"Long Time" es la nueva canción de Blondie

Blondie compartió "Long Time", tema que se desprende de su próximo álbum Pollinator.

La agrupación neoyorquina está cerca de publicar lo que será su noveno álbum de estudio. Ya compartieron un nuevo adelanto que cuenta con la colaboración del músico Dev Hynes, también conocido como Blood Orange.

Lo nuevo de Blondie se titula “Long Time”. Este tema se une a los sencillos promocionales de Pollinator: “Fun”, co-escrito por Dave Sitek de TV On The Radio, y “My Monster”, cuya autoría comparten con el guitarrista Johnny Marr. El disco saldrá a la venta el próximo viernes 5 de mayo a través de dos sellos discográficos: Infectious y BMG.

Otros de los artistas que participaron en algunas de las once canciones que componen este material son Charli XCX, Joan Jett, Laurie Anderson y Sia. La producción estuvo a cargo de John Congleton, conocido por su trabajo con St. Vincent, Sleater-Kinney y Swans.

El grupo liderado por Debbie Harry realizará una extensa expedición. Iniciará un tour junto a Cindy Lauper el primero de abril; dará tres shows en Europa con Phil Collins en junio y, seguirá la gira Rage and Rapture con Garbage en julio. Esta última finalizará en la Ciudad de México con una presentación en el Palacio de los Deportes.

Puedes escuchar “Long Time” justo aquí:

Foster the People en el Pepsi Center WTC

La noche que el one hit wonder quedó atrás.

Pasaba un poco de las 7:00 PM y las filas ya estaban avanzando entre revendedores, fans de corazón y fans de una canción. Entre todos aquellos formados con boleto en mano y listos para entrar, reinaba ese ambiente ansioso por entrar al recinto, platicando sobre su canción favorita o las expectativas que tenían al venir desde otros estados de la república.

Eran 7:30 PM y el proyecto Francisca y los Exploradores comenzó la acción. El público de inmediato bailó y saltó como si la banda principal ya estuviera en el escenario. Media hora más tarde una banda de tres chicos tocando algo de punk intentó amenizar más la noche, lamentablemente, sin éxito alguno.

Después de una gran desesperación y varios minutos de retraso, los integrantes de Foster The People salieron al escenario y pudimos escuchar los acordes de “A Beginner's Guide to Destroying the Moon” que, a pesar de no ser tan coreada, animó a la gran mayoría, mientras que otros fans estaban en espera de algo de su primer disco, Torches.

“Are You What You Want To Be?” comenzó enseguida y la emoción se disparó a tope; si te encontrabas en la primera sección del recinto no podías ver más que manos y celulares, mientras la gente de atrás tenía una vista casi perfecta.

Pero el verdadero momento en que la audiencia perdió la cordura, fue cuando “Waste”, “Helena Beat”, “Life On The Nickel”, “Miss You”, “Houdini” y “Call It What You Want” sonaron de corrido. Si bien se conoce a Foster The People como un one hit wonder, sus verdaderos fans saben que el primer disco está formado de las canciones más relevantes de la banda. Y es que el sonido de Torches, muy propio de las épocas musicales del 2010 y el 2011, era muy de la vibra de Mark Foster, y muy difícil de ignorar. La razón por la que este concierto generó tanta expectativa es simple: las dos veces que Foster The People se presentó en México fue en el Vive Latino del 2012, y el Corona Capital del 2014.

Cada seguidor de esta banda se quedaba con las ganas de disfrutar en “privado” de las canciones que marcaron cierta etapa de su vida, y no solamente en un festival.

Continuando con la velada, entre apretujones y uno que otro golpe, “Pseudologia Fantastica” y “Coming Of Age” sonaron en el venue, el cual estaba dividido entre la gente que quería llegar hasta adelante, la gente que no se movía de lugar, y la que no paraba de bailar.

Una canción nueva que sonaba completamente diferente a todo su catálogo musical abrió paso a la tan esperada “Pumped Up Kicks”. Queda de más comentar que el grito unísono ahogó por un momento la música y ese sintetizador tan distintivo de la canción, para después comenzar a cantar desde el primer verso hasta el último, aunque la vista al escenario se bloqueaba con tantos teléfonos grabando.

Y a pesar de que una gran cantidad de gente abandonó el lugar después de esta canción (lo cual era de esperarse), “Fire Escape” a guitarra acústica y “Don’t Stop (Color on the Walls)” dieron por terminado un concierto que, si bien no llenó el Pepsi Center, nos comprobó que Foster The People sí es más que una canción que sobrepasó las reproducciones en YouTube, plataformas musicales y la radio, y es más que “Pumped Up Kicks”, si realmente los sabes escuchar.

