Entre el poder del presente y la construcción de su propio mito, la banda sueca reafirma su identidad con The Hives Forever Forever The Hives y su conexión visceral con México.

Desde hace más de dos décadas, The Hives ha construido una identidad basada en la urgencia, el control absoluto del caos y una energía que parece no agotarse nunca. Con el lanzamiento de The Hives Forever Forever The Hives, el grupo no solo reafirma su lugar dentro del rock contemporáneo, sino que también expande el universo que han creado a lo largo de los años. En conversación con Indie Rocks!, Niklas Almqvist y Chris Dangerous reflexionan sobre el origen del nuevo álbum, la diferencia entre el estudio y el escenario, su profunda conexión con México y la fuerza invisible que los impulsa a seguir adelante.

Indie Rocks!: Sé que vienen de un show reciente y que están en medio de la gira. ¿Cómo se sienten en este momento?

The Hives: Estamos bien. Tenemos un show más esta noche y después regresamos a Suecia. Siempre estás cansado cuando estás de gira, pero la energía del público y todo lo demás es increíble aquí en México.

IR!: The Hives Forever Forever The Hives llega como una reafirmación de su identidad, pero también como el inicio de un nuevo capítulo. ¿Cómo nació este disco y cuáles fueron los primeros pasos en su proceso creativo?

TH: Nació más o menos como todos nuestros discos. Tenemos partes, ideas, y luego las tocamos hasta que se convierten en canciones que realmente se sienten como canciones. Tal vez suene demasiado simple y sin suficiente magia, pero la magia aparece en el camino. Está en pequeños momentos aquí y allá, y cuando finalmente terminas, toda esa magia queda capturada en el disco.

También hay que retroceder bastante en el tiempo, incluso antes de The Death of Randy Fitzsimmons. Todos saben que pasaron 11 años entre discos, y durante ese tiempo ocurrieron muchas cosas: la pandemia, hospitalizaciones, la vida en general. Cuando empezamos a trabajar en ese álbum, ya sabíamos que probablemente habría dos discos. Así que el origen de este material se remonta fácilmente a 10 años atrás.

Algunas partes, incluso, las tocamos por primera vez alrededor de 2003. Son ideas que han estado con nosotros durante mucho tiempo.

IR!: ¿Cuál dirían que es la principal diferencia entre The Death of Randy Fitzsimmons y The Hives Forever Forever The Hives?

TH: The Death of Randy Fitzsimmons estaba pensado como un disco más crudo, más directo, más áspero. En cambio, The Hives Forever Forever The Hives fue nuestro intento de hacer lo que imaginábamos que sería un disco de arena, algo más grande en escala.

Aunque al final sigue siendo nosotros cinco en una habitación con micrófonos, tocando juntos. La intención era crear algo más expansivo, pero al final siempre suena a The Hives.

Queríamos hacer un disco para estadio, aunque no sabíamos exactamente qué significaba eso. Entonces simplemente tocamos hasta que sonó como nosotros.

IR!: Latinoamérica, y particularmente México, siempre ha tenido una conexión muy intensa con The Hives. ¿Qué significa para ustedes tocar aquí y cómo influye esa energía en su música y en su forma de entender el rock?

TH: Latinoamérica es probablemente el lugar donde más nos gusta tocar, y lo digo honestamente. Espero que nadie en Europa escuche esto, pero es totalmente diferente.

Venir desde Suecia y llegar a México por primera vez, hace 20 años, fue impactante. La gente, la cultura, el clima, todo. Nos encanta estar aquí, y definitivamente es algo que llevamos con nosotros en todo lo que hacemos.

Es un lugar increíble para nosotros, y siempre queremos regresar.

IR!: Existe una diferencia muy clara entre escuchar a The Hives en el estudio y verlos en vivo. ¿Cómo entienden esa dualidad?

TH: En realidad son más similares de lo que la gente piensa. Grabamos todo en vivo. A veces no es la primera toma, sino la segunda o la tercera. Muchas veces es la tercera toma, porque la primera puede tener errores, la segunda puede ser demasiado rápida, y en la tercera todo se alinea.

Es como grabar el tercer show de una gira.

Cuando estamos en el estudio, también es un performance. Estamos completamente enfocados y llenos de energía. La mayor diferencia está en las horas de ensayo antes de grabar. Ahí es donde realmente construimos todo. Puede haber miles de intentos antes de llegar al estudio, pero una vez ahí, todo sucede muy rápido.

IR!: En esta era dominada por redes sociales y proyectos efímeros, ¿qué significa para ustedes mantener una identidad sonora y estética tan definida?

TH: Para nosotros es importante rodearnos de gente talentosa que entienda lo que hacemos. Por ejemplo, trabajamos con personas que documentan nuestro trabajo visual y ayudan a expandir el universo de la banda. Encontrar colaboradores adecuados es clave.

IR!: Después de tantos años, ¿cuál es el secreto para seguir haciendo música sin caer en la monotonía?

Th: La monotonía no viene de las canciones. Seguimos amando tocarlas. Canciones como “Main Offender” o “Hate to Say I Told You So” siguen siendo de nuestras favoritas.

Lo que puede cansar es viajar constantemente. Pero cuando descansas y vuelves a tocar, la energía regresa.

Hay algo adictivo en esto. Nunca he probado la heroína, pero dicen que siempre persigues esa primera sensación. Para nosotros, ese momento es tocar estas canciones en vivo. Es un rush que quieres volver a sentir una y otra vez, frente a nuevas personas y en nuevos lugares.

IR!: Para alguien que escuchará a The Hives por primera vez, ¿qué canción recomendarían como punto de entrada?

TH: Puedes empezar con cualquiera. Muchas veces abrimos los shows con “Come On!”, así que esa es una buena opción.

También “Hate to Say I Told You So”, porque fue una canción muy importante en nuestra carrera. Fue la que realmente abrió todo para nosotros.

IR!: Finalmente, describan a The Hives en tres palabras.

TH: Práctica, práctica, práctica.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

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