Posted on junio 11, 2020 by practicas -
El amor no es todo color de rosa y Bully entiende esto a la perfección. Los malos ratos le dieron que hablar en su nuevo tema.
Después de tres años, el proyecto musical de Alicia Bognanno está listo para compartir un poco más de música nueva. Hace un par de semanas los rumores sobre su nuevo LP, eran más fuertes. Y ahora tras tanto misterio, Bully anunció que la continuación de Losing (2017), llegará el 21 de agosto a través de Sub Pop. SUGAREGG llegará cargado de 12 explosivos temas de pop rock que alegrarán tus oídos en cuanto lo escuches. Para darnos un pequeño adelanto de lo que será este álbum compartió a la par su primer sencillo "Where To Start".
En compañía de Alan Del Rio Ortiz, Alicia dirigió el video musical que ilustra su single. Un dinámico y fulminante metraje que durante tres minutos cautiva al espectador; observando a la cantante interpretar el tema, unas tomas alternas de abejas, su perro, y situaciones comunes en su hogar. Da play ahora para poder observarlo:
Durante un comunicado de prensa, Bully expresó que la inspiración para "Where To Start" surgió escuchando el legendario tema de 1997 "Tubthumping" de Chumbawamba. Además, trató de expresar en su letra una parte oscura de las relaciones amorosas. Esa que tanto tardas en ver y luego, en aceptar.
'Where To Start' trata de la frustración que viene con el amor teniendo la habilidad de controlar completamente tu humor y estado mental para bien o para mal. Fue terapéutico canalizar un poco de ligereza en lo que puede ser un estado mental agotador", expresó la cantante.
Si deseas pre ordenar su nuevo álbum puedes hacerlo dando clic en el siguiente enlace. Te compartimos la portada y la lista de temas que lo conforman.
Tracklist de SUGAREGG:
01 “Add It On”
02 “Every Tradition”
03 “Where to Start”
04 “Prism”
05 “You”
06 “Let You”
07 “Like Fire”
08 “Stuck In Your Head”
09 “Come Down”
10 “Not Ashamed”
11 “Hours And Hours”
12 “What I Wanted”
Posted on junio 11, 2020 by practicas -
El dúo chileno conocido como Yorka, presenta una nueva canción que marcará un cambió entre su último álbum y lo que viene para este año.
Yorka, la dupla chilena conformada por Daniela y Yorka Pastenes, vuelve este año con el lanzamiento de un nuevo tema que lleva el sello característico pop meloso y sumamente agradable del proyecto, pero con nuevos colores que darán forma a siguiente producción discográfica de larga duración de la agrupación.
Programa un recordatorio para no perderte el estreno a continuación:
"¿Qué hiciste?” es una canción que nace luego de escuchar y abrazar la intuición de las talentosas artistas, obteniendo como resultado un relato honesto dominado por “esa voz que está dentro de tu cabeza hablando de más, y muchas veces atrapándote”.
En este momento la gente se encuentra atrapada en sus casas, esperando y batallando con sus propios monstruos. Creemos que es una canción que puede servir para acompañar el encierro y compartir esa sensación de incertidumbre que nos ha acompañado durante los últimos meses”.
A través de un comunicado de prensa la banda informa que está nueva propuesta es el fruto de un cambio que decidieron implementar en el proceso creativo de sus composiciones musicales, explicando que a pesar de ser la primera vez que optan por soltar la dirección de una canción, la esencia de la agrupación se pudo conservar a la perfección.
'¿Qué Hiciste?' es lo más fresco y maduro que hemos hecho. Suena a nosotras pero al mismo tiempo abre una nueva puerta. Es importante mantener nuestros símbolos, esos detalles que nos hacen que la gente conecte con nuestras voces”.
El nuevo tema surgió durante la gira que Yorka realizó en el norte de América, donde tuvieron la oportunidad pisar escenarios en el SXSW y diversos recintos de México. Cuenta con la colaboración del productor Felipe Castro con el barniz final de Chalo González en el máster.
Yorka cuenta con 5 años de trayectoria, en los cuales ha logrado realizar 3 materiales de estudio - Canciones En Pijama (2013) Imperio (2015) y Humo (2018). Dichas producciones han servido para abrirse camino en la escena independiente chilena y poco a poco con su pop orgánico dominado por guitarras y la dulce y perfecta armonía que forman las voces Daniela y Yorka, el duo está obteniendo el cariño y aceptación de seguidores en cada vez más rincones del continente.
Sigue los pasos de este prometedor proyecto a través de sus cuentas de Facebook, Twitter e Instagram y no olvides agrégalas a tus playlist de Spotify.