Goldfrapp estrena "Moon in Your Mouth"

Este es el tercer corte del siguiente disco de Goldfrapp.

El dúo de electrónica Goldfrapp compartió su canción “Moon In Your Mouth”, tercer corte extraído de su nuevo álbum de estudio Silver Eye, que saldrá a la venta el próximo viernes 31 de marzo a través del sello Mute.

Esta balada tiene varias capas de sintetizadores distintas texturas sobre las cuales se desenvuelve la delicada pero conmovedora voz de Alison. Escucha “Moon in Your Mouth” a continuación:

Previo a este estreno, pudimos escuchar el tema con influencias industriales “Ocean” y el sencillo inicial “Anymore”, que fue acompañado por un místico video musical grabado en Fuerteventura, la más grande de las Islas Canarias.

Para Silver Eye, Goldfrapp contará con producción por parte de John Congleton, popular por su trabajo con St. Vincent y Bobby Krlic, mejor conocido como The Haxan Cloak, quien recientemente colaboró con Björk y HEALTH.

Silver Eye es uno de los discos que más nos emociona, pronto les compartiremos nuestra reseña.

goldfrapp silver eye

Gorillaz estrena cuatro canciones

Además, Gorillaz estrenó video en 360º.

Después de varios meses de especulación sobre su nuevo material, por fin se ha revelado que su primer álbum de estudio en seis años, se llamará Humanz y será lanzado en próximo 28 de abril.

Como ya es costumbre, en la siguiente producción de Gorillaz podremos escuchar un sinfín de colaboraciones por parte de artistas de la talla de Grace Jones, De La Soul, Jehnny Beth de Savages, Pusha T, Danny Brown, Kali Uchis, Vince Staples, Kelela y D.R.A.M., y más.

También han salido a la luz cuatro canciones nuevas, “Saturn Barz”, “Andromeda”, “Ascension” y “We Got The Power”. Cabe destacar que la última incluye la participación de Noel Gallagher.




Por si fuera poco, Gorillaz compartió un video musical en 360º y otro en formato sencillo para su canción “Saturn Barz” con colaboración de Popcaan. A continuación de dejamos ambos visuales. Más abajo podrás encontrar la portada de Humanz y el tracklist oficial:

Gorillaz - Humanz:

1 Ascension feat. Vince Staples
2 Strobelite feat. Peven Everett
3 Saturnz Barz feat. Popcaan
4 Momentz feat. De La Soul
5 Submission feat. Danny Brown and Kelela
6 Charger feat. Grace Jones
7 Andromeda feat. D.R.A.M.
8 Busted and Blue
9 Carnival feat. Anthony Hamilton
10 Let Me Out feat. Mavis Staples and Pusha T
11 Sex Murder Party feat. Jamie Principle and Zebra Katz
12 She’s My Collar feat. Kali Uchis
13 Hallelujah Money feat. Benjamin Clementine
14 We Got The Power feat. Jehnny Beth

Edición Deluxe:

15 The Apprentice feat. Rag’n’ Bone Man, Zebra Katz, and RAY BLK
16 Halfway To The Halfway House feat. Peven Everett
17 Out Of Body feat. Kilo Kish, Zebra Katz, and Imani Vonshà
18 Ticker Tape feat. Carly Simon and Kali Uchis
19 Circle Of Friendz feat. Brandon Markell Holmes

Two Door Cinema Club en el Pepsi Center WTC

Two Door Cinema Club presentó su nuevo disco en el Pepsi Center WTC.

Debo confesar que no fue hasta 2016, cuando me volví seguidora de Two Door Cinema Club. Años atrás había escuchado alguna de sus canciones y no me movió algo en el corazón; sin embargo, después de ver a la banda en acción dentro del marco del Festival Pa’l Norte en Monterrey, quedé asombrada con su presentación y decidí seguirle la pista.

Junto con la fecha del Pa’l Norte de aquel 2016, Alex Trimble, Kev Baird y Sam Halliday, llegaron al Vive Latino, donde sorprendentemente –y a diferencia de Monterrey– no reunieron la cantidad de gente que esperé. Afortunadamente, ya que en esa ocasión solo pude verlos ejecutar una canción, tuve la oportunidad de platicar con Sam (lee la entrevista completa en nuestra revista impresa no. 95) previo al lanzamiento de Gameshow, su nuevo disco, mismo que anoche presentaron en el Pepsi Center WTC.

