillo "Dando Nubes Sin Nada A Cambio", mismo que no está incluido dentro de un nuevo material en específico, y contó con la coproducción del también músico, MONVCO de Finesse Records.

Cuando Juan, Chuy, Diego, Leo y Marco –integrantes –, nos visitaron en las oficinas de Indie Rocks!, comentaron sobre la oportunidad de trabajar y colaborar con MONVCO, uno de los primeros en confiar en su trabajo.

"La verdad no nos cerramos a algo nuevo, bonito y creativo, entonces ni la pensamos para acceder. Esta canción es como la introducción a lo que viene del Coma Pony EP: Remixes", adelantó Marco. Cabe mencionar que dicho material tomará forma con la participación de distintos productores nacionales e incluirá remixes de todas las canciones de su EP debut.

Coma Pony nubes

Sobre el nuevo sencillo: "Esta canción para nada es un remix. Es un tema bien de Coma Pony pero evolucionado como un pokemón", concluyó Marco.

Le preguntamos a algunos de nuestros colaboradores lo qué sentían al escucharla.

Esto nos hizo sentir...

A mí me da mucha nostalgia.

Sabe a un refresco en verano.

La tranquilidad de la vida fuera de la CDMX.

Me transporta a una caminata feliz en una mañana soleada.

Me hace sentir entre felicidad y añoranza... pero una añoranza padre.

Podría ser la banda sonora de una bonita película donde friendzonean a alguien.

Suena a sopapos de aire fresco en la nuca y patadas veraniegas en el trasero que provocan al baile lento a pie desnudo.

Es una canción ideal para escuchar durante un día soleado y también puede funcionar como preámbulo para ir de fiesta.

Me hace sentir en un día soleado, en un parque muy bello, mientras tengo un picnic con amigos. <3 También hay conejitos.

Como si la nube que nos regalan no fuera el sustantivo, si no un estado de percepción que difícilmente queremos abandonar.

Voy en un puente digital con estrellas que me saludan. Luces. Caras felices. Comienzo a trotar y veo un destello a lo lejos. ¡Fiesta!

Buena ondita, como las rolitas de background que ponen en los videojuegos mientras escoges los settings. Quedaría bien para salir a cazar pokemones.

La primera vez que la escuché me hizo sentir amor y diversión, como la melodía perfecta para recordar los mejores momentos con alguien que amas, la segunda vez solo pensé en lluvia.

Lee aquí nuestra entrevista con Coma Pony. ♥

Ve a Camila Moreno en el primer capítulo de Insigne Sesiones

Insigne Sesiones e Indie Rocks! te muestran el primer capítulo de la temporada.

Ya puedes disfrutar del primer capítulo de la temporada de Insigne Sesiones creado por Insigne Estudios donde la invitada de honor en este nuevo proyecto audiovisual y cultural fue la chilena Camila Moreno.

La primera sesión de la web-serie se llevó a cabo en Casa Shaw, un lugar lleno de estilo y vanguardia que se encuentra ubicada a las afueras de Maitencillo, Valparaiso, la cual fue diseñada por los arquitectos Mirene Elton y Mauricio Leniz, mejor conocidos bajo el nombre de Elton & Leniz, despacho fundado desde 1993.

Camila Moreno acaba de estrenar un EP titulado Los Momentos, material que incluye covers con el fin de recaudar fondos para Ten Ten, una de las comunidades de Chiloé más golpeadas con la marea roja. Cabe mencionar que la cantautora chilena ha participado en distintos festivales tanto en Estados Unidos como en Europa, y también ha encabezado carteles a nivel Latinoamérica.

En el próximo capítulo Insigne Sesiones podrás ver la participación del también chileno Prefiero Fernández en Casa Raúl –Aculeo– de Mathias Klotz, ya que es importante recordar que esta iniciativa es el primer proyecto a nivel mundial que une música, arquitectura y paisaje, en un formato audiovisual de manufactura cien por ciento andina.

Aquí abajo puedes disfrutar del primer capítulo completo por parte de Camila Moreno donde interpreta los temas "Tu mamá te mató" y "Libres y estúpidos", extraídos de su reciente material discográfico, Mala Madre (2015).

Visita Insigne Sesiones para que no te pierdas de ningún detalle de las sesiones en vivo que compartiremos por medio de nuestras diferentes plataformas o síguelos también en sus redes sociales: Facebook / Twitter / Instagram.

Lykke Li canta "Unchained Melody"

Lykke Li y Jeff Bhasker interpretaron un emotivo clásico para su bebé.

Li Lykke Timotej Zachrisson mejor conocida por su nombre artístico Lykke Li y su pareja Jeff Bhasker, productor y compositor de trabajos para Kanye West y autor del famoso tema "Uptown Funk", interpretaron para su bebé Dion un emotivo clásico.

El fin de semana, Li decidió tomar su Instagram para grabar el momento más tierno de su etapa como madre, ya que a la pareja se les puede ver como le cantan a su bebé una versión del tema "Unchained Melody" de Righteous Brothers en una serie de clips que llevan por nombre: "ALBURQUEQUE WEDDING SINGERS (REHEARSAL)".

