Bratty llega con “Siempre quiero +”

Un himno que transforma miedos y obstáculos en combustible.

Bratty comparte "Siempre quiero +", sencillo de su muy anticipado próximo álbum de estudio. Este tema introduce una evolución palpable en su sonido, inyectando un vibrante rock pop con una dosis intensa de distorsión y una energía contagiosa que promete resonar en festivales y playlists.

La producción de "Siempre quiero +" se caracteriza por su crudeza controlada y su hook melódico, fusionando la melancolía inicial de la banda con una nueva agresividad sonora. Líricamente, la canción explora el deseo humano intenso y puro, sumergiéndose en el poder del ego como motor para vivir sin restricciones y buscar incansablemente "más" (éxito, intensidad, autenticidad). 

Esta canción es una manifestación sobre lo que mi ego quisiera tener, pero que también hace que el corazón nade entre la duda de si lo que deseo va a funcionar o no. Este tema va para los que siempre queremos más de lo que ya tenemos”, explicó la cantante en Instagram.

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"Siempre quiero +" no es solo un adelanto; es la declaración de intenciones de un álbum que promete una profundidad emocional y una contundencia sónica.

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Tame Impala se une a JENNIE de BLACKPINK para el remix de “Dracula”

Un track con una atmósfera envolvente.

En esta versión de “Dracula”, Kevin Parker, la mente maestra detrás del proyecto Tame Impala, presenta una inesperada colaboración con JENNIE de BLACKPINK

Un elemento particularmente notable de esta versión es la inclusión de improvisaciones vocales susurradas, añadidas por la propia JENNIE y sutilmente integradas en el fondo de la mezcla. Estos susurros aportan una textura etérea e íntima, dotando a la canción de una atmósfera más personal y envolvente, característica del estilo vanguardista que buscaba la colaboración.

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El aclamado quinto álbum de estudio de Tame Impala, Deadbeat, lanzado en 2025, incluye "Dracula" como su tercer sencillo. Esta canción no solo dominó las listas de popularidad, sino que también fue universalmente elogiada por la crítica musical, consolidándose como una de las piezas más celebradas y definitorias de ese año. 

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Ladytron estrena “A Death In London”

Un groove irresistible y un profundo aire urbano.

Ladytron comparte "A Death In London" como nuevo sencillo, un adelanto clave de su próximo álbum, Paradises, que saldrá a la venta el 20 de marzo a través de Nettwerk. El track se suma a los sencillos previamente lanzados: "I Believe In You", "I See Red" y "Kingdom Undersea".

"A Death In London" es una pieza de sofisticación electrónica: un viaje hipnótico con capas de sintetizadores brillantes y una base rítmica pulsante de synth pop bailable. La voz, etérea y precisa, actúa como ancla emocional y guía narrativa.

Este sencillo es el corazón de Paradises, un álbum de 16 pistas que marca el regreso de Ladytron, buscando recuperar la energía bailable de trabajos como Light & Magic, pero con un plano más maduro.

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Damaged Bug anuncia disco con “END OF THE WAR”

Una evolución fascinante y audaz.

Damaged Bug, el proyecto en solitario y alter ego experimental del prolífico músico y líder de Osees, John Dwyer, está de regreso con el anuncio de su nuevo álbum de estudio, ZUZAX, que está programado para el próximo 20 de marzo bajo el sello Deathgod Records.

Este anuncio viene acompañado del lanzamiento de su primer sencillo "END OF THE WAR". Este tema no solo es un adelanto del sonido que explorará el LP, sino que también funge como la pista de apertura, ofreciendo una dosis enérgica y rítmica que captura inmediatamente la esencia vanguardista y melódica de Damaged Bug.

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ZUZAX, grabado íntegramente por John Dwyer, es el resultado de un extenso y dedicado proceso creativo de siete años (2018-2025). Esta meticulosidad se plasma en la intensidad y diversidad de las 11 pistas, prometiendo una "montaña rusa musical" con arreglos y melodías originales, contagiosas y dinámicas, sello de la inventiva de Dwyer.

