ROSAS y Herbolaria unen sus voces en “A Flor de Piel”

El sencillo presenta una colaboración marcada por la vulnerabilidad emocional. 

ROSAS y Herbolaria lanzaron A Flor de Piel, sencillo que reúne a ambos talentos mexicanos para presentar una pieza repleta de vulnerabilidad y nostalgia. El track destaca por combinar trip hop y neo-trova junto a sonidos electrónicos que construyen una atmósfera íntima y envolvente. 

El tema aborda esos vínculos que se quedan a medias, haciendo referencia a las historias que, por una u otra razón, jamás terminan de concretarse, pero dejan una marca imborrable. La canción funciona como una conversación honesta y cercana entre dos personas centrada en el momento exacto en que una relación permanece en un punto confuso, justo cuando las palabras ya no son suficientes para mantenerla viva.

ROSAS aporta una interpretación emotiva que se mueve entre la nostalgia y el anhelo, mientras que Herbolaria, proyecto encabezado por Anahí Iturralde, desarrolla un paisaje sonoro cargado de sintetizadores hipnóticos, percusiones suaves y una tensión emocional constante que acompaña la narrativa del sencillo. 

Más allá de ser una simple colaboración, “A Flor de Piel” no busca respuestas, sino que acepta la incertidumbre y convierte el desapego en una experiencia musical mucho más cercana. Con este lanzamiento, ambas propuestas continúan expandiendo su universo creativo y consolidan un sonido que confirma que la melancolía también puede ser un medio de encuentro e inspiración.

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Holy Wave redefine su sonido con 'i’m DADA'

Grabado en México, el disco marca una nueva etapa para el grupo.

Holy Wave está de regreso con el anuncio de su próximo material de estudio titulado i’m DADA, el cual llegará el 10 de julio a través de Suicide Squeeze Records. Este trabajo promete consolidar una evolución sonora mucho más directa, hipnótica y meticulosa dentro de la trayectoria de la banda, apostando por estructuras más definidas, ritmos envolventes y una narrativa mucho más personal. 

Desde hace más de una década, la agrupación estadounidense ha explorado géneros como el dream pop y la psicodelia, construyendo atmósferas densas y envolventes. No obstante, con i’m DADA, el grupo tomó un rumbo distinto al incorporar mayor cantidad de loops, sampleos y grooves repetitivos que le dan al álbum un aire más mecánico y cinematográfico, además de algunos guiños al dub y al downtempo. 

La banda se trasladó a Ensenada, Baja California, junto al dúo experimental Lorelle Meets the Obsolete, para grabar en el estudio El Derrumbe, espacio que terminó convirtiéndose en una parte fundamental de la identidad del disco. Las sesiones se dieron de esta manera debido a que la mitad de los integrantes de Holy Wave tiene ascendencia mexicana y vínculos con la región fronteriza de El Paso. A esto se sumó la participación de Joo Joo Ashworth, amigo cercano y encargado de la mezcla, quien ayudó a moldear el lenguaje rítmico del proyecto. 

El álbum incluye canciones que muestran un lado más honesto de la agrupación, abordando temas que van desde las complejidades emocionales de la paternidad y las rupturas amorosas, hasta la búsqueda de honestidad en medio de un entorno caótico e incluso la ansiedad provocada por la inteligencia artificial, demostrando que el grupo encontró una manera de reinventarse sin perder el sello que los ha caracterizado durante años. 

Dale play a "S33.u.in/HAL" , el primer single:

Esta es la portada y el tracklist:

Holy wave

01. "US 54"

02. "s33.u.in/HAL"

03. "happy song"

04. "first DAE"

05. "lull"

06. "i'm DADA"

07. "unison"

08. "too one"

09. "to the other"

10. "dewey's dirge"

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'Live In London!' de St. Vincent llegará en vinilo

El álbum captura la presentación sinfónica de St. Vincent en Londres.

Después de estrenarse en plataformas digitales el pasado 20 de marzo, Live In London! de St. Vincent ahora tendrá una edición en vinilo. El álbum fue grabado en vivo durante su presentación en el Royal Albert Hall de Londres y llegará en formato físico este verano a través de Total Pleasure y Virgin Music Group.

Annie Clark presenta una nueva versión de uno de los momentos más destacados dentro de su trayectoria reciente. Durante su concierto en el mítico recinto británico, la compositora estadounidense estuvo acompañada por la Jules Buckley Orchestra, una agrupación de 60 músicos que transformó varias de las piezas más importantes de su discografía en versiones orquestales, dándoles un toque cinematográfico que resalta su característico art-pop. 

A lo largo de 19 canciones, el proyecto recorre distintas etapas de St. Vincent que, al mezclarse con la orquesta, le dan nueva vida a temas como “Digital Witness”, “Los Ageless”, “New York” y “Slow Disco”. Cada arreglo potencia el lado teatral y experimental de la artista, convirtiendo la experiencia en un viaje sonoro lleno de dramatismo, arreglos sofisticados y, sobre todo, una interpretación sobresaliente. 

La preventa del vinilo ya se encuentra disponible en la tienda oficial de St. Vincent, donde también puede adquirirse la edición digital del álbum. Además, el anuncio del lanzamiento físico coincide con una serie de conciertos orquestales que la cantante ofrecerá en Norteamérica durante este año, retomando el formato sinfónico que presentó originalmente en el Royal Albert Hall.

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Wet Leg anuncia una edición deluxe de 'moisturizer'

Con nuevas versiones y temas inéditos, Wet Leg celebra un año de moisturizer. 

La banda británica Wet Leg regresa con el anuncio de moisturizer (deluxe), una edición expandida de su segundo álbum que estará disponible el próximo 10 de julio a través de Domino Recording Co. Este lanzamiento llega un año después de la salida de la producción original, por lo que funciona como una celebración del impacto que ha tenido la agrupación, ahora con un sonido más crudo, seguro y con ligeros toques pop. 

Esta versión ampliada reinterpreta el universo del álbum, ya que incluirá canciones como “hi from me”, tema que anteriormente solo estaba disponible en el CD japonés, así como una versión acústica casera de “don’t speak”, grabada por Hester Chambers. Además, se suman las grabaciones en vivo realizadas en The Village Studios de Los Ángeles durante 2025, las cuales muestran a la banda en una etapa más sólida sobre el escenario. 

El anuncio llegó acompañado por el remix de catch these fists junto a FDC DJs, proyecto alterno de Carlos O'Connell y Tom Coll de Fontaines D.C. En esta erosión, el dúo transforma el tema original en una pieza mucho más sombría, donde destaca la ironía característica en las letras de Rhian Teasdale. Esta reinterpretación se suma a las de The Dare y la productora alemana horsegiirL, quienes también participan en este material con un sencillo distinto.

Desde su debut original, moisturizer consolidó a Wet Leg como uno de los proyectos más importantes del indie actual; alcanzó el número uno en el Reino Unido y abarrotó recintos internacionales de la talla de Glastonbury y el Greek Theatre de Los Ángeles, confirmando así su crecimiento y alcance global.

Esta es la portada y el tracklist:

Wet leg

01. "CPR"

02. "liquidize"

03. "catch these fists"

04. "davina mccall"

05. "jennifer's body"

06. "mangetout"

07. "pond song"

08. pokemon"

09. "pillow talk"

10. "don’t speak"

11. "11:21"

12. "u and me at home"

13. "hi from me"

14. "mangetout (The Dare remix)"

15. "CPR (horsegiirL Remix)"

16. "catch these fists (FDC DJs remix)"

17. "CPR (live from the village)"

18. "davina mccall (live from the village)"

19. "mangetout (live from the village)"

20. "liquidize (live from the village)"

21. "don’t speak (acoustic demo version)"

22. "u and me at home intro/outro"

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Nothing But Thieves inicia una nueva era con “Evolution”

La banda presentó un nuevo sencillo que anticipa una nueva etapa para el grupo. 

Tras tres años desde el lanzamiento de Dead Club City en 2023, Nothing But Thieves está de regreso con “Evolution”, sencillo que marca el inicio de una nueva etapa para la banda británica y presenta un sonido mucho más crudo y directo, acercándose a la esencia de sus shows en vivo.

La agrupación integrada por Conor Mason, Joe Langridge-Brown, Dominic Craik, Philip Blake y James Price dejó atrás parte de la estética futurista que mostró en su último disco. Al respecto, Dominic Craik, guitarrista y productor del grupo, explicó que la canción fue una de las que más rápido escribieron, lo cual consideran una buena señal; ya que, para el grupo, las mejores composiciones suelen surgir bajo esa misma circunstancia. 

El quinteto presentó este sencillo durante su participación en el New Music Show de BBC Radio 1 con Jack Saunders. El track se desarrolla dentro de una atmósfera de tensión y liberación bajo una mezcla de rock alternativo con tintes electrónicos, combinación que acompaña a una lírica cuyo eje gira en torno a la idea de que evolucionar es un proceso doloroso, pero también liberador.

Esta canción formará parte de Stray Dogs, su próximo álbum que estará disponible el 25 de septiembre vía RCA/Sony Music. El vocalista, Conor Mason, adelantó que el nuevo material está inspirado en las bandas noventeras y en las influencias alternativas que marcaron los primeros años del grupo, incluyendo referencias al sonido de Radiohead. Con “Evolution”, Nothing But Thieves parece regresar a la esencia que convirtió al proyecto en uno de los exponentes más sólidos del rock alternativo actual.

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The Darkness revive el universo de 'He-Man' con un nuevo tema

La banda británica estrenó “Masters Of The Universe”, tema oficial de la nueva película. 

La esencia del glam rock de los ochenta está de vuelta con The Darkness. El grupo estrenó "Masters Of The Universe", el tema principal para la nueva película basada en el universo de He-Man, el cual fusiona el cine y la nostalgia con el estilo enérgico de la banda británica en un mismo lanzamiento. 

La canción fue escrita por Justin Hawkins junto con su hermano Dan Hawkins, y producida en colaboración con el compositor Daniel Pemberton, creada especialmente para el filme producido por Amazon MGM Studios y Mattel, el cual adapta la icónica historia de aquella década con un elenco que incluye a Nicholas Galitzine como He-Man y a Jared Leto como Skeletor. Además, el guitarrista de Queen, Brian May, también participa en otra pieza del soundtrack llamada “Eternia”

"Masters Of The Universe" fue pensada como una pieza épica, con guitarras potentes, coros dramáticos y una vibra que recuerda a Queen, influencia que la agrupación siempre ha reconocido. Sin embargo, en este tema The Darkness mantiene su estilo exagerado, energético y lleno de fuerza, muy al estilo de las bandas clásicas de rock que marcaron los ochenta. 

Este lanzamiento destaca como un tema especial dentro de la discografía de The Darkness, al estar ligado directamente a una franquicia tan reconocida, en donde el grupo demuestra su habilidad para combinar humor y nostalgia, construyendo un homenaje a toda una era del entretenimiento.

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Valsian explora el amor con “No entiendo nada del amor”

El dúo mexicano presenta un nuevo adelanto de su próximo álbum El Brillo Que Queda.

Valsian continúa dando adelantos de lo que será El brillo que queda, su próximo material discográfico que se estrenará durante la segunda mitad de 2026. Con una mezcla de synthpop melancólico, el proyecto conformado por Eunice Guerrero y Óscar Domínguez presenta "No entiendo nada del amor”, un tema que se mueve entre la nostalgia, la incertidumbre y los sentimientos que nunca terminan de concretarse.

Tras el lanzamiento de “Todo Se Repite”, el dúo presentaNo entiendo nada del amor, segundo sencillo que se plantea como una conversación entre dos personas que parecen estar atrapadas en el pensamiento de querer acercarse, pero sin encontrar realmente la manera de hacerlo. Aquí, Valsian construye una historia donde el amor existe más en la imaginación que en la realidad, dando como resultado un tema que retrata la sensación de no saber cómo iniciar o recuperar una relación. 

En el plano sonoro, “No entiendo nada del amor” mantiene la identidad etérea y cinematográfica que el proyecto ha desarrollado en los últimos años, aunque esta vez con una carga emocional más pesada. La producción estuvo a cargo de Óscar Domínguez junto a Luis López Valls, quienes apuestan por sintetizadores brillantes, percusiones suaves y atmósferas envolventes que acompañan el tono agridulce de la letra. 

Con este lanzamiento, el proyecto originario de Cuernavaca da continuidad a la línea estética de Amante del Show (2025), pero desde una visión más madura, ya que esta nueva etapa se inclina hacia la vulnerabilidad y el desencanto amoroso, dejando un poco de lado las emociones luminosas y dramáticas de su antecesor. 

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Charli XCX presenta “SS26”, sencillo que une moda y crítica

El tema deja ver una estética distinta rumbo a su nuevo álbum. 

Tras el lanzamiento deRock Music, Charli xcx estrenó SS26, un nuevo sencillo que continúa adelantando lo que será su próxima era musical, con la que promete adentrarse en un terreno mucho más oscuro, cínico y caótico. El lanzamiento llega acompañado de un video que refuerza la estética visual y experimental que la británica ha estado desarrollando en sus últimos proyectos.

El título del track hace referencia al mundo de la alta costura con Spring/Summer 2026, sirviendo como un escenario conceptual ideal para ejemplificar el contexto actual. A través de texturas industriales, guitarras distorsionadas, baterías electrónicas controladas y sintetizadores envolventes, la artista critica temas como las crisis de relaciones públicas, la cultura de la cancelación en internet y, sobre todo, la construcción de vidas falsas en redes sociales. 

El video del tema destaca por su estética cuidada y su enfoque en las pasarelas, al contar con la participación de figuras como Carine Roitfeld, Loïc Prigent, Victoria Sekrier y otros nombres reconocidos dentro del circuito internacional de la moda. Esta mezcla entre música y alta costura refuerza la identidad visual de Charli XCX, quien ha hecho de la experimentación uno de sus sellos más importantes. 

Con este lanzamiento, la cantante continúa construyendo la narrativa de su próximo álbum, en el que promete seguir explorando sonidos y conceptos que reafirmen su capacidad para combinar aspectos sonoros con propuestas estéticas que fortalezcan su sello artístico y su constante evolución dentro de la escena global.

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The Coral sorprendió con el lanzamiento de '388'

El grupo presenta un viaje sonoro inesperado que fusiona el indie británico con la magia del reggae de los 60. 

Tras el lanzamiento de Sea of Mirrors en 2023, The Coral regresó con 388, su nuevo material de estudio que acaba de ser lanzado este 21 de mayo de 2026. El decimotercer álbum llegó de manera sorpresiva, pues la banda presentó este trabajo conformado por 11 canciones sin realizar alguna campaña previa. 

El nombre del disco rinde homenaje a la grabadora de cinta vintage Tascam 388, equipo con el que el grupo capturó la esencia cruda de estas nuevas composiciones. El material incorpora elementos de reggae, rocksteady y sonidos caribeños, además de influencias provenientes de los compilados de Éthiopiques y las producciones experimentales de Joe Meek durante la década de los 60; el resultado es un álbum híbrido que fusiona el indie rock británico con ritmos tropicales y texturas retro.

Como primer adelanto oficial el grupo presentó “Let The Music Play”, un track que llegó acompañado de su propio video musical. James Skelly, líder y vocalista de la agrupación, compartió que esta canción nació como una oda a los casetes de The Wailers y Lee “Scratch” Perry que solían comprar en tiendas de segunda mano. Para Skelly, el tema representa ese intento por entender el mundo actual, llegando a la conclusión de que la música es lo único que tiene sentido. 

Con más de dos décadas de trayectoria, la banda británica continúa demostrando su interés por encontrar nuevas formas de reinterpretar su sonido sin perder la esencia melódica y psicodélica que la convirtió en una de las propuestas más destacadas del indie británico de los 2000. En ese sentido, 388 funciona como una colección de canciones creadas desde el gusto de tocar juntos y seguir haciendo música. 

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NOFX reveló el soundtrack de '40 Years Of Fuckin’ Up'

Tras despedirse de los escenarios, NOFX volverá con un documental para decir adiós.  

Después de su despedida de los escenarios, NOFX vuelve con el lanzamiento de 40 Years of Fuckin' Up: Soundtrack + Score, la banda sonora oficial creada exclusivamente para acompañar el documental 40 Years Of Fuckin' Up, material que repasará las cuatro décadas de carrera del grupo liderado por Fat Mike y que estará disponible a partir del próximo 28 de agosto de 2026. 

El documental fue dirigido por James Buddy Day y ya tuvo proyecciones durante el festival SXSW y actualmente forma parte de las pantallas del Mercado del Festival de Cannes. Este trabajo mantiene el espíritu DIY o “hazlo tú mismo” que caracterizó a la agrupación durante más de 40 años, ya que la producción se realizó de manera independiente y, de acuerdo con el guitarrista El Hefe, funciona como una carta de amor para sus seguidores. 

40 Years of Fuckin' Up: Soundtrack + Score será un doble LP que ofrecerá dos experiencias musicales distintas. La primera incluirá un score original conformado por 11 canciones compuestas por Fat Mike junto a Matt Nasir; mientras que el soundtrack presentará 15 temas que recorren la historia de la agrupación, entre los que destaca el sencillo principal “40 Years Of Fuckin’ Up” y la canción inédita “We Did It Our Way”, escrita con la intención de ser el último tema que tocaran en vivo.

Además del material nuevo, también se encontrarán seis grabaciones inéditas que incluyen demos de “Secret Society” y “On The Road”, un cover de “La Bamba”, así como versiones en vivo de clásicos como “Linoleum” y “NOFX”. Para completar esta edición especial, el álbum estará acompañado de un libro fotográfico de 24 páginas con imágenes nunca antes vistas y una portada ilustrada por el artista Tokyo Hiro.

Esta es la portada y el soundtrack:

Nofx

01. NOFX - "40 Years Of Fuckin' Up"

02. NOFX - "Drugs Are Good"

03. NOFX - "Lazy"

04. NOFX - "On the Road (recorded in Omaha in 1986)"

05. NOFX - "We're Bros"

06. NOFX - "Separation of Church and Skate"

07. NOFX - "La Bamba"

08. NOFX - "Linoleum (live)"

09. NOFX - "Suits and Ladders"

10. NOFX - "Secret Society (demo)"

11. NOFX - "We Called It America"

12. "Punk Rock Cliché (acoustic)"

13. NOFX - "Fermented and Flailing"

14. NOFX - "NOFX (live 10/4/24)"

15. NOFX - "We Did It Our Way (live 10/6/24)"

16. Fat Mike - "Type One American Errorist"

17. Fat Mike - "Medio-Core"

18. Fat Mike - "Wore Out The Soles Of My Party Boots"

19. Fat Mike - "Where's My Slice redux"

20. Fat Mike - "The Desperation's Gone"

21. Fat Mike - "Herojuana in F Major"

22. Fat Mike - "Fair Leather Friends"

23. Fat Mike - "Kids Of The K-Hole"

24. Fat Mike - "Generation Z in Z# Minor"

25. Fat Mike - "I'm A Rat"

26. Fat Mike - "And Now We're Gone"

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