El primogénito de Lykke Li nació a principios de año, por ello lo último que le pudimos escuchar fue el álbum I Never Learn (2014) de donde se desprenden los sencillos "Love Me Like I’m Not Made of Stone", "No Rest For The Wicked" y "Gunshot", además de ser conocida mundialmente por su gran éxito "I Follow Rivers" extraído de su segundo material de estudio, Wounded Rhymes.

Aquí abajo puedes ver la emotiva serie de clips que la cantautora sueca compartió.

ALBUQUERQUE WEDDING SINGERS ( REHEARSAL )

Un vídeo publicado por Lykke Li (@lykkeli) el

ALBUQUERQUE WEDDING SINGERS ( REHEARSAL )

Un vídeo publicado por Lykke Li (@lykkeli) el

PT III

Un vídeo publicado por Lykke Li (@lykkeli) el

Daft Punk grabará con The Weeknd

Los franceses Daft Punk se reunirán en el estudio de grabación con The Weeknd.

El dúo de productores franceses Daft Punk, ha preferido mantener sus asuntos en privado; es quizá por eso que hemos escuchado muy poco o casi nada de ellos desde que en 2013 pudimos escuchar su joya Random Access Memories. No obstante, la dupla sigue activa y recientemente entraron al estudio de grabación con el cantante de R&B, The Weeknd.

La noticia de esta colaboración surgió hace algunos días durante una mesa redonda de creadores de éxitos hecha por Billboard. Wendy Goldstein, ejecutiva de Republic Records, confirmó que ha estado ocupada arreglando una sesión de estudio con Abel Tesfaye, mejor conocido como The Weeknd, cuando le preguntaron con quien le gustaría trabajar a ella.

“De hecho, tendremos una sesión en un par de días con The Weeknd y Daft Punk”, dijo Goldstein. “Siempre he sido fan de Daft Punk y esta es la primera vez que estoy involucrada con un artista que va a grabar con ellos”. Puedes ver la declaración en el minuto 2:38 en el video de aquí abajo.

No sabemos exactamente cuando sucedió esa reunión, sin embargo, The Weeknd insinuó la colaboración al publicar una foto de dos figuras de Daft Punk.

Sharon Van Etten comparte "Not Myself"

En honor a las víctimas de Orlando, Sharon Van Etten escribió este emotivo tema.

Hace algunas semanas, el mundo conmocionó al enterarse de que en el club Pulse de Orlando, un hombre armado acabó con la vida de 49 personas. Acontecimientos como este, nos hacen cuestionarnos sobre toda la maldad que existe a nuestro alrededor, pero más allá de eso, hay personas que en verdad comienzan a hacer algo para ayudar.

La cantautora estadounidense Sharon Van Etten, escribió en sus redes sociales un emotivo mensaje para explicar lo que lo llevó a escribir “Not Myself”, un tema que compuso en honor a todas las víctimas de Orlando.

Estaba en casa con mis padres en New Jersey cuando escuché del tiroteo en el club de Florida. El odio, la violencia y la intolerancia siempre me han hecho enojar, pero no me había sentido tan abrumada con tristeza e incredulidad en un buen rato. Las víctimas sólo trataban de ser ellas mismas y estar cómodas y seguras en su ambiente. Esa seguridad fue violada con miedo y con una pistola.

Originalmente quería reunir dinero para las víctimas y sus familiares, pero supe que el problema era más grande que eso. Escribí "Not Myself" para las víctimas de este horrible evento, pero decidí apoyar la investigación y el trabajo de concientización de Everytown for Gun Safety Support Fund: un movimiento de americanos trabajando juntos para terminar con la violencia de armas y construir comunidades más seguras.

En honor a aquellos que tratan de mantenerse a salvo siendo ellos mismos, espero que todos podamos reunirnos para ayudar a prevenir otra masacre como esta y terminar con la violencia de armas.

Sinceramente,
Sharon Van Etten

sharon van etten

Como debe ser, y para no combatir violencia con violencia, Van Etten decidió concentrar sus ganas de ayudar, acercándose de lleno a la fundación Everytown for Gun Safety Support Fund, misma que trabaja para terminar con el uso de armas y crear comunidades seguras.

¿Cómo puedes contribuir con ellos? Compra el sencillo "Not Myself" en Bandcamp a precio estándar o por una cantidad mayor que consideres justa.

Y recuerda, ser tú mismo no es un crimen. Spread the love!

Visita www.sharonvanetten.com y síguela en Facebook.

Andrea Franz estrena video

Conoce a la californiana Andrea Franz, con su nuevo video para el sencillo "We've Met".

Andrea Franz es una artista visual y multinstrumentista de La Palma, California que desde muy joven ha tenido la inquietud de tener proyectos musicales. The Elephant Walkers y The Star Wars Robots fueron sus primeras bandas, sin embargo el tiempo la llevó a hacer un  proyecto solista bajo el nombre de Red Sweater, con algunas presentaciones locales.

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Criada en una familia artística, ella se dedicó a hacer en estos dos últimos años demos  en GarageBand, armada con una caja de ritmos Korg Volca, un Casiotone, un MicroKorg, una Telecaster y ocasionales líneas de bajo que su novio escribía. Es así como ha formado un universo musical muy personal, autodenominado pop rock triste, con melodías sencillas y memorables que capturan su sentir del instante.

Andrea llega con el primer video del sencillo "We've Met", dirigido por Hannah Sotelo. Una pieza con mucha frescura en su voz y actitud buena vibra, que fue producida por Sergio Acosta (Zoé) y mezclada en Sausage Studio en Londres. Una entrega musical que forma parte de la familia de Discos Panoram.

Conoce más detalles de ella en su Facebook o Twitter.

The Avalanches lanza video animado

Mira este alocado video de The Avalanches para "Subways".

El grupo australiano, The Avalanches, unió fuerzas con los ilustradores franceses Mrzyk & Moriceau para un divertido video musical para su sencillo “Subways”. Este tema fue extraído de Wildflower, su primer álbum de estudio después de 16 años de que se publicara su material debut Since I Left You.

“Subways” es un pase directo a la época disco al samplear “Warm Ride”, tema original de los Bee Gees, lo que inspiró a Mrzyk & Moriceau para este mágico visual, en el cual podemos ver a una serie de personajes de fantasía, como flores, plátanos que caminan, perros y gatos con formas extrañas, cantando y bailando en escenarios comunes como una estación de metro en Nueva York.

En una entrevista con una emisora de radio australiana, Robbie Chater de The Avalanches habló sobre el uso de samples. “Sampleamos a una cantante de 12 años llamada Chandra… Encontramos su EP, llamado The Transportation, que salió en la década de los ochenta. Debe ser muy extraño para ella escucharse hoy en otra dimensión a través del tiempo y el espacio y llegar una vez más a la radio”.

Previo al lanzamiento de "Subways", hemos podido escuchar sencillos como "Frankie Sinatra" y "Colours" de su placa Wildflower.

No olvides seguir a The Avalanches en sus redes sociales:
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¿TR/ST ya terminó su nuevo disco?

El momento de disfrutar un nuevo disco de TR/ST, parece estar más cerca que nunca.

Después de dos años consecutivos de deleitarnos en México con el acto en vivo de TR/ST (Pasagüero, 2014 y El Plaza Condesa, 2015), Robert Alfons, cabecilla del proyecto engendrado en Toronto, Canadá, compartió en redes sociales que se encuentra trabajando –o terminando– su nuevo disco.

El año pasado, Alfons aseguró en entrevista para Indie Rocks!: “El tercer álbum tendrá guitarras y atmósferas, será menos electrónico, aún lo estoy hablando con Anne y Esther (las otras partes de TR/ST en directo)”.

Hace unos días, en sus cuentas de Instagram y Facebook oficiales, se dejó ver un miniclip de video, que tal parece fue grabado directo en el estudio. La leyenda de la imagen dice: LP3 y definitivamente suena muy á la TR/ST.

LP3

Un vídeo publicado por TR/ST (@alfons_robert) el

Aunque no podemos dar por sentado que en efecto se trate de nuevo material, todo parece tener sentido, pues con TR/ST, Alfons ha publicado dos maravillosos discos, de los cuales, el último (Joyland) tiene ya dos años.

Cabe mencionar que su primer álbum de larga duración, TRST (2012), fue creado junto a la que en ese entonces fuera su compañera, Maya Postepski, baterista y líder de Austra, misma que abandonó el proyecto ese año, para dedicarse de lleno a su banda.

Así que, a cuatro primaveras de que la genialidad de Alfons invadiera el mercado alternativo, no queda más que esperar mayores detalles de lo que podría ser uno de los mejores discos del año, si es que se anima a liberarlo en los meses restantes de 2016.

Visita el Facebook de TR/ST para seguir todas sus noticias.

Santigold estrena un colorido video

Mira este divertido video de Santigold.

La cantante Santi White, mejor conocida como Santigold, ha compartido el video para su más reciente sencillo, “Banshee”, extraído de su última placa discográfica 99¢ que salió a la venta en febrero de este año, a través de Atlantic Records.

El videoclip fue dirigido por Ari Marcopoulos y muestra al inicio una toma de la originaria de Philadelphia, sentada en el suelo con una letrero de cartón que dice “Will work for blood”, después podemos ver varios cortes con marionetas y la sombra de Kara Walker y a Santigold bailando en un fondo con luces de colores.

“Decidimos simplemente reunirnos en el estudio con las marionetas, un montón de luces, pasar un buen tiempo y tomar decisiones como fueran saliendo”, comentó el director del clip a The New York Times. “Fue todo un esfuerzo en equipo. Mi hijo Ethan fue el camarógrafo y la hija de Kara la fotógrafa”.

El resultado es un cautivador y llamativo visual que es un adecuado acompañante para esta bailable canción de Santigold que puedes mirar aquí abajo.

Previamente, pudimos disfrutar de clips para canciones como “Who Be Lovin’ Me” y “Can’t Get Enough of Myself”, también sencillos de 99¢.

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