Sam me contó a mediados del año pasado que planeaban regresar a México a principios de 2017, y obviamente, lo cumplieron. La cuestión es... ¿fue demasiado pronto? Lo digo porque conocemos el impresionante aforo del recinto de la Nápoles, mismo que para el show de los originarios de la pequeña ciudad de Bangor en el Condado de Down, Irlanda del Norte, sí lucía lleno, pero no abarrotado. Esto me causó sorpresa pues con los constantes sold outs que hemos experimentado en esta primera mitad de año, el show de TDCC prometía ser uno de ellos.

En fin, la realidad es que en su mayoría, los asistentes –al menos los que pude ver disfrutando todas y cada una de las canciones–, sí fueron al concierto por verdadero gusto. Dicha cuestión se agradece ya que con verdaderos fans presentes, la atmósfera del show se volvió más íntima y real.

Con nuevo disco, que dicho sea de paso ya han presentado en bastantes ciudades del mundo, TDCC ofreció un buen concierto de martes por la noche. El público esperaba canciones de sus dos primeros discos, Beacon y Tourist History, pero es evidente que la estrella del recital fue Gameshow. O al menos eso pensé pues finalmente, de las 19 canciones que tocaron, solo cinco fueron de ese material: “Bad Decisions”, “Lavender”, “Ordinary”, “Are We Ready? (Wreck)”, y “Gameshow”. Todas seguidas, en ese orden.

La verdad creo que fue un acierto no concentrarse en tocar todas las canciones del nuevo disco, porque finalmente, lo que más esperaba la gente era escuchar clásicos como “Cigarettes in the Theatre” –tema abridor–, “Undercover Martyn”, “Do You Want It All?”, “Next Year”, y por supuesto “I Can Talk”. Gracias a un ser supremo, ejecutaron todas esas hermosamente, aún y cuando ya sabemos que la acústica del Pepsi Center no es de lo mejor que tenemos en la CDMX.

A pesar de eso y a que la voz de Alex no se escuchaba del todo potente, la gente no paraba de brincar, de sonreír, de pasarla bien. Entre amigos, con la novia, con la mamá..., los asistentes respondieron con emoción al antiguo y característico sonido de Two Door. Digo antiguo porque Gameshow representó un gran cambio en sus ritmos, que de hecho se concentraron en más sintetizadores que guitarras, lo que a varios no les gustó pero ni siquiera se notó anoche con tanto baile.

Después de interpretar los nuevos temas, “Eat That Up, It’s Good fot You” y “Sun”, parecían cerrar la noche hasta que los irlandeses regresaron para tocar “Someday” y “What You Know” en el encore.

Su concierto de menos de dos horas cumplió a secas. Puedo decir que no fue más espectacular que mi primera impresión en el Pa’l Norte, pero el agregar la escenografía repleta de luces en instalaciones rectangulares y cuadradas, ciertamente le dio una vibra más moderna y electrónica. Esperaré impaciente su regreso al país.

Kakkmaddafakka en el Foro Indie Rocks!

Una desenfrenada noche llena de pasión e irreverencia con Kakkmaddafakka.

Algo especial del Foro Indie Rocks! es la magia que nace cuando los fans por fin se reúnen con su banda o cantante favorito, y es que en este venue, quienes asisten son verdaderos amantes hasta la medula de la música por la que van.

Ayer martes este momento místico volvió a suceder cuando se presentó Kakkmaddafakka, una agrupación de indie rock de Noruega. La velocidad con la que el concierto fue sold out habla de la intensidad con la que los fans querían volverlos a escuchar.

Eran las nueve de la noche y el foro seguía llenándose en sus dos pisos. Fue hasta media hora después cuando ya no cabía ni un alfiler, que se oyó la genial música de intro con la que Kakkmaddafakka da pie a su espectáculo. Uno por uno los integrantes de la banda fueron subiendo hasta el último, Axel Vindenes, quien tomó el micrófono y gritó las primeras letras de la icónica “Touching” haciendo volar a un público ya efervescente.

Inmediatamente siguió la suave “Galapagos”, una de las muchas nuevas canciones que tocaron de su más reciente álbum KFM (2016). Después hubo una breve pausa en la que Axel expresó que “extrañaron a México y sus fans desde su última presentación en el país en el 2014”. Continuaron con la nostálgica “Someone New” y la esperanzadora “Young”, que pare ese entonces el público ya estaba completamente hipnotizado.

La agrupación se presentó esta vez con sus seis integrantes, a excepción de su particular coro llamado “Kakkmaddachoir”. Aunque el escenario no es tan grande, lograron acomodarse perfectamente, ya que hay que recordar que les gusta tener mucho desenvolvimiento mientras tocan.

Más adelante, Pål Vindenes cautivó a todos cantando la romántica “Is She”, para transitar a la irreverente “Gangsta”. Casi llegando a la mitad, tuvo espacio la fenomenal y frenética pieza acústica “Heidelberg” en la que el nuevo tecladista, Sebastian Kittelsen, se quitó la playera para agitar la singular bandera de Kakkmaddafakka por el escenario.

En la segunda parte vinieron canciones más tranquilas como la tierna “Fool”, la distorsionada y melódica “Young You”, así como una de las mejores piezas de KFM, “May God”, en la que la banda tuvo un espacio para improvisar con solos que deslumbraron a los presentes. Seguido esto, sonó la que posiblemente es una de las piezas más reconocidas de la banda, “Restless”, que puso a bailar a todos los presentes tan fuerte, que pareciera que tenían la firme intención de hacer venir abajo al edificio.

Al terminar la canción, la banda salió para regresar brevemente con un encore algo extraño en donde antes de tocar, Axel se disculpó diciendo que “esperan regresar este año para que escuchemos todas las canciones que les hicieron falta”. El encore lo abrieron con la modesta “30 Days”, para después seguir con el clásico cover sorpresa que hace el percusionista Lars Helmik, que en esta ocasión fue la noventera “What is Love” de Haddaway. El final lo dieron no con “Drø Sø”, si no con la cautivante y divertida “Forever Alone”, con la que los fans cantaron cada letra con todos sus pulmones.

Así, terminó una excelente velada con una banda que destila pasión por la música que hace y un público más que fiel a sus locuras. Esperemos que cumplan su palabra y los volvamos a ver este año.

!!! (Chk Chk Chk) anuncia nuevo disco

Además !!! (Chk Chk Chk) compartió “The One 2”.

La agrupación originaria de Sacramento, !!! (Chk Chk Chk) anunció nuevo álbum Shake The Shudder y saldrá a la venta el próximo 19 de mayo a través del sello Warp Records.

Para acompañar esta noticia, la banda liderada por Nic Offer estrenó “The One 2”, la primera canción extraída de este material, un tema lleno de sintetizadores que juegan con influencias de la década de 1990.

Shake The Shudder fue grabado en su estudio en Brooklyn por el productor Patrick Ford, en esta placa podremos escuchar a cantantes invitados como Lea Lea, Meah Pace, Nicole Fayu, Cameron Masirow y Mollu Schnick.

Recordemos que el año pasado, !!! (Chk Chk Chk) se presentó el el Foro Indie Rocks! dentro del marco de la Semana IR! por motivo de nuestro décimo aniversario, lee nuestra reseña. Checa a continuación el tracklist oficial, así como el arte del disco.

chk chk chk shake the shudder

!!! (Chk Chk Chk) - Shake the Shudder:

01. The One 2
02. DITBR (Interlude)
03. Dancing is the Best Revenge
04. NRGQ
05. Throw Yourself in the River
06. What R U Up 2Day
07. Five Companies
08. Throttle Service
09. Imaginary Interviews
10. Our Love (You Can Get)
11. Things Get Hard
12. R Rated Pictures

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Entrevista con La Beriso

La Beriso nos habla sobre la importancia de volver a empezar.

El año pasado, La Beriso fue el acto de apoyo de las tres fechas que dio Rolling Stones en La Plata, Argentina y a casi una década del lanzamiento de su debut, aseguran que la principal diferencia entre su primer material y Pecado Capital, en palabras de Rolando Santorio, es que aprendieron a tocar.

El deseo de algo diferente, llevo a La Beriso a grabar su más reciente álbum en México. "Cuando venimos para presentarnos en Carpa Astros conocimos Armando Ávila y nos pareció que podíamos darnos una oportunidad, hacía él y a nosotros", comentó Rolando. "Nos encantó la cultura; la conocíamos de los libros, de la tele, pero es distinto vivirla. Al llegar nos encontramos con gente, con las costumbres y todo eso se plasma un poco en el disco y es una de las razones por las que quisimos volver", agregó Ezequiel Bolli.

Para su regreso, se prepararon dos conciertos en México: el primero será el 30 de marzo en el Foro Indie Rocks!, donde tienen planeado repasar todo lo que es la discografía de La Beriso. "A lo mucho, quien vaya nos habrá visto solo una vez, por lo que queremos que conozcan el montón de temas que tenemos tanto de discos anteriores como los más recientes", comentó Ezequiel. Al día siguiente, viajarán a Monterrey para presentarse en el Festival Pa'l Norte y Rolando solo tiene una petición: "Solo espero que el público nos de la oportunidad de escucharnos, después de eso nosotros nos encargamos de transmitir nuestras canciones".

Y es justo eso lo que cualquier proyecto musical necesita para enamorar al espectador, un momento de atención. Quizá sea este una de motivos principales por las que han pasado décadas desde el boom del rock en español, sin embargo, somos testigos de que el talento está ahí.  Rolando atribuye este factor a la forma de trabajar de algunas agrupaciones y a la falta de ánimo por recorrer otros países. "Es difícil volver a empezar, por ejemplo, venimos a México y no nos conoce nadie, si tocamos en Argentina vendemos miles de boletos". De igual manera considera que la cultura musical y las letras son importantes, "deben comprenderse en toda latinoamérica, en mi país aveces hay letras muy locales, así como aquí hay palabras que oigo y no entiendo, entonces el vocabulario también es clave".

A pesar de que La Beriso es una alineación que ha abarrotado estadios como el famoso Luna Park, ellos prefieren la intimidad de una sala pequeña, no obstante, están consientes de que es importante dar espectáculos mayúsculos. "Es mucho más lindo el lugar que es más íntimo. Obviamente para crecer, tenemos que dar conciertos de vez en cuando en lugares grandes", comenta Rolando, "a mí como público no me gustan los shows en estadio porque donde estés, estás lejos". "Incluso se está más separado de la audiencia, igualmente desde arriba del escenario se siente", agrega Ezequiel, "pero bueno, uno quiere que más personas nos escuchen".

Ya sea que los veas en el Festival Pa'l Norte o en el Foro Indie Rocks!, La Beriso dará la misma energía que siempre en ambas presentaciones, "tal vez hagamos algo como más chico que en Argentina, pero eso no importa ya que nosotros en el escenario somos los mismos, pues nos encanta tocar y conquistar nuevos destinos, así que vamos con esas ganas de que la gente la pase bien", concluye Ezequiel.

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Ray Davies de The Kinks fue nombrado caballero

Saluden a Sir Ray Davies.

El día de ayer el vocalista de The Kinks fue nombrado caballero a sus 72 años, agregándose a una lista que incluye a otros músicos como Paul McCartney, Mick Jagger de The Rolling Stones, Rod Stewart y Elton John. Todos poseedores del título de Sir.

Ray Davies recibió este reconocimiento por sus servicios a la música británica y a las artes por parte de Charles, el príncipe de Gales, en un evento que tuvo lugar en el Palacio de Buckingham.

Esto fue lo que dijo el también compositor: “Duró unos tres minutos y todo salió muy bien. Me despedí y me fui a casa”, comunicó al Daily Mail. Como si fuera algo que ardiera, que quemara. (…) Inicialmente sentí una mezcla de sorpresa, humildad, alegría y un poco de incomodidad, pero después de pensarlo acepte por mi familia y los fans, así como todos los que me han servido de inspiración”.

Debemos recordar que otros intérpretes como Sting, Eric Clapton, Roger Daltrey de The Who y Robert Plant también han sido condecorados, pero otros como Paul Weller y el fallecido David Bowie han rechazado este honor, e incluso John Lennon regresó su medalla a la reina en a finales de los años sesenta.

Natalie Portman en el nuevo video de James Blake

James Blake compartió el video de "My Willing Heart" con Natalie Portman, tema que se desprende de su último disco.

El cantante británico ha mantenido un perfil bajo estos últimos días, ocupándose con diferentes proyectos, sin embargo causó sensación al revelar su más reciente video, protagonizado por la actriz Natalie Portman.

El metraje que acaba de compartir James Blake es para “My Willing Heart”, uno de los cinco sencillos promocionales de The Colour in Anything, su tercer álbum de estudio el cual salió a mediados del 2016 a través de Polydor Records. Este tema cuenta con la colaboración de Frank Ocean, quien también el año pasado publicó el disco Blonde.

Esta pieza audiovisual estuvo a cargo de la cineasta Anna Rose Holmer, que hizo su debut como directora el año pasado con la película The Fits, además de que fue grabado días antes de que Portman diera a luz a su hija Amalia. En las imágenes podemos ver a la intérprete recostada en la cama de una habitación, así como nadando bajo el agua, todo con un fondo blanco y negro.

Por su parte James Blake seguirá con su gira en la cual visitará nuestro país para presentarse en una edición más del festival Ceremonia. También le abrirá dos fechas a Radiohead en junio durante la gira europea de la banda.

Puedes ver el video de “My Willing Heart” justo aquí: