Salt Cathedral lanza "Always There When I Need You"

El dúo de origen colombiano Salt Cathedral está preparando su debut con un LP que saldrá en octubre.

Por: Leonardo Vega

Buenas noticias para los fans de Salt Cathedral, ya que se encuentran de estreno con su más reciente sencillo "Always There When I Need You". Los colombianos Juliana Ronderos y Nicolás Losada, radicados en Nueva York y cuya propuesta está basada de sonidos de distintas partes del mundo, están preparando el lanzamiento de su primer álbum Big Waves/Small Waves.

Juliana Ronderos declara en un comunicado lo siguiente: "Ésta es una canción que habla del deseo de un amor incondicional, que está ahí siempre y que promete crecer junto a ti. Es ese amor ideal de película que promete ser tan perfecto y tan romántico y que creo que todos nos preguntamos si realmente existe. Cuando escribí esta canción, pensaba en todas las cosas bonitas que quería que me cantaran, y las escribí para cantármelas a mí misma”.

Escucha la nueva rola "Always There When I Need You" aquí:

En 2014 lanzaron su primer EP titulado Omm Velt, el cual tuvo diversas criticas positivas por parte de portales como son The Fader y Pitchfork. Su sonido pop ecléctico es producto de diversos sonidos que han ido rescatando al paso de los años y con los cuales buscan que sus fans bailen.

En octubre próximo podremos escuchar el resto del álbum en el que los ritmos tropicales y el dancehall jamaiquino se harán presentes y también podremos disfrutar de colaboraciones con Lee Scratch, Assassin y el rapero judío, Matisyahu.

Checa la portada del single:

salt cathedral_always there when i need you

A lo largo de su carrera han tenido influencia de Björk, Mike Snow y Radiohead.

Future estrenó el video de "PIE"

El rapero durante la entrega de los BET Awards estrenó una nueva canción.

Por: Leonardo Vega

Future puso en línea una nueva canción en colaboración con Chris Brown llamada "PIE", este nuevo lanzamiento fue agregado en el disco HNDRXX en plataformas de streaming. En fechas recientes el rapero ha ganado la aceptación del público debido a sus colaboraciones con cantantes como A$AP Ferg, The Weeknd, Ariana Grande y Rihanna.

El video fue presentado después de la presentación de "Mask Off" en la que tuvo una participación especial el rapero Kendrick Lamar, quien actualmente está promocionando DAMN.

Checa lo nuevo de esta estrella en ascenso:

El cantante está a punto de iniciar una gira mundial titulada HNDRXX Tour, que comenzará el 8 de julio en Milwaukee y recorrerá países como Portugal, Mozambique, Tanzania, Canadá, Australia, Berlín, entre otros.

Nayvadius DeMun Wilburn, mejor conocido como Future este año ha lanzado dos álbumes con pocos días de diferencia, el primero fue FUTURE el 17 de febrero y siete días después HNDRXX, ambos de la mano de Epic Records. Los discos han registrado buenas ventas en Estados Unidos y a lo largo de su trayectoria ha incursionado en el hip hop, trap y R&B.

Puedes escuchar ambos materiales aquí:

Nuevo sencillo de Widowspeak

Nuevo álbum de Widowspeak, escucha un adelanto aquí.

Widowspeak, banda originaria de Brooklyn, Nueva York, nos presenta “Dog”, el primer sencillo de su tercer material discográfico titulado Expect The Best, álbum que según los miembros de la banda, tiene un sonido cowboy grunge.

"Dog" fue escrita por Molly Hamilton cuando vivía en Tacoma, Washington. En palabras de la cantante: "Habla de la compulsión de mudarme de cosas y lugares cuando no estás necesariamente lista. A veces me aferro a una idea de 'yo sería feliz si...' y luego hago un cambio drástico. Entonces, inevitablemente, me siento inquieta unos meses más tarde y comienza de nuevo".

Dale play a continuación a este video dirigido por Otium.

Expect The Best de Widowspeak fue producido por Kevin McMahon (Swans, Real Estate), será el sucesor de su álbum All Yours  de 2015.

Expect The Best será publicado el 25 de septiembre a través de Captured Tracks, mientras tanto compartimos la portada y el tracklist:

"The Dream"
"When I Tried"
"Dog"
"Warmer"
"Good Sport"
"Let Me"
"Right On"
"Expect the Best"
"Fly on the Wall"

Widowspeak también anunció una gira por Norteamérica Toronto, Chicago, Denver, Seattle, Los Angeles, San Diego, Atlanta, Brooklyn y más.

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Nine Inch Nails en Twin Peaks

"She’s Gone Away" es el tema que Nine Inch Nails interpreta en el drama dirigido por David Lynch.

Trent Reznor y compañía aparecen tocando en uno de los nuevos episodios de la serie Twin Peaks: The Return. "She's Gone Away" es la canción que la banda interpreta en el Redhouse, el bar que regularmente aparece en la trama. Mariqueen Maandig (esposa de Reznor) apoya en los coros de este track que se desprende del EP que la banda lanzó hacia finales del año pasado, Not the Actual Events.

Un viejo presentador de color introduce a la banda como "The Nine Inch Nails". De inmediato, entre sonidos tétricos y lamentos lejanos, la banda —toda vestida de negro— comienza a tocar. Un Trent con gafas oscuras, chamarra y guantes de cuero vocaliza por momentos en reverb. Hacía el final del clip, un hombre lesionado se despierta como de una alucinación en medio del bosque.

Mira la participación de Nine Inch Nails en Twin Peaks, aquí:

Esta no es la primera vez que Reznor y Lynch trabajan juntos. El vocalista de Nine Inch Nails colaboró con "The Perfect Drug" para la banda sonora del film Lost Highway (1997). En 2013 el reconocido cineasta dirigió el videoclip de "Came Back Haunted".

Otros de los artistas o bandas que también participan de la serie son The Chromatics, Au Revoir Simone, Cactus Blossoms, Trouble, y Sharon Van Etten.

Azealia Banks presume el nuevo single "Escapades"

Su reciente firma con Global Records está apresurando próximos lanzamientos.

Por: Leonardo Vega

Azealia Banks se encuentra de estreno,  ya que lanzó su nuevo sencillo "Escapades" en el que los beats y el canto se hacen presentes. La polémica rapera subió en su cuenta de SoundCloud una de las canciones que estarán presentes en su nuevo mixtape Slay-Z Vol. 1, el cual se presume incluirá canciones como "Chi Chi", "Crown" y "Ain't Know", en la cual colabora el rapero Safaree.

Checa lo nuevo de Banks aquí:

La cantante en estos días ha dado de que hablar ya que parece ha buscado limar asperezas con su colega, Iggy Azalea, con la cual tuvo un enfrentamiento vía Twitter en 2014. La australiana ha respondido a una posible colaboración y deja en claro que está abierta al diálogo ya que son mujeres adultas.

Azealia Banks lanzó su último material discográfico Broke With Expensive Taste en 2014 de la mano de Prospect Park y a lo largo de estos años ha estado grabando nuevo material para futuros lanzamientos como Fantasea II: The Second Wave, del cual se ha hablado mucho pero no se ha realizado un lanzamiento oficial.

¿Cuántos ansiosos por lo nuevo de Mi$$ Banks?

Royal Blood — How Did We Get So Dark?

How Did We Get So Dark?, el estridente regreso de Royal Blood.

Por: Álvaro Hernández Villalobos

Han pasado casi tres largos años desde que se estrenó el primer disco de Royal Blood, aquél que se ganó la aclamación de Jimmy Page cuando dijo que la banda iba a llevar el sonido del rock a un nuevo reino. Por estos motivos, la expectativa en torno a How Did We Get So Dark? no es menor. La pregunta reside en si este segundo álbum está a la altura del primero, o si aquello fue sólo un destello de brillantez. La respuesta breve es: la espera valió la pena.

Esta nueva entrega definitivamente pretende sonar diferente a la anterior sin abandonar el núcleo duro del sonido estridente de la banda, y eso es digno de celebrar. Incorpora elementos más armónicos, y coros que le dan una textura distinta a las canciones como en "I Only Lie When I Love You". De la misma manera, la banda continua con la costumbre de mezclar un estilo de composición de rock clásico, con un sonido altamente distorsionado y más contemporáneo como es evidente en el sencillo "Lights Out".

No obstante, en ciertos momentos, el disco carece de cierta unidad que le termine de dar solidez a las canciones como en "Don’t Tell"; en la que la sincronía entre letra y música no es la mejor, sin que eso le reste valor ni la haga de relleno. Del mismo modo, tiene otras ocasiones destacables como "Sleep"; un tema compuesto a un ritmo distinto de todos los anteriores, y con un humor mucho más melancólico y oscuro.