Esta es la portada y el tracklist:

Damaged bug zuzax

01. "END OF THE WAR"
02. "DOUBLE YOLKS"
03. "MOSSY ROOVES & MORE"
04. "HOAK"
05. "SIKE WITCH"
06. "JUNK FOOD"
07. "RARE LIGHTS"
08. "OVER-EXPOSED"
09. "FRIED HANDS"
10. "MAN WITHOUT A PLANET"
11. "TENTED LIGHTS"

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Flying Lotus anuncia EP y una película

Una composición continua, sin bucles repetitivos.

Flying Lotus (Steve Ellison), fundador del influyente sello Brainfeeder Records, rompe su silencio discográfico con el EP BIG MAMA, que se lanzará el 6 de marzo.

El esperado proyecto consta de siete pistas y viene acompañado de un cortometraje inspirado en la nostalgia de los dibujos animados de los años 90, descrito por él mismo como una "explosión electrónica de energía experimental, maximalista e hiperrápida".

Quería que se sintiera como si saliera disparado de un cañón, una energía explosiva e impredecible. Como si un ordenador se hubiera estropeado", explica Flying Lotus en un comunicado de prensa.

BIG MAMA surgió tras el aislamiento de Flying Lotus en Nueva Zelanda, donde dirigió y compuso la banda sonora de su película Ash. El meticuloso proceso de estudio resultó en una obra de trece minutos que fluye como un estado de conciencia, sin ritmo ni estilo fijos. El músico buscó concebirlo como "diseño de sonido" y crear algo "impredecible y máximo", con la intención de incorporar elementos singularmente humanos a la música electrónica.

Mira la portada y el tracklist:

Flying lotus big mama

"BIG MAMA"
"CAPTAIN KERNEL"
"ANTELOPE ONIGIRI"
"IN THE FOREST - DAY"
"BROBOBASHER"
"HORSE NUKE"
"PINK DREAM"

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Bad Bunny e invitados sorprenden en el show de medio tiempo del Super Bowl LX

Un show de medio tiempo histórico con sabor latino.

El Super Bowl 2026, celebrado en el Levi's Stadium de Santa Clara, California, en su sexagésima edición, fue un evento memorable en la historia del fútbol americano, destacando especialmente por su espectáculo de medio tiempo.

Bad Bunny hizo historia al convertirse en el primer artista latino en solitario en encabezar el espectáculo principal de medio tiempo. Su show, de 13 minutos, rindió homenaje al reguetón y al trap puertorriqueño con un remix que incluyó a leyendas como Daddy Yankee, Don Omar, Héctor El Father y Tego Calderón, transformando el intermedio en una auténtica celebración de la música latina.

El espectáculo, que contó con la presencia de invitados de primer nivel como Ricky Martin y Lady Gaga que brillaron en el escenario, se convirtió en un potente símbolo cultural. La puesta en escena y las apariciones especiales en la "Casita" de Jessica Alba, Karol G, Young Miko, Cardi B y Pedro Pascal, destacaron como un símbolo de pertenencia, resistencia y afirmación de origen en la transmisión televisiva más vista de Estados Unidos.

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Entrevista con The Black Outs

Amistad y esfuerzo.

En León, Guanajuato, surgió una banda de rock metal hecha por jóvenes estudiantes de una academia de música. Ahora, desde el lado independiente, esta banda está tratando de resonar en todo México y así surgió su EP debut, Break Me Slow, lanzado el 9 de enero de este año. A propósito del lanzamiento de este EP, platicamos con The Black Outs sobre este inicio y lo que se tiene proyectado para el futuro. 

Indie Rocks!: Vamos a empezar la charla hablando de que son un proyecto muy joven, no solo por la edad, sino porque se formaron recientemente y no llevan mucho tiempo como banda. Cuéntenos un poco de la historia detrás de formar un grupo con tantos integrantes en tan poco tiempo.

The Black Outs: Nosotros empezamos en una academia de música el 5 de enero de 2024. En esa academia hacen rock bands anuales y quedamos nosotros cinco. 

IR!: Al venir de una academia de música, ¿cómo les va con esto de separar lo institucional de lo que ustedes también quieren hacer como proyecto propio?

TBO: Al inicio estuvo complicado, porque en la academia teníamos todo. Ellos nos ofrecían los toquines; o sea, nosotros casi no teníamos que hacer nada más que tocar y aprender nuestras canciones. Después fue como: “ustedes busquen los toquines, muevan las redes”. Ya éramos todos nosotros solos y no sabíamos cómo hacerlo. Estuvo complicado, pero ahí vamos.

IR!: Ustedes son de León, ¿qué movimientos están viendo por allá? ¿Qué está sucediendo en la escena musical?

TBO: Hay muchas bandas en movimiento y muchos jóvenes. Las academias han sido un gran impulso, porque nos ayudan a juntarnos. Como jóvenes, la verdad es que a veces sentimos que no conectamos con mucha gente que tenga los mismos gustos musicales o la misma visión a futuro. No es fácil encontrar personas que quieran armar una banda y tomárselo en serio; muchos lo hacen de broma. No está mal, pero cuando buscas algo más formal sí es difícil. Por eso las academias y las salas de ensayo ayudan mucho. Además, hay muchos lugares en León que son muy abiertos con las bandas emergentes. Hay eventos, las invitan, tocan sus canciones originales y hay bastante apoyo.

IR!: Esto que mencionan es muy importante, porque platicando con bandas, siempre surge la idea de que la música sigue siendo vista como un hobby, algo que se hace en el tiempo libre. ¿Cómo lo ven ustedes, sobre todo siendo tan jóvenes?

TBO: Sí, la mayoría de las personas lo ven como un hobby, y creemos que es una mentalidad que debería cambiar. Hay muchos jóvenes como nosotros que queremos dedicarnos a esto y que sea nuestra carrera, no solo algo que hacemos en nuestros ratos libres. Puede ser un hobby y no está mal para quien lo quiera así, pero si alguien quiere profesionalizarlo, debería aceptarse y apoyarse. De ahí también la importancia de las academias y de estos espacios.

IR!: Ahora están presentando un EP que salió este año. ¿Cómo fue el proceso?

TBO: Estuvo complicado porque hubo varias etapas. Nos daban bloqueos creativos y, además, se nos estaba acabando el tiempo para grabar las dos canciones. Cada quien tenía ideas muy diferentes de lo que quería, así que juntar todas esas ideas en un mismo disco se nos complicó muchísimo.

IR!: Claro, cada cabeza es un mundo, y viniendo de espacios tan distintos debe ser difícil llegar a consensos.

TBO: Sí, pero le ha ido bien. A la gente le ha gustado mucho. Tenemos amigos músicos que nos han dicho que la propuesta es muy interesante. Mucha gente se ha identificado con las canciones, que era nuestro objetivo principal. Así como nosotros nos emocionamos escuchando a nuestros artistas favoritos, queremos que la gente brinque, grite y se contagie con nuestras canciones.

Nos han subido muchas historias escuchándolas, haciendo distintas actividades, y eso nos dice que sí las están disfrutando. No nos dicen “me gusta porque te conozco”, sino un “me gusta” sincero. Incluso personas que no nos conocían recibieron el EP y conectaron con las canciones, algunas les recordaron a personas o momentos. En el álbum hay una canción de desamor y muchos se acuerdan de sus exes, por ejemplo. Eso también es bonito.

IR!: Claro, es muy lindo que la música rebote con las historias personales de cada quien. Conectar no es nada sencillo, así que felicidades por este EP. ¿Qué proyectan para este año?

TBO: Queremos hacer otro álbum, seguir tocando en más lugares y conseguir más fans. Poder salir de la ciudad. Ya estar en Ciudad de México es un avance, pero queremos tocar en Monterrey, Guadalajara, viajar más, que nos inviten a tocar. Expandir nuestro mundo, nuestra música, llevarla a más ciudades y países.

IR!: ¿Alguna colaboración soñada en su wishlist?

TBO: Nuestro sueño sería colaborar con The Warning.

IR!: Para cerrar, ¿con qué mensaje les gustaría despedirse?

TBO: Que nunca le tengan miedo al fracaso. Que sigan sus sueños y, si fallan, no se alejen ni se rindan. Aunque den ganas de retroceder o dejarlo todo, sigan adelante, aunque mucha gente les diga que no lo van a lograr. Que se arriesguen, que se atrevan. El camino no es fácil, pero cuando empiezan a verse resultados es muy satisfactorio. Que no tengan miedo al qué dirán. Hay mucha gente en el mundo y nosotros somos solo un pequeño porcentaje. No tengan miedo de vestirse como quieran, de sacar la música que quieran, de subir ese post o intentar algo nuevo. No se queden en un mismo ciclo. Aunque estén cansados, sigan avanzando, porque en algún punto alguien los va a ver y van a despegar.

Escucha el EP debut de The Black Outs aquí:

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Nuevos Discos del 31 de enero al 6 de febrero

Las novedades musicales de esta semana ya están aquí. ¿Listo para seguir expandiendo tu playlist?

Artista: Daphni
Disco: Butterfly
Label: Jiaolong

Artista: Dream Nails
Disco: You Wish
Label: Marshall Records

Artista: Erik Urano
Disco: STALKER
Label: Sonido Muchacho

Artista: Gloios
Disco: Prensado
Label: Kind Violence Records

Artista: IST IST 
Disco: DAGGER
Label: Kind Violence Records

Artista: J. Cole
Disco: The Fall-Off
Label: Interscope

Artista: Joji
Disco: Piss in the Wind
Label: VMG

Artista: Karnivool
Disco: In Verses
Label: Cymatic Records

Artista: La Perra Blanco
Disco: Lovers and Fears
Label: Maldito Records

Artista: Mandy, Indiana
Disco: Urgh
Label: Sacred Bones

Artista: Mayhem
Disco: Liturgy of Death
Label: Century Media

Artista: Puma Blue
Disco: Croak Dream
Label: Play It Again Sam

Artista: Puscifer 
Disco: Normal Isn't
Label: Alchemy Recordings

Artista: Ratboys
Disco: Singin' to an Empty Chair
Label: New West

Artista: Silversun Pickups
Disco: Tenterhooks
Label: New Machine Recordings

Artista: Tigran Hamasyan
Disco: Manifeste
Label: Yergatun

Artista: Wil Bolton & David Cordero
Disco: How to Make Sense of Downtime
Label: Home Normal

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Chetes anuncia edición especial de ‘Blanco Fácil’

Esta edición de aniversario confirma la relevancia de un trabajo que se mantiene orgánico, elegante y esencial.

20 años después de su lanzamiento oficial, el disco que marcó el inicio de la carrera solista de Chetes, Blanco Fácil, conmemora su aniversario con una edición especial que estará disponible en plataformas digitales y, por primera vez, en formato de vinilo.

Este material contará con colaboraciones de primer nivel, reinterpretando temas clave: "Completamente" con Natalia Jiménez, "Poco a Poco" con Denisse Guerrero, "Regresa" con Renée, "Que Me Maten" con Vivir Quintana"El Sonido de Tu Voz" con Majo Aguilar, que ya está disponible y puedes escuchar a continuación:

Lanzado en un momento clave para el rock mexicano en 2006, el álbum Blanco Fácil consolidó la madurez compositiva de Gerardo Garza "Chetes" (ex Zurdok), elevando el estándar de producción. A casi dos décadas, sencillos como "Completamente" y "Poco a Poco" siguen siendo piezas atemporales. 

 

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Iron & Wine estrena “Roses”

Un viaje físico, emocional y espiritual.

Iron & Wine lanzó el video de su sencillo "Roses", adelanto de su esperado nuevo álbum Hen's Teeth, que saldrá a nivel mundial el 27 de febrero a través del sello Sub Pop.

El acompañamiento visual para "Roses" se trata de una animación completamente dibujada a mano, una técnica que le otorga una textura y calidez únicas, reflejando la sensibilidad de la música de Iron & Wine. La dirección del video estuvo a cargo de la aclamada artista y animadora Gaia Alari, cuya visión poética se entrelaza perfectamente con la narrativa de la canción.

El video narra el delicado y a veces inquietante relato de dos personajes que se encuentran inmersos en una constante persecución o búsqueda mutua, a través de una serie de escenarios de naturaleza profundamente onírica. Entre los paisajes que dan vida a esta odisea visual se encuentran la oscuridad fluida de un río, la densidad misteriosa de un bosque y, culminando en un entorno etéreo, un jardín suspendido en el cielo, sugiriendo un viaje tanto físico como emocional o espiritual.

Dale play aquí:

Este lanzamiento no solo prepara el terreno para Hen's Teeth, sino que también establece un nuevo estándar artístico para Iron & Wine, fusionando su característica melancolía sonora con una expresión visual rica y artesanal.

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