Sombras que siguen bailando.

A más de una década de haber comenzado su camino, Lebanon Hanover sigue construyendo uno de los universos más reconocibles dentro del coldwave y el post punk contemporáneo. Entre sintetizadores hipnóticos, letras melancólicas y una estética que nunca ha buscado seguir tendencias, el dúo conformado por Larissa Iceglass y William Maybelline ha convertido su música en un refugio emocional para distintas generaciones alrededor del mundo.

Previo a su presentación este 9 de mayo en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes, platicamos con la banda sobre inspiración, redes sociales, shows en vivo y la manera en que su música sigue creciendo sin perder autenticidad.

Indie Rocks!: A grandes rasgos, ¿de dónde viene la inspiración? ¿La vida misma es la inspiración o toman un tema específico para comenzar a trabajar en él?

Lebanon Hanover: Antes, simplemente estábamos muy obsesionados con la música. Creo que la música es de donde más saco inspiración. Estoy obsesionada con ella desde que era niña. Todo lo que quiero hacer es crear algo también. Todo tipo de música.

IR!: Hablando de esa forma de trabajar, no sé cuál sea exactamente el proceso, si primero llegan las letras o la parte instrumental, pero cuando eligen el tema o las letras de una canción, ¿cómo encuentran la vibra correcta? Tienen una enorme colección de sintetizadores, sonidos y cajas de ritmo.

LH: Creo que el punto es que la música ya se está creando dentro de la vibra que solemos sentir naturalmente. Y como ambos estamos conectados con el mismo tipo de sonido, eso encuentra su camino junto con las letras. Todo sucede al mismo tiempo, como una sola cosa. Las letras nunca son algo demasiado estudiado. No nos sentamos a analizarlas tanto. Todo sale de manera intuitiva. Hay una pista y de pronto todo fluye muy rápido. Es como una catarsis.

También puede pasar que las letras ya estén escritas y después hagamos la música encima de ellas.

IR!: Ahora mismo estamos viviendo un cambio enorme en la manera en que consumimos música: TikTok, Instagram y todo eso. Incluso canciones como “Kiss Me Until My Lips Fall Off” encontraron una segunda vida gracias a Internet. ¿Cómo se adaptan ustedes a esa forma tan rápida y efímera de comunicación?

LH: Yo ni siquiera uso TikTok. No sé qué está pasando ahí. No estamos conectados en absoluto con ese mundo de Internet o redes sociales. La música de la banda no existe dentro de ese universo. Son situaciones privadas y hacemos música exactamente como la sentimos. Está completamente desconectado.

Claro, sucede y está bien. Supongo que es buena promoción y llega sobre todo a la gente joven. Pero nosotros jamás hemos puesto esfuerzo en eso. Siempre seremos así. Somos old school.

IR!: Y eso está increíble. Porque ahora parece que todo tiene que convertirse en sencillos de dos minutos para redes sociales, pero ustedes siguen tomándose su tiempo para hacer música.

LH: Creo que ese será el final de la música cuando empiezas a pensar únicamente en crear contenido para Internet. No creemos en eso. Manténganse alejados de eso. Nosotros nunca hicimos música pensando en un mercado específico. Sólo hacíamos lo que queríamos hacer. Incluso si estaba completamente fuera de moda, igual lo hacíamos.

IR!: ¿Cuál es el secreto para seguir haciendo música y no caer en la monotonía?

LH: Mantener la mente abierta. Por ejemplo, ahora hay muchísimas bandas haciendo revival goth. Para mí eso ya está muerto. Completamente terminado. No sigas tendencias, eso es muy aburrido. Sólo debes seguir exactamente lo que sientes.

IR!: En Latinoamérica existe una conexión muy especial con la melancolía y el darkwave. Después de tantos años viniendo a México y conviviendo con fans mexicanos, ¿sienten que esa energía termina influyendo de alguna forma en su música?

LH: Nosotros somos así naturalmente. Pero tampoco somos músicos que se sienten a pensar cómo hacer música específicamente para los fans. Todo siempre empieza desde dentro. Entonces es difícil hacer algo pensando de esa manera. Quizá a los mexicanos no les guste lo que hacemos, no lo sabemos. Nosotros simplemente hacemos música y luego, afortunadamente, parece que sí conecta con ellos. Y eso es muy bonito para nosotros. Pero siempre es una sorpresa. Nunca sabemos cómo reaccionará la gente.

IR!: Su música suele relacionarse con melancolía y oscuridad, pero también han construido una comunidad muy fuerte alrededor de Lebanon Hanover. ¿Cómo entienden esa dualidad?

LH: No se siente como una dualidad. De nuevo, simplemente sale de nosotros de manera natural. Y si la gente puede entenderlo y acompañarnos en eso, es algo hermoso. Es algo muy personal. Realmente no entiendo cómo funciona. La música tiene su propio lenguaje de alguna forma. La gente simplemente responde a algo que creamos y eso se siente perfecto. Muy bonito.

IR!: ¿Cuál es la mayor diferencia entre Lebanon Hanover en el estudio y Lebanon Hanover en vivo?

LH: Es muy diferente. En vivo todo es mucho más improvisado. Queremos darle energía al show. Cada vez sentimos las canciones de una manera distinta y a veces incluso las tocamos diferente. Hacemos lo que sentimos en ese momento.

IR!: Es muy difícil capturar toda la emoción que buscas en una sola toma dentro del estudio. Por eso prefiero mucho más los shows en vivo. Claro, la versión de estudio es importante porque puedes escucharla viajando o en el metro, pero en vivo queremos entregar otra experiencia.

LH: Ahora incluso agregamos más equipo para generar sonidos más espontáneos. No queremos simplemente reproducir el álbum sobre el escenario. Queremos que las canciones evolucionen en vivo.

IR!: ¿Cómo eligen el setlist? Porque tienen muchísimas canciones y distintas etapas dentro de su discografía. ¿Cómo construyen el show?

LH: Tratamos de hacerlo dinámico. Empezamos con algo a media velocidad, luego bajamos un poco hacia momentos más lentos o baladas y después volvemos a subir hacia canciones más bailables.

También intentamos incluir canciones que sabemos que la gente ama mucho. Queremos ofrecer un poco de todo. Hay variaciones entre discos y eso es intencional. Como dijiste antes, se trata de darle más vida a las canciones. Desarrollarlas realmente en vivo y no sólo replicarlas exactamente igual al estudio.

IR!: Para alguien que descubrirá Lebanon Hanover por primera vez, ¿cuál sería la mejor canción para entrar a su discografía?

LH: Wow… una sola canción es complicado. Hay mucha variación en nuestra música. Tenemos canciones con guitarras de 12 cuerdas, otras muy bailables, otras minimal wave… quizá algo del tercer álbum. Algo que esté como a la mitad de todo eso. Pero sigue siendo difícil responder. Depende mucho del mood de cada persona.

IR!: Y para terminar: describan Lebanon Hanover en tres palabras.

LH: Triste. Oscuro. Melancólico. ¿Optimista? No, no diría eso (risas).

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

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