Sus acciones tienen que ver con el registro y sondeo de eventos, estrenos y hechos relevantes relacionados con mujeres, disidencias del género en la escena; nutriendo de esta manera la historia de la música que hasta ahora estaba protagonizada por varones.
En portada: La Negra Mexa.
Gabriela Alatorre anuncia gira con Dolores y compañía
Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Después de finalizar el 2025 con «Milagros», el segundo sencillo de su nueva producción discográfica, la cantautora Gabriela Alatorre inició el nuevo año anunciando su gira por el país con Dolores y compañía, EP que escucharemos completo próximamente. Para Ellas Resuenan, compartió: “En febrero iniciaré este recorrido en Xalapa, luego iré a Oaxaca, Morelia, Cuernavaca, Puebla, San Luis Potosí y cerraré en CDMX con un concierto en donde incluso voy a vender el EP en físico. Me pone muy contenta poder llevar la autogestión. Sin duda, moverme a otros estados es para mí un regalo y una chamba que se viene pesada, pero estoy lista”.
El crecimiento de Alatorre ha ido de la mano con el apoyo de sus amistades, a quienes les compuso «Milagros», un trabajo que fusiona la samba con otros ritmos latinos. “Principalmente está creada e inspirada en el amor que siento por mis amistades, han sido un bálsamo para los momentos complejos. El asunto de que se llame así tiene que ver con todo un proceso creativo de este EP que viene desde «Dolores» y cierra con «Milagros». Para mí, los procesos más complejos de la vida, como la salud mental, temas como la depresión y la ansiedad, necesitan acompañamiento”.
Al principio, la propuesta de esta canción era muy solitaria porque la compuso con guitarra y pedal, pero en una presentación que dio para Canal Once surgió una versión que reafirmó el apoyo de la amistad. Con arreglos percusivos de Sebastián Buendía, y el bajo de Nadya Coutiño, el sencillo logró lo que Gabriela buscaba: “para mí era muy importante que fuera festiva y, sin duda, se me vino a la mente iniciar con la clave, que aplica para muchos ritmos latinoamericanos. Me pareció una analogía muy bonita saber que cuando se unieron mis amigos se volvió más bailable”. El nuevo EP ha sido grabado en el estudio Casa del Árbol, con apoyo de los productores Hombre Flores y Jaxcho. A finales de marzo podremos conocer su tercer sencillo.
Escucha «Milagros» de Gabriela Alatorre.
Fotografía: Alaska One
Como presagio de un año de presentaciones, Leona Beat comparte live session
Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Fotografía: Atípica Estudio
La banda de afrobeat, Leona Beat, inició el año con una live session en la que podemos escuchar Falaropo Picofino, Epiphyllum y Grito de Agua, sencillos de su primer EP. La grabación de esta sesión fue realizada por Atípica Estudio, una productora audiovisual de Xalapa, Veracruz, conformada en su mayoría por mujeres. En entrevista, Gabriela Escobar, fundadora de la agrupación, mencionó que la sesión grabada “fue algo que surgió a mediados del año pasado. Paloma Aguilar ya conoce el proyecto, en algún momento habíamos platicado de hacer algo y se dio la oportunidad. Nos juntamos con ella y con su equipo, principalmente son chicas que también se dedican a la fotografía, al video y al diseño gráfico. La verdad es que el resultado nos gustó bastante, ellas son muy profesionales”.
En este video colaboraron Nayelli Nava (sax tenor y voz), Melanie Ruiz (sax alto y coros), Mariana Nolasco (bajo), Grezia Amaya (teclados y voz), Andrea Camarillo (percusiones), Gabriela Escobar (batería), Daniel Garzón (guitarra eléctrica) yMariano (trombón). Resaltó la ausencia de Frida Cano, a lo que Gabriela comentó que por cuestiones de estudio, tuvo que dejar la banda.
Los ojos de Leona Beat están colocados en Guadalajara, Ciudad de México, Aguascalientes y lugares de Veracruz, como Orizaba y el puerto. “Este año queremos salirnos un poquito más del estado. También queremos grabar un álbum. Estamos viendo si aplicamos a algún tipo de apoyo para poder producir nuestro nuevo material. Hay dos canciones, pero sí queremos hacer un álbum, componerlo, grabarlo y ver si sale el próximo año”.
Escucha Full Live Session! Leona Beat en "El Toque de Gracia".
Soledad Ulloa lanza Canto para sanar, su nuevo álbum
Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Con cuecas, seguidillas, boleros y klezmer, la cantautora y guitarrista chilena, Soledad Ulloa, lanzó Canto para sanar, un álbum en el que trata temas como el amor, la justicia social, la vida y la muerte. En entrevista para Frecuencia Sorora, dijo que este proceso lo abordó desde un pensamiento colectivo. “La música trasciende más allá de un lenguaje artístico. Se transforma en una herramienta para transformar el mundo propio a través de las melodías, de los instrumentos y de la poesía”.
Siete sencillos conforman este disco que es parte de la música raíz, pero también toma elementos contemporáneos como instrumentos digitales. La portada de su disco es parte de la identidad de la artista, que surge a partir de su estancia en México y la cercanía con su país natal. Bajo la dirección de la también quenista, la ilustradora Stephanie Ecuador Montes de Oca, unió elementos como el Copihue, flor Mapuche; las manos de las mujeres luchadoras y la ruda para la protección.
Escucha El Día Nacional de Soledad Ulloa
NOTICIAS
Jazmín Solar celebra 15 años de su álbum debut Pajaritos
Por: Rocío Santos / Músicas al frente (Domingos en Vocalo)
La cantante, compositora y pianista Jazmín Solar (Jazmín Zepeda), originaria de la Ciudad de México y radicada en Montreal, Canadá, arrancó el año con una sorpresa audiovisual para celebrar los quince años de su álbum debut, Pajaritos. Este disco se publicó el 10 de enero de 2011 e introdujo al público a un universo reflexivo de una etapa compleja de la autora, cuyas experiencias se transformaron en 10 canciones de indie pop folk. Este fue el inicio de la trayectoria solista de Jazmín Solar, quien también se ha destacado por crear música para algunas bandas sonoras de películas y series mexicanas. Tras su segundo álbum Universo dentro, la cantautora se tomó una pausa de los escenarios, y poco después se trasladó a Montreal donde ha continuado sus estudios en producción musical, además de crear la plataforma Dos Ríos Collectif con el fin de impulsar la escena de la música independiente en Montreal.
La nueva etapa de Jazmín Solar abre con «Dos luceros», una de las canciones más importantes de Pajaritos escrita para su hija, con la cual estrena el primer vídeo de una sesión en vivo grabada en un espacio deshabitado y minimalista, interpretando con profundidad algunas canciones de su debut. Próximamente, Jazmín Solar se presentará en México y durante el resto de 2026 publicará nueva música.
Fotografía: Cortesía
Descripción: Jazmín Solar durante la grabación de “Dos luces” en vivo.
Mar del Desierto presenta su proyecto en Chile
Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Un nuevo camino para la carrera musical de Mar del Desierto se anunció a inicios de 2026. La cantante, compositora, tecladista, guitarrista, poeta y activista ambiental de Chihuahua se presentó en Chile por primera vez y compartió escenario con la cantautora chilena Rosario Alfonso, y el cantante y compositor Anthony Escandón. Para Ellas Resuenan mencionó que este evento se realizó en Casa Bella Sombra. “He andado por el sur voluntareando y escuchando cantautoras. Apenas se están abriendo espacios para tocar, ayer fue en el patio de una amiga bailarina y coreógrafa, La María Delirio. A Rosario la había conocido hace un año y recientemente sacó un álbum e hizo una canción con Anthony Escandón”.
Sobre su recibimiento en Chile, dijo: “me he sentido muy hermanada con la energía cálida de acá, mucha resistencia e igual me inspiran mucho las tierras y los cantos”. Su próximo concierto en este país será el 4 de febrero en la Cafetería Popular.
SENCILLOS
Liza Xihuala colabora en la grabación de un EP con infancias
Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Como una espiga y nada más, la cantante y compositora Liza Xihuala danzó con niñas y niños de la escuela Glückskind por más de tres meses para realizar un EP de cinco canciones. Con más de cinco años en la docencia musical, reflexionó sobre la importancia de acercar a las infancias a la música: “Se trata de un posicionamiento político que parte de la erradicación del adultocentrismo. Muchas niñas, niños y adolescentes encuentran en las artes la oportunidad de manifestar sus ideas, sus emociones y su sentir ante temas que son parte de sus vidas. Abrir espacios escénicos para compartir creaciones de niñas y niños es entender que también es su derecho”.
Este proyecto comenzó cuando ella trabajaba como guía de música en este espacio: “uno de los guías, Emmanuel, y una niña bajista llamada Ani, y yo, interpretamos Seven Nation Army”. Con este evento decidió compartir desde otro lado la música. Elementos, canción de su autoría, y Dame la mano, de Gabriela Mistral, fueron las primeras piezas en ser montadas.
Durante su proceso creativo utilizó diversos géneros musicales, como el reggae en ¿Cómo te fue en tu fin de semana?; también abordó el tema del feminismo para crear Las mariposas.
“Después de una reflexión colectiva construimos la letra. Fue una oportunidad invaluable para abrir el debate y construir discursos mucho más conscientes sobre temas que parecerían controversiales, pero que resultan ser de relevancia mayor”.
En entrevista para Ellas Resuenan, Liza Xihuala compartió que, aunque los sencillos ya están listos para salir, el lanzamiento de esta producción discográfica a las plataformas todavía es incierto.
Escucha Elementos de Liza Xihuala.
Fotografía: Brenda Martínez
“Hacer esta canción fue declarar mi victoria propia”: Cinthya Morado sobre Me voy, su nuevo sencillo
Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
El nuevo lanzamiento de la cantante y compositora Cinthya Morado fusiona el folk con el jazz, el rock y el live looping. Me voy es una canción que evoca a la libertad y la reconstrucción de la identidad. “Voy a tomar mi lugar”, sentencia la autora para compartirnos la importancia de escucharnos antes de actuar. “A veces tomamos decisiones pensando más en otras personas o la circunstancia, más allá de preguntarnos a nosotras mismas. Nuestro paso por el mundo es efímero. Lo más idóneo es recordar que solo tenemos una vida y que la debemos vivir con la importancia de poner límites, donde sepamos que las decisiones que tomemos siempre van a tener consecuencias directas hacia nosotras. Es válido querer irse de un lugar donde ya no estás cómoda. Es muy difícil tomar esa decisión, pero al fin y al cabo una siempre se puede volver a construir, y una puede recordar quién es o de qué es capaz”.
La construcción de este sencillo fue retadora para la compositora, tanto en la letra como en la música, que tocó en 5/4, 4/4 y 6/4. “Hacer esta canción fue declarar mi victoria propia, en la que logré dar ese paso, logré irme, logré tomar la decisión. Fue un camino bien chido crecer con esta canción. Se me hacía difícil cantar esa melodía con ese rasgueo en esos tiempos. Una vez que me salió el rasgueo, era cantarla; y una vez que me salió, era hacerle armonía; y una vez que salió eso, ahora era zapatearla al mismo tiempo. Eso me iba sanando, ir descubriendo mis capacidades. El zapateado es como un guiño a los pasos que vas dando cuando te vas con fuerza”.
Escucha Me Voy de Cinthya Morado:
La Negra MeXa lanzó Mala Raza en colaboración con Krhistina Giles
Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Como parte de la conmemoración del Día Mundial de la Cultura Africana y de les Afrodescendientes, La Negra MeXa, acordeonera, compositora y rapera, lanzó «Mala Raza», tercer sencillo de su álbum Afrocumbias. La identidad de La Negra MeXa se ve reflejada en uno de sus versos: “guerrera, viajera, rompiendo los esquemas”, y es que esta composición se ha transformado desde 2017. Para Ellas Resuenan, compartió: “es una de mis primeras composiciones, nació en los primeros años que estaba habitando Colombia. Ahí se dio mi proceso de reconocimiento como mujer afromexicana. Fue como una forma de unir lo que estaba aprendiendo con el acordeón, junto con lo que estaba desarrollando con el rap”.
Una de las características del álbum debut de La Negra MeXa es la colaboración, y para este sencillo invitó a la artista multidisciplinaria y cantante Krhis Giles, quien se convirtió en una referencia para ella en la Red de Mujeres Afrodescendientes de la Ciudad de México. A la par del lanzamiento del sencillo, salió el videoclip que fue realizado con este colectivo y con Las Cumbiancheras. El video, dirigido por Guadalupe Enciso, fue grabado en la Plaza de Santo Domingo, sitio que es parte de la memoria de la esclavitud.
La acordeonera compartió que Mala Raza nació cuando supo que la lucha por su identidad iba a ser motor de creación y reivindicación. “El racismo sigue estando vigente en nuestro país. Alzar la voz para mí siempre ha sido una cosa muy importante, y desde que asumí mi afrodescendencia, pensé que mi trabajo también es parte de mi lucha como artivista, y que no puedo dejar de nombrarlo hasta que el mundo sea diferente”.
Escucha MALA RAZA de La Negra MeXa
OPINIÓN
Vive Tornillo
Por:Nadya Pérez /Hecho por morras
Cualquiera pensaría que en un festival de dos días como lo es el Vive Latino podríamos topar diversidad y propuesta. La realidad está muy lejos de esa posibilidad.
Vendernos nostalgia ha alejado a este festival iberoamericano de proponernos música nueva y actual. Pero ese no es el único problema, porque de 61 actos sólo 13 proyectos cuentan con participación femenina en la alineación: Madreperla, Margaritas Podridas, Esteman y Daniela Spalla, Hello Seahorse!, Malcriada, Música pa' mandar a volar Vol 2, Monobloc, Nafta y Santa Sabina; siendo Reyna Tropical, Erin Memento y Rigoberta Bandini, los únicos actos de mujeres solistas. Dejándonos nuevamente la pregunta: ¿Dónde están las músicas? Y la verdad, no tengo pruebas - pero tampoco dudas- de que el Vive Latino es curaduría de señoros que se aferran a su juventud.
LAS IMPERDIBLES DE FEBRERO
-Palabras + Cartas de amor
Por: Gabriela Maravilla / Ellas Resuenan
El próximo sábado 14 de febrero tendrá lugar la octava edición del “Festival de Música Electrónica, digital y arte”, esta vez en su edición del día del amor y la amistad, en el que podrás escuchar en vivo diversos proyectos de música electrónica, improvisación y poesía. El evento tiene la finalidad de celebrar el amor y la amistad entre duetos, tríos musicales y poetas.
En este festival podrás escuchar y presenciar proyectos femeninos y mixtos, muchos de ellos liderados por mujeres, tales como: Venceluz, Raquel Menchaca, Ximena Bautista, The Punkstars, Codex, entre otros. Encontrarás también actividades como bazar, venta de CD 's, música y poesía, trueque, open mic, entre otros.
La ubicación está por confirmarse, pero puedes seguir las redes sociales del festival para enterarte de la sede y otros detalles.