Posted on junio 11, 2020 by Jairo Valencia -
Las tornamesistas, Leslie García & Shiva Feshareki, se unen para lanzar un EP de su presentación en la Casa del Lago a inicios de 2020.
La productora y DJ mexicana, Leslie García (también conocida por su proyecto, Microhm), ofreció un set al lado de la británica, Shiva Feshareki a inicios de año en la Casa del Lago de la UNAM como parte del ciclo, Pioneras de la electrónica. Ésa presentación fue grabada para ser publicada este 21 de junio bajo el nombre Electronic Oscillations y ya puedes escuchar algunos tracks de ella.
El concierto en el foro ubicado en las inmediaciones del bosque de Chapultepec tuvo como propósito reimaginar la música electrónica contemporánea, así como su historia. De esta manera se visibilizó el trabajo de productoras, instrumentalistas y programadoras femeninas dentro de la escena musical. También se pudo hacer un mejor análisis y entendimiento de la pluralidad y diversidad de tecnologías, estéticas e ideologías políticas y sociales generadas gracias a la música electrónica en la actualidad.
Esta colaboración entre Leslie García y Shiva Feshareki une el talento de dos artistas multifacéticas con un amplio dominio de la tecnología digital y análoga mientras improvisan, crean nuevos espacios y atmósferas, y producen piezas sónicas que reflejan la historia de las mujeres que han guiado el género de la electrónica.
El disco entero estará disponible a partir del 21 de junio, sin embargo, ya puedes escuchar tres pistas que se desprenden de Electronic Oscillations. Ya puedes pre-ordenar el disco digital a través de Bandcamp. Además, las ganancias del disco serán donadas a MUDEM A.C, Mujeres en Desarrollo para el Progreso de San Luis, una organización de mujeres que se dedica a preservar el agua en nuestro país.
Posted on junio 11, 2020 by practicas -
Posterior al estreno de Mundo de Dos, Charlie Rodd conversará con sus fanáticos este lunes a través de Indie Rocks!
En el 2018, el músico mexicano, Charlie Rodd, llegó en compañía de su guitarra acústica para compartir su primer álbum de estudio A Mi Lado, con el cual endulzó y enamoró los oídos de muchos de sus escuchas. Tras dos años de espera, el regiomontano tiene preparada su nueva larga duración. Se trata de Mundo de Dos, que estará disponible a partir de este 12 de junio a través de DeGira.
Durante estos primeros meses del 2020, el músico liberó sencillos como "Soñar Contigo" en su versión spanglish. Así también como "Sol", "Mar de Amor", "Al Final", "Bajo el Árbol" y "Me Acordé". Para este nueva producción, Rodd se inclinó un poco más hacia el pop sin dejar de lado el folk que tanto lo caracteriza, esto con la finalidad de darle un toque más especial a cada una de sus composiciones. Para su debut, el intérprete colaboró con Vanessa Zamora y ahora presenta más participaciones en la voz de Mauricio Sánchez y Baker Grace.
Para saber más a fondo sobre Mundo de Dos, Charlie Rodd estará platicando con todos sus fanáticos desde el Instagram de Indie Rocks! María Letona será la conductora de esta conversación que se llevará a cabo el próximo 15 de junio en punto de las 17:00 H. Si deseas unirte al IG Live, te recomendamos hacerlo puntual para que no te pierdas ningún detalle. Así también, tendrás la posibilidad de mandar una pregunta e inquietud que tengas al músico sobre disco, alguna de sus canciones en específico o sobre sus planes a futuro. ¡No te lo pierdas!
Posted on junio 11, 2020 by Jairo Valencia -
Conoce el pegajoso rock tropical de Estranhos Românticos directamente desde Brasil.
La agrupación brasileña, Estranhos Românticos regresará después de un hiatus de cuatro años con dos discos bajo el brazo, Só y La Cueva. El primero es todo un recorrido que abarca una amplia gama de géneros musicales. Parte del rock para experimentar con elementos de new wave, tropicalia, surf, soul, post punk, dub y electrónica.
La riqueza sonora del disco radica en la aportación de varios músicos, tales como los guitarristas JR Tostoi (Lenine), Gilber T (BNegão & Seletores de Frequência), João Pedro Bonfá y el músico de Argentina, Dom Horacio (Superpuestos). Só está producido por el argentino Seu Cris y ya puedes escucharlo en tu plataforma digital preferida. Recientemente estrenaron el video oficial de "Samsara", una explosión de ritmos que le dará color y alegría a tu día. Dale play a continuación.
Estos dos lanzamientos estarán separados por seis meses, y llegan cuatro años después de su álbum debut homónimo, producido por su guitarrista, JR Tostoi. El proceso creativo detrás de ellos duró tres años en los que acumularon más de 19 nuevos temas en los que exploraron nuevos horizontes musicales. Nuevos estilos se combinaron con su sonido característico, manteniendo su identidad romántica.
La banda se separó previo a la grabación, no obstante, recapacitaron y optaron por poner a la música como prioridad ante sus desacuerdos, logrando completar el álbum por separado. No dejes de escuchar a Estranhos Românticos e innova tu gusto musical con este interesante proyecto lleno de variedad sonora. Síguelos en sus páginas de Facebook e Instagram para estar al pendiente de cualquier novedad. Escucha Só en tu servicio de streaming favorito.
Posted on junio 11, 2020 by practicas -
El dolor es importante y la forma en la que le hacemos frente también; por eso Arlo Parks comparte una nueva versión del tema de 1992.
Ante tantos acontecimientos desafortunados que han golpeado el mundo en los últimos meses, las disciplinas artísticas han fungido como un refugio y un medio expresión para liberar tanta incertidumbre que llevamos dentro. Como una manera de hacerle frente a los eventos ocurridos en Minneapolis, de transformar el dolor y la ira en algo menos oscuro, Arlo Parks compartió un cover del tema de Radiohead: "Creep".
Desde su lanzamiento en 1992, este tema cautivó a los escuchas no solo por ser un tema lento con explosiones sonoras, sino también por mostrarle al mundo la representación de lo que podría ser "alguien diferente". Logrando que muchos se sintieran identificados con lo que estaban escuchando. Siendo este single uno de los más desgarradores que conforman la discografía de los británicos, ha ayudado a muchas personas en momentos muy específicos de su vida como a la joven cantante.
Esta canción me ha servido de refugio en momentos de reflexión y estados bajos de ánimo, durante muchos años y Radiohead como banda ha influido profundamente en mi música", expresó Arlo Parks.
A piano y voz, la cantante británica interpreta este tema, generando nuevamente una gran emoción al escucharlo. Para acompañar el lanzamiento, liberó su video oficial, el cual fue dirigido por Tom Dream, y estará incluido en su cortometraje basado en el libro de Hamja Ahsan, Shy Radicals, el cual se estrenará en cines el próximo septiembre. Disfruta a continuación del metraje este legendario tema ambientado en un frío y gran salón:
"Creep" continúa al lanzamiento de su primer single del año "Black Dogs" el cual se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Posted on junio 11, 2020 by Jairo Valencia -
El vocalista de Judas Priest, Rob Halford, ofrece consejos para sus seguidores que quieran salir del clóset.
En septiembre se publicará la autobiografía de Rob Halford, la cual llevará por título Confess. Durante la promoción del libro, el líder de Judas Priest ha ofrecido varias entrevistas para hablar de varios aspectos personales. Uno de ellos es cuando reveló públicamente su homosexualidad en 1998. También aprovechó para dar consejos a sus fans que busquen salir del clóset pero que aún no se hayan atrevido a hacerlo.
Si aún estás en el clóset, realmente no puedes concentrarte en la vida ni en lo que estás haciendo aquí cuando tienes esa sombra colgando sobre tu cabeza. Apágala, rómpela, quémala, destrózala. Tienes derecho a vivir tu vida como un humano en este planeta bajo tus propios términos."
El músico asegura que salir del clóset le trajo mucha tranquilidad y paz. También le ayudó profesionalmente, pues ya no sentía una presión de vivir para los demás, sino para él mismo. Aconsejó a sus fans metaleros que busquen ayuda para dar el paso que no tengan miedo.
Solo es miedo, más que nada. Miedo al rechazo, miedo a que tu familia te eche de casa,. Es increíble cómo siempre hay aspectos crueles que desconocías dentro de la familia. Pero por favor, no dejes que eso te detenga. Es tu vida. Reclámala. Te pertenece."
Rob Halford comentó que hay varios recursos disponibles para ayudar a la gente durante el proceso de tomar tan importante decisión, pero enfatizó que, a fin de cuentas, queda en cada quien decidir qué hacer. Declara que el tiempo que tenemos en el planeta es muy corto como para desperdiciarlo estando divididos y viviendo con miedo, cuando en realidad deberíamos estar amándonos por quienes realmente somos.
Posted on junio 11, 2020 by Silvia V. Dueñas -
Escucha “What’s The Matter” del nuevo material de Twin Peaks.
Twin Peaks, la banda proveniente de Chicago, anunció en redes sociales el lanzamiento de un nuevo EP titulado Side A y que estará a la venta el 3 de julio a través de Communion Group Ltd.. Este material tiene cuatro canciones en las que el grupo estuvo trabajando a principios de 2020, previo a la crisis sanitaria, pero a partir de la pandemia tuvieron que adaptarse para terminarlo de manera remota. En este trabajo vamos a encontrar colaboraciones con artistas como: Lala Lala, Ohmme, VV Lightbody y Tom Reeder, quienes por supuesto participaron desde sus estudios.
A pesar de que el disco físico aún no está disponible, tienes la posibilidad de pre-ordenarlo. Aquí te dejamos el link. Las cuatro canciones que escucharás en Side A son: “Whistle in the Wind” (End of Everything)”, “Any More Than You Want”, “Above/Below” y “What’s The Matter”, la cual ya podemos escuchar a continuación:
Twin Peaks mencionó en su mensaje publicado en redes, que entiende, se preocupa y apoya el movimiento “Black Lives Matter”, por lo que cada mes, una parte de los ingresos de su mercancía irán directamente a una organización que apoya a esta causa.
Te dejamos la portada aquí:
Posted on junio 11, 2020 by practicas -
17 años después de su estreno, una nueva versión de “Love” llega a nuestros oídos.
Fue en 2003 cuando la agrupación liderada por León Larregui, Zoé, lanzó al mercado su segundo álbum de estudio Rocanlover (2003), del cual se desprendió uno de los temas que lo llevó a alcanzar su gran popularidad “Love”. Por años, los fanáticos de la banda han elegido este tema para dedicárselo a su persona especial, haciendo que nunca pase de moda. Después de 17 años de su publicación, esta icónica canción ha inspirado a los nuevos proyectos quienes ahora le rinden un tributo en el nuevo álbum de Zoé: Reversiones.
Para este homenaje a la banda convocó a muchos talentos musicales como es el caso de Mon Laferte quien hoy presenta con su particular voz, una nueva y fresca propuesta para este meloso tema. Poniéndole bastante de su toque personal esta interpretación conserva aún mucho de su singular sonido lunar. A propósito, para acompañar el lanzamiento, la cantante comparte el el lyric video del tema para que la acompañes cantando. Disfrútalo ahora.
“Zoé es una banda muy importante en México y les agradezco por haberme invitado a hacer ‘Love’, que es una de mis canciones favoritas”, explicó Mon Laferte.
"Love" continúa a la publicación de “Arrullo de estrellas” con Alejandro Fernández, "Ultimos días" de la mano de Rawayana y "Soñé" interpretada por Bronco. Reversiones llegará a finales de este año en su formato físico y digital, en compañía de otras colaboraciones como la de Andrés Calamaro y Cultura Profética.
Posted on junio 11, 2020 by Jairo Valencia -
One Little Indian Records cambiará su nombre ofensivo hacia uno más amigable.
La disquera hogar de artistas como Björk, Chumbawamba, The Sugarcubes y Olöf Arnalds cambiará su nombre a One Little Independent Records. Esto con el propósito de eliminar la palabra ofensiva de su nombre original. La noticia se dio a conocer por el director, Derek Birkett, a través de un comunicado de prensa en el que explica las razones detrás del cambio y se disculpa por no haberlo hace años.
Desde hoy, tanto el logotipo como el antiguo nombre de la compañía ya no serán usados. El cambio llega después de que recibiera una letra por parte de un fan de la banda, Crass, quien le explicó a detalle el contexto y la historia que hacían ofensivo y violento el uso de la terminología dentro del nombre del sello discográfico. Birkett admite que fundó la empresa cuando era joven y crédulo, y pensó que al nombrarla así reflejaría el respeto y apreciación que tiene hacia la cultura, sin embargo, ahora está consciente de su error. También confirmó que la disquera hará donaciones a varias organizaciones que ayuden a personas indígenas y nativo americanos.
Quiero disculparme con todos los que se sintieron ofendidos por el nombre y el logo. Reconozco que ambos contribuyen al racismo y debieron haber cambiado hace mucho, mucho tiempo. Es mi responsabilidad hacerme cargo de mis errores y aún tengo mucho trabajo y aprendizaje por hacer."
Este no es el único cambio de nombre contra el racismo que se ha hecho en la industria musical recientemente. Tanto Republic Records y Warner como los Grammy anunciaron que dejarán de utilizar el término "urbano" para referirse a la música creada por artistas de color. Todavía falta un largo camino en la lucha contra el racismo, pero son estos pequeños cambios los que nos ponen en la dirección correcta.