En conclusión, How Did We Get So Dark? mantiene el sonido pesado de la banda, y agrega nuevos elementos acústicos y rítmicos que abren el sonido a otras posibilidades. A pesar de que no todas las canciones son completamente circulares, prevalece el escándalo que caracterizó a su primer álbum. Es un disco que saca el máximo provecho de los recursos limitados y característicos de los que parte la agrupación, y conserva su identidad escandalosa y pesada.

Escucha lo nuevo de Dale Crover (Baterista de The Melvins)

El nuevo álbum solista de Dale Crover llegará muy pronto.

El músico estadounidense Dale Crover, baterista de The Melvins, The Men of Porn, y en un tiempo de Nirvana, lanzará su álbum debut en solitario al que titula The Fickle Finger Of Fate, el próximo 4 de agosto a través de Joyful Noise.

The Fickle Finger Of Fate tendrá varias ediciones: vinilo blanco + descarga digital, vinilo negro + descarga digital, CD + descarga digital, descarga digital y una versión VIP que contiene B-sides en un vinilo (rojo con negro) + descarga digital, limitada a 500 copias numeradas a mano.

Hoy ya podemos escuchar otro adelanto con la canción “Hillbilly Math”, dale play a continuación:

A principios de junio, Dale Crover estrenó su primer sencillo, se llama "Little Brother" y puedes escucharlo aquí:

El álbum fue co-producido por el ingeniero Toshi Kasai, quien ha trabajado en múltiples ocasiones con The Melvins.

Te compartimos la portada y el tracklist de The Fickle Finger Of Fate:

01 “Chicken Ala King”
02 “Bad Move”
03 “The Members Bounce”
04 “None, No More”
05 “Hillbilly Math”
06 “String Bean”
07 “The Short Con”
08 “Little Brother”
09 “Tiny Sound”
10 “Slide On Up”
11 “Big Uns”
12 “Prismo”
13 “Giant Hunka Cake”
14 “Fickle Finger Of Fate”
15 “Thunder Pinky”
16 “Horse Pills”
17 “There Goes The Neighborhood”
18 “Our Supreme Leader”
19 “I Found The Way Out”
20 “Vulnavia”

Entrevista con Leiva

Leiva, un referente del rock en España y el mundo.

El cantante español Leiva ha tenido una carrera interesante. En 2001 fundó junto a Rubén Pozo el grupo Pereza, ganándose de inmediato el respeto de la escena rockera en su tierra natal, al grado de colaborar con grandes del género como Jaime Urrutia, Andrés Calamaro, Ariel Rot y, el más destacado, Joaquín Sabina. Hoy Pereza no existe más, pero eso no significa que Leiva siga siendo un referente dentro del rock & roll en la península ibérica.

Actualmente, a cinco años de la desaparición de Pereza, Leiva parece encontrarse en uno de los mejores momentos de su carrera. Ha lanzado tres discos como solista y fue llamado nuevamente por Joaquín Sabina para producir su más reciente álbum Lo niego todo, el cual fue recibido con muy buenas críticas ya que el veterano cantautor parece haber rejuvenecido su sonido de la mano de Leiva.

“Con Joaquín las cosas se dan de manera muy natural. Para mí es un privilegio que me considere, no solo para producir su disco, sino también para participar en el proceso de composición. Que él piense que yo puedo le aportar algo, es un gran honor para mí”, declaró Leiva.

El tema Sabina se menciona mucho en la primera visita de Leiva a nuestro país, no solo porque coincide con el lanzamiento de Lo niego todo, también, por cuestiones de destino, ambos tuvieron presentaciones en días consecutivos en la Ciudad de México, por lo que la curiosidad aumentó, sobre todo a la hora de especular una posible colaboración en vivo en cualquiera de sus presentaciones.

“Seguramente yo sí estaré presente en uno de sus conciertos, pero en el mío las cosa se complica más, porque Joaquín continúa su gira. Si nos juntamos, te juro que no paramos en toda la noche con la platica y el vino”.

Leiva lleva más de 15 años de carrera y su música de una u otra forma ha sonado bastante en nuestro país. Sin embargo, ni con Pereza, ni en solitario, el madrileño había pisado nuestro país, algo de lo que se arrepiente.

“Creo que fue un error. En lo personal, México se trata de un lugar que siempre había querido visitar. Por otro lado, en la parte comercial siento que hubiera sido mejor empezar con México nuestra aventura en Latinoamérica, pero en ese tiempo vimos que en Argentina ya teníamos un público que nos estaba esperando, pero creo que tuvimos que empezar a cultivar nuestra presencia en este país desde antes. Ni modo, qué se le va a hacer”.

Por recomendación, Leiva decidió pasar unos días en la playa de Mazunte, Oaxaca. Conectar con la parte natural de nuestro país es algo que quería hacer desde que se encontraba planeando visitar México pero eso sí, no quería ir a los típicos lugares turísticos.

“La gente en Mazunte es muy amable, muy natural. La playa es preciosa y el mezcal delicioso”.

Al parecer Leiva se enamoró de México a primera vista, aunque parece que lo que más disfruta es su anonimato.

“Aquí no me conoce nadie. En 5 días solo una persona me saludó en la calle mientras comía. La fama es el precio del éxito y la verdad es un poco refrescante pasar desapercibido. Tampoco es que me queje de España, pero sí es un buen cambio”.

A pesar de este aparente anonimato, la realidad es que sí existe un público que llevaba años esperándolo y prueba de esto es que su concierto en el Lunario fue sold out, lo cual le permitió firmar un par de fechas más para fin de año en tierras aztecas, pero esa es otra historia.

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Reyno en el Teatro Metropólitan

Reyno: Fluyendo como nubes sin freno.

Al principio del final, el primer material en vivo de Reyno, fue el pretexto perfecto que llevó al ahora dueto de músicos (Christian Jean y Pablo Cantú), a enfrentar un sold out en el Teatro Metropólitan. Ese recinto donde hace más de 5 años los vi por primera vez, le abrieron un show a Hello Seahorse! y, desde entonces, me volaron la cabeza con su sonido y lírica genuinos.

Zero Kill, proyecto pop rock de Benito Cerati fue la primer entrada de una noche exquisita. Acompañado por un teclado, el hijo de Cerati demostró a los fans de Reyno que en su sangre fluye el espíritu de la música ligera y que también posee una voz y una personalidad andrógina que toma lo necesario del español y del inglés para expresar libertad. El músico no desaprovechó la oportunidad para dedicar sus canciones a todos los que marcharon esa misma tarde en apoyo de la comunidad LGBT de la Ciudad de México.

Gritos, cervezas, olor a mantequilla y helados derritiéndose; palpitares fuertes y celulares preparados para archivarlo todo, esas eran las imágenes que se colaban entre palco y palco del Metropólitan. La espera valió la pena. Eran poco más de las 20:00 H, momento para recibir a Reyno, apareció su logo triangular en la pantalla y un círculo giraba frente a nuestros ojos, comenzaba la hipnosis.

Acompañados por Alejandra Moreno y otros colegas músicos, Pablo y Chris estaban a punto de materializar un gran sueño (bien merecido). El setlist estuvo dividido en dos partes, más un encore. La primera parte fue dedicada a interpretar por completo Al principio del final, pero con arreglos extendidos, jameos y múltiples variaciones de sonido que iban desde distorsiones y solos de guitarra y batería, hasta piezas convertidas en blues. La cereza del pastel fue Leo de Lozanne interpretando “Ahrimán” en la segunda parte del setlist.

El público se adueñó por completo del Metropólitan. Desde la primer canción, todo mundo se puso de pie para disfrutar del concierto que, a decir verdad, en dicho recinto se han logrado increíbles shows de álbumes en vivo, claro ejemplo el de Babasónicos. Fue así que los asistentes, en su mayoría grupos de amigos y parejas amorosas, se dejaron fluir como olas de mar en verano.

La parte de los visuales fue el pilar que más aportó al show de Reyno. Imágenes únicas y macroscópicas del universo, galaxias, explosiones de nubes y la naturaleza del planeta tierra fueron estratégicamente unidas a la iluminación del escenario. Un agasajo visual como pocos he visto últimamente.

Chris y Pablo hablaron más de una ocasión para agradecer a sus seguidores por el esfuerzo y el apoyo incondicional. La sencillez en estos músicos me impresiona, es tan fuerte y crece cada vez que voy a un show suyo; su genuinidad y perseverancia los seguirá llevando al éxito, porque hace falta mucha gente con calidad humana como la de Reyno.

Parte 1

"Al principio del final"
"Dualidad"
"No olvidé"
"Parte del sol"
"Pacífico"
"Química"
"Fórmula"
"No me dejes"
"Ay de ti"
"Dos mundos"
"Fugitivo"
"Al principio del final"

Parte 2

"Fluye"
"Control"
"Cuatro elementos"
"Ahrimán"
"Rayo de luz"
"Blanco y negro"
"Me desprendo"

Encore

"Hasta el último día"
"Viaje por lo eterno"
"Amarrado"
"Revivir"

Homegrown Crew en Pasagüero

Homegrown Crew: La fiesta de la mafia… or not your average hip hop show.

Cuando escuchas la frase “show de hip hop”, lo primero que viene a tu mente estoy casi seguro es un montón de vatos bien “reales” cruzados de brazos y moviendo la cabeza. Ésta, era la realidad de una escena de rap rezagada en el panorama musical mexicano. Generalmente los nichos musicales están llenos de estereotipos, algunos correctos y, otros bastante alejados de la realidad que terminan mermando el alcance de los mismos. En este sentido, podemos coincidir en que la llegada de Homegrown al rap mexicano marcó un antes y un después en la manera de hacer las cosas (tanto a nivel musical como de negocio). Pues bien, en cuestión de shows las cosas no son tan distintas.

El pasado 24 de junio nos reunimos en el Pasagüero, uno de los lugares preferidos para las presentaciones de música rap en sus diferentes versiones (batallas, shows y presentaciones de disco). Homegrown Crew nos prometía una noche que estaría lejos de ser ordinaria. La cita fue a las 22:30 H, aunque, claro, no inició sino hasta después. La primera etapa del evento estuvo a cargo de uno de los productores más relevantes de los últimos días: BrunOG, quien nos hizo saltar y bailar con samples y mezclas de canciones de los también miembros de La Trampa Records.

Aunque la gente se mantuvo un tanto apática, algunos de nosotros preferimos mover el cuerpo y bailar con una pareja improvisada al ritmo de los beats que se antojaban a reguetón y a trap. Mientras su DJ set continuaba, el ingreso de las personas era cada vez más continuo y el lugar se iba llenando poco a poco. Fiel a su costumbre, el público empezó a impacientarse y en lugar de disfrutar una selección de tracks que, para mi gusto, fue digno de su presentación en el Pepsi Center aquella vez que abrió para Die Antwoord. En fin, la noche seguía y el calor iba en aumento con cada minuto que transcurría.

Yoga Fire con su carisma elocuente, Fntxy y, Dee, con temas como “Bolt”, “1999x” y “Verano del 99” (cortes incluidos en el esperado material Historias del 55) rompieron la espesa atmósfera que se iba adueñando del recinto ubicado en Motolinía #33. La gente coreaba de principio a fin, saltaba, se aventaba contra la barricada, levantaba las manos y se entregaba por completo.

Una serie de fallas técnicas interrumpieron el show. Al parecer, los micrófonos de algunos no servían o fallaban a mitad de la canción y, los mezcladores y el autotune en las consolas de Trill (quien estuvo a cargo de las pistas), simplemente no funcionaban como debían. Pero, después de unos minutos, todo estaba solucionado. Fue el turno de que Alemán subiera al escenario y que con tracks como “Pues qué pues” y “Rolemos otro” hizo que la gente reventara y perdiera el control.

El ambiente nunca fue hacia abajo; es más, incluso en el momento más íntimo, ese en el que Yill subió al escenario con su potente voz y se presentó por primera vez frente al público capitalino (también su bautizo como parte de la familia de Homegrown), la gente movía las caderas y se apretaba a su pareja al ritmo de un R&B muy suave.

Durante el show, sin seguir un line up específico, pudimos escuchar las canciones de cada uno de los integrantes y rolas en colaboración con gente como Go, quien se unió a la fiesta. También se estrenaron temas que aparecerán en los nuevos materiales de Yill, Alemán, Fntxy y el resto de los integrantes de la Homegrown Family.

Sin ir más lejos, el show se convirtió en una fiesta. Todos disfrutaron de la música y los artistas eran los que más eufóricos se encontraban. Con botellas de Hennessy y cervezas en mano, saltaban, bailaban y rapeaban sobre las bases que entraban por los oídos de todos los que nos encontrábamos en Pasagüero. Hicieron llegar esas rimas hasta lo más hondo de nuestro ser.

En algún punto del espectáculo, todos estaban sobre la tarima: Yoga, Fntxy, Alemán, Yill, Bobby Bass, Go, Dee, Trill y toda la gente que los acompañaba en el backstage. Bailando, saltando y soltando rimas. No, esto no era un show de rap como cualquier otro… esto fue un festival de una noche al ritmo de rap, trap y uno que otro reguetón.

A quien le quede duda de que el rap en México está en su mejor momento puede preguntarle a cualquier asistente de esta celebración… les dirán lo mismo que yo: ¡Homegrown es la medida!