Posted on mayo 22, 2019 by practicas -
La banda originaria de Chicago comparte detalles sobre su nuevo álbum de estudio y lanza el primer single.
Russian Circles anunció en sus redes sociales que, el próximo 2 de agosto a través de Sargent House, lanzará el sucesor de Guidance (2016). Se trata de Blood Year, un LP de siete canciones producido por el músico estadounidense Kurt Ballou (guitarrista de Converge).
Además, el trió liberó el primer single llamado “Arluck”, un tema instrumental de casi siete minutos que nos transmite una espectacular fuerza generada por la guitarra a cargo de Mike Sullivan y la batería por Dave Turncrantz. Da play para escucharlo a continuación:
Te compartimos la portada y el tracklist que conformará este nuevo LP, así como también las fechas del nuevo tour que ofrecerá Russian Circles por Norteamérica de agosto a noviembre. Para más detalles puedes consultar su sitio web.

Tracklist de Blood Year:
01 "Hunter Moon"
02 "Arluck"
03 "Milano"
04 "Kohokia"
05 "Ghost on High"
06 "Sinaia"
07 "Quartered"
AUG 08 Dublin, IRE @ Button Factory ~
AUG 09 Galway IRE @ Roisin Dubh ~
AUG 10 Belfast N-IRE @ Limelight 2~
Sept 11 Madison, WI @ High Noon Saloon *
Sept 12 Minneapolis, MN @ Cedar Culture Center *
Sept 14 Bozeman, MT @ Rialto Bozeman *
Sept 16 Seattle, WA @ Neumos *
Oct 19 Detroit, MI @ El Club+
Oct 20 Toronto, ON @ Lee's Palace+
Oct 21 Montreal, QC @ Theatre Fairmount+
Posted on mayo 22, 2019 by practicas -
Adéntrate al mundo surrealista de Girlpool en su nuevo visual.
La banda oriunda de Los Ángeles nos comparte el videoclip oficial de su sencillo “Minute In Your Mind”, tema que forma parte de su más reciente material discográfico What Chaos Is Imaginary (2019).
En el video –dirigido por Amalia Irons– podemos ver al actor Daniel Loyola haciendo ejercicio con solo unos audífonos. Después aparece Tucker en una piscina cantando las primeras líneas de la canción. "I'll meet you in the dirt, that holds a lake of her and me, you just help me sink I do". Entre filtros y neblina de colores neón podemos apreciar a los integrantes de la banda, Harmony Tividad y Cleo Tucker, interpretando el tema corto y simbólico. Es es un visual surrealista y estéticamente inspirado en la década de los 80.
"Esta canción surge en un lugar desconectado de la realidad. El mundo es tan complicado. Es difícil creer en la magia, o en que exista algo", explico Tividad en un comunicado de prensa.
Da play para ver el video a continuación:
La dupla aprovechó también para compartir las fechas de la gira que darán por el viejo continente. Para más información puedes consultar su sitio web.
7/4 - Gent, BE @ Dok
7/5 - Paris, FR @ La Gaite Lyrique (Loud and Proud Festival)
7/6 - Roskilde, DK @ Roskilde Festival
7/8 - London, UK @ Moth Club
7/9 - Leeds, UK @ Headrow House
7/10 - Cambridge, UK @ Portland Arms
7/12 - Rotterdam, NL@ Rotown
7/14 - Nijmegen, NL @ Valkhof Festival
Posted on mayo 22, 2019 by practicas -
Considerado como un icono del country, el músico estadounidense será representado en dos Funko Pop!
En 2019 se cumplirán 16 años del deceso de Johnny Cash. El músico, compositor y actor estadounidense partió con casi 50 años de trayectoria y una extensa cantidad de éxitos. Su trabajo lo convirtió en un icono del género country. Y hoy, la empresa de artículos coleccionables, Funko, nos presenta los Funko Pop! del artista.
La figuras saldrán en dos modelos. El primero será una versión del atuendo que usó para At Folsom Prison (1968); álbum grabado en vivo dentro de la prisión estatal de Folsom, California. En el segundo, el músico portará su icónico traje negro; razón por la cual adquirió el apodo de Hombre de Negro. Las figuras pronto saldrán a la venta; así que si les interesa, vayan sacando sus ahorros.

Su influencia ha permeado a distintos artistas. Por ello, a lo largo de los años se han llevado a cabo distintas maneras para conmemorar su legado. Hace un año salió a la venta Johnny Cash: Forever Words; un álbum tributo que contó con la participación de artistas como Chris Cornell y Elvis Costello. Y para seguir con el homenaje, aquí lo puedes escuchar.
Posted on mayo 22, 2019 by practicas -
Lo prometido es deuda y los integrantes de Buried Under Stars nos presentan su nuevo proyecto: Lois. ¡Escucha su sencillo debut, "Ambición"!
En diciembre de 2016, Mauricio Avendaño —integrante de Buried Under Stars—hizo oficial la disolución de la banda alternativa de garage punk. Tras varios factores acumulados, decidieron no continuar más con el proyecto. Sin embargo, en sus palabras de despedida, prometieron que no dejarían de hacer música y que los veríamos persiguiendo nuevos proyectos.
Hoy esa promesa se hizo realidad. Y bajo el nombre de Lois —Mau, Linda, Héctor y César— nos presentan "Ambición". Sin más, aquí te lo compartimos.
En este track de 11 minutos escuchamos algo más instrumental. Que bien, podríamos dividir en distintos momentos. Tanto por la velocidad del ritmo, como por la letra sombría, esta pieza nos remite al slowcore. Y nos deja con un sentimiento de melancolía, que se reafirma con los vocales que nos dicen. "Ambición, desilusión, repetición".
"Ambición" fue producido por David Lemus, quien ha trabajado con bandas como El Shirota y Yeshua Elastik. Además, es el primer adelanto del álbum debut de Lois. Que, aunque aún no tenemos muchos detalles, ya lo esperamos con ansias.
¡Recuerda seguirlos en sus redes sociales y estar al pendiente de cualquier anuncio!
Posted on mayo 22, 2019 by Sergio Ang -
Escucha la nueva canción de Two Door Cinema Club, "Dirty Air".
Hace unas semanas, la agrupación irlandesa hizo oficial el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio y esperado sucesor de Gameshow. Los días avanzan y la fecha de publicación se acerca, así que para calmar inquietudes el grupo ha decidido compartir un nuevo adelanto.
El reciente estreno de Two Door Cinema Club lleva el nombre "Dirty Air" y es el tercer sencillo promocional de False Alarm. El nuevo álbum, producido por Jacknife Lee, promete mostrar un cambio drástico en el sonido de la banda y este nuevo estilo al parecer ha sido del agrado de los fans.
La canción fue estrenada ayer en la noche en el programa de Annie Mac, Hottest Record. El track mantiene esa inclinación por el eurodisco que también mostraron en los temas "Talk" y "Satellite".
False Alarm, el nuevo disco de la banda, saldrá el próximo 21 de junio a través del sello discográfico Glassnote Records. Originalmente, el álbum iba a salir el 14 del mismo mes, pero la banda pospuso la fecha por un problema con la fabricación del formato en vinilo.
Puedes escuchar la canción "Dirty Air" justo aquí:

Posted on mayo 22, 2019 by practicas -
A unos meses del lanzamiento de We Are Not Your Kind, el vocalista de Slipknot interpretó "Moonage Daydream".
Hace unos días, Slipknot estrenó "Unsainted"; un adelanto de su nueva producción discográfica: We Are Not Your Kind. Pese a que aún faltan algunos meses para el lanzamiento de su sexto álbum de estudio, Corey Taylor —vocalista de la agrupación de metal— se ha mantenido activo con su gira como solista. En la cual, el músico estadounidense reafirma su estrecha relación con el rock clásico e interpreta covers a grandes artistas y bandas como Guns N' Roses, Van Halen y en esta ocasión, David Bowie.
"Moonage Daydream" fue la canción que Corey interpretó. El sencillo se desprende de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972). Si bien, la versión original lleva un ritmo lento y no enfatiza en el sonido de las guitarras eléctricas. Sin embargo, en este cover, el también líder de Stone Sour imprime su estilo en la canción y la provee de una fuerza electrizante. Aquí la pueden escuchar.
Aunque los rumores existan, el músico ha declarado que no está interesado en lanzar un álbum como solista. Comentó que eso sería egoísta dado el éxito de sus dos proyectos. Y la verdad, tenemos con eso.
Por su parte, We Are Not Your Kind saldrá a la luz (u oscuridad) el próximo 9 de agosto, y ya lo pueden pre guardar u ordenar. También, Slipknot anunció gira por Estados Unidos y Canadá, así que si quieren más detalles, chequen su sitio oficial.
Posted on mayo 22, 2019 by Leonardo Vega -
Nuestro chicano favorito ha presentado una canción en la que declara su amor/odio a una persona especial.
Como parte de su debut discográfico que será lanzado este año bajo Interscope Records, Cuco ha compartido un track titulado "Bossa No Sé". Esta cuenta con la participación de Jean Carter y nos habla sobre cuestiones del corazón y las complejidades del amor joven, declarando su amor/odio a una persona que le hizo bastante daño.
Algo característico de este tema es que combina géneros como el bossa nova y el trap. Junto a este lanzamiento se compartió el lyric video en el que vemos animaciones llenas de psicodelia.
Dale play a continuación:
Este es el segundo sencillo luego de "Hydrocodone", tema con el que el que regresó a la escena musical luego de sufrir un accidente automovilístico. Recuerda que Cuco se presentará como parte de la Semana IR! 2019 este 8 de junio en el Foro Indie Rocks!. Es importante mencionar que el concierto estará abierto para todas las edades y los boletos ya están a la venta en el sistema Boletia.
Para conocer la programación del evento que conmemora los 13 años de Indie Rocks! da clic en la imagen.

Posted on mayo 22, 2019 by Luis Lozano -
Laughing Matter representa todo lo positivo que puedes esperar de una banda con una trayectoria como Wand.
Wand fácilmente se puede referir como de esas agrupaciones que han logrado una evolución bastante evidente, pero al mismo tiempo se siente sumamente orgánica y suave.
Para mí, las decisiones creativas entre cada disco que lanza tienen mucho sentido, pues se siente cierto orden como si toda su discografía fuera un show que desarrolló la historia de sus personajes de una manera sutil y genuina. Un show que entiende a sus personajes y en donde cada una de las decisiones que toman cada uno de estos son las acertadas. Esto es lo que ha logrado Wand a lo largo de su carrera y este nuevo corte Laughing Matter no representó la excepción.
Entre sus orígenes repletos de garage, comienzan con Ganglion Reef (2014), en donde logran formar parte esencial de la escena californiana al compartirla con artistas como Ty Segall y Meatbodies para después lanzar 1000 Days (2015), en donde de algún modo u otro mantienen la energía del garage, pero añadiendo tintes de folk que al final termina por retratar mi punto inicial. Cosa que sucede en cada una de las transiciones entre cada lanzamiento y que me mantuvo en espera de este último álbum, Laughing Matter.
En un principio, puedo describir a ese nuevo material como una mezcla que pasa por géneros como rock alternativo, rock experimental y post rock. Y si eso suena ambiguo, puedo añadir que en su sonido a influencias de bandas como Sonic Youth, Pavement y Radiohead. Esta última siendo la más obvia.
Entre algunos temas destacados, resaltaría a “xoxo” , “Walkie Talkie” y “Thin Air” por aspectos similares como la atmósfera o hipnotismo que logran crear, pero al final terminan siendo bastante diferentes es cuestión del ritmo y humor.
Por otra parte me agrada “High Planes Drifter”, que destaca por ser la única canción acústica, y que abunda con todo lo mejor que puede ofrecer una buena canción de esta naturaleza; calidez retratada de una manera sencilla y efectiva.
Otra cosa que aprecié se basó en los pequeños interludios a lo largo del álbum que funcionan a la perfección e inclusive son discretos y bastante orgánicos.
Al final, es seguro decir que cualquier dirección que toma Wand sigue siendo muy acertada y refrescante al comparar su sonido con el de otras bandas de la escena de California.
Posted on mayo 22, 2019 by Silvia V. Dueñas -
Del indie rock a Mecano.
Con los años, Love of Lesbian se ha convertido en una de las bandas más representativas del indie español y no es para menos, a lo largo de dos décadas logró pasar del estereotipo de la época a ser un verdadero estandarte y líder generacional, logrando incluso olvidar sus orígenes cantando en inglés y dando el paso al español sin que eso significara otra cosa más que un aumento en su éxito y una oportunidad para ampliar su carrera a otras latitudes como lo es México.
De hecho la historia del éxito en nuestro país es por sí sola interesante. “La primera vez que fuimos para México tocamos en Caradura, que como sabes es un lugar chiquito pero importante. Nuestra intención era mostrarnos y lograr una empatía con el público, lo que no esperábamos era que el crecimiento fuera tan rápido”, comentó Santi Balmes, vocalista.
Cuando habla de crecimiento no es poca cosa ni tampoco una exageración. En tan solo siete años, Love of Lesbian pasó de tocar para 400 personas en Caradura a llenar un Auditorio Nacional y juntar decenas de miles de personas en el Vive Latino.
“En ese momento no nos lo creímos y hoy pensamos ¿qué sigue? ¿Podremos crecer más o hemos llegado a un tope? Creo que eso es algo en lo que tenemos que trabajar o quizás podamos empezar a ir a ciudades que no hemos visitado”, explicó Santi.
Pero mientras eso pasa, la banda ya se encuentra trabajando en su nuevo material el cual pondrá fin a la sequía de tres años sin un disco inédito, pero antes, Love of Lesbian se unió a otros artistas españoles y latinoamericanos para hacer un tributo a una de las bandas más importantes de la escena española: Mecano.
“La idea de hacer un tributo a una de las bandas y a su disco más importante nos agradó aunque eso sí, desde el principio dejamos claro que solo aceptaríamos si reversionábamos 'La fuerza del destino' y nos sorprendió que aceptaran”.
“La razón por la que elegimos esta canción fue porque sentíamos que era la que mejor nos representaba, tanto lírica como musicalmente, además que sabemos la importancia de esa canción y en lo personal es mi favorita de ese disco”.
La canción sirvió como carta de presentación para este tributo y salió desde el pasado 22 de marzo, mientras que el disco está disponible desde hace unas semanas y cuenta con colaboraciones de artistas como Elefantes, Reykon y Miss Caffeina.
Posted on mayo 21, 2019 by practicas -
Apartamentos Acapulco coverea a una de las bandas más emblemáticas del rock mexicano y anuncia una fecha en nuestro país.
Después de la publicación de su álbum El resto del mundo (2019), el grupo español conformado por Angelina Herrera (voz y teclados) e Ismael Cámara (voz, guitarra y teclados) ha decidido seguir sorprendiendo a su público, especialmente a sus fans mexicanos ya que, recientemente el dúo lanzó un cover de “Viento”, tema de la banda mexicana Caifanes.
Esta versión resulta ser muy interesante ya que demuestra a cada segundo, el estilo de Apartamentos Acapulco, fusionando las melódicas voces de Angelina e Ismael al ritmo de pop y noise, generados por los sonidos del teclado y las guitarras. Un tema que seguro te encantará. Da play para escucharlo a continuación:
La dupla visitará por primera vez México con el grupo argentino, La Ligas Menores, en las presentaciones que darán en la zona metropolitana del país el 28 y 29 de mayo.
Por otra parte, Apartamentos Acapulco ofrecerá una pequeña presentación en solitario en la Ciudad de México en la que podrás escuchar en vivo algunos de los temas que han marcado su trayectoria, tales como: "Estrella de los Mares", "Deseo", "28 Días", "Camino de Ronda" y por su puesto, esta nueva versión de "Viento".
La cita es el próximo 1 de junio a las 20:00 H. en el Jardín Juárez, un evento gratuito para todas las edades. A continuación te compartimos el póster del evento, para que puedas consultar más detalles